WEBVTT

00:00:07.249 --> 00:00:09.069
Presa de una pasión vengativa,

00:00:09.099 --> 00:00:11.859
la Reina de la Noche
entra raudamente en escena.

00:00:11.899 --> 00:00:14.249
Comienza a cantar su aria principal,

00:00:14.279 --> 00:00:17.710
una de las partes más famosas
de la reconocida obra de Mozart,

00:00:17.730 --> 00:00:19.200
"La flauta mágica".

00:00:19.350 --> 00:00:21.790
La orquesta colma el salón con música,

00:00:21.890 --> 00:00:25.460
pero la voz de la reina
triunfa sobre los instrumentos.

00:00:25.490 --> 00:00:28.660
Su melodía resuena y llega
a miles de espectadores,

00:00:28.700 --> 00:00:31.076
incluso los sentados
hasta 40 m de distancia,

00:00:31.116 --> 00:00:34.126
y esto sin necesidad de usar micrófono.

00:00:34.186 --> 00:00:38.116
¿Cómo puede una única voz
oírse de forma tan nítida

00:00:38.146 --> 00:00:40.936
por encima de decenas de instrumentos?

00:00:40.976 --> 00:00:44.176
Encontramos la respuesta
en la física de la voz humana

00:00:44.196 --> 00:00:48.238
y en la técnica cuidadosamente refinada
de un cantante de ópera profesional.

00:00:48.558 --> 00:00:51.868
Toda la música en un teatro de ópera
se origina en las vibraciones

00:00:51.898 --> 00:00:53.438
creadas por los instrumentos,

00:00:53.458 --> 00:00:57.585
sean las cuerdas de un violín
o las cuerdas vocales de un cantante.

00:00:57.615 --> 00:01:00.356
Estas vibraciones envían ondas al aire

00:01:00.381 --> 00:01:02.671
que nuestro cerebro
interpreta como sonido.

00:01:02.746 --> 00:01:04.706
La frecuencia de tales vibraciones,

00:01:04.736 --> 00:01:07.836
específicamente el número
de ondas por segundo,

00:01:07.866 --> 00:01:11.456
es la forma en que el cerebro determina
la tonalidad de una nota individual.

00:01:11.466 --> 00:01:12.494
Pero en realidad,

00:01:12.506 --> 00:01:17.236
cada nota que escuchamos es
una combinación de múltiples vibraciones.

00:01:17.336 --> 00:01:21.296
Imagina la vibración de una cuerda
de guitarra en su frecuencia más baja.

00:01:21.336 --> 00:01:23.193
Esto se denomina "nota fundamental",

00:01:23.213 --> 00:01:27.332
y este tono bajo es lo que más usa
el oído para identificar una nota.

00:01:27.472 --> 00:01:28.992
Pero esta vibración baja

00:01:29.003 --> 00:01:32.363
desencadena frecuencias
adicionales llamadas "sobretonos",

00:01:32.434 --> 00:01:35.164
que están por encima
de la nota fundamental.

00:01:35.574 --> 00:01:38.794
Estos sobretonos se descomponen
en frecuencias específicas

00:01:38.804 --> 00:01:41.074
llamadas "armónicas" o "parciales",

00:01:41.114 --> 00:01:45.839
y los cantantes de ópera
producen magia al manipularlas.

00:01:45.999 --> 00:01:50.293
Cada nota tiene un conjunto de frecuencias
que componen su serie armónica.

00:01:50.323 --> 00:01:55.005
La primera parcial vibra
el doble que la fundamental.

00:01:55.075 --> 00:01:59.628
La siguiente vibra el triple que
la fundamental, y así sucesivamente.

00:01:59.728 --> 00:02:03.568
Básicamente, todos los instrumentos
acústicos producen series armónicas,

00:02:03.608 --> 00:02:05.798
pero la forma y el material
de cada instrumento

00:02:05.818 --> 00:02:08.368
afecta el balance de sus armónicas.

00:02:08.478 --> 00:02:12.894
Por ejemplo, una flauta
enfatiza las primeras parciales.

00:02:15.484 --> 00:02:17.604
Pero en el registro
más bajo de un clarinete,

00:02:17.614 --> 00:02:20.934
las parciales impares 
son las que más fuerte resuenan.

00:02:21.344 --> 00:02:23.064
La fuerza de varias parciales

00:02:23.074 --> 00:02:27.054
es parte de lo que da a cada instrumento
su firma sonora característica.

00:02:27.064 --> 00:02:31.217
También afecta su capacidad
de sobresalir en una orquesta,

00:02:31.247 --> 00:02:36.507
ya que nuestro oído está más afinado
para detectar ciertas frecuencias.

00:02:36.647 --> 00:02:40.847
Esto es esencial para la capacidad
de proyección de un cantante de ópera.

00:02:40.947 --> 00:02:42.437
Una soprano de ópera,

00:02:42.447 --> 00:02:44.797
la más aguda de
las cuatro voces estándares,

00:02:44.817 --> 00:02:47.627
puede producir notas
con frecuencias fundamentales

00:02:47.637 --> 00:02:53.017
que tienen de 250 a 1500
vibraciones por segundo.

00:02:53.047 --> 00:02:55.737
El oído humano es
muy sensible a las frecuencias

00:02:55.767 --> 00:02:59.434
de entre 2000 y 5000
vibraciones por segundo.

00:02:59.737 --> 00:03:03.657
Por ello, si la cantante produce
las parciales dentro de este rango,

00:03:03.677 --> 00:03:06.137
puede centrarse en
un punto sensorial óptimo

00:03:06.157 --> 00:03:08.397
en el que tenga 
más posibilidades de ser oída.

00:03:08.497 --> 00:03:10.817
Otra ventaja de las parciales más agudas

00:03:10.827 --> 00:03:13.537
es que tienen poca competencia
por parte de la orquesta,

00:03:13.567 --> 00:03:16.787
cuyos sobretonos son más débiles
que dichas frecuencias.

00:03:16.817 --> 00:03:19.497
El resultado al enfatizar estas parciales

00:03:19.517 --> 00:03:24.399
es un timbre distintivo denominado
el "squillo" del cantante.

00:03:25.029 --> 00:03:28.429
Los cantantes de ópera entrenan
durante décadas para crear su squillo.

00:03:28.469 --> 00:03:30.629
Son capaces de producir
frecuencias más agudas

00:03:30.659 --> 00:03:35.276
al modificar la forma y la tensión
de sus cuerdas vocales y su tracto vocal.

00:03:35.306 --> 00:03:38.536
Y al cambiar la posición
de la lengua y los labios,

00:03:38.546 --> 00:03:42.496
pueden acentuar algunos sobretonos
mientras aminoran otros.

00:03:42.536 --> 00:03:46.516
Los cantantes también aumentan
su rango de parciales con el vibrato,

00:03:46.556 --> 00:03:50.765
un efecto musical en el que
una nota oscila apenas en tonalidad.

00:03:50.835 --> 00:03:53.385
Esto crea un sonido
más completo que sobresale

00:03:53.415 --> 00:03:56.555
por encima del vibrato
de los instrumentos más suaves.

00:03:56.635 --> 00:03:58.775
Una vez que consiguen
las parciales correctas,

00:03:58.785 --> 00:04:01.773
los cantantes emplean otras técnicas
para potenciar el volumen.

00:04:01.803 --> 00:04:05.773
Expanden su capacidad
pulmonar y optimizan su postura

00:04:05.803 --> 00:04:08.393
para lograr una respiración
constante y controlada.

00:04:08.433 --> 00:04:10.223
La sala de conciertos también ayuda,

00:04:10.243 --> 00:04:11.685
pues tiene superficies rígidas

00:04:11.715 --> 00:04:14.405
que reflejan las ondas
sonoras hacia la audiencia.

00:04:14.465 --> 00:04:17.065
Todos los cantantes
aprovechan estas técnicas,

00:04:17.075 --> 00:04:19.077
pero las diferentes
características vocales

00:04:19.087 --> 00:04:21.287
requieren una diferente
preparación física.

00:04:21.337 --> 00:04:24.152
Un cantante wagneriano
necesita desarrollar resistencia

00:04:24.182 --> 00:04:27.972
para sobrellevar las epopeyas
de cuatro horas del compositor.

00:04:27.982 --> 00:04:31.652
En tanto, los cantantes del "bel canto"
deben tener cuerdas vocales versátiles

00:04:31.662 --> 00:04:34.353
para crear arias acrobáticas.

00:04:34.413 --> 00:04:36.793
La biología también
impone algunos límites:

00:04:36.813 --> 00:04:39.853
no todas las técnicas son
factibles para todos los músculos,

00:04:39.873 --> 00:04:42.773
y las voces cambian con la edad.

00:04:42.833 --> 00:04:45.983
Pero tanto en una sala de ópera
como en la ducha,

00:04:46.023 --> 00:04:49.083
estas técnicas pueden hacer
que las voces sin micrófono

00:04:49.123 --> 00:04:51.783
se vuelvan obras maestras
musicales muy potentes.