[Art21 "Extended Play"]

["Tala Madani: Skizzenbücher"]

Bei meiner Arbeit

zeichne ich morgens,
wenn ich ins Studio komme.

--Obama! [LACHT]

Es gibt da diese tolle Geschichte im Iran.

Ich glaube, 
sie wurde in den 60ern geschrieben.

Jeder Iraner kennt sie.

Sie heißt "Shahr-e Ghesseh".

Das bedeutet "Die Stadt der Geschichten".

Alle Charaktere sind Tiere.

Und der schönste Charakter 
ist diese Küchenschabe.

In einem Teil der Geschichte geht es

um eine Elefantin, 
die neu in der Stadt ist.

Niemand kennt sie

und die anderen 
sind von ihrem Aussehen ganz verwirrt.

Sie fangen also an, sie umzuformen.

Stückweise schneiden sie ihr den Rüssel ab

und dann erkennt die Elefantin sich 
natürlich selbst nicht mehr.

Es ist eine Art des Verlusts
der eigenen Identität.

Viele Themen aus diesem Stück

habe ich in Skizzen genauer ausgearbeitet.

Es ist die direkteste Aufzeichnung 
des Denkprozesses, nicht?

Das hier wurde nicht ausgewählt.
Es war zu brutal.

In einem Jahr komme ich 
dann zu etwas wie dem hier.

Damit habe ich in diesem Stück
nicht richtig gearbeitet.

Manches in den Skizzenbüchern
führt zu zukünftigen Arbeiten.

Ich finde, Skizzen sind eine tolle Art,
um Ideen aufzuzeichnen.

Man hat ja nicht immer Zeit und Raum,
um jede Idee so ausführlich zu erkunden,

wie man es wollen würde.

Es ist gut, 
Ideen in dem Moment einzufangen,

in dem sie zu einem kommen.

Das hier ist ein Sketch 
für die Ausstellung "Dirty Protest".

In gewisser Hinsicht, 
hatte ich dieses Bild,

die Vorstellung davon,
schon lange in meinem Kopf, denke ich.

Die Skizze war also 
nur eine Art Notiz für mich,

aber ich wusste schon,
was ich machen wollte.

Was die Malerei anders macht,

ist ihre Materialität.

Das soll nicht heißen, 
dass es nur um die Farben geht.

Viel mehr geht es darum,
wie man die Materialien benutzt,

um eine Idee besser zu vermitteln.

Wenn die Farbe tropft,

dann nutze ich sie, um das Publikum

sehr nah an mich ranzubringen.

Da geht es wieder um diesen Gedanken,

sich nicht zu sehr mit einer Sorge

über Perspektive und Tiefe zu beschäftigen,

dass wirklich die Farbe zu einem spricht.

Das verwirrt die eigene Art und Weise,
auf die wir den Raum wahrnehmen.

Ich liebe diesen Gedanken, 
dass ein Bild selbst ein Leben hat.

Auf gewisse Weise denke ich, 
dass es um die Übertragung von Energie geht.

Es gibt ein Konzept aus dem 17. Jahrhundert,
dass Gemälde Seelen haben sollen

und dass ihre Seelen ihnen 
von Dämonen oder Engeln gegeben wurden.

Dämonen galten nicht unbedingt
als schlechte Helfer.

Jeder, der einen Künstler 
bei der Arbeit sehen möchte,

muss nur dem Verlauf 
seiner Pinselstriche folgen.

So sieht man die Handbewegungen,
aber auch der Gedankenprozess kann,

im Idealfall,

durch dem Folgen der Pinselstriche
beobachtet werden.