1 00:00:07,640 --> 00:00:12,140 [Katharina Grosse: 以色彩繪畫] 2 00:00:12,800 --> 00:00:15,980 [德國柏林 Katharina Grosse工作室] 3 00:00:16,240 --> 00:00:20,180 我要把這首詩寫在我的手腕 4 00:00:20,180 --> 00:00:21,660 手臂上 5 00:00:23,100 --> 00:00:24,660 斯蒂爾頓起司 6 00:00:26,280 --> 00:00:29,760 我要做聖誕卡片給我的朋友們 7 00:00:30,160 --> 00:00:35,960 卡片的一面是我很喜歡的一首詩的照片 8 00:00:36,800 --> 00:00:40,300 我已經把它寫在紙上了 9 00:00:40,860 --> 00:00:43,860 而我覺得也許寫在我的皮膚上會更好 10 00:00:46,380 --> 00:00:48,620 當我開始繪畫後,我便停止了閱讀 11 00:00:49,660 --> 00:00:52,820 在學校時,我熱愛學習語言和閱讀 12 00:00:52,829 --> 00:00:56,000 但我在開始繪畫的那一刻,完全停止了這些事 13 00:00:56,000 --> 00:00:57,300 那時我也不知道為什麼 14 00:00:57,300 --> 00:01:00,320 過了一段時間,我才明白為什麼我會這麼做 15 00:01:01,760 --> 00:01:04,900 這是一首奧地利詩人的詩 16 00:01:04,900 --> 00:01:08,000 他的名字是恩斯特·楊德 17 00:01:08,000 --> 00:01:13,980 他寫了很多非常出色的詩,很沉穩... 18 00:01:14,000 --> 00:01:17,400 對,那些詩真的很美 19 00:01:18,460 --> 00:01:24,180 語言學的架構把你推向一個有序的系統 20 00:01:24,190 --> 00:01:26,890 一個接著一個,是很線性化的 21 00:01:26,890 --> 00:01:30,950 我發覺繪畫沒有這樣的線性架構 22 00:01:31,310 --> 00:01:36,330 但繪畫的諧調性卻很發人深思 23 00:01:36,330 --> 00:01:37,710 [用手機拍照的喀嚓聲] 24 00:01:41,700 --> 00:01:44,480 好了,我們要再來一次 25 00:01:48,900 --> 00:01:53,740 很少能讀到深度探討色彩的重要文章 26 00:01:57,760 --> 00:02:01,240 現代評論家的論述著重於眼見的事物 27 00:02:01,250 --> 00:02:04,960 或是牽涉到的政治或社會議題 28 00:02:04,960 --> 00:02:10,260 但以色彩的領域評論繪畫,卻從未發生 29 00:02:13,180 --> 00:02:18,540 有趣的是,色彩是繪畫中一個一直被討論的元素 30 00:02:18,549 --> 00:02:22,900 從十七世紀開始,巴黎或其他地方的大學院 31 00:02:22,900 --> 00:02:29,450 就把色彩視為女性化、不穩定、不清晰、不太有想法的繪畫元素 32 00:02:29,450 --> 00:02:32,650 然而,繪畫的概念--像是線條和畫法 33 00:02:32,650 --> 00:02:39,210 被視為藝術品中較陽剛、清晰、具創新及想法的部分 34 00:02:45,749 --> 00:02:50,769 我想我是以一個比較有趣的方式面對這個舊習 35 00:02:50,769 --> 00:02:55,849 因為色彩是我的作品中非常重要的空間特色 36 00:02:55,849 --> 00:03:00,219 它與固體、具體化的物質世界產生的關係 37 00:03:00,219 --> 00:03:04,279 也就是我在空間繪畫的一部分 38 00:03:05,269 --> 00:03:08,950 我喜歡這個色彩的無拘無束 39 00:03:08,950 --> 00:03:15,319 我可以清楚看到色彩正在超越物體的界線 40 00:03:15,319 --> 00:03:18,359 主體-客體的關係已經消失了 41 00:03:18,359 --> 00:03:22,980 我認為這或許就是色彩能讓我們思考的潛力 42 00:03:22,980 --> 00:03:26,920 [德國柏林 Johann König藝廊] 43 00:03:27,560 --> 00:03:31,900 這是我第一次展示紙上的作品 44 00:03:32,200 --> 00:03:35,760 我從年度的潛水假期回來後 45 00:03:35,760 --> 00:03:39,900 就開始紙上的創作,並持續下去 46 00:03:40,520 --> 00:03:41,859 我也發覺這樣很有趣 47 00:03:41,859 --> 00:03:44,959 因為我可以很快的發展很多東西 48 00:03:44,959 --> 00:03:47,629 各種不同動作都在同一個表面上進行 49 00:03:47,629 --> 00:03:50,279 所以有一點像電影裡的暴力情節 50 00:03:50,279 --> 00:03:53,139 有點像加速時間又壓縮時間 51 00:03:53,139 --> 00:03:57,340 所以也縮短了思考的過程和行動 52 00:03:58,240 --> 00:04:01,680 另外,這樣小型的形式上創作也沒有阻力 53 00:04:01,680 --> 00:04:05,520 相比起來,大型作品有強大的物質阻力 54 00:04:05,520 --> 00:04:09,960 而讓繪畫缺少流動和行動 55 00:04:11,920 --> 00:04:15,159 我透過這些作品在做的是捕捉那些 56 00:04:15,159 --> 00:04:18,090 腦海中快速閃過的想法 57 00:04:18,090 --> 00:04:20,870 而或許繪畫是讓自己看見及了解那些想法 58 00:04:20,870 --> 00:04:24,670 的方式之一