[Katharina Grosse: 用顏色作畫]

[Katharina Grosse 工作室，德國柏林]

我要把這首詩寫在我的手腕...

我的手臂上

斯蒂爾頓芝士

我要弄一張聖誕卡給我的朋友

卡的一面是我喜歡的那首詩的照片

我已經寫在紙上

但我想寫在我的皮膚上會比較好

當我開始畫畫時，我便停止了閱讀

在學校，我愛學習語言和閱讀

但當我一開始畫畫時
我便完全停止

而我真的不知道為甚麼

我用了一點時間才明白

這是一首奧地利詩人的詩

他的名字是Ernst Jandi

他寫了很多很棒但只有聲音的詩

是啊，真的很棒

語言的結構
能帶領你去某一種排列系統

一種跟著一種，像一條連線

我發現油畫是沒有線的結構性

但油畫的節奏
對你的思考是很有吸引力的

[電話相機開門聲]

好的，我們要再做一遍

很少能看到關於
顏色的文章是深層次而又基礎性

現代評論家寫的理論

是關於你能看見的東西

或者是關於政治或社會

但是，油畫是不會在顏色的領域內作討論

有趣的是，從十七世紀開始

無論在巴黎或其他地方的大學院

顏色在油畫裏
是被談論為一種女性化的元素

是不穩定，不清晰，和不太聰明的元素

相對線條和繪畫卻是更男性化

是油畫裏較清晰，
有發展性和聰明的部分

我想我把這概念演繹得較有趣

因為在我的作品中
顏色是最最重要的空間特質

在描述具體化和物質化的世界的關係

這是當我在空間作畫時
其中一樣我做的事

我喜歡顏色沒有原則的特色

我認為顏色
其實是在拿走事物的界限

所以題材和事物已沒有關係了

或者顏色
就有這種能力令我們去思考

[Johann König 畫廊，德國柏林]

我是第一次展出紙本作品

當我從我的年度衝浪假期回來後
[笑]

我開始不停創作紙本作品

我發覺這很有趣

而且我可以
很快地創作很多東西

所有不同的事情
發生在一個平面上

就像電影裏的暴力場面

令時間加速和壓縮

把思考和製作過程也縮短

還有，
在小型格式創作會沒有阻力

對比大的作品
阻力也會相對的強

令油畫的流動性和活動性減少

我的作品彷彿在抓住一些

在我腦中閃得很快的念頭

或者油畫是其中一種

能夠讓我把這些念頭

變成看得見和可理解的方式