1
00:00:07,249 --> 00:00:11,859
Acometida por paixão vingativa,
a Rainha da Noite corre pelo palco.

2
00:00:11,859 --> 00:00:14,249
Ela começa a cantar sua ária titular,

3
00:00:14,249 --> 00:00:17,730
uma das peças mais famosas
da amada ópera de Mozart:

4
00:00:17,730 --> 00:00:19,350
"A Flauta Mágica".

5
00:00:19,350 --> 00:00:21,890
A orquestra enche o salão com música,

6
00:00:21,890 --> 00:00:25,460
mas a voz da rainha
se sobrepõe aos instrumentos.

7
00:00:25,460 --> 00:00:28,700
Sua melodia é aguda e clara
para milhares de espectadores,

8
00:00:28,700 --> 00:00:31,076
alcançando assentos
a 40 metros de distância,

9
00:00:31,076 --> 00:00:34,186
tudo sem a ajuda de um microfone.

10
00:00:34,186 --> 00:00:38,116
Como é possível ouvir uma única voz
com tanta clareza,

11
00:00:38,116 --> 00:00:40,976
acima das melodias
de dezenas de instrumentos?

12
00:00:40,976 --> 00:00:44,176
A resposta está na física da voz humana

13
00:00:44,176 --> 00:00:47,988
e na técnica cuidadosamente aprimorada
de uma cantora de ópera experiente.

14
00:00:48,558 --> 00:00:51,898
Toda a música nesse teatro de ópera
tem origem a partir das vibrações

15
00:00:51,898 --> 00:00:53,458
criadas por instrumentos,

16
00:00:53,458 --> 00:00:57,615
sejam as cordas de um violino
ou as pregas vocais de um artista.

17
00:00:57,615 --> 00:01:02,926
Essas vibrações enviam ondas para o ar,
que o cérebro interpreta como som.

18
00:01:02,926 --> 00:01:04,706
A frequência dessas vibrações,

19
00:01:04,706 --> 00:01:07,886
especificamente
o número de ondas por segundo,

20
00:01:07,886 --> 00:01:11,386
é a forma como o cérebro determina
o tom de uma única nota.

21
00:01:11,386 --> 00:01:13,686
Mas, na realidade, cada nota que ouvimos

22
00:01:13,686 --> 00:01:17,336
é uma combinação de múltiplas vibrações.

23
00:01:17,336 --> 00:01:21,336
Imagine uma corda de violão
vibrando em sua frequência mais grave.

24
00:01:21,336 --> 00:01:22,946
Ela é chamada de fundamental,

25
00:01:22,946 --> 00:01:27,472
e esse tom grave é o que o ouvido
usa geralmente para identificar uma nota.

26
00:01:27,472 --> 00:01:32,434
Mas essa vibração mais grave aciona
frequências adicionais chamadas sobretons,

27
00:01:32,434 --> 00:01:34,834
que se sobrepõem à fundamental.

28
00:01:35,574 --> 00:01:38,804
Esses sobretons se dividem
em frequências específicas

29
00:01:38,804 --> 00:01:41,324
chamadas harmônicas, ou parciais,

30
00:01:41,324 --> 00:01:45,549
e cantores de ópera as manipulam
para produzir sua magia.

31
00:01:46,139 --> 00:01:50,443
Cada nota tem um conjunto de frequências
que compõem sua série harmônica.

32
00:01:50,443 --> 00:01:55,075
A primeira parcial vibra com o dobro
da frequência da fundamental.

33
00:01:55,075 --> 00:01:58,558
A parcial seguinte é três vezes
a frequência da fundamental,

34
00:01:58,558 --> 00:01:59,728
e assim por diante.

35
00:01:59,728 --> 00:02:01,908
Praticamente todos
os instrumentos acústicos

36
00:02:01,908 --> 00:02:03,608
produzem séries harmônicas,

37
00:02:03,608 --> 00:02:05,748
mas a forma e o material
de cada instrumento

38
00:02:05,748 --> 00:02:08,478
alteram o equilíbrio de suas harmônicas.

39
00:02:08,478 --> 00:02:12,503
Por exemplo, uma flauta
enfatiza as primeiras parciais.

40
00:02:12,503 --> 00:02:14,313
(Vibração de flauta)

41
00:02:15,484 --> 00:02:17,614
Mas, no registro mais grave
de um clarinete,

42
00:02:17,614 --> 00:02:20,844
as parciais ímpares
ressoam com mais força.

43
00:02:21,344 --> 00:02:23,064
A força de várias parciais

44
00:02:23,064 --> 00:02:27,064
é parte do que dá a cada instrumento
sua assinatura sonora única.

45
00:02:27,064 --> 00:02:31,217
Também afeta a capacidade
de um instrumento se destacar na multidão,

46
00:02:31,217 --> 00:02:34,036
porque o ouvido está
mais fortemente acostumado

47
00:02:34,036 --> 00:02:36,216
com algumas frequências do que com outras.

48
00:02:36,806 --> 00:02:40,947
Esse é o segredo para o poder de projeção
de um cantor de ópera.

49
00:02:40,947 --> 00:02:42,437
Uma soprano de ópera,

50
00:02:42,437 --> 00:02:44,797
a mais aguda das quatro vozes padrão,

51
00:02:44,797 --> 00:02:47,627
pode produzir notas
com frequências fundamentais

52
00:02:47,627 --> 00:02:52,737
que variam de 250 a 1,5 mil
vibrações por segundo.

53
00:02:53,126 --> 00:02:55,737
O ouvido humano
é mais sensível a frequências

54
00:02:55,737 --> 00:02:59,507
entre 2 mil e 5 mil vibrações por segundo.

55
00:02:59,737 --> 00:03:03,657
Portanto, se a cantora conseguir produzir
as parciais nesse intervalo,

56
00:03:03,657 --> 00:03:07,986
ela poderá atingir uma região sensorial
onde é mais provável que seja ouvida.

57
00:03:08,497 --> 00:03:10,817
As parciais mais agudas
também são vantajosas

58
00:03:10,817 --> 00:03:13,537
porque competem menos com a orquestra,

59
00:03:13,537 --> 00:03:16,477
cujos sobretons são mais fracos
nessas frequências.

60
00:03:16,817 --> 00:03:19,497
O resultado de enfatizar essas parciais

61
00:03:19,497 --> 00:03:24,199
é um timbre de som característico
chamado "squillo" de um cantor.

62
00:03:24,889 --> 00:03:28,469
Cantores de ópera trabalham por décadas
para criar seu squillo.

63
00:03:28,469 --> 00:03:30,469
Eles podem produzir
frequências mais agudas

64
00:03:30,469 --> 00:03:35,276
modificando a forma e a tensão
nas pregas vocais e no trato vocal.

65
00:03:35,276 --> 00:03:38,536
E, mudando a posição
da língua e dos lábios,

66
00:03:38,536 --> 00:03:42,536
eles acentuam alguns sobretons,
enquanto atenuam outros.

67
00:03:42,536 --> 00:03:46,556
Os cantores também aumentam
sua gama de parciais com "vibrato",

68
00:03:46,556 --> 00:03:50,835
um efeito musical no qual uma nota
oscila levemente no tom.

69
00:03:50,835 --> 00:03:52,674
Isso cria um som mais forte

70
00:03:52,674 --> 00:03:55,365
que se sobrepõe aos vibratos
comparativamente estreitos

71
00:03:55,365 --> 00:03:56,685
dos instrumentos.

72
00:03:56,685 --> 00:03:58,355
Ao conseguirem as parciais certas,

73
00:03:58,355 --> 00:04:01,803
eles empregam outras técnicas
para aumentar o volume de voz.

74
00:04:01,803 --> 00:04:05,803
Os cantores ampliam a capacidade pulmonar
e aperfeiçoam a postura

75
00:04:05,803 --> 00:04:08,433
para um fluxo de ar
controlado e consistente.

76
00:04:08,433 --> 00:04:10,223
A sala de concertos também ajuda,

77
00:04:10,223 --> 00:04:14,465
com superfícies rígidas que refletem
as ondas sonoras para a plateia.

78
00:04:14,465 --> 00:04:17,075
Todos os cantores
se aproveitam dessas técnicas,

79
00:04:17,075 --> 00:04:21,337
mas assinaturas vocais diferentes
exigem preparação física diferente.

80
00:04:21,337 --> 00:04:24,152
Um cantor wagneriano
precisa aumentar a resistência

81
00:04:24,152 --> 00:04:27,712
para passar pelas epopeias
de quatro horas do compositor,

82
00:04:28,012 --> 00:04:31,612
enquanto cantores de "bel canto"
exigem pregas vocais versáteis

83
00:04:31,612 --> 00:04:34,413
para saltar por árias acrobáticas.

84
00:04:34,413 --> 00:04:36,813
A biologia também estabelece
alguns limites.

85
00:04:36,813 --> 00:04:39,873
Nem toda técnica é viável
para todos os músculos,

86
00:04:39,873 --> 00:04:42,833
e as vozes mudam
conforme os cantores envelhecem.

87
00:04:42,833 --> 00:04:46,023
Mas, seja em uma sala de ópera
ou no chuveiro,

88
00:04:46,023 --> 00:04:49,173
essas técnicas podem transformar
vozes não amplificadas

89
00:04:49,173 --> 00:04:51,522
em obras-primas musicais impressionantes.