카타리나 그로세: 색으로 칠하다

카타리나 그로세 스튜디오, 
베를린, 독일

이 시구를 손목에 써야 해요.

제 팔에요.

스틸튼 치즈

친구들을 위해 크리스마스 카드를 만들 거예요.

한 쪽에는 제가 정말 좋아하는 시를 촬영한 사진일 거예요.

종이에 적었어요.

근데 피부에 적은 게 나은 것 같아요.

그림을 그리기 시작하면서 읽는 걸 그만뒀어요.

학교 다닐 때, 저는 언어를 배우고 읽는 걸 매우 좋아했어요.

하지만 그림을 그리면서 안 하게 됐어요.

왜 그랬는지 알 수가 없었어요.

왜 그랬는지 이해하는 데 시간이 좀 걸렸어요.

이건 오스트리아 시인의 시예요.

그의 이름은 에른스트 얀들(Ernst Jandl)이에요.

그는 훌륭한 시를 많이 썼어요.
소리만으로 된 시도 있고요.

네, 아주 근사하죠.

우리의 언어 구조는 어떤 질서가 잡힌 시스템에 맞추게 되어 있죠.

그 시스템을 따르면 줄을 세운 듯한 게 돼요.

회화는 그런 구조를 따르지 않는다는 걸 알게 되었죠.

하지만 사고할 때 이런 회화의 동시성이 흥미진진하게 다가와요.

[휴대폰 사진 찍는 소리]

응, 다시 해야겠네.

색에 관한 깊고 근본적인 글을 찾는다는 건 매우 드문 일이에요.

현대 평론가들은 보이는 것에 대한 컨셉을 다루거나

정치적인 혹은 사회적인 관점으로 봐요.

회화를 색의 영역에서는 절대 논하지 않더라고요.

흥미롭게도, 회화에서 색은 항상 논해진 부분이에요.

17세기 이후로 파리의 큰 아카데미에서 혹은 다른 곳에서

여성과 같은 것으로 여겨졌죠. 회화에서 덜 안정적이고, 덜 명확하고, 덜 지적인 요소로요.

반면에 선이나 드로잉과 같은 컨셉은

더 남성과 같은 것으로 여겨졌죠. 
작품에서 명확하고 혁신적이고 지적인 부분으로요.

저는 이 전통을 재미있는 방식으로 다루는 것 같아요.

색은 제 작업에 있어 굉장히 중요한 공간적 특징이거든요.

견고하게 구축된 세계와 견주어 볼 때 말이죠.

공간을 칠할 때 저는 이런 걸 하는 거예요.

색에 잠재된 무질서함이 좋아요.

색이 오히려 대상의 경계를 허무는 게 분명히 보여요.

더는 주체-객체의 관계가 아닌 거지요.

색은 그런 걸 생각하게 만드는 것 같아요.

[요한 쾨니히 갤러리, 베를린, 독일]

전시에서 처음으로 종이에 한 작업을 보여주는 거예요.

연례 서핑 휴가에서 다녀왔을 때, [웃음]

종이에 작업하기 시작했고 계속 그러고 있어요.

되게 흥미로운 작업이더라고요.

많은 걸 빠르게 발전시킬 수 있더라고요.

다른 모든 행위가 하나의 표면 위에 같이 놓이니까

좀 영화 속 잔인한 장면 같기도 해요.

시간을 가속화하고 압축하는 거죠.

그럼으로써 사고하고 행하는 과정을 단축시키는 거죠.

또한 크기가 작기 때문에 어떠한 저항도 없이 작업할 수 있어요.

반대로 큰 작품은 재료의 저항이 강해요.

덜 유연하고 덜 유동적이 되죠.

지금 작업에서 하고 있는 것은

머릿속을 빠르게 지나가는 생각을 잡으려는 거예요.

회화가 그걸 저에게 보여주고 이해할 수 있게 하는

하나의 방식일지도 모르죠.