1
00:00:07,249 --> 00:00:09,069
Presa de una pasión vengativa,

2
00:00:09,099 --> 00:00:11,859
la Reina de la Noche
entra raudamente en escena.

3
00:00:11,899 --> 00:00:14,249
Comienza a cantar su aria principal,

4
00:00:14,279 --> 00:00:17,710
una de las partes más famosas
de la reconocida obra de Mozart,

5
00:00:17,730 --> 00:00:19,200
"La flauta mágica".

6
00:00:19,350 --> 00:00:21,790
La orquesta colma el salón con música,

7
00:00:21,890 --> 00:00:25,460
pero la voz de la reina
triunfa sobre los instrumentos.

8
00:00:25,490 --> 00:00:28,660
Su melodía resuena y llega
a miles de espectadores,

9
00:00:28,700 --> 00:00:31,076
incluso los sentados
hasta 40 m de distancia,

10
00:00:31,116 --> 00:00:34,126
y esto sin necesidad de usar micrófono.

11
00:00:34,186 --> 00:00:38,116
¿Cómo puede una única voz
oírse de forma tan nítida

12
00:00:38,146 --> 00:00:40,936
por encima de decenas de instrumentos?

13
00:00:40,976 --> 00:00:44,176
Encontramos la respuesta
en la física de la voz humana

14
00:00:44,196 --> 00:00:48,238
y en la técnica cuidadosamente refinada
de un cantante de ópera profesional.

15
00:00:48,558 --> 00:00:51,868
Toda la música en un teatro de ópera
se origina en las vibraciones

16
00:00:51,898 --> 00:00:53,438
creadas por los instrumentos,

17
00:00:53,458 --> 00:00:57,585
sean las cuerdas de un violín
o las cuerdas vocales de un cantante.

18
00:00:57,615 --> 00:01:00,356
Estas vibraciones envían ondas al aire

19
00:01:00,381 --> 00:01:02,671
que nuestro cerebro
interpreta como sonido.

20
00:01:02,746 --> 00:01:04,706
La frecuencia de tales vibraciones,

21
00:01:04,736 --> 00:01:07,836
específicamente el número
de ondas por segundo,

22
00:01:07,866 --> 00:01:11,456
es la forma en que el cerebro determina
la tonalidad de una nota individual.

23
00:01:11,466 --> 00:01:12,494
Pero en realidad,

24
00:01:12,506 --> 00:01:17,236
cada nota que escuchamos es
una combinación de múltiples vibraciones.

25
00:01:17,336 --> 00:01:21,296
Imagina la vibración de una cuerda
de guitarra en su frecuencia más baja.

26
00:01:21,336 --> 00:01:23,193
Esto se denomina "nota fundamental",

27
00:01:23,213 --> 00:01:27,332
y este tono bajo es lo que más usa
el oído para identificar una nota.

28
00:01:27,472 --> 00:01:28,992
Pero esta vibración baja

29
00:01:29,003 --> 00:01:32,363
desencadena frecuencias
adicionales llamadas "sobretonos",

30
00:01:32,434 --> 00:01:35,164
que están por encima
de la nota fundamental.

31
00:01:35,574 --> 00:01:38,794
Estos sobretonos se descomponen
en frecuencias específicas

32
00:01:38,804 --> 00:01:41,074
llamadas "armónicas" o "parciales",

33
00:01:41,114 --> 00:01:45,839
y los cantantes de ópera
producen magia al manipularlas.

34
00:01:45,999 --> 00:01:50,293
Cada nota tiene un conjunto de frecuencias
que componen su serie armónica.

35
00:01:50,323 --> 00:01:55,005
La primera parcial vibra
el doble que la fundamental.

36
00:01:55,075 --> 00:01:59,628
La siguiente vibra el triple que
la fundamental, y así sucesivamente.

37
00:01:59,728 --> 00:02:03,568
Básicamente, todos los instrumentos
acústicos producen series armónicas,

38
00:02:03,608 --> 00:02:05,798
pero la forma y el material
de cada instrumento

39
00:02:05,818 --> 00:02:08,368
afecta el balance de sus armónicas.

40
00:02:08,478 --> 00:02:12,894
Por ejemplo, una flauta
enfatiza las primeras parciales.

41
00:02:15,484 --> 00:02:17,604
Pero en el registro
más bajo de un clarinete,

42
00:02:17,614 --> 00:02:20,934
las parciales impares 
son las que más fuerte resuenan.

43
00:02:21,344 --> 00:02:23,064
La fuerza de varias parciales

44
00:02:23,074 --> 00:02:27,054
es parte de lo que da a cada instrumento
su firma sonora característica.

45
00:02:27,064 --> 00:02:31,217
También afecta su capacidad
de sobresalir en una orquesta,

46
00:02:31,247 --> 00:02:36,507
ya que nuestro oído está más afinado
para detectar ciertas frecuencias.

47
00:02:36,647 --> 00:02:40,847
Esto es esencial para la capacidad
de proyección de un cantante de ópera.

48
00:02:40,947 --> 00:02:42,437
Una soprano de ópera,

49
00:02:42,447 --> 00:02:44,797
la más aguda de
las cuatro voces estándares,

50
00:02:44,817 --> 00:02:47,627
puede producir notas
con frecuencias fundamentales

51
00:02:47,637 --> 00:02:53,017
que tienen de 250 a 1500
vibraciones por segundo.

52
00:02:53,047 --> 00:02:55,737
El oído humano es
muy sensible a las frecuencias

53
00:02:55,767 --> 00:02:59,434
de entre 2000 y 5000
vibraciones por segundo.

54
00:02:59,737 --> 00:03:03,657
Por ello, si la cantante produce
las parciales dentro de este rango,

55
00:03:03,677 --> 00:03:06,137
puede centrarse en
un punto sensorial óptimo

56
00:03:06,157 --> 00:03:08,397
en el que tenga 
más posibilidades de ser oída.

57
00:03:08,497 --> 00:03:10,817
Otra ventaja de las parciales más agudas

58
00:03:10,827 --> 00:03:13,537
es que tienen poca competencia
por parte de la orquesta,

59
00:03:13,567 --> 00:03:16,787
cuyos sobretonos son más débiles
que dichas frecuencias.

60
00:03:16,817 --> 00:03:19,497
El resultado al enfatizar estas parciales

61
00:03:19,517 --> 00:03:24,399
es un timbre distintivo denominado
el "squillo" del cantante.

62
00:03:25,029 --> 00:03:28,429
Los cantantes de ópera entrenan
durante décadas para crear su squillo.

63
00:03:28,469 --> 00:03:30,629
Son capaces de producir
frecuencias más agudas

64
00:03:30,659 --> 00:03:35,276
al modificar la forma y la tensión
de sus cuerdas vocales y su tracto vocal.

65
00:03:35,306 --> 00:03:38,536
Y al cambiar la posición
de la lengua y los labios,

66
00:03:38,546 --> 00:03:42,496
pueden acentuar algunos sobretonos
mientras aminoran otros.

67
00:03:42,536 --> 00:03:46,516
Los cantantes también aumentan
su rango de parciales con el vibrato,

68
00:03:46,556 --> 00:03:50,765
un efecto musical en el que
una nota oscila apenas en tonalidad.

69
00:03:50,835 --> 00:03:53,385
Esto crea un sonido
más completo que sobresale

70
00:03:53,415 --> 00:03:56,555
por encima del vibrato
de los instrumentos más suaves.

71
00:03:56,635 --> 00:03:58,775
Una vez que consiguen
las parciales correctas,

72
00:03:58,785 --> 00:04:01,773
los cantantes emplean otras técnicas
para potenciar el volumen.

73
00:04:01,803 --> 00:04:05,773
Expanden su capacidad
pulmonar y optimizan su postura

74
00:04:05,803 --> 00:04:08,393
para lograr una respiración
constante y controlada.

75
00:04:08,433 --> 00:04:10,223
La sala de conciertos también ayuda,

76
00:04:10,243 --> 00:04:11,685
pues tiene superficies rígidas

77
00:04:11,715 --> 00:04:14,405
que reflejan las ondas
sonoras hacia la audiencia.

78
00:04:14,465 --> 00:04:17,065
Todos los cantantes
aprovechan estas técnicas,

79
00:04:17,075 --> 00:04:19,077
pero las diferentes
características vocales

80
00:04:19,087 --> 00:04:21,287
requieren una diferente
preparación física.

81
00:04:21,337 --> 00:04:24,152
Un cantante wagneriano
necesita desarrollar resistencia

82
00:04:24,182 --> 00:04:27,972
para sobrellevar las epopeyas
de cuatro horas del compositor.

83
00:04:27,982 --> 00:04:31,652
En tanto, los cantantes del "bel canto"
deben tener cuerdas vocales versátiles

84
00:04:31,662 --> 00:04:34,353
para crear arias acrobáticas.

85
00:04:34,413 --> 00:04:36,793
La biología también
impone algunos límites:

86
00:04:36,813 --> 00:04:39,853
no todas las técnicas son
factibles para todos los músculos,

87
00:04:39,873 --> 00:04:42,773
y las voces cambian con la edad.

88
00:04:42,833 --> 00:04:45,983
Pero tanto en una sala de ópera
como en la ducha,

89
00:04:46,023 --> 00:04:49,083
estas técnicas pueden hacer
que las voces sin micrófono

90
00:04:49,123 --> 00:04:51,783
se vuelvan obras maestras
musicales muy potentes.