So I am a surgeon who studies creativity,
and I have never had a patient tell me,
"I really want you to be creative during surgery,"
and so I guess there's a little bit of irony to it.
I will say though that, after having done surgery a lot,
it's similar to playing a musical instrument.
And for me, this deep and enduring fascination with sound
is what led me to both be a surgeon
and to study the science of sound, particularly music.
I'm going to talk over the next few minutes
about my career
in terms of how I'm able to study music
and try to grapple with all these questions
of how the brain is able to be creative.
I've done most of this work at Johns Hopkins University,
and at the National Institute of Health where I was previously.
I'll go over some science experiments and cover three musical experiments.
I will start off by playing a video for you.
This video is of Keith Jarrett, who's a well-known jazz improviser
and probably the most well-known, iconic example
of someone who takes improvisation to a higher level.
And he'll improvise entire concerts off the top of his head,
and he'll never play it exactly the same way again,
so as a form of intense creativity,
I think this is a great example.
And so why don't we go and click the video.
(Music)
(Music ends)
It's really a remarkable thing that happens there.
I've always as a listener, as a fan,
I listen to that, and I'm astounded.
I think -- how can this possibly be?
How can the brain generate that much information,
that much music, spontaneously?
And so I set out with this concept, scientifically,
that artistic creativity, it's magical, but it's not magic,
meaning that it's a product of the brain.
There's not too many brain-dead people creating art.
With this notion that artistic creativity is in fact a neurologic product,
I took this thesis that we could study it
just like we study any other complex neurologic process,
and there are subquestions that I put there.
Is it possible to study creativity scientifically?
And I think that's a good question.
And I'll tell you that most scientific studies of music,
they're very dense,
and when you go through them,
it's very hard to recognize the music in it.
In fact, they seem to be unmusical entirely
and to miss the point of the music.
This brings the second question:
Why should scientists study creativity?
Maybe we're not the right people to do it.
(Laughter)
Well it may be, but I will say that, from a scientific perspective,
we talked a lot about innovation today,
the science of innovation,
how much we understand about how the brain is able to innovate
is in its infancy,
and truly, we know very little about how we are able to be creative.
I think that we're going to see,
over the next 10, 20, 30 years,
a real science of creativity that's burgeoning
and is going to flourish,
Because we now have new methods that can enable us
to take this process like complex jazz improvisation,
and study it rigorously.
So it gets down to the brain.
All of us have this remarkable brain,
which is poorly understood, to say the least.
I think that neuroscientists have more questions than answers,
and I'm not going to give you answers today,
just ask a lot of questions.
And that's what I do in my lab.
I ask questions about what is the brain doing to enable us to do this.
This is the main method that I use. This is functional MRI.
If you've been in an MRI scanner, it's very much the same,
but this one is outfitted in a special way to not just take pictures of your brain,
but to also take pictures of active areas of the brain.
The way that's done is by the following:
There's something called BOLD imaging,
which is Blood Oxygen Level Dependent imaging.
When you're in an fMRI scanner, you're in a big magnet
that's aligning your molecules in certain areas.
When an area of the brain is active, meaning a neural area is active,
it gets blood flow shunted to that area.
That blood flow causes an increase in local blood to that area
with a deoxyhemoglobin change in concentration.
Deoxyhemoglobin can be detected by MRI,
whereas oxyhemoglobin can't.
So through this method of inference --
and we're measuring blood flow, not neural activity --
we say that an area of the brain that's getting more blood
was active during a particular task, and that's the crux of how fMRI works.
And it's been used since the '90s to study really complex processes.
I'm going to review a study that I did, which was jazz in an fMRI scanner.
It was done with a colleague, Alan Braun, at the NIH.
This is a short video of how we did this project.
(Video) Charles Limb: This is a plastic MIDI piano keyboard
that we use for the jazz experiments.
And it's a 35-key keyboard
designed to fit both inside the scanner,
be magnetically safe,
have minimal interference that would contribute to any artifact,
and have this cushion so that it can rest on the players' legs
while they're lying down in the scanner, playing on their back.
It works like this -- this doesn't actually produce any sound.
It sends out what's called a MIDI signal --
or a Musical Instrument Digital Interface --
through these wires into the box and then the computer,
which then trigger high-quality piano samples like this.
(Music)
(Music ends)
OK, so it works.
And so through this piano keyboard,
we have the means to take a musical process and study it.
So what do you do now that you have this cool piano keyboard?
You can't just say, "It's great we have a keyboard."
We have to come up with a scientific experiment.
The experiment really rests on the following:
What happens in the brain during something that's memorized and over-learned,
and what happens in the brain during something
that is spontaneously generated, or improvised,
in a way that's matched motorically
and in terms of lower-level sensory motor features?
I have here what we call the paradigms.
There's a scale paradigm, which is playing a scale up and down, memorized,
then there's improvising on a scale,
quarter notes, metronome, right hand --
scientifically very safe,
but musically really boring.
Then there's the bottom one, which is called the jazz paradigm.
So we brought professional jazz players to the NIH,
and we had them memorize this piece of music on the lower-left,
which is what you heard me playing --
and we had them improvise to the same chord changes.
And if you can hit that lower-right sound icon,
that's an example of what was recorded in the scanner.
(Music)
(Music ends)
In the end, it's not the most natural environment,
but they're able to play real music.
And I've listened to that solo 200 times,
and I still like it.
And the musicians were comfortable in the end.
We first measured the number of notes.
Were they playing more notes when they were improvising?
That was not what was going on.
And then we looked at the brain activity.
I will try to condense this for you.
These are contrast maps that are showing subtractions between what changes
when you're improvising vs. when you're doing something memorized.
In red is an area that's active in the prefrontal cortex,
the frontal lobe of the brain,
and in blue is this area that was deactivated.
So we had this focal area called the medial prefrontal cortex
that went way up in activity.
We had this broad patch of area called the lateral prefrontal cortex
that went way down in activity,
I'll summarize that for you.
These are multifunctional areas of the brain,
these are not the jazz areas of the brain.
They do a whole host of things
that have to do with self-reflection,
introspection, working memory etc.
Really, consciousness is seated in the frontal lobe.
But we have this combination
of an area that's thought to be involved in self-monitoring, turning off,
and this area that's thought to be autobiographical,
or self-expressive, turning on.
We think, at least in this preliminary --
it's one study; it's probably wrong, but it's one study --
(Laughter)
we think that at least a reasonable hypothesis
is that, to be creative,
you should have this weird dissociation in your frontal lobe.
One area turns on, and a big area shuts off,
so that you're not inhibited, you're willing to make mistakes,
so that you're not constantly shutting down
all of these new generative impulses.
Now a lot of people know that music is not always a solo activity --
sometimes it's done communicatively.
The next question was:
What happens when musicians are trading back and forth,
something called "trading fours,"
which is something they do normally in a jazz experiment.
So this is a 12-bar blues,
and I've broken it down into four-bar groups,
so you would know how you would trade.
We brought a musician into the scanner, same way,
had them memorize this melody
then had another musician out in the control room
trading back and forth interactively.
So this is a musician, Mike Pope,
one of the world's best bassists and a fantastic piano player.
(Music)
He's now playing the piece that we just saw
a little better than I wrote it.
(Video) CL: Mike, come on in.
Mike Pope: May the force be with you.
Nurse: Nothing in your pockets, Mike?
MP: No. Nothing's in my pockets.
CL: You have to have the right attitude to agree to do it.
(Laughter)
It's kind of fun, actually.
(Music)
Now we're playing back and forth.
He's in there. You can see his legs up there.
(Music)
And then I'm in the control room here, playing back and forth.
(Music)
(Music ends)
(Video) Mike Pope: This is a pretty good representation
of what it's like.
And it's good that it's not too quick.
The fact that we do it over and over again
lets you acclimate to your surroundings.
So the hardest thing for me was the kinesthetic thing,
looking at my hands through two mirrors,
laying on my back,
and not able to move at all except for my hand.
That was challenging.
But again --
there were moments, for sure --
(Laughter)
there were moments of real, honest-to-God musical interplay, for sure.
CL: At this point, I'll take a few moments.
So what you're seeing here --
and I'm doing a cardinal sin in science,
which is to show you preliminary data.
This is one subject's data.
This is, in fact, Mike Pope's data.
So what am I showing you here?
When he was trading fours with me, improvising vs. memorized,
his language areas lit up, his Broca's area,
in the inferior frontal gyrus on the left.
He had it also homologous on the right.
This is an area thought to be involved in expressive communication.
This whole notion that music is a language --
maybe there's a neurologic basis to it after all,
and we can see it when two musicians are having a musical conversation.
So we've done this on eight subjects now,
and we're getting all the data together,
hopefully we'll have something to say about it meaningfully.
Now when I think about improvisation and the language, what's next?
Rap, of course, rap -- freestyle.
I've always been fascinated by freestyle.
And let's play this video.
(Video) Mos Def: Brown skin I be, standing five-ten I be
Rockin' it when I be, in your vicinity
Whole-style synergy, recognize symmetry
Go and try to injure me, broke 'em down chemically
Ain't the number 10 MC, talk about how been I be
Styled it like Kennedy, late like a 10 to three
When I say when I be, girls say bend that key cut
CL: So there's a lot of analogy
between what takes place in freestyle rap and jazz.
There are a lot of correlates between the two forms of music,
I think, in different time periods, in lot of ways,
rap serves the same social function that jazz used to serve.
So how do you study rap scientifically?
And my colleagues think I'm crazy, but I think it's very viable.
This is what you do:
You have a freestyle artist come and memorize a rap
that you write for them,
that they've never heard before, and then you have them freestyle.
So I told my lab members that I would rap for TED,
and they said, "No, you won't."
And then I thought --
(Laughter)
(Applause)
But here's the thing.
With this big screen, you can all rap with me. OK?
So what we had them do
was memorize this lower-left sound icon, please.
This is the control condition. This is what they memorized.
Computer: Memory, thump.
CL: Thump of the beat in a known repeat
Rhythm and rhyme, they make me complete
The climb is sublime when I'm on the mic
Spittin' rhymes that hit you like a lightning strike
Computer: Search.
CL: I search for the truth in this eternal quest
My passion's not fashion, you can see how I'm dressed
Psychopathic words in my head appear
Whisper these lyrics only I can hear
Computer: Art.
CL: The art of discovering and that which is hovering
Inside the mind of those unconfined
All of these words keep pouring out like rain
I need a mad scientist to check my brain
Computer: Stop.
(Applause)
I guarantee you that will never happen again.
(Laughter)
So now, what's great about these free-stylers,
they will get cued different words.
They don't know what's coming,
but they'll hear something off the cuff.
Go hit that right sound icon,
there will be cued three square words: like, not and head.
He doesn't know what's coming. Computer: Like.
Freestyler: I'm like some kind of
extraterrestrial, celestial scene
Back in the days, I used to sit in pyramids and meditate
With two microphones -- Computer: Head
hovering over my head
See if I could still listen,
spittin' off the sound
See what you grinning
I teach the children in the back of the classroom
About the message of apocalyptical
Computer: Not.
Not really though, 'cause I've got to keep it simple
instrumental
Detrimental playing Super Mario
boxes [unclear] hip hop
Computer: Stop.
CL: It's an incredible thing that's taking place.
It's doing something neurologically remarkable.
Whether or not you like the music is irrelevant.
Creatively speaking, it's just a phenomenal thing.
This is a short video of how we do this in a scanner.
[fMRI of Hip-Hop Rap]
(Laughter)
(Video) CL: We're here with Emmanuel.
CL: That was recorded in the scanner, by the way.
(Video) CL: That's Emmanuel in the scanner.
He's just memorized a rhyme for us.
[Control Condition Memorized Verses]
Emmanuel: Top of the beat with no repeat
Rhythm and rhyme make me complete
Climb is sublime when I'm on the mic
Spittin' rhymes that'll hit you like a lightning strike
Computer: Search.
I search for the truth in this eternal quest
I'm passing on fashion; you can see how I'm dressed
CL: I'm going to stop that there; so what do we see in his brain?
This is four rappers' brains.
And we do see language areas lighting up,
but then, eyes closed --
when you are freestyling vs. memorizing,
you've got major visual areas lighting up.
You've got major cerebellar activity, which is involved in motor coordination.
You have heightened brain activity when you're doing a comparable task,
when that one task is creative and the other task is memorized.
It's very preliminary, but I think it's kind of cool.
To conclude, we've got a lot of questions to ask,
and like I said, we'll ask questions here, not answer them.
But we want to get at the root of what is creative genius neurologically,
and I think, with these methods, we're getting close.
And I think, hopefully in the next 10, 20 years,
you'll see real, meaningful studies
that say science has to catch up to art,
and maybe we're starting now to get there.
Thank you for your time, I appreciate it.
(Applause)
انا جراح أدرس الابداع
ولكن لم يأتي أحد من مرضاي
وقال لي .. اريدك ان تكون مبدعاً اثناء قيامك بالعملية الجراحية ..
لذا اعتقد ان هذا من سخرية القدر
ويمكنني ان اقول .. انه بعد القيام بالكثير من العمليات الجراحية
فانه تبين لي ان العمليات الجراحية تشبه لحد ما العزف على الالات الموسيقية
وبالنسبة لي .. ان عمق وسحر الصوت
هو ما دفعني لكي اكون جراحاً
وفي نفس الوقت ادرس علم الاصوات .. وتحديداً الموسيقى
وسوف احاول ان اخبركم في الدقائق القادمة
عن مهنتي
وعن كيف يمكنني ان ادرس الموسيقى
وان اجيب عن بعض الاسئلة
التي تتعلق بإبداع الدماغ
وقد قمت بمعظم هذا العمل في جامعة جونز هوبكنز
وفي المؤسسة الوطنية للصحة حيث كنت اعمل مسبقاً
وسوف استعرض بعض التجارب العملية
وسوف احاول ان اغطي ثلاث تجارب موسيقية ايضاً
وسوف ابدأ بعرض هذا الفيديو عليكم
وهذا الفيديو .. هو لكيث جاريت .. وهو عازف جاز إرتجالي مشهور
وربما هو الاكثر شهرة في هذا المجال .. ومضرب المثل فيه
وخاصة فيما يتعلق بالارتجال والانتقال به الى مستويات جديدة
وهو يرتجل معظم الحفل
ويعزف من بنات افكاره وحده
ولا يكرر اي معزوفة على الاطلاق
وهذا يعتبر نوع من الابداع اللحظي
واعتقد ان هذا مثال رائع
حسناً لننظر الى الفيديو الان
(موسيقى)
انه فعلاً لأمر رائع و مبدع الذي رايناه هنا
وانا دوما كمستمع وكمعجب .. استمع لهذا
و اعجب تماما .. واصعق بهذا الابداع
وأفكر في نفسي .. كيف يمكنه القيام بهذا؟
كيف يمكن للدماغ ان يؤلف " يرتجل " هذا الكم الهائل من المعلومات
بصورة عفوية هكذا
لذا خرجت بهذا المفهوم ،بطريقة علمية..
ان الابداع الفني .. سحري .. ولكنه ليس بسحر
اقصد .. انه منتج "مولف" من الدماغ
الميتون دماغياً لايمكنهم انتاج الفن
ومن هذا المفهوم .. فان الابداع الفني
هو في الحقيقة نتاج عصبي
لقد نظرت الى هذه الاطروحة التي يمكن دراستها
كما انظر الى اي قضية متعلقة بعلم الاعصاب والعمليات المتعلقة به
وقمت بوضع عدة تساؤلات فرعية بذلك الخصوص ...
ولكن هل يمكن فعلاً دراسة الابداع علمياً ؟
اعتقد ان هذا تساؤلٌ جيد ...
واعتقد ان اكثر الدراسات العلمية فيما يتعلق بالموسيقى
هي كثيفة في المعلومات
وعندما تستعرض تلك الابحاث فانه من الصعب ان تجد فيها الموسيقى ذاتها
في الحقيقة انها تبدو ابحاث متعلقة بشيء غير الموسيقى
وهي تفتقد تماماً الفكرة الاساسية عن الموسيقى
وهذا يدفعني لطرح التساؤل الثاني :
لماذا يجب على العلماء دراسة الابداع ؟
ربما لسنا نحن الاشخاص الملائمون لهذا الامر
نعم .. ربما
ولكن علي ان اقول من وجهة نظر علمية
فنحن نتحدث عن الابتكار كثيراً اليوم
عن علم الابتكار
وعن فهمنا لكيفية قدرة الدماغ على الابتكار
في الاساس
في الحقيقة .. ما نعلمه هو قليل جداً عن كيفية انتاج الابداع
واعتقد اننا سوف نرى
في السنوات ال10 و20 و 30 المقبلة
نوعاً من الازدهار الابداعي فيما يتعلق بعلم الابتكار
لاننا الان نملك وسائل جديدة تمكنا
من ان نستوعب وندرس بدقة عمليات مثل
العزف الارتجالي للجاز
لكي نستوعب طريقة عمل الدماغ حيال هذا
إذا أن جميعنا يملك دماغاً خلاقاً
لا نزال نفهم القليل عنه
في الحقيقة علماء الاعصاب
يملكون الكثير من الاسئلة مع القليل من الاجوبة
وانا اليوم لن اقدم لكم الكثير من الاجوبة
بل سوف اطرح ايضاً الكثير من الاسئلة
وهذا بصورة اساسية ما اقوم به في مختبري
فانا اسئل اسئلة عن ما هو الذي يقوم به هذا الدماغ ليجعلنا نتم هذه الوظيفة او ابداع هذا الامر
والوسيلة المحورية في عملي هي .. الرنين المغناطيسي الوظيفي
وهو يشابه جداً الرنين المغناطيسي
ولكنه مصمم بطريقة خاصة
فهو لا يأخذ الصور فحسب للدماغ
ولكنه يعطي صوراً موضحاً المناطق الفعالة فيه ايضاً
وتقوم هذه العملية على النحو التالي
هناك شيء يدعى " تصوير بتقنية بولد "(BOLD imaging)
وهي تصور توضح نسبة الاكسجين في الدم الموجود في منطقة معينة
وعندما تكون انت داخل جهاز الرنين المغناطيسي الوظيفي
فانت داخل مغناطيس كبير
مما يجعل جزيئاتك تترتصف في صورة معينة
وعندما تعمل منطقة من الدماغ .. اي تعمل منطقة عصبية منه
فان الدم يندفع اليها لتغذيتها
وهذا الدفق في المياه يقوم برفع
نسبة ديوكسي هيموغلوبين
الموجودة في الدم في تلك المنطقة
و الديوكسي هيموغلوبين يمكن اكتشافه بواسطة الرنين المغناطيسي
بينما لا يمكن كشف الأوكسي هيموغلوبين
إذا عن طريق الاختلاف في تلك النسب
وعن طريق قياس تدفق الدم .. لا النشاط العصبي
يمكننا ان نعرف اي مناطق الدماغ تستقبل دماء اكثر
مما يعني انها فعالة اكثر خلال مهمة معينة او وظيفة معينة
وهذه هي طريقة عمل الرنين المغناطيسي الوظيفي
وهو يستخدم منذ بداية التسعينيات
لدراسة العمليات المعقدة
وسوف اقوم بعرض دراسة قمت بها
على عازف جاز بواسطة جهاز الرنين المغناطيسي الوظيفي
وقد قمت بها مع زميل لي يدعى " الان بران " في المعهد الوطني للصحة
وهذا ملف فيديو قصير يوضح الذي قمنا به في هذا المشروع
(فيديو) شارليز ليمب : هذا بيانو بلاستيكي صغير
يستخدم في عمليات تجريبية لموسيقى الجاز
وهو يملك 35 مفتاح موسيقياً
ان هذا مصمم لكي يتم وضعه داخل الجهاز
لكي يكون آمنٌ جداً
ولكي لا يتدخل في عملية عمل
الجهاز على الاطلاق
ولديه هذه السندات لكي يمكن وضعه على ارجل العازف
اثناء استلقائه على ظهره في الجهاز
وهو يعمل هكذا .. لا يصدر اي صوت
انه يرسل ما يسمى اشارة " ميدي "
اشارة آلة موسيقية رقمية
عبر هذه الاسلاك ومن ثم الى جهاز الحاسوب
ومن ثم يصدر نفس الاصوات من البيانو هكذا
(موسيقى)
شارليز ليمب : حسناً .. انه يعمل
اذا عبر لوحة الفاتيح هذه
يمكننا الان ان ندرس عملية العزف الموسيقية
اذا ماذا يمكن عمله بواسطة لوحة المفاتيح الرائعة هذه
لا يمكننا ان نقول " رائع ! لقد حصلنا على لوحة المفاتيح " فحسب !
علينا ان نقوم بتأسيس تجربة علمية
والتجربة العلمية تعتمد على التالي
معرفة الاختلاف بين ما يحدث في الدماغ اثناء استعادة امر من الذاكرة تم تعلمه مسبقاً
وما يحدث في الدماغ
اثناء الارتجال العفوي
اثناء نفس الظروف الحركية
ضمن اقل شروط حركية ممكنة
ولذلك .. لدي هنا هذه المخططات
انها مخططات " لها مقياس " يمكن تكبيره وتصغيره .. ولدينا مخطط عن المعزوفات التي تعزف من الذاكرة
وتلك التي تمت ارتجالياً
وعن مقاطع ربعية .. سريعة .. معزوفة باليد اليمنى
علمياً الامر آمنٌ جداً
ولكن كموسيقى ..فهو مملٌ جداً
ومن ثم هناك المخطط الذي في الاسفل .. انه مخطط الجاز
ان ما قمنا به هو اننا احضرنا عازفي جاز محترفين الى مؤسسة الصحة الوطنية
وطلبنا منهم ان يحفظوا القطعة الموسيقية التي تقع في الاسفل في الناحية اليسرى
وهي التي سمعتموني اعزفها
ومن ثم طلبنا منهم الارتجال بنفس الاوتار المستخدمة
وان ضغطنا على ايقونة الموسيقى في الطرف السفلي من الجهة اليمنى
سنسمع مثالاً عن الذي تم تسجيله في الجاهز
(موسيقى)
في النهاية انها ليست البيئة الطبيعية الحقيقية للتجربة الموسيقية
ولكن كان بامكانهم عزف موسيقى حقيقية
وقد استمعت لهذه المعزوفة 200 مرة
ومازلت حتى اليوم معجبٌ بها
وانهى الموسيقيون التجربة على ارتياح
في البداية قمنا بقياس عدد النغمات الموسيقية
فهل كانت فعلاً في المعزوفات المرتجلة اكثر منها من تلك المحفوظة ؟
ان ذلك لا يهم ..
لنعد الى فاعلية الدماغ
سوف الخص لكم هذا
هذه خارطتين توضحان الاختلافات
بين الوضع الذي يكون فيه " مرتجلاً "
وبين الوضع الذي يستعيد فيه المعزوفة من ذاكرته
المناطق الملونة باللون الاحمر هي المناطق الفعالة قشرة الفص الجبهي
في الجبهة الامامية من الدماغ
وفي اللون الازرق هي المناطق الغير فعالة
ومن ثم لدينا هذه المناطق التي فيها التركيز ..والتي ندعوها " قشرة الفص الجبهي الإنسي "
وقد حصل فيها نشاط كبير
ولدينا هذا القطاع الذي يدعى قشرة الفص الجبهي الوحشي
والذي خف فيه النشاط كثيراً .. سوف الخص لكم هذا
ان هذه هي المناطق متعددة المهام في الدماغ
واريد ان اضيف .. ان هذه المناطق ليست مناطق موسيقى الجاز
انها تقوم باستضافة الامور ..
التي تحتاج الى التأمل الذاتي .. الاستدراك
الذاكرة العاملة .. وهكذا دواليك
إن الامور الواعية تتركز في الفص الجبهي
ولكن لدينا هذا التركيب
من المنطقة التي يتوجب ان تكون مسؤولة عن المراقبة الذاتية .. وهي مطفئة
وهذه المنطقة التي يعتقد انها مسؤولة عن الشخصية الذاتية
او التعبير الذاتي .. وهي فعالة
ونحن نعتقد .. وهذا مبدئي ..
لانها دراسة واحدة فحسب .. ربما خاطئة
ولكنها دراسة علمية صحيحة ..
نعتقد انه وهي فرضية منطقية
انه لكي تكون مبدعاً
يجب ان يكون لديك هذا الفصل الغريب
اي ان تعمل منطقة ما .. وان تُطفىء واحدة أخرى كبيرة
لكي لا يتم تشتيتك .. ولكي يتسنى لك عمل الاخطاء ..
ولكي لا يتم اعتراض اوامرك التي قد تبدو لا منطقية
نتيجة تلك الومضات الكهربائية الدماغية الجديدة " المتولدة من الابداع "
والان .. الكثير من الناس يعلمون ان الموسيقى ليست أمرٌ " منفرد "
وهي تتم عادة بصورة تناغمية ..
لذا كان السؤال التالي ..
مالذي يحدث عندما يعزف العازفون .. بالتوالي \ بالتناغم .. ( عازف يعزف فيقلده العازف الاخر .. والعكس بالعكس )
انها تبادل الادوار
وهو شيء يحدث عادة في حفلات الجاز
هذه هي مقطوعة من 12 نغمة
وقد قسمتها الى 4 اجزاء هنا
لكي نعرف كيفية تبادل الادوار
والذي قمنا به .. هو اننا احضرنا عازف الى الجهاز .. بنفس الطريقة
كان يتوجب عليه ان يحفظ المعزوفة
ومن ثم يقوم شخص أخر في غرفة التحكم
بالعزف وراءه .. وهكذا يتم تبادل الادوار
هذا هو العازف .. انه مايك بوب ..
واحد من اشهر عازفي البيانوا في العالم
اذا سوف يعزف المعزوفة التي
رأيتموها منذ قليل
بصورة افضل بقليل مما كنت قد كتبت
( فيديو ) شارليز ليمب : مايك .. هلم ,,, الرجل : ليكن الله بعونك
الممرضة : لا يوجد شيء في جيوبك .. أليس كذلك ؟
مايك بوب : لا لايوجد شيء في جيوبي ,,, الممرضة : حسناً
شارليز ليمب : يجب ان يكون لديك الانطباع الملائم لكي تتناغم مع هذه التجربة
(ضحك)
انه امرٌ ممتع في الحقيقة
وها نحن الان نعزف " بالتناوب "
كما ترون ها هو بالآلة .. وأرجله مرتفعة ..
وها انا في غرفة التحكم .. ونعزف سويةً بالتناوب
(موسيقى)
(فيديو ) : مايك بوك : انه تقديم رائع ..
لما كان يحدث ..
انه امرٌ لم يكن سريعاً ..
يمكن ان اقوم به مرة أخرى .. او اكثر
انه يجعلك تشعر بمحيطك تماما ( داخل السكانر )
وكان الامر الاصعب في هذه التجربة هو التناغم الحركي " الانعكاس الحركي "
بسبب نظري الى يدي ...
بواسطة مرآتين
وإستلقائي على ظهري ..
دون ان استطيع ان احرك اي شيء سوى يدي ..
لقد كان هذا تحدياً كبيراً
ولكن مجدداً
كان هناك لحظات حتماً
لحظات كانت
واقعية جداً .. صدقاً .. اثناء العزف كنت مستمتعا و مأخوذاً بها موسيقياً
شارليز ليمب : في هذه النقطة .. سوف اخذ بضع لحظات ..
ان ما ترونه هنا
وهذا امرٌ محرم علمياً ..
لانني اريكم معلومات مبدئية
لان هذه المعلومات تعتمد على تجربة واحدة ..
في الحقيقية .. على تجربة مايك بوب
اذا . .مالذي اعرضه هنا ..
عندما كنا نتناوب في العزف . .مرة من الذاكرة ومرة من الارتجال ..
كانت مواقع الدماغ المتعلقة باللغة أضاءت .. ومنطقة بوركا
وهو التلفيف الجبهي السفلي على اليسار أضاء أيضاً
وكان لديه المثل على الطرف الأيمن
وهذه المنطقة منخرطة فيما يخص التعبير والتواصل
لذا ان مفهوم ان الموسيقى هي لغة
يبدو انه يمكن ان يكون لها اساس عصبي
ويمكن ان نرى هذا عندما نجد تواصل موسيقي بين عازفين كما حدث من ذي قبل
وقد قمنا بهذا على 8 مواضيع
ونحن نقوم بتجميع كل هذه المعلومات
ونتمنى ان نحصل على نتائج نهائية ذات معنى ومغزى علمي
وعندما اتحدث عن الارتجال .. فما هو الامر التالي الذي يجب ان اخوض فيه لاحقا ..
انها موسيقى الراب .. نعم الراب
الراب الحر
لقد كنت دوماً معجباً بأغاني الراب .. الراب الحر
لنستعرض ملف الفيدو هذا ..
( فيديو ) موس ديف : ♫ سوف املك بشرة البنية سوف اقف 5 او 10 دقائق♫
♫ سوف اكون بقربك ♫
♫التآزر الجامع على غرار الاعتراف المتناظر ♫
♫حاول ان تحطمهم .. دمرهم بفتنتك ♫
♫انها ليست الساعة 10 .. اخبرني ماذا يجب ان اكون♫
♫هل ارتدي مثل جون كينيدي .. هل يجب ان استمر بالوقوف حتى العاشرة الا 3 دقائق ♫
♫ متى يجب ان اقول .. ماذا يجب ان اكون .. يا فتيات مالذي يرضيكم ♫
شارليز ليمب : وهناك الكثير من التشابه
بين غناء الراب الحر .. وبين عزف موسيقى الجاز
في الحقيقية هناك الكثير من التوافق بين هذين النوعين من الموسيقى
لانه في بعض الفترات الزمنية
خدم الراب الكثير من القضايا الاجتماعية
التي كان الجاز يخدمها في فترة من الزمن
إذا كيف تتم دراسة الراب علمياً ؟
واعتقد زملائي انني مجنون ..
ولكن اعتقد ان ذلك حيوي ..
وهذا ما اردت فعله .. ان احضر مغني راب " حر "
وان يأتي لكي يغني اغنية راب كنت قد كتبتها لهم من قبل
وهي لم يسمعوها من قبل
ومن ثم اجعلهم يغنون على سجيتهم ..
لقد أخبرت زملائي في المخبر انني سوف اغني الراب في مؤتمر تيد ..
ولكنهم قالوا لا من الاستحالة ان تقوم بهذا ..
وفكرت بالامر
(تصفيق)
ولكن يوجد أمر ..
ستظهر الاغنية على الشاشة الكبيرة .. إذا يمكنكم ان تغنوا الراب معي .. حسناً ..
اذا ما يجب ان نقوم به ..
هو ان نشغل الايقونة هنا التي تقع في الاسفل على الطرف الايسر ..
هذه هي اغنية الراب .. التي توجب عليهم ان يحفظوها ..
صوت كمبيوتر : ♫ذاكرة .. إبهام ♫
♫شارليز ليمب : إبهام الموسيقى في التكرار ♫
♫ السجع السجع .. هو ما يجعلني اشعر بالكمال ♫
♫شعوري كأني على القمة عندما أكون على الميكرفون♫
♫يخرج التناغم مني كأني صاعقة كهرباء ♫
♫أبحث بها عن الحقيقة عبر سعيٍ أبدي ♫
♫انني لا اهتم بالأزياء . .يمكنكم ان تروا ملابسي♫
♫ان كلمات أطباء النفس .. تجول في مخيلتي ♫
♫ان هذه الكلمات هي الوحيدة التي تجول ♫
♫ان فن الاكتشاف ..هو الذي يغريني ♫
♫في دماغي دون أن احصر نفسي بها ♫
♫كل هذه الكلمات تخرج كهطول المطر ♫
♫احتاج ان يأتي عالم مجنون لكي يتفحص دماغي ♫
(ضحك)
أعدكم لن أغني لكم مرة أخرى
(ضحك)
إذاً الان .. ما الرائع في هذا الراب الحر ..
انهم سوف يحصلون على كلمات دليلية ..
وهم لا يعرفون ما هي .. سوف يسمعون الكلمة .. ومن ثم سوف يسردون " الراب الحر " إعتماداً عليها
شغل من فضلك الاغنية .. اضغط على الايقونة ..
سوف يتم ارشادهم بواسطة كلمات مثل " احب " - " انكر " - " رأس "
وهم لا يعرفون ما هي الكلمات
راب حر : ♫ أنا احب القليل من ♫
♫النورانية .. خارج الارض ..مشهد السماوية ♫
♫قديماً .. كنت اجلس في الاهرامات واتأمل♫
♫واضع سماعتين في أُذني ♫
♫لأرى ما اذا كانت استطيع الاستمرار في التأمل .. واصدر بعض الاصوات♫
♫لأرى ما الذي يجعلك تبتسم ..♫
♫كنت اعلم الاطفال في المدرسة ♫
♫عن كيفية التنبؤ بالكوارث ♫
♫وكنت لا انجح .. لانني اقوم بذلك مبتسماً ♫
♫وما هي تلك الالة♫
♫التي تعزف موسيقى لعبة سوبر ماريو♫
♫تبدو وكأنها مذياع سيارة .. يصدر موسيقى الهوب بوب ♫
شارليز ليمب : مرة أخرى .. هناك شيء رائع يحدث هنا
ان القيام بذلك .. عصبياً .. لهو أمرٌ رائع جداً
سواء كنت ستحب هذه الموسيقى ام لا .. انه امرٌ غير متواصل " غير مرتبط "
ان التكلم الابداعي .. هو ليعد ظاهرة مميزة
هذه صورة كيف نقوم بهذا داخل الماسحة الضوئية
(ضحك)
(فيديو ) شارليز ليمب : نحن هنا مع إيمانويل
شارليز ليمب : لقد تم تسجيل هذه داخل السكانر
(فيديو ) شارليز ليمب : ها هو إيمانويل في السكانر
وها هو قد حفظ اغنية الراب
إميانويل : ♫إبهام الموسيقى في التكرار ♫
♫ السجع السجع .. هو ما يجعلني اشعر بالكمال ♫
♫شعوري كأني على القمة عندما أكون على الميكرفون♫
♫يخرج التناغم مني كأني صاعقة كهرباء ♫
♫أبحث بها عن الحقيقة عبر سعيٍ أبدي ♫
♫انني لا اهتم بالأزياء . .يمكنكم ان تروا ملابسي♫
شارليز ليمب : سوف اتوقف هنا .. إذاً مالذي نراه في الدماغ ؟
حسناً .. هذه ملخص لأربع أدمغة لمغني راب
ما ترون هنا .. هو كيف ان مناطق اللغة مضاءة " لانها فعالة "
حسناً .. ان الاعين مغلقة ..
عندما " نجد المغني يغني الراب الحر " بالمقارنة مع " الحفظ "
فإننا نرى ان المناطق البصرية قد أُضيئت
نرى نشاط كبير في مناطق المخيخ .. وتلك التي تهتم بتنسيق الحركة
وهي فعالة جداً عندما تقوم بعملية مقارنة مهمة
بين المهمة المتعلقة بالابداع .. وبين تلك التي تتعلق بالاستدراك من الذاكرة
ان هذه المعلومات أولية .. ولكنها رائعة
ولنلخص ما قلنا .. نحن لدينا الكثير من الاسئلة
وكما قلت لكم .. نحن مازلنا في طرح الاسئلة ... لا نستخرج الاجوبة ..
ولكنا اصبح لدينا جذر لمفهوم الابداع .. عصبياً
واعتقد انه بهذا النمط سوف نصبح قريبين من تحديده تماما
خلال ربما 10,20 عام
سوف نرى حتماً دراسات مركزة اكثر ذات نتائج ادق
وسوف يستطيع العلم أن يلاحق الفن يوما ما ..
ونحن الان في طريقنا الى ذلك ..
وفي الختام أرغب في شكركم على الاستماع .. وانا اقدر لكم هذا
(تصفيق)
И така аз съм хирург, който изучава творчеството,
и никога не съм имал пациент, който да ми каже:
"Наистина искам да бъдете креативни по време на операцията."
Така че предполагам, че има малко ирония в това.
Ще ви кажа обаче, че след извършването на много операции,
това е нещо подобно на свиренето на музикален инструмент.
И за мен, това задълбочено и трайно очарование от звука
е онова, което ме накара да бъда както хирург,
така и да изучавам науката за звука, най-вече музиката.
И така, ще се опитам да ви разкажа през следващите няколко минути
за моята кариера,
по отношение на това как мога действително да се опитам да изучавам музиката
и наистина да се опитам да се справя с тези въпроси,
за това как мозъка може да бъде креативен.
По-голяма част от тази работа съм извършил в университета Джон Хопкинс,
но също и в Националния институт по здравеопазването, където бях преди това.
Ще разгледам някои научни експерименти,
и ще се опитам да обхвана три музикални експерименти.
Ще започна, като ви покажа един видеоклип.
Този клип е видео с Кийт Джарет, който е известен джаз импровизатор
и може би най-известния, емблематичен пример,
на човек, който отвежда импровизацията на наистина високо ниво.
И той импровизира цял концерт
спонтанно,
и никога не го свири отново точно по същия начин.
И така, като форма на интензивно творчество,
мисля, че това е чудесен пример.
И така, защо да не видим видеото.
(Музика)
Това е наистина забележително, страхотно нещо, което се случва там.
Винаги -- просто като слушател, както и като почитател --
слушам това и съм просто изумен.
Мисля си: как може да се случи това?
Как може мозъка да генерира толкова много информация,
толкова много музика, спонтанно?
Така че аз се захванах с тази концепция, научно,
с това артистично творчество, то е магическо, но това не е магия.
Това означава, че то е продукт на мозъка.
Хората с мозъчна смърт не са много, които могат да създават изкуство.
И така с тази идея, че художественото творчество
всъщност е неврологичен продукт,
аз възприех тезата, че бихме могли да го изучаваме,
точно както можем да изучаваме всеки друг сложен неврологичен процес.
И мисля, че има някои подвъпроси, които поставих там.
Възможно ли е наистина да се изследва творчеството научно?
И мисля, че това е добър въпрос.
И трябва да ви кажа, че повечето научни изследвания за музиката,
те са много сбити.
И когато започнете да ги проучвате е много трудно да се разпознае музиката в тях.
Всъщност, те изглеждат изцяло немузикални,
и като че ли не схващат смисъла на музиката.
И така това ни води до втория въпрос:
Защо учените трябва да изследват творчеството?
Може би не сме правилните хора, които да го правят.
Ами, може и да е така,
но ще ви кажа, че от научна гледна точка --
говорихме много за иновации днес --
науката за иновациите,
колко много разбираме за това, как мозъкът е в състояние да изобретява,
е в начален стадий.
Наистина, ние знаем много малко за това как можем да бъдем креативни.
И така, мисля, че ще видим
през следващите 10, 20, 30 години
истинска наука за творчеството, която ще е процъфтяваща и развиваща се.
Защото сега има нови методи, които могат да ни дадат възможност
да разгледаме процеса на нещо подобно,
сложна джаз импровизация, и да го изучим подробно.
Така че това се свежда до мозъка.
И всички ние разполагаме с този забележителен мозък,
който не е добре разбран, меко казано.
Мисля, че невролозите
имат много повече въпроси, отколкото отговори.
И аз самият няма да ви дам много отговори днес,
просто ще задам много въпроси.
И в основно линии това е, което правя в моята лаборатория.
Задавам въпроси за това какво прави мозъка, за да можем да направим това.
Това е основният метод, който използвам. Нарича се функционален магнитно-резонансен томограф (фМРТ).
Ако сте били в МРТ скенер, това е почти същото,
но този е оборудван по специален начин,
не само да прави снимки на мозъка,
но и да прави снимки на активните области на мозъка.
Начинът, по който това се прави е следния.
Има нещо, наречено НКК (анг. BOLD) изображение,
което е изображение на нивото на кръв и кислород.
Когато сте в фМРТ скенер,
вие сте в голям магнит,
който подравнява вашите молекули в определени области.
Когато част от мозъка е активна, което означава че дадена невронна област е активна,
тя получава приток на кръв в този район.
Този приток на кръв води до увеличаване
на местната кръв към тази област
с промяна на концентрацията на деоксихемоглобина.
Деоксихемоглобина може да се открие с МРТ,
докато оксихемоглобина не може.
Така че чрез този метод нa извеждане --
и ние измерваме притока на кръв, не нервната дейност --
можем да определим, че част от мозъка, която получава повече кръв
беше по-активна по време на определена задача.
И това е същността на това как работи фМРТ.
И това се използва от 90-те години,
за да се изучават наистина сложни процеси.
Сега ще разгледаме проучване, което проведох,
което е джаз в фМРТ скенер.
То беше направено с един колега, Алън Браун, от Националния институт по здравеопазването (НИЗ).
Това е кратко видео за това как направихме този проект.
(Видео) Чарлз Лимб: Това е пластмасов MIDI пиано клавиатура,
която ние използваме за джаз експериментите.
Това е клавиатура с 35 клавиша,
която е проектирана да се побере, както в рамките на скенера,
така и да бъде магнитно неутрална,
да оказва миниални смущения,
което ще доведе до артифакт,
и има тази възглавница, така че да може да стои на краката на музикантите,
докато те са в легнало положение в скенера, свирейки на гърба си.
И това работи по следния начин -- всъщност не произвежда никакъв звук.
Изпраща това, което се нарича MIDI сигнал --
или дигитален интерфейс за музикален инструмент --
чрез тези кабели в кутията и след това в компютъра,
който след това задейства висококачествени пиано проби по този начин.
(Музика)
ЧЛ: Добре, така че това работи.
И така, чрез тази клавиатура,
сега разполагаме с възможността да вземем музикален процес и да го изучаваме.
И така, какво да правим сега, когато имаме тази страхотна клавиатура?
Не може просто да кажем: "Страхотно, имаме тази клавиатура."
Всъщност трябва да измислим научен експеримент.
И така експеримента наистина се основава на следното.
Какво се случва в мозъка по време на нещо, което е запомнено и научено,
и какво се случва в мозъка по време на нещо,
което е спонтанно създадено, или импровизирано,
по начин, който е съчетан двигателно,
и по отношение на сетивни моторни функции от по-ниско ниво?
И така, аз имам тук, това, което наричаме парадигми.
Имаме модел на гама, който е свирене на гама, октава нагоре или надолу, запаметен.
И след това има импровизация върху гамата --
четвъртинки ноти, метроном, дясна ръка --
в научно отношение много сигурно,
но в музикално отношение наистина скучно.
И после там най-отдолу е това, което се нарича джаз модел.
И така това, което направихме беше, че доведохме професионални джаз музиканти в НИЗ,
и ги накарахме да запаметят музикалната композиция в ляво, долния ляв ъгъл --
което беше онова, което ме чухте да свиря --
и след това ги накарахме да импровизират по точно същите промени в акордите.
И ако можете да натиснете тази звукова икона долу вдясно,
това е пример за онова, което записахме в скенера.
(Музика)
И в крайна сметка, това не е най-естествената околна среда,
но те са в състояние да свирят реална музика.
И аз съм слушал това соло 200 пъти,
и все още ми харесва.
И на музикантите им беше удобно в крайна сметка.
И така първоначално ние измервхме броя на нотите.
Дали те всъщност свиреха много повече ноти, когато импровизираха?
Не беше това, което се случваше.
И после разгледахме мозъчната дейност.
Ще се опитам да предам сбито това за вас.
Това са контрастни карти, които показват разликите,
между това, което се променя, когато импровизирате,
в сравнение с това което правите нещо наизуст.
В червено е област, която е активна в префронталната кора на главния мозък,
предния дял на мозъка.
А в синьо е тази област, която е изключена.
И така, имахме тази област на действие, наречена медиална префронтална кора,
която стана много активна.
В тази голяма област, наречена латерална префронтална кора,
активността значително намаля, и аз ще обобщя това за вас.
Това са многофункционални зони на мозъка.
Както обичам да казвам, това не са джаз областите на мозъка.
Те правят цял куп неща,
които са свързани със самоанализ,
самонаблюдение, работна памет и така нататък.
Наистина съзнанието е рапзположено в предния дял.
Но ние имаме тази комбинация
от област, която се смята, че е свързана със самонаблюдението, изключена,
и от тази област, която е смятана за автобиографична,
или самостоятелно експресивна, включена.
И ние смятаме, поне в това предварително --
това е само едно проучване. Може би е неправилно.
Но това е едно проучване.
Ние смятаме, че поне разумна хипотеза е,
че за да бъдете креативни,
трябва да имате тoва странно разграничаване в предния дял.
Една област се включва и голяма област се изключва,
така че да не сте ограничени, така че да можете да правите грешки,
така че да не изключвате постоянно
всички тези ново породени импулси.
Много хора знаят, че музиката не винаги е соло дейност --
понякога се прави комуникативно.
Така че следващият въпрос беше:
Какво се случва, когато музикантите се редуват един след друг,
нещо, наречено редуване на четири,
което е нещо, което се прави обикновено в джаз експеримент?
Това е дванадесет тактов блус,
И аз го разпределих на групи по четири такта тук,
за да знаете как ще се редувате.
Това, което направихме беше, че вкарахме музикант в скенера -- по същия начин --
накарахме го да запомни тази мелодия,
и после имахме още един музикант в контролната стая,
който се редуваше с него напред-назад интерактивно.
Това е музикант, Майк Поуп,
един от най-добрите басисти в света и фантастичен пианист.
Той свири сега парчето,
което току-що видяхме,
само малко по-добре, отколкото съм го написал.
(Видео) ЧЛ: Майк, хайде влизай вътре. (Мъж: Нека силата бъде с теб.)
Медицинска сестра: Нямаш нищо в джобовете си, нали Майк?
Майк Поуп: Не. Нямам нищо в джобовете. (Медицинска сестра: Добре.)
ЧЛ: Трябва да имате правилната нагласа, за да се съгласите на това.
(Смях)
Всъщност това е нещо забавно.
И така, сега се редуваме напред-назад.
Той е там. Можете да видите краката му там.
А аз съм в контролната стая тук, свиря напред-назад.
(Музика)
(Видео) Майк Поуп: Това дава доста добра представа,
за какво представлява импровизацията.
И е добре, че тя не е твърде бърза.
Фактът, че правим това отново и отново,
ви дава възможност да се аклиматизирате към вашето обкръжение.
Най-трудното нещо за мен беше кинестетичното нещо,
да си гледам ръцете
през две огледала,
лежейки на гръб,
без да мога да се движа, с изключение на ръката ми.
Това беше истинско предизвикателство.
Но все пак,
имаше моменти, със сигурност,
имаше моменти,
на реални, истински музикални взаимодействия, със сигурност.
ЧЛ: В този момент, ще се спра на нещо.
И така, това, което виждате тук --
И аз правя основно прегрешение в областта на науката,
което е да ви покажа предварителни данни.
Това са данни от един субект.
Това са, всъщност, данните от Майк Поуп.
И така, какво ви показвам тук?
Когато той се редуваше на четири такта с мен, импровизиране в контраст на запаметяване,
неговите езикови области се осветяваха, неговата Брока област,
което е по-малката предна гънка в ляво.
Той всъщност имаше същото нещо в дясно.
Това е област, която се смята, че е включена в изразителната комуникация.
Цялата тази представа, че музиката е език,
ами може би има неврологични основа за това, в края на краищата,
и можем да го видим, когато двама музиканти имат музикален разговор.
И всъщност ние проведохме това с осем субекта досега,
и в момента обработваме всички данни заедно.
Така че се надяваме да имаме нещо, което да можем да обобщим.
Сега, когато си мисля за импровизацията и езика, ами какво следва после?
Рап, разбира се, рап --
свободен стил.
Винаги съм бил очарован от свободния стил.
И нека да продължим нататък и да покажем този клип сега.
(Видео) Мос Деф: ♫ ... с кафява кожа съм да, метър и осемдесет стоя ♫
♫ Купонясвам ха, в квартала ти да, да ♫
♫ Стилна синергия, разпознавам симетрия ♫
♫ Опитай да ме нараниш, и ще те разбия химически ♫
♫ Не е номер 10 MC, говорим за това как си ♫
♫ Оформен като Кенеди, закъснял в 10 до три ♫
♫ Когато кажа кога ще съм, момичетата казват ключа навън ♫
ЧЛ: И така, има много аналогии,
между това, което се случва във фрийстайл рапа и джаза.
Всъщност, има много прилики между двете музикални форми,
мисля в различни периоди от време.
В много отношения, рапът изпълнява същата социална функция,
каквато джаза е изпълнявал.
И така, как да изследваме рапа научно?
Колегите ме смятат за побъркан,
но аз мисля, че това е изпълнимо.
И така, ето какво можете да направите: поканвате фрийстайл рапъри,
които да дойдат и да запаметят рапа, който сте написали за тях,
който те никога не са чували преди,
и после ги оставяте да рапират фрийстайл.
Така че аз казах на колегите от лабораторията, че ще изпълня рап за TED,
и те ми казаха: "Не, няма да го направиш."
И после си помислих --
(Ръкопляскания)
Но ето какво.
С този голям екран, всички можете да рапирате с мен. Става ли?
Така че това, което ги накарахме да направят,
беше да запомнят тази звукова икона долу вляво.
Това е контролното състояние. Това е, което те запомниха.
Компютър: ♫ Памет, туп ♫
ЧЛ: ♫ Тупване на удара от познат рефрен ♫
♫ Ритъм и рима, те ме изпълват ♫
♫ Изкачването е грандиозно, когато съм пред микрофона ♫
♫ Бълвайки рими, които ви удрят като мълния ♫
♫ Търся истината в това вечно дирене ♫
♫ Моята страст не е модата, можете да видите как съм облечен ♫
♫ Психопатски думи, в главата ми се появяват ♫
♫ Шепна тези текстове, които само аз мога да чуя ♫
♫ Изкуството на откриването и това, което кръжи ♫
♫ Вътре в съзнанието на тези неограничени ♫
♫ Всички тези думи продължават да се изливат като дъжд ♫
♫ Имам нужда от луд учен, който да провери мозъка ми ♫
(Ръкопляскания)
Гарантирам ви, че това никога няма да се случи отново.
(Смях)
И така, това, което е страхотно в тези фрийстайл рапове е,
че те се получват от различни думи.
Те не знаят какво предстои, но чуват нещо на момента.
Давайте и натиснете тази звукова икона в дясно.
Ще им дадат да импровизират по тези 3 думи в квадратите: "като", "не" и "глава".
Той не знае какво предстои.
Фрий-стайлър: ♫ Аз съм като някакъв вид [неясно] ♫
♫ [неясно] извънземно, небесна сцена ♫
♫ Назад във времето, аз седях в пирамиди и медитирах ♫
♫ С два микрофона кръжащи над главата ми ♫
♫ Виж, дали все още мога да чувам, изстрелвайки звука ♫
♫ Виж какво се хилиш ♫
♫ Аз преподавам на деца в задната част на класната стая ♫
♫ За посланието на апокалиптичното ♫
♫ Не съвсем обаче, защото трябва да го поддържам просто ♫
♫ [неясно] инструментално ♫
♫ Вредно играя Super Mario ♫
♫ [неясно] кутии [неясно] хип-хоп ♫
ЧЛ: И така отново, нещо невероятно се случва.
Това е правенето на нещо, което от неврологична точка, е забележително.
Независимо дали ви харесва музиката е без значение.
Творчески казано, това е просто феноменално нещо.
Това е кратък клип за това, как ние действително правим това в скенера.
(Смях)
(Видео) ЧЛ: Ние сме тук с Емануел.
ЧЛ: Това беше записано в скенера, между другото.
(Видео) ЧЛ: Това е Емануел в скенера.
Той току-що запамети рима за нас.
Емануил: ♫ Отгоре на ритъма, без повторение ♫
♫ Ритъм и рима ме изпълват ♫
♫ Изкачването е грандиозно, когато съм пред микрофона ♫
♫ Редейки рими, които ще ви ударят като мълния ♫
♫ Търся истината в това вечно дирене ♫
♫ Моята страст не е модата, можете да видите как съм облечен ♫
ЧЛ: Добре. Ще спра това тук. И така, какво виждаме в мозъка му?
Ами всъщност, това са мозъците на четири рапъри.
И това, което виждаме, виждаме езиковите области да се осветяват,
но после -- със затворени очи --
когато рапирате фрийстайл, за разлика от запаметявате,
имате големи зрителни области на осветяване.
Имате голяма церебрална дейност, която се занимава с моторна координация.
Имате повишена мозъчна активност, когато правите съпоставима задача,
когато тази задача е творческа, а другата задача е за запаметяване.
Това е в много начален стадий, но мисля, че е нещо страхотно.
И за да завърша, има много въпроси, които да си зададем.
И както казах, ние ще задаваме въпроси тук, а няма да им отговоряме.
Но ние искаме да достигнем до основата на онова, което е творчески гений, неврологично.
И мисля, че с тези методи, ние се приближаваме до него.
И мисля, да се надяваме, през следващите 10, 20 години,
да станем свидетели на реални, по-сериозни изследвания,
които казват, че науката трябва да догони изкуството,
и може би ние сега започваме да достигаме до там.
И така искам да ви благодаря за отделеното време. Наистина го оценявам.
(Ръкопляскания)
Ich bin also ein Chirurg, der Kreativität erforscht,
und noch nie hat ein Patient mich gebeten,
"Ich möchte gerne, dass Sie bei meiner OP kreativ sind."
Und deshalb denke Ich, dass das Ganze ein bisschen ironisch ist.
Obwohl Ich schon viele OPs vorgenommen habe, kann ich sagen,
dass es doch Ähnlichkeiten mit dem Spielen eines Instruments hat.
Und mich hat diese starke und andauernde Faszination an Tönen
dazu gebracht, sowohl Chirurg zu werden,
als auch die Wissenschaft der Töne, besonders Musik, zu studieren.
Deshalb werde ich Ihnen in den nächsten Minuten versuchen,
über meine Karriere zu erzählen
und darüber, wie ich in effektiv versuche, Musik zu studieren
und die Fragen dazu wirklich beim Schopf zu packen,
wie das Gehirn kreativ werden kann.
Den Großteil dieser Arbeit habe ich an der John Hopkins University durchgeführt,
aber auch am National Institute of Health, wo ich vorher war.
Ich werde einige wissenschaftliche Experimente abhandeln
und versuchen, drei musikalische Experimente zu behandeln.
Als erstes spiele ich ein Video für Sie.
Dies ist ein Video von Keith Jarrett, einem bekannten Jazz-Improvisateur
und wahrscheinlich das bekannteste, geradezu ikonenhafte Beispiel
für jemanden, der Improvisation auf ein viel höheres Niveau bringt.
Er improvisiert ganze Konzerte
spontan,
und er wird sie nie wieder in der selben Weise spielen.
Diese Form ausgeprägter Kreativität
finde ich, ist ein großartiges Beispiel.
Warum schauen wir uns das Video nicht einfach an.
(Musik)
Was da passiert ist bemerkenswert, ja phantastisch.
Ich habe immer -- nur als Zuhörer, als Fan --
Ich höre das, und ich bin verblüfft.
Ich denke: Wie kann das möglich sein?
Wie kann das Gehirn so viele Informationen,
so viel Musik spontan produzieren?
Also habe ich mich mit diesem Konzept wissenschaftlich auseinandergesetzt,
dass künstlerische Kreativität zauberhaft ist, aber keine Zauberei.
Das heißt, es ist ein Produkt des Gehirns.
Es gibt nicht zu viele hirntote Menschen, die Kunst schaffen.
Und mit dieser Idee, dass künstlerische Kreativität
effektiv ein neurologisches Produkt ist,
nahm ich diese These, damit wir sie untersuchen können,
genau so, wie wir irgendeinen anderen komplexen neurologischen Prozess untersuchen können.
Und ich glaube, dort gibt es einige Teilfragen, die ich stelle.
Ist es wirklich möglich, Kreativität wissenschaftlich zu untersuchen?
Das ist eine gute Frage, denke ich.
Und ich kann Ihnen sagen, dass die meisten wissenschaftlichen Untersuchungen zu Musik
sehr schwer zu verstehen sind.
Wenn Sie sie durchgehen, werden Sie Schwierigkeiten haben, die Musik darin zu finden.
Tatsächlich scheint es, als seien sie äußerst unmusikalisch
und den ganzen Sinn der Musik verfehlen.
Das wirft die zweite Frage auf:
Warum sollten Wissenschaftler Kreativität untersuchen?
Vielleicht sind wir nicht die Richtigen dafür.
Es wäre gut möglich,
aber ich kann sagen, aus wissenschaftlicher Sicht --
wir haben heute viel über Innovation gesprochen --
die Forschung von Innovation,
unser Verständnis von der Innovationsfähigkeit unseres Gehirns
steckt in den Kinderschuhen.
Wir wissen wirklich äußerst wenig über unsere Fähigkeit zur Kreativität.
Deswegen denke ich, dass wir
während der nächten 10, 20, 30 Jahre
eine wahre Kreativitätswissenschaft erleben werden, die aufkeimt und gedeiht.
Denn jetzt haben wir neue Arbeitsmethoden,
um einen Vorgang wie diesen zu nehmen,
komplexe Jazz-Improvisation, und durchdringend zu untersuchen.
Und so kommen wir bis zum Gehirn.
Alle von uns haben dieses bemerksenwerte Gehirn,
das wir - nett ausgedrückt - kaum verstehen.
Ich denke dass Neurowissenschaftler
wesentlich mehr Fragen als Antworten haben.
Und selbst ich werde Ihnen heute nicht viele Antworten geben,
sondern nur eine Menge Fragen stellen.
Schließlich ist es das, was ich in meinem Labor tue.
Ich stelle Fragen dazu, wie unser Gehirn uns ermöglichen kann, das zu tun.
Das ist meine Hauptmethode. Sie heißt funktionelle MRT.
Falls Sie in einer Kernspintomographie waren, ist das sehr ähnlich.
aber dieser ist speziell ausgestattet,
um nicht nur Fotos vom Gehirn zu machen,
sondern auch von den aktiven Bereichen des Gehirns.
Das funktioniert folgendermaßen.
Es gibt eine Methode namens BOLD-Verfahren, was
soviel heißt wie die Darstellung des Sauerstoffgehaltes im Blut.
Wenn Sie also in einem MRT sind,
sind Sie in einem großen Magneten
der Ihre Moleküle in bestimmten Bereichen ausrichtet.
Wenn ein Hirnbereich, also ein neuraler Bereich, aktiv ist,
fließt viel Blut in diesen Bereich.
Dieser Blutfluss sorgt dafür,
dass hier mehr Blut ist
und die Deoxyhämoglobin-Konzentration ändert.
Deoxyhämoglobin kann im MRT erfasst werden,
Oxyhämoglobin dagegen nicht.
Mit dieser Inferenzmethode --
wir messen den Blutfluss, nicht neurale Aktivität --
können wir den Bereich des Gehirns ausmachen, der mehr Blut bekommt
und deswegen während einer bestimmten Aufgabe aktiv war.
So genau furnktioniert ein MRT.
Die Methode wurde seit den 90ern angewandt,
um äußerst komplexe Vorgänge zu untersuchen.
Nun werde ich einer Studie besprechen, die ich durchgeführt habe.
Sie hieß Jazz in einem Kernspintomographen.
Ich hab sie mit einem Kollegen von mir, Alan Braun, an der NIH durchgeführt.
Hier ein kleines Video, wie wir dieses Projekts durchführten.
(Video) Charles Limb: Das ist ein MIDI-Keyboard aus Plastik
das wir für Jazz-Experimente benutzen.
Es ist ein 35-Tasten Keyboard,
das sowohl in den Scanner passt und
als auch magnetisch sicher ist.
Außerdem hat es minimale Interferenz,
die zu irgendeinem Messfehler beitragen würde.
Wir haben zudem dieses Kissen als Auflage auf den Beinen der Spieler,
während sie im Scanner auf dem Rücken liegend spielen.
Und das funktioniert so -- eigentlich gibts es gar keine Töne von sich.
Es sendet ein sogenanntes MIDI-Signal --
oder Musical Instrument Digital Interface --
durch diese Drähte in dieses Gehäuse und dann in den Computer,
der dann einen hochwertigen Klavierklang auslöst, etwa so.
(Musik)
CL: Okay, so funktioniert das.
Und so haben wir durch dieses Keyboard
die Möglichkeit, einen musikalischen Vorgang zu nehmen und zu untersuchen.
Was macht man also jetzt, wenn man dieses tolle Keyboard hat?
Man kann nicht einfach -- "Klasse dass wir dieses Keyboard haben."
Wir müssen ein wissenschaftliches Experiment ausdenken.
So stützt sich das Experiment eigentlich auf Folgendes.
Was passiert im Gehirn, wenn etwas auswendig und überlernt wird,
und was geschieht im Gehirn, während etwas
spontan entsteht oder imporivisiert wird,
das motorisch übereinstimmt
aber auch auf der Basis der untergeordneten Sensomotorik?
Und so habe ich hier, was ich Paradigmen nenne.
Es gibt das Tonleiterparadigma, bei dem nur auswendig Tonleitern rauf und runter gespielt werden.
Und dann kann man auf einer Tonleiter improvisieren.
viertel Noten, Metronom, rechte Hand -
Wissenschaftlich sehr sicher,
aber musikalisch sehr langweilg.
Und dann gibt es das untere, das Jazz Paradigma heißt.
Wir brachten also professionelle Jazzmusiker ins NIH,
und ließen sie das Musikstück links – unten links – auswendig lernen,
das Stück, das ich Ihnen gespielt habe -
und danach ließen wir sie zu den gleichen Akkordwechseln improvisieren.
Und wenn Sie hier auf das Ton-Icon unten links klicken könnten,
das ist ein Beispiel, das im Tomographen aufgenommen wurde.
(Musik)
Letztlich ist es nicht eine sehr natürliche Umgebung,
aber sie sind im Stande, richtige Musik zu spielen.
Und ich habe dieses Solo 200 Mal gehört,
und ich mag es immer noch.
Und die Musiker fühlten sich am Ende wohl.
Und so analysierten wir zuerst die Anzahl Noten.
Spielten sie in Wirklichkeit einfach nur viel mehr Noten, wenn sie improvisierten?
Das war nicht, was sich abspielte.
Und dann schauten wir die Gehirnaktivität an.
Ich will versuchen, dies für Sie kurz darzustellen.
Dies sind Kontrastbilder, die die Unterschiede zeigen
zwischen den Veränderungen, wenn jemand improvisiert
und wenn jemand etwas auswendig spielt.
Rot sind die aktiven Regionen im präfrontalen Kortex,
dem Stirnhirnlappen.
Und in blau ist diese inaktive Region.
Wir hatten also dieses Gebiet, das mittlerer präfrontaler Kortex heißt,
in dem die Aktivität in die Höhe schoss.
Wir hatten diesen breiten Fleck, die Nebenhirnrinde
in der die Aktivität stark nachließ, und ich fasse für Sie hier zusammen.
Dies hier sind multifunktionale Regionen des Gehirns.
Wie ich zu sagen pflege, dies sind nicht Jazz-Areale des Gehirns.
Sie machen eine Menge Dinge,
die mit Selbst-Reflektion zu tun haben,
Introspektion, Arbeitsgedächtnis, und so weiter.
Wirklich, das Bewusstsein liegt im Frontalllappen.
Aber wir haben diese Kombination
dass eine Region, von der man denkt, dass sie für Selbststeuerung zuständig ist, ausschaltet,
und diese Region, die für Autobiographisches zuständig ist,
oder Ausdrucksstärke, aktiv wird.
Und wir denken, zumindest vorläufig -
es ist eine Studie. Sie ist wahrscheinlich falsch.
Aber es ist eine Studie.
Wir glauben, dass es zumindest eine begründete Hypothese ist,
dass man diese merkwürdige Trennung
im Frontallappen haben muss, um kreativ zu sein.
Eine Region ist eingeschaltet, eine andere große Region schaltet ab.
so dass man keine Hemmungen hat, bereit ist, Fehler zu machen,
so dass man nicht die ganze Zeit
all diese neuen generativen Impulse unterbricht.
Nun wissen viele Leute, dass Musik nicht immer ein Solo ist -
manchmal wird es kommunikativ gemacht.
Und so war die nächste Frage:
Was geschieht, wenn Musizierende sich abwechseln,
etwas, das "trading fours" heißt,
etwas, das in Jazzexperimenten oft gemacht wird?
Dies ist ein Zwölftakt Blues.
Und ich habe ihn hier in Viertakt-Gruppen gegliedert,
damit Sie wissen, wann gewechselt wird.
Was wir jetzt machten, war, Musiker in den Scanner zu bringen - gleich wie vorher -
diese Melodie auswendig lernen zu lassen
und mit einen anderen Musiker draußen im Kontrollraum
hin und her zu wechseln.
Dies ist ein Musiker, Mike Pope,
einer der weltbesten Bassisten und ein fantastischer Klavierspieler.
Hier spielt er das Stück,
das wir soeben sahen.
nur etwas besser, als ich es geschrieben habe.
(Video) CL: Mike, komm herein (Man:Möge die Macht mit dir sein).
Krankenschwester: Sie haben nichts in Ihren Taschen, nicht wahr, Mike?
Mike Pope: Nein, Nichts ist in meinen Taschen. (Nurse: OK)
CL: Du musst die richtige Einstellung haben, um da mitzumachen.
(Gelächter)
Es macht eigentlich noch Spaß.
Und so spielen wir abwechselnd.
Er ist dort drin. Sie können hier oben seine Beine sehen.
Und dann bin ich im Kontrollraum, hier, spiele im Wechsel.
(Music)
(Video) Mike Pope: Dies ist eine recht gute Representation
davon, wie es funktioniert.
Und es ist gut, dass es nicht zu schnell ist.
Die Tatsache, dass wir es immer wieder spielen
ermöglicht es dir, dich an die Umgebung zu gewöhnen.
So war das schwerste für mich dieses kinästethische Ding,
meine Hände zu sehen
durch zwei Spiegel,
während ich auf dem Rücken lag
und nichts bewegen konnte, außer meinen Händen.
Das war anspruchsvoll.
Andererseits
gab es definitiv Momente,
Es gab Momente
von waschechtem gutem musikalischem Zwiegespräch. Definitiv.
CL: Jetzt werde ich mir einen Moment Zeit nehmen.
Und was Sie hier sehen -
Und ich begehe eine wissenschaftliche Todsünde,
in dem ich Ihnen vorläufige Resultate präsentiere.
Dies hier sind die Daten einer Person.
Dies sind in der TAt Mike Popes Daten.
Was zeige ich Ihnen also hier?
Wenn er im 4-Takt-Wechsel mit mir improvisierte, anders als beim auswenig Gelernten,
leuchteten seine Sprachregionen, die Brocaregion, auf,
das heißt, die unteren Frontallappen links.
Er hatte es auch übereinstimmend rechts.
Dies ist die Region, von der man glaubt, sie sei zuständig für ausdrucksstarke Kommunikation.
Das Konzept, dass Musik eine Sprache ist,
na ja, vielleicht gibt es wirklich eine neurologische Grundlage dafür,
und wir können es beobachten, wenn zwei Musiker ein musikalisches Zwiegespräch führen.
Und so haben wir dies mit acht Versuchspersonen gemacht,
und sind eben erst dabei, die Resultate zusammen zu bringen.
So hoffe ich, dass wir bald etwas Sinnvolles dazu sagen können.
Jetzt, wenn ich über Improvisation und Sprache nachdenke, was kommt als nächstes?
Rap, natürlich, rap -
Freistil.
Und ich war immer fasziniert von Freestil-Rap.
Und lassen Sie uns loslegen und dieses Video hier spielen.
(Video) Mos Def: ♫... braune Haut bin ich,5-10 stehend bin ich♫
♫ Rocke, wenn ich in deiner Nähe bin♫
Komplette Synergie, erkenne Symmetrie♫
Geh und versuch mich zu verletzen, chemisch runterzubrechen♫♫
♫bin nicht Nr. 10 Zeremonienmeister, rede darüber, wenn ich es dann bin♫
♫style es wie Kennedy, spät wie ein 10 zu 3♫
♫Wenn ich sage wenn ich bin, sagen Mädchen, bieg diesen Schlüssel. Stop♫
CL: und so gibt es hier viel Analogien zwischen
dem, was bei Freistilrap und Jazz geschieht.
Es gibt tatsächlich sehr viele Übereinstimmungen zwischen den zwei Musikformen.
Ich denke in verschiedenen Zeitperioden.
In vielem dient Rap den gleichen sozialen Aufgaben,
denen der Jazz früher diente.
Wie studiert man jetzt Rap wissenschaftlich?
Und meine Kollegen denken ich bin verrrückt,
aber ich glaube, es ist sehr brauchbar.
Und dies ist was Sie machen: Sie laden einen Freistil-Künstler ein,
und lassen ihn einen Rap auswendig lernen, den Sie für ihn geschrieben haben,
den er noch nie vorher gehört hat.
und danach lassen Sie ihn improvisieren.
Ich sagte also meinen Laborkollegen, ich würde für TED rappen,
und sie antworteten: "das wirst du nicht tun."
Und da dachte ich -
(Applaus)
Aber hier ist die Sache.
Mit diesem großen Bildschirm können Sie alle mit uns rappen, O.K.?
Ich ließ sie also diese Einheit
unten links auswendig zu lernen. Ton bitte.
Das ist die Kontrollbedingung. Das lernten sie auswendig.
Computer: ♫Speicher, schlag♫
CL:♫ Schlag zum Takt in bekannter Wiederholung♫
♫ Rhytmus und Vers, machen mich komplett♫
♫Der Aufstieg ist sublim, wenn ich am Mic bin♫
♫Reimwörter spalten, die dich treffen wie ein Blitz♫
♫Ich fahnde nach der Wahrheit in dieser ewigen Suche♫
♫Meine Passion ist nicht Mode, Sie sehen, wie ich angezogen bin♫
♫Psychopatische Worte erscheinen in meinem Kopf♫
♫Flüstern diesen Text, den nur ich hören kann♫
♫Die Kunst, das zu entdecken, das in der Luft hängt♫
♫im Geist derer, die nicht eingeschränkt sind♫
♫ All diese Worte fließen hervor wie Regen ♫
♫Ich brauche einen verrückten Wissenschaftler, um mein Gehirn zu prüfen♫
(Applause)
Ich garantiere Ihnen, das wird nie wieder geschehen.
(Gelächter)
So jetzt, was toll ist bei diesen Freistilern,
Sie werden verschiedene Stichwörter erhalten
Sie wissen nicht, was kommt, aber sie werden etwas spontan hören.
Los, drücken Sie auf das rechte Ton-Icon.
Sie werden drei normale Stichwörter bekommen: "wie", "nicht" und "Kopf".
Er weiß nicht, was kommen wird.
Freistiler: ♫Ich bin wie eine Art von (unverständlich)♫
♫ (unverständlich) außerirdisch, himmlische Szene♫
♫Schwarz in den Tagen, an denen ich in Pyramiden saß und meditierte♫
♫♫mit zwei Mikrofonen, die über meinem Kopf schwebten♫
♫ Schau ob ich immer noch hören kann, den Ton abspalten♫
♫Schau was grinst du♫
♫Ich lehre die Kinder hinten im Schulzimmer♫
♫die Botschaft der Apokalyptischen♫
♫allerdings nicht wirklich, denn ich muss es einfach lassen♫
♫(unklar) instrumental♫
♫nachteilig, wenn Super Mario spielend♫
♫(unklar) Lautsprecher (unklar) hip hop♫
CL: Wieder geschieht hier eine unglaubliche Sache.
Es geschieht etwas, das neurologisch außergewöhnlich ist♫
Ob Sie die Musik mögen oder nicht, ist nicht relevant.
In Sachen Kreativität ist dies ein phänomenales Ding.
Dies ist ein kurzes Video darüber, wie wir es im Scanner machen.
(Gelächter)
(Video) CL: Wir sind hier mit Emmanuel.
CL: Das wurde übrigens im Scanner drin aufgenommen.
(Video) CL: Das ist Emmanuel im Scanner.
Er hat soeben diesen Vers für uns auswendig gelernt.
Emmanuel ♫dicht am Takt, ohne zu wiederholen♫
♫machen Rhytmus und Reim micih komplett♫
♫Der Aufstieg ist sublim, wenn ich am Mic bin♫
♫Reimwörter spalten, die dich treffen wie ein Blitz♫
♫Ich fahnde nach der Wahrheit in dieser ewigen Suche♫
♫ Ich geb Mode weiter, Sie sehen, wie ich angezogen bin♫
CL: Ok, ich stoppe mal. Was sehen wir jetzt in seinem Gehirn?
Also, das sind ehrlich gesagt vier Rapperhirne.
Und was wir sehen, die Sprachregionen leuchten auf.
andererseits - mit geschlossenen Augen -
im Vergleich von Freistilen und Auswendiglernen
feuern auch große visuelle Regionen.
Da findet eine massive Gehirnaktivität statt, die in Bewegunsgkoordination involviert ist.
Sie haben erhöhte Gehirnaktivität, wenn Sie eine vergleichbare Aufgabe erfüllen
wenn diese eine Aufgabe kreativ und die andere Aufgabe auswendig gelernt ist.
Es ist sehr provisorisch, aber ich finde es ziemlich cool.
Also schlussendlich müssen wir noch viele Fragen stellen.
Und wie ich schon sagte, wir werden hier Fragen stellen, nicht beantworten.
Aber wir wollen neurologisch and die Wurzel des kreativen Genies gelangen.
Und ich glaube, dass wir mit diesen Methoden nahe dran sind.
Und ich glaube, hoffentlich in den nächsten 10, 20 Jahren,
werden Sie richtige, aussagekräftige Studien sehen
die sagen werden, dass die Wissenschaft zur Kunst aufschließen muss,
und vielleicht fangen wir jetzt damit an, dorthin zu kommen.
Daher danke ich Ihnen. Vielmals.
(Applaus)
Είμαι χειρούργος που μελετάει την δημιουργικότητα,
και δεν είχα ποτέ κάποιον ασθενή να μου πει
ότι "στ'αλήθεια θέλω να είσαι δημιουργικός κατά την διάρκεια της εγχείρησης"
Και έτσι υποθέτω πως υπάρχει λίγη ειρωνία σε αυτό.
Μπορώ να πω όμως ότι, αφότου έχω κάνει αρκετές εγχειρήσεις,
είναι κατα κάποιο τρόπο παρόμοιο με το να παίζω ένα μουσικό όργανο.
Και αυτού του είδους η βαθιά και διαρκής γοητεία με τον ήχο
είναι που με οδήγησε στο να είμαι και χειρούργος
και ταυτόχρονα να μελετώ την επιστήμη του ήχου, ιδιαίτερα την μουσική.
Έτσι, για τα επόμενα λεπτά θα προσπαθήσω να σας μιλήσω
για την καριέρα μου
από την άποψη του πώς είμαι ικανός πράγματι να προσπαθώ να μελετήσω μουσική
και πραγματικά να καταπιάνομαι με αυτά τα ερωτήματα
του πώς είναι ικανός ο εγκέφαλος να είναι δημιουργικός.
Έχω κάνει το μεγαλύτερο μέρος αυτού του έργου στο Πανεπιστήμιο Τζόνς Χόπκινς
αλλά επίσης και στο Εθνικό Ινστιτούτο Υγείας όπου ήμουν στο παρελθόν.
Θα περιγράψω μερικά επιστημονικά πειράματα
και θα προσπαθήσω να καλύψω τρία μουσικά πειράματα.
Θα ξεκινήσω παίζοντάς σας ένα βίντεο.
Και αυτό είναι ένα βίντεο του Κιθ Τζάρετ, που είναι ένας πολύ καλός τζαζ αυτοσχεδιαστής
και πιθανόν το πιο γνωστό, εικονικό παράδειγμα
κάποιου που φτάνει τον αυτοσχεδιασμό σε ένα πραγματικά υψηλότερο επίπεδο.
Μπορεί να αυτοσχεδιάσει ολόκληρες συναυλίες
από το μυαλό του,
και δεν θα τις ξαναπαίξει ποτέ με τον ίδιο τρόπο.
Και έτσι, ως μια μορφή έντονης δημιουργικότητας,
θεωρώ ότι είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα.
Ας δούμε το βίντεο.
(Μουσική)
Είναι πραγματικά αξιοσημείωτο, φοβερό αυτό που συμβαίνει.
Πάντα -- ως απλός ακροατής, ως θαυμαστής --
το ακούω, και μένω απλώς κατάπληκτος.
Σκέφτομαι: πώς είναι δυνατόν αυτό;
Πώς μπορεί ο εγκέφαλος να παράγει τόση πληροφορία,
τόση μουσική αυθόρμητα;
Και έτσι ξεκίνησα με αυτήν την ιδέα, επιστημονικά,
ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, είναι μαγική, αλλά δεν είναι μαγεία.
Εννοώντας πως είναι προϊόν του εγκεφάλου.
Δεν υπάρχουν πολλοί εγκεφαλικά νεκροί άνθρωποι που καλλιτεχνούν.
Και έτσι με αυτή την αντίληψη ότι η καλλιτεχνική δημιουργικότητα
είναι στην πραγματικότητα νευρολογικό προϊόν,
υιοθέτησα την άποψη ότι μπορούμε να τη μελετήσουμε
ακριβώς όπως θα μελετούσαμε οποιαδήποτε άλλη σύνθετη νευρολογική διαδικασία.
Και πιστεύω ότι υπάρχουν κάποια υποερωτήματα που έθεσα.
Είναι στ'αλήθεια δυνατόν να μελετήσουμε επιστημονικά την δημιουργικότητα;
Θεωρώ πως είναι μια καλή ερώτηση.
Οι περισσότερες μελέτες στην μουσική,
είναι πολύ πυκνές.
Και όταν τις εξετάζουμε λεπτομερώς, είναι πολύ δύσκολο να αναγνωρίσουμε την μουσική σε αυτές.
Στην πραγματικότητα, φαίνονται να είναι εξολοκλήρου πολύ άμουσες
και να χάνουν το όλο νόημα της μουσικής.
Και έτσι ερχόμαστε στο δεύτερο ερώτημα:
Γιατί θα έπρεπε οι επιστήμονες να μελετήσουν την δημιουργικότητα;
Πιθανόν να μην είμαστε οι κατάλληλοι άνθρωποι για να το κάνουμε.
Μπορεί να ισχύει,
αλλά θα πω πως, από επιστημονική σκοπιά --
μιλήσαμε πολύ για καινοτομία σήμερα --
η επιστήμη της καινοτομίας,
το κατά πόσο καταλαβαίνουμε το πώς ο εγκέφαλος είναι ικανός να καινοτομεί
είναι σε πρώιμο στάδιο.
Ειλικρινά, γνωρίζουμε πολύ λίγα σχετικά με το πώς μπορούμε να είμαστε δημιουργικοί
Και έτσι πιστεύω πως πρόκειται να δούμε
στα επόμενα 10, 20, 30 χρόνια
να ανθίζει και να ακμάζει μια αληθινή επιστήμη της δημιουργικότητας.
Επειδή τώρα έχουμε νέες μεθόδους που μας επιτρέπουν
να πάρουμε μια διαδικασία παρόμοια με αυτόν,
τον σύνθετο τζαζ αυτοσχεδιασμό, και να την μελετήσουμε διεξοδικά.
Και έτσι ερχόμαστε στον εγκέφαλο.
Όλοι μας έχουμε αυτόν τον αξιοσημείωτο εγκέφαλο,
τον οποίο καταλαβαίνουμε ελάχιστα για να πώ το λιγότερο.
Πιστεύω πως οι νευρολόγοι
έχουν περισσότερες απορίες παρά απαντήσεις.
Και εγώ ο ίδιος, δεν πρόκειται να σας δώσω πολλές απαντήσεις σήμερα,
απλώς θα κάνω πολλές ερωτήσεις.
Και ουσιαστικά αυτό είναι που κάνω στο εργαστήριο μου.
Κάνω ερωτήσεις σχετικά με το τί κάνει ο εγκέφαλος για να μας επιτρέψει να το κάνουμε αυτό.
Αυτή είναι η κύρια μέθοδος που χρησιμοποιώ. Ονομάζεται Λειτουργική Απεικόνιση Μαγνητικού Συντονισμού (fMRI).
Εάν έχετε βρεθεί σε έναν μαγνητικό τομογράφο, είναι κατά κύριο λόγο ίδιος,
αλλά αυτός είναι εξοπλισμένος με ειδικό τρόπο
έτσι ώστε να παίρνει όχι μόνο εικόνες από τον εγκέφαλο,
αλλά και εικόνες από τις ενεργές περιοχές του εγκεφάλου.
Ο τρόπος με τον οποίο γίνεται είναι ο ακόλουθος.
Υπάρχει κάτι που ονομάζεται απεικόνηση BOLD,
δηλαδή απεικόνηση του επιπέδου του οξυγόνου στο αίμα.
Τώρα, όποτε είμαστε σε έναν fMRI τομογράφο,
βρίσκόμαστε σε έναν μεγάλο μαγνήτη
που στοιχίζει τα μόρια σε συγκεκριμένες περιοχές.
Όταν μια περιοχή του εγκεφάλου είναι ενεργή, εννοώντας μια νευρωνική περιοχή είναι ενεργή,
προκαλείται παρέκκλιση της ροής του αίματος προς αυτή την περιοχή.
Αυτή η ροή αίματος προκαλεί μια αύξηση
στην ποσότητα του τοπικού αίματος στην περιοχή
με ταυτόχρονη αλλαγή συγκέντρωσης της αποξυγονομένης αιμοσφαιρίνης.
Η αποξυγονομένη αιμοσφαιρίνη μπορεί να εντοποστεί από μαγνητικό τομογράφο,
ενώ η οξυαιμοσφαιρίνη δεν μπορεί.
Έτσι μέσω αυτής της συμπερασματικής μεθόδου --
όπου μετράμε ροή αίματος, όχι νευρωνική δραστηριότητα --
μπορούμε να πούμε πως μια περιοχή του εγκεφάλου που λαμβάνει περισσότερο αίμα
ήταν ενεργή κατά την διάρκεια μιας συγκεκριμένης ενέργειας.
Και αυτή είναι η ουσία του πώς λειτουργεί η fMRI.
Και χρησιμοποιείται από την δεκαετία του 90
για την μελέτη πραγματικά πολύπλοκων διαδικασιών.
Τώρα θα ανασκοπήσω μια μελέτη που έκανα,
η οποία ήταν Τζαζ σε έναν fMRI τομογράφο.
Και έγινε με έναν συνάδελφό μου, τον Άλαν Μπράουν, στο Εθνικό Ινστιτούτο Υγείας.
Αυτό είναι ένα σύντομο βίντεο του πώς κάναμε αυτή τη μελέτη.
(Βίντεο) Τσάρλς Λίμπ: Αυτό είναι ένα πλαστικό MIDI πιάνο
που χρησιμοποιούμε για τα τζαζ πειράματα.
Είναι ένα πιάνο 35 πλήκτρων
που σχεδιάστηκε ώστε να χωράει μέσα στον τομογράφο,
να είναι μαγνητικά ασφαλές,
να έχει ελάχιστες παρεμβολές
που θα μπορούσαν να συμβάλουν σε εσφαλμένα δεδομένα
και να εέχει αυτό το μαξηλαράκι έτσι ώστε να ακουμπάει στα πόδια των μουσικών
όσο θα είναι ξαπλωμένοι στον τομογράφο, παίζοντας ανάσκελα.
Και λειτουργεί έτσι -- δεν παράγει στην πραγματικότητα κάποιον ήχο.
Στέλνει αυτό που λέγεται ένα MIDI σήμα --
ή μια ψηφιακή διεπαφή μουσικού οργάνου --
διαμέσου αυτών των καλωδίων μέσα στο κουτί και μετά στον υπολογιστή,
που στην συνέχεια ενεργοποιούν υψηλής ποιότητας ηχητικά δείγματα πιάνου σαν αυτό.
(Μουσική)
Τσ.Λ.: ΟΚ, λειτουργεί.
Και έτσι διαμέσου αυτού του πληκτρολογίου,
έχουμε τώρα τα μέσα να πάρουμε μια μουσική διαδικασία και να την μελετήσουμε.
Λοιπόν, τί κάνουμε τώρα που έχουμε αυτό το φοβερό πληκτρολόγιο;
Δεν μπορείς να πεις απλώς -- "Είναι φοβερό που έχουμε αυτό το πληκτρολόγιο".
Πρέπει στην πραγματικότητα να βρούμε ένα επιστημονικό πείραμα.
Έτσι το πείραμα στην πραγματικότητα εξαρτάται από τα παρακάτω.
Τι συμβαίνει στον εγκέφαλο κατα την διάρκεια κάποιου απομνημονευμένου και ξαναμαθημένου,
και τι συμβαίνει στον εγκέφαλο κατά την διάρκεια κάποιου
που δημιουργείται αυθόρμητα, ή με αυτοσχεδιασμό,
κατά τέτοιο τρόπο ώστε να ταιριάζει κινητικά
και από την άποψη των χαμηλότερου επιπέδου αισθητηριακών κινητικών χαρακτηριστικών;
Έτσι, έχω εδώ αυτά που αποκαλούμε τυπικά παραδείγματα.
Εδώ είναι ένα παράδειγμα κλίμακας, το οποίο απλώς παίζει μια κλίμακα πάνω και κάτω, απομνημονευμένα.
Και εδώ είναι αυτοσχεδιασμός σε μια κλίμακα --
τέταρτα, μετρονόμος, δεξί χέρι --
επιστημονικά πολύ ασφαλές,
αλλά μουσικά πραγματικά βαρετό.
Και εδώ στο κάτω μέρος, είναι αυτό που ονομάζεται το τυπικό παράδειγμα τζαζ.
Αυτό που κάναμε ήταν να φέρουμε επαγγελματίες μουσικούς τσαζ στο Εθνικό Ινστιτούτο Υγείας
και τους βάλαμε να απομνημονεύσουν αυτό το κομμάτι στα αριστερά, το κάτω-αριστερά --
το οποίο με ακούσατε να παίζω --
και μετά τους βάλαμε να αυτοσχεδιάσουν στις ακριβώς ίδιες αλλαγές χορδών.
Αν μπορείτε να πατήσετε το κάτω δεξιά κουμπί του ήχου,
αυτό είναι ένα παράδειγμα του τι ηχογραφήθηκε στον τομογράφο.
(Μουσική)
Τελικά, δεν είναι το πιο φυσικό περιβάλλον,
αλλά είναι δυνατόν να παίξουν αληθινή μουσική.
Και έχω ακούσει αυτό το σόλο 200 φορές,
και ακόμα μου αρέσει.
Και οι μουσικοί, ήταν άνετοι στο τέλος.
Έτσι αρχικά μετρήσαμε τον αριθμό από τις νότες.
Έπαιζαν στην πραγματικότητα απλώς περισσότερες νότες ενώ αυτοσχεδίαζαν;
Δεν ήταν αυτό που συνέβαινε.
Τότε κοιτάξαμε την εγκεφαλική δραστηριότητα.
Θα προσπαθήσω να το συμπυκνώσω για εσάς.
Αυτοί είναι χάρτες αντίθεσης που δείχνουν αφαιρέσεις
μεταξύ του τι αλλάζει όταν αυτοσχεδιάζουμε
σε αντίθεση με όταν κάνουμε κάτι απομνημονευμένο.
Σε κόκκινο είναι μια ενεργή περιοχή στον προμετωπιαίο φλοιό,
στον μετωπιαίο λοβό του εγκεφάλου.
Και σε μπλε είναι η περιοχή που ήταν απενεργοποιημένη.
Έτσι είχαμε αυτή την εστιακή περιοχή επονομαζόμενη μεσαίος προμετωπιαίος φλοιός
που ήταν πολύ έντονη σε δραστηριότητα.
Είχαμε αυτό το ευρύ τμήμα επονομαζόμενο πλευρικός μετωπιαίος φλοιός
που ήταν κατα πολύ ανενεργό σε δραστηριότητα, και θα συνοψίσω εδώ.
Αυτές είναι πολυλειτουργικές περιοχές του εγκεφάλου.
Όπως μου αρέσει να λέω, αυτές δεν είναι οι τζαζ περιοχές του εγκεφάλου.
Κάνουν ένα μεγάλο πλήθος πραγμάτων
που έχουν να κάνουν με την αυτο-προβολή,
αυτοανάλυση, λειτουργική μνήμη και ούτω καθεξής.
Πραγματικά η συνείδηση βρίσκεται στον μετωπιαίο λοβό.
Αλλά έχουμε αυτόν τον συνδυασμό
από μια περιοχή που θεωρείται να συμμετέχει στον αυτοέλεγχο, να απενεργοποιείται,
και από αυτή την περιοχή που θεωρείται να είναι αυτοβιογραφική,
ή αυτο-εκφραστική, να ενεργοποιείται.
Και πιστεύουμε, τουλάχιστον σε αυτή τη προκαταρκτική μελέτη --
είναι μια μελέτη, είναι πιθανόν λάθος.
Αλλά είναι μία μελέτη.
Θεωρούμε ότι τουλάχιστον μια λογική υπόθεση
είναι πως, για να είμαστε δημιουργικοί,
πρεπει να έχουμε αυτόν τον περίεργο διαχωρισμό στον μετωπιαίο λοβό.
Μία περιοχή ενεργοποιείται, και μια μεγάλη περιοχή απενεργοποιείται,
έτσι ώστε να μην έχουμε αναστολές, να είμαστε πρόθυμοι να κάνουμε λάθη,
να μην απενεργοποιούμε συνεχώς
όλες αυτές τις νέες παραγωγικές παρορμήσεις.
Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν πως η μουσική δεν είναι πάντα μια σόλο δραστηριότητα --
πολλές φορές γίνεται επικοινωνιακά.
Έτσι η επόμενη ερώτηση ήταω:
Τι συμβαίνει όταν μουσικοί ανταλλάσουν μεταξύ τους,
κάτι που ονομάζεται ανταλλαγή τετάρτων,
το οποίο είναι κάτι που κάνουν κανονικά σε ένα τζαζ πείραμα;
Αυτό είναι ένα δωδεκάμετρο μπλουζ.
Το χώρισα σε ομάδες τετραμέτρων εδώ,
έτσι ώστε να γνωρίζετε πως θα γίνει η ανταλλαγή.
Αυτό που κάναμε ήταν να φέρουμε έναν μουσικό στον τομογράφο -- ίδιο τρόπο --
που είχε απομνημονεύσει αυτή την μελωδία
και έναν άλλο μουσικό στην αίθουσα ελέγχου
ανταλλάζοντας διαδραστικά.
Αυτός είναι ένας μουσικός, ο Μάικ Πόουπ,
ένας από τους καλύτερους μπασίστες παγκοσμίως και ένας εκπληκτικός πιανίστας.
Τώρα παίζει το κομμάτι
που μόλις είδαμε
απλώς λίγο καλύτερα απ' όπως το έγραψα.
(Βίντεο) Τσ.Λ.: Μάικ, έλα μέσα. (Άντρας: Είθε η Δύναμη να είναι μαζί σου.)
Νοσοκόμα: Τίποτα στις τσέπες σου, σωστά Μάικ;
Μάικ Πόουπ: Όχι. Τίποτα στις τσέπες μου. (Νοσοκόμα: ΟΚ.)
Τσ.Λ: Χρειάζεται να έχεις τη σωστή διάθεση για να συμφωνήσεις σε αυτό.
(Γέλιο)
Είναι κάπως διασκεδαστικό στην πραγματικότητα.
Και τώρα παίζουμε εναλλάξ.
Αυτός είναι εκεί μέσα. Μπορείτε να δείτε τα πόδια του εκεί πέρα.
Και εδώ είμαι στο δωμάτιο ελέγχου, παίζοντας εναλλάξ.
(Μουσική)
(Βίντεο) Μάικ Πόουπ: Είναι μια αρκετά καλή αναπαράσταση
του πώς είναι.
Και είναι καλό το ότι δεν είναι πολύ γρήγορο.
Το γεγονός ότι το κάνουμε ξανά και ξανά
σε αφήνει να εγκληματιστείς με το περιβάλλον σου.
Έτσι το δυσκολότερο πράγμα για εμένα ήταν το κιναισθητικό μέρος,
του να κοιτάω τα χέρια μου
μέσα από δυο καθρέφτες,
ξαπλωμένος ανάσκελα
και ανίκανος να κουνηθώ πέρα από το χέρι μου.
Αυτό ήταν απαιτητικό.
Αλλά πάλι,
υπήρχαν στιγμές, σίγουρα,
υπήρχαν σίγουρα στιγμές
πραγματικής. απόλυτα αληθινής μουσικής συνεργασίας.
Τσ.Λ.: Σε αυτό το σημείο, θα σταθώ λίγο.
Αυτό που βλέπετε εδώ --
Και κάνω μια θεμελιώδη αμαρτία στην επιστήμη,
να σας δείξω προκαταρκτικά δεδομένα.
Αυτά είναι δεδομένα ενός ατόμου.
Είναι, στην πραγματικότητα, δεδομένα του Μάικ Πόουπ.
Και λοιπόν, τι ακριβώς σας δείχνω εδώ;
Όταν αντάλλαζε τέταρτα με εμένα, αυτοσχεδιασμός εναντίον απομνημόνευσης,
οι γλωσσικές περιοχές άναψαν, η Broca περιοχή του,
που είναι η κατώτερη μετωπιαία έλικα στα αριστερά.
Στην πραγματικότητα ήταν αντίστοιχα το ίδιο και στα δεξιά.
Αυτή είναι μια περιοχή που θεωρείται να συμμετέχει στην εκφραστική επικοινωνία.
Η όλη αυτή αντίληψη ότι η μουσική είναι μια γλώσσα,
τελικά μπορεί να έχει νευρολογική βάση,
και μπορούμε να το δούμε όταν δύο μουσικοί έχουν μια μουσική συζήτηση.
Έτσι τώρα το έχουμε κάνει αυτό σε οχτώ άτομα,
και απλώς συγκεντρώνουμε όλα τα δεδομένα.
Ευελπιστούμε να έχουμε κάτι ώστε να το πούμε ουσιαστικά.
Τώρα, όταν σκέφτομαι αυτοσχεδιασμό και γλώσσα, τι ακολουθεί;
Ραπ φυσικά, ραπ --
φριστάιλ (ελεύθερο στύλ).
Πάντα με γοήτευε το φριστάιλ.
Ας δούμε αυτό το βίντεο.
(Βίντεο) Μος Ντέφ: ♫ ... καφέ δέρμα έχω, ύψος 5'10" έχω ♫
♫ Τα σπάω, όταν είμαι στην περιοχή σου ♫
♫ Ολοκληρωτική συνεργία, αναγνώρισε την συμμετρία ♫
♫ Προσπάθησε λοιπόν να με τραυματήσεις, χημικά να τα διαλύσεις ♫
♫ Δεν είμαι ο δέκατος M.C., μίλα για το πώς έχω βρεθεί ♫
♫ Το σχεδίασα σαν τον Κένεντι, αργά σαν 10 πριν τις 3 ♫
♫ Όταν λέω πότε θα είμαι, οι γυναίκες λένε λύγισε το κλειδί ♫
Τσ.Λ: Και υπάρχει μεγάλη αναλογία
μεταξύ του τι λαμβάνει χώρα στο φριστάιλ ραπ και στην τζαζ.
Υπάρχουν, στην πραγματικότητα, πολλές συσχετίσεις μεταξύ των δυο μορφών μουσικής
σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.
Με πολλούς τρόπους, η ραπ εξυπηρετεί την ίδια κοινωνική λειτουργία
που εξυπηρετούσε η τζαζ.
Πώς, λοιπόν, μελετάει κάποιος την ραπ επιστημονικά;
Οι συνεργάτες μου εν μέρει θεωρούν ότι είμαι τρελός,
αλλά πιστεύω πως είναι πολύ βιώσιμο.
Και αυτό που κάνεις είναι: φέρνεις έναν φριστάιλ καλλιτέχνη
και τον βάζεις να απομνημονεύσει κάτι που έγραψες για αυτούς,
κάτι που δεν έχουν ξανακούσει,
και μετά τους βάζεις να αυτοσχεδιάσουν.
Έτσι είπα στα μέλη του εργαστηρίου μου ότι θα ραππάρω για το TED,
και είπαν, "Όχι, δεν θα το κάνεις."
Και τότε σκέφτηκα --
(Χειροκρότημα)
Αλλά εδώ είναι το θέμα.
Με αυτή την μεγάλη οθόνη, μπορείτε όλοι να ραππάρετε μαζί μου. ΟΚ;
Αυτό που τους βάλαμε να κάνουν
ήταν να απομνημονεύσουν αυτόν το κάτω αριστερά ήχο.
Αυτή είναι η κατάσταση ελέγχου. Αυτό απομνημόνευσαν.
Υπολογιστής: ♫ Ανάμνηση, γδούπος ♫
Τσ.Λ: ♫ Βαρύς κτύπος σε μια γνωστή επανάληψη ♫
♫ Ρυθμός και ρίμα, με ολοκληρώνουν ♫
♫ Η ανάβαση είναι μεγαλειώδης όταν είμαι στο μικρόφωνο ♫
♫ Φτύνοντας ρίμες που σε χτυπούν σαν κεραυνός ♫
♫ Ψάχνω την αλήθεια σε αυτή την αιώνια αναζήτηση ♫
♫ Το πάθος μου δεν είναι μόδα, μπορείς να δεις πως είμαι ντυμένος ♫
♫ Ψυχοπαθείς λέξεις, στο μυαλό μου εμφανίζονται ♫
♫ Ψιθυρίζουν στίχους που μόνο εγώ μπορώ να ακούσω ♫
♫ Η τέχνη της ανακάλυψης και αυτού που αιωρείται ♫
♫ Μέσα στο μυαλό των απεριόριστων ♫
♫ Όλες αυτές οι λέξεις συνεχίζουν να πέφτουν σαν βροχή ♫
♫ Χρειάζομαι έναν τρελό επιστήμονα να ελέγξει τον εγκέφαλό μου ♫
(Χειροκρότημα)
Σας το εγγυώμαι, αυτό δεν θα ξανασυμβεί ποτέ.
(Γέλιο)
Αυτό που είναι σπουδαίο γι'αυτούς τους φριστάιλερς,
θα πάρουν μια σειρά από διαφορετικές λέξεις.
Δεν γνωρίζουν ποιες είναι, αλλά θα ακούσουν κάτι απροετοίμαστοι.
Ας πατήσουμε εκείνο το δεξιό εικονίδιο ήχου.
Θα τους δωθούν αυτές οι τρεις τετράγωνες λέξεις "σαν", "όχι" και "κεφάλι".
Δεν γνωρίζει τι θα ακολουθήσει.
Φριστάιλερ: ♫ Είμαι σαν κάποιου είδους [ασαφές] ♫
♫ [ασαφές] εξωγήινη, ουράνια σκηνή ♫
♫ Στις παλιές ημέρες, συνήθιζα να κάθομαι σε πυραμίδες και να διαλογίζομαι ♫
♫ Με δυο μικρόφωνα να αιωρούνται πάνω απ'το κεφάλι μου ♫
♫ Να δω αν μπορώ ακόμα να ακούω, φτύνοντας τον ήχο ♫
♫ Βλέπω που χαμογελάς ♫
♫ Διδάσκω τα παιδιά στο τέλος της αίθουσας ♫
♫ Σχετικά με το μήνυμα της αποκάλυψης ♫
♫ Όχι πραγματικά όμως, γιατί πρέπει να το κρατήσω απλό ♫
♫ [ασαφές[ συντελεστικό ♫
♫ Επιβλαβές παίζοντας Σούπερ Μάριο ♫
♫ [ασαφές] κουτιά [ασαφές] χιπ χοπ. ♫
Τσ.Λ: Ξανά, είναι ένα απίστευτο γεγονός.
Γίνεται κάτι που, νευρολογικά, είναι αξιοσημείωτο.
Το εάν σας αρέσει αυτή η μουσική ή όχι, είναι άσχετο.
Δημιουργικά μιλώντας, είναι απλώς φαινομενικό.
Αυτό είναι ένα σύντομο βίντεο του πώς πραγματικά το κάνουμε αυτό σε έναν τομογράφο.
(Γέλιο)
(Βίντεο) Τσ.Λ: Είμαστε εδώ με τον Εμμάνουελ.
Τσ.Λ: Παρεπιπτόντως, αυτό ηχογραφήθηκε στον τομογράφο.
(Βίντεο) Τσ.Λ: Εδώ είναι ο Εμμάνουελ στον τομογράφο.
Μόλις απομνημόνευσε μια ρίμα για μας.
Εμμάνουελ: ♫ Κορυφή του κτύπου χωρίς επανάληψη ♫
♫ Ρυθμός και ρίμα με ολοκληρώνουν ♫
♫ Η ανάβαση είναι μεγαλειώδης όταν είμαι στο μικρόφωνο ♫
♫ Φτύνοντας ρίμες που σε χτυπούν ως κεραυνός ♫
♫ Ψάχνω την αλήθεια σε αυτή την αιώνια αναζήτηση ♫
♫ Μεταβιβάζω μόδα, μπορείς να δείς πως είμαι ντυμένος ♫
Τσ.Λ: Λοιπόν, θα το σταματήσω εδώ. Τι βλέπουμε στον εγκέφαλό του;
Στην πραγματικότητα, είναι εγκέφαλοι τεσσάρων ράππερς.
Και αυτό που βλέπουμε, αλήθεια βλέπουμε γλωσσικές περιοχές να ενεργοποιούνται,
αλλά -- κλειστά μάτια --
όταν είναι αυτοσχεδιασμός ενάντιον απομνημόνευσης,
έχει μείζονες οπτικές περιοχές να ενεργοποιούνται.
Έχει μείζονα παρεγκεφαλική δραστηριότητα, που εμπλέκεται στον συντονισμό κινήσεων.
Έχει αυξημένη εγκεφαλική δραστηριότητα όταν κάνει μια συγκρίσιμη ενέργεια,
όταν αυτή η ενέργεια είναι δημιουργική και η άλλη απομνημονευμένη.
Είναι πολύ προκαταρκτικό, αλλά θεωρώ πως είναι κάπως εκπληκτικό.
Έτσι για να καταλήξω, έχουμε πολλές ερωτήσεις να θέσουμε.
Και όπως είπα, θα θέσουμε ερωτήσεις εδώ, δεν θα τις απαντήσουμε.
Αλλά θέλουμε να φτάσουμε στην ρίζα του τί είναι δημιουργική μεγαλοφυΐα, νευρολογικά,
Και πιστεύω πως, με αυτές τις μεθόδους, πλησιάζουμε κοντά σε αυτό.
Και ευελπιστώ στα επόμενα 10, 20 χρόνια
να μπορούμε πραγματικά να δούμε αληθινές, ουσιώδεις μελέτες
που λένε πως η επιστήμη πρέπει να προφθάσει την τέχνη,
και μπορεί να ξεκινάμε τώρα για να φτάσουμε εκεί.
Και έτσι θέλω να σας ευχαριστήσω για τον χρόνο σας, το εκτιμώ.
(Χειροκρότημα)
Soy un cirujano que estudia la creatividad
y nunca he tenido un paciente que me haya dicho
"Quiero que sea creativo durante la cirugía".
Entonces supongo que hay algo de ironía en eso.
Debo decir, sin embargo, que haber hecho muchas cirugías
es, de algún modo, similar a tocar un instrumento musical.
Para mí, esta especie de profunda y eterna fascinación por el sonido
es lo que me llevó a ser cirujano y a la vez
a estudiar la ciencia del sonido; en particular la música.
Por eso en los próximos minutos voy a tratar de hablarles
sobre mi carrera
en términos de mi capacidad para intentar estudiar música
y de esforzarme realmente por abordar
estas capacidades creativas del cerebro.
Realicé mucho de este trabajo en la Universidad Johns Hopkins
pero también en el Instituto Nacional de Salud (INS), donde estuve antes.
Voy a repasar algunos experimentos científicos
y a tratar de discutir 3 experimentos musicales.
Voy a empezar reproduciendo un video.
Es un video de Keith Jarrett, conocido por sus improvisaciones de jazz
y probablemente el ejemplo emblemático, el más conocido,
de alguien que lleva la improvisación a niveles altísimos.
Es capaz de improvisar conciertos enteros,
así de repente,
y jamás repetirlo exactamente de la misma manera.
Por eso, como forma de intensa creatividad,
creo que es un gran ejemplo.
Entonces, ¿por qué mejor no vemos el video?
(Música)
Lo que pasa ahí es realmente notable, una cosa impresionante.
Siempre que como oyente, como seguidor,
escucho eso me quedo asombrado.
Pienso: ¿cómo puede ser posible?
¿Cómo puede el cerebro generar tanta información,
tanta música, de forma espontánea?
Así que sostengo esta idea, de manera científica,
de que la creatividad artística es mágica, pero no es magia.
Lo que significa que es un producto del cerebro.
No hay muchas personas con muerte cerebral que creen arte.
Por eso con esta noción de que la creatividad artística
en realidad es un producto neurológico,
sostuve la tesis de que podríamos estudiarlo
del mismo modo que cualquier otro proceso neurológico complejo.
Y ahí puse algunas sub-preguntas:
¿Puede estudiarse realmente la creatividad científica?
Creo que esa es una buena pregunta.
Y les diré que la mayoría de los estudios científicos de la música
son muy densos.
Y cuando uno los analiza es muy difícil reconocer la música en ellos.
De hecho, no parecen ser para nada musicales
y pierden toda noción de música.
Y eso nos lleva a la segunda pregunta:
¿Por qué los científicos deberían estudiar la creatividad?
Quizá no seamos las personas correctas para hacerlo.
Bueno, puede ser,
pero he de decir que desde un punto de vista científico
hoy hablamos mucho de la innovación,
de la ciencia de la innovación,
lo que comprendemos sobre la capacidad del cerebro para innovar
está en pañales.
En verdad, sabemos muy poco sobre nuestra capacidad creativa.
Así que creo que vamos a ver,
en los próximos 10, 20, 30 años,
vamos a ver brotar y florecer una ciencia real de la creatividad.
Porque ahora tenemos nuevos métodos que nos pueden permitir
tomar procesos como esta improvisación
compleja de jazz y estudiarla con rigor.
Así que ahora metámonos con en el cerebro.
Todos tenemos un cerebro notable
que conocemos muy poco, por no decir otra cosa.
Creo que los neurocientíficos
tienen muchas más preguntas que respuestas.
Y yo mismo no voy a darles hoy muchas respuestas
sino que voy a hacer muchas preguntas.
Fundamentalmente es esto lo que hago en mi laboratorio.
Preguntarme cosas como qué está haciendo este cerebro para permitirnos hacer esto.
Este es mi método principal, conocido como resonancia magnética funcional.
Si han estado en un equipo de resonancia magnética, es muy parecido,
pero este está equipado de manera especial
para que no solo tome fotos del cerebro
sino que también tome fotos de las zonas activas del cerebro.
La manera de hacerlo es la siguiente:
hay algo que se llama técnica BOLD
que muestra el nivel de oxígeno en sangre.
Cuando uno está en un escáner de resonancia magnética
está en un gran imán
que alinea nuestras moléculas en ciertas zonas.
Cuando una zona del cerebro está activa, es decir, una zona neuronal está activa,
se desvía el flujo de sangre a esa zona.
Ese flujo sanguíneo causa un aumento
de sangre local en esa zona
con un cambio en la concentración de desoxihemoglobina.
La resonancia magnética detecta la desoxihemoglobina
pero no la oxihemoglobina.
Así que mediante este método de inferencia
medimos el flujo sanguíneo, no la actividad neuronal.
Decimos que una zona del cerebro que está recibiendo más sangre
estuvo activa durante una tarea en particular.
Ese es el quid de la resonancia magnética funcional.
Y se ha usado desde los años 90
para estudiar procesos muy complejos.
Ahora voy a repasar un estudio que hice
del jazz en el escáner de resonancia.
Hice esto en colaboración con un colega, Alan Braun, en el INS.
Este es un video corto de cómo surgió este proyecto.
(Video) Charles Limb: Este es un teclado MIDI de plástico
que usamos para los experimentos de jazz.
Es un teclado de 35 teclas
diseñado para adaptarse al interior del escáner;
está libre de magnetismo,
produce mínima interferencia
en cualquiera de los artefactos
y tiene este almohadón para colocarlo en las piernas del pianista
mientras se encuentra acostado en el escáner, tocando boca arriba.
Y funciona así: en realidad no produce ningún sonido.
Envía lo que se llama una señal MIDI,
una interfaz digital de instrumentos musicales,
a través de estos cables hacia la caja y de ahí a la computadora
para luego emitir música de alta calidad como esta.
(Música)
CL: Bueno, funciona.
Así que con este teclado de piano
tenemos un medio para estudiar un proceso musical.
Entonces, ¿qué hacemos ahora que tenemos este genial teclado?
Uno no puede decir simplemente "Perfecto, tenemos el teclado".
Hay que proponer un experimento científico.
Así que el experimento realmente se basa en lo siguiente:
¿Qué sucede en el cerebro con algo memorizado que se ha practicado mucho
y qué sucede en el cerebro con algo
generado espontáneamente, o improvisado,
que se ensambla mecánicamente
en términos de la motricidad sensorial de bajo nivel?
He aquí lo que llamamos los paradigmas.
Hay un paradigma de escala, que consiste en tocar una escala de arriba abajo, memorizada.
Y luego está la improvisación en la escala
-negras, con metrónomo, a la derecha-
científicamente muy segura,
pero musicalmente muy aburrida.
Y luego está el de abajo, que se llama el paradigma de jazz.
Lo que hicimos fue llevar músicos profesionales del jazz al INS
y les pedimos que memorizaran esta pieza musical de la parte inferior izquierda
-que es la que me oyeron tocar-
y luego que improvisaran exactamente la misma progresión armónica.
Y si hacemos clic en el ícono de sonido de la derecha
escuchamos un ejemplo de lo que se registró en el escáner.
(Música)
Así que al final no es el medio más natural
pero pueden tocar música real.
He escuchado ese solo 200 veces
y todavía me gusta.
Y los músicos al final se sintieron cómodos.
Entonces, primero medimos la cantidad de notas.
¿Tocaban muchas más notas cuando improvisaban?
No era eso lo que estaba pasando.
Después miramos la actividad cerebral.
Voy a tratar de resumirles esto.
Estos son mapas de contraste que muestran sustracciones
entre lo que cambia cuando uno improvisa
y lo que uno hace cuando memoriza.
En rojo está la zona que se activa en la corteza prefrontal,
el lóbulo frontal del cerebro.
Y en azul está la zona que se desactiva.
Y tuvimos este foco de actividad llamado corteza prefrontal media
que registró mucha actividad.
Tuvimos esta otra amplia zona llamada corteza prefrontal lateral
que registró muy poca actividad, y aquí se lo voy a resumir.
Se trata de zonas multifuncionales del cerebro.
Como me gusta decir, estas no son las «zonas de jazz» del cerebro.
Hacen un montón de cosas
que tienen que ver con la auto-reflexión,
la introspección, la memoria de trabajo, etc.
En realidad la conciencia se asienta en el lóbulo frontal.
Pero tenemos esta combinación
de una zona que se cree que participa en el autocontrol que se apaga,
y esta zona que se cree que es autobiográfica
o autoexpresiva, que se enciende.
Y pensamos, al menos en este estudio preliminar...
Es un estudio. Probablemente esté equivocado.
Pero es un estudio.
Pensamos que es al menos una hipótesis razonable
que para ser creativos
tengamos que tener esta rara disociación en el lóbulo frontal.
Una zona que se encienda y otra gran zona que se apague
para no estar inhibido, para estar dispuesto a cometer errores,
para no estar constantemente rechazando
todos estos nuevos impulsos generativos.
Ahora mucha gente sabe que la música no es siempre una actividad en solitario;
a veces se hace comunicativamente.
Entonces la siguiente pregunta era:
¿Qué sucede en un experimento de jazz cuando los músicos
se ponen a intercambiar secuencias musicales en algo llamado
"intercambio de 4 compases", algo que hacen habitualmente?
Este es un blues de 12 compases.
Aquí lo he dividido en grupos de 4 compases
para que sepan cómo se intercambian.
Lo que hicimos fue meter a un músico en el escáner, igual que antes,
le pedimos que memorizara esta melodía
y luego pusimos a otro músico en la sala de control
para que intercambiaran recíprocamente, de manera interactiva.
Este es el músico Mike Pope,
uno de los mejores bajistas del mundo y un pianista excepcional.
Ahora está tocando la pieza
que ya vimos,
un poco mejor de lo que yo la escribí.
(Video) CL: Mike, entra. (Hombre: Que la fuerza te acompañe).
Enfermera: No hay nada en los bolsillos, ¿cierto Mike?
Mike Pope: No, no hay nada en mis bolsillos. (Enfermera: Bien).
CL: Hay que tener la actitud correcta para acceder a esto.
(Risas)
Realmente es divertido.
Entonces, ahora nos estamos respondiendo el uno al otro.
Ahí está. Pueden ver sus piernas allí.
Y luego estoy yo en la sala de control respondiéndole.
(Música)
(Video) Mike Pope: Es una representación bastante buena
de lo que realmente es.
Lo bueno es que no es demasiado rápido.
El hecho de repetirlo una y otra vez
te permite aclimatarte al entorno.
Lo más difícil para mí fue lo kinestésico,
mirar mis manos
a través de 2 espejos,
acostado boca arriba,
sin poder mover nada salvo mi mano.
Fue un desafío.
Pero, de nuevo,
hubo momentos, claro,
hubo momentos
de interacción real, como Dios manda, claro.
CL: En este punto voy a tomarme un momento.
Lo que están viendo aquí
-y estoy cometiendo un pecado capital de la ciencia-
son datos preliminares.
Son datos de un sujeto.
De hecho, son datos de Mike Pope.
¿Qué les estoy mostrando?
Cuando estábamos intercambiando compases, improvisado versus memorizado,
se iluminaron las zonas del lenguaje, su área de Broca,
que es la circunvolución inferior frontal de la izquierda.
Pasaba lo mismo con su homólogo de la derecha.
Se cree que esta zona participa en la comunicación expresiva.
Toda esta noción de que la música es un lenguaje
después de todo quizá haya una base neurológica de esto,
y podemos verlo cuando dos músicos mantienen una conversación musical.
Hasta ahora lo hemos hecho en ocho sujetos
y estamos reuniendo todos los datos.
Así que espero que tengamos algo significativo que decir.
Ahora, pensando en la improvisación y en el lenguaje, ¿qué sigue?
El rap, por supuesto, el rap
de estilo libre.
Siempre me ha fascinado el estilo libre.
Continuemos reproduciendo este video.
(Video) Mos Def: ♫ ...de piel morena soy, de 5 a 10 estoy ♫
♫ con mi melodía, en tu cercanía ♫
♫ todo estilo y energía, reconozco simetría ♫
♫ di algo que me moleste, lo quiebro químicamente ♫
♫ no es el 10 M.C., cuéntame que no lo sé ♫
♫ con el 'look' de Kennedy, se hace tarde y yo no fui ♫
♫ cuando digo que yo estoy, ellas dicen "yo me voy" ♫
CL: Hay mucha analogía
entre lo que sucede en el rap de estilo libre y en el jazz.
De hecho hay mucha correlación entre los dos estilos musicales
aunque en diferentes períodos de tiempo.
Desde varios ángulos, el rap cumple la misma función social
que solía tener el jazz.
¿Cómo estudiar el rap de manera científica?
Mis colegas piensan que estoy loco
pero yo creo que es muy viable.
Lo que hacemos es lo siguiente: les pedimos a unos artistas de estilo libre
que vengan y memoricen un rap que les escribimos
y que nunca han oído antes,
y luego les pedimos que canten libremente.
Dije en mi laboratorio que iba a rapear para TED
y me dijeron: «No, no lo harás».
Y luego pensé...
(Aplausos)
Esta es la idea:
con esta pantalla gigante todos pueden rapear conmigo, ¿sí?
Así que lo que les pedimos
fue que memorizaran este ícono de sonido de la izquierda.
Esta es la condición de control. Esto es lo que memorizaron.
(Computadora: Memoria Golpe)
CL: ♫ Golpe de un latido, de modo repetido ♫
♫ El ritmo y la rima, al todo ya me arriman ♫
♫ Sublime es la subida si el público me mira ♫
♫ Mis rimas te golpean y atónito te dejan ♫
(Busco) ♫ Buscando eternamente la verdad que te aqueja ♫
♫ La moda no es lo mío, ves cómo voy vestido ♫
♫ Palabras alocadas, en mi cabeza ancladas ♫
♫ Canciones susurradas que a mí no se me escapan ♫
(Arte) ♫ El arte de descifrar lo que tú puedas pensar ♫
♫ Poder yo escuchar a la libertad ♫
♫ Palabras fatales como lluvias torrenciales ♫
♫ Necesito un «locólogo» que mire en mi coco ♫
(Aplausos)
Les garantizo que no va a volver a suceder.
(Risas)
Lo bueno de estos raperos de estilo libre
es que se les dan distintas palabras.
No saben lo que va a venir, van a escuchar algo sacado de la manga.
Continuemos haciendo clic en el ícono derecho.
Van a escuchar estas 3 palabras encuadradas: 'como', 'no' y 'cabeza'.
No saben lo que va a venir.
(Como) Rapero: ♫ Soy «como» una especie ♫
♫ de escena celestial o un extraterrestre ♫
♫ Meditando en las pirámides solía pasar los días ♫
(Cabeza) ♫ Con dos micrófonos rondando en mi «cabeza» ♫
♫ A ver si todavía canto mi melodía ♫
♫ Te veo sonriente ♫
♫ Enseño a los niños del fondo de la clase ♫
♫ el mensaje apocalíptico ♫
(No) ♫ «No» el de verdad, uno mucho más simple ♫
♫ [...] instrumental ♫
♫ perjudicial, jugando a Súper Mario ♫
♫ [...] cajas [...] hip hop ♫
CL: De nuevo, lo que está sucediendo es algo increíble.
Se está haciendo algo neurológicamente notable.
Que les guste esta música o no es irrelevante.
Desde el ángulo creativo es algo fenomenal.
Este es un video breve de cómo trabajamos con el escáner.
[Resonancia del hip hop] (Risas)
(Video) CL: Aquí estamos con Emmanuel.
CL: Por cierto, esto fue grabado en el escáner.
(Video) CL: Allí está Emmanuel en el escáner.
Memorizó una rima para nosotros.
Emmanuel: ♫ Golpe de un latido, de modo repetido ♫
♫ El ritmo y la rima, al todo ya me arriman ♫
♫ Sublime es la subida si el público me mira ♫
♫ Mis rimas te golpean y atónito te dejan ♫
♫ Buscando eternamente la verdad que te aqueja ♫
♫ La moda no es lo mío, ves cómo voy vestido ♫
CL: Bueno, voy a parar aquí. Entonces, ¿qué es lo que vemos en su cerebro?
Bueno, son 4 cerebros de raperos en realidad.
Lo que vemos son zonas del lenguaje que se encienden
pero luego, ojos cerrados,
cuando comparamos improvisación y memorización,
se ve que se encienden grandes áreas visuales.
Hay mayor actividad del cerebelo implicada en la coordinación motora.
Hay más actividad cerebral cuando se trata de tareas análogas
que cuando una tarea es creativa y la otra es de memorización.
Es muy preliminar pero creo que es genial.
Para terminar, tenemos muchas preguntas que hacernos.
Y como dije antes, vamos a plantear preguntas, no a responderlas.
Pero queremos llegar a la raíz del genio creativo en términos neurológicos.
Y creo que con estos métodos nos estamos acercando a eso.
Y creo que con suerte en los próximos 10, 20 años,
vamos a ver casos reales, estudios significativos diciendo
que la ciencia tiene que ponerse al día con el arte
y tal vez eso esté comenzando ahora.
Quiero darle las gracias por su tiempo. Se lo agradezco.
(Aplausos)
من جراح هستم و پژوهش من در مورد پدیده نوآوری و ابتکار است
و هرگز بیماری نداشتم که به من بگوید
که "من واقعا از شما میخواهم که در موقع عمل من مبتکر باشید"
بنا براین به نظر من این جا یک تیغ دو لبه دارم.
ولی بعد از عملهای جراحی زیادی که انجام داده ام باید بگویم که
تا حدی شباهت زیادی با نواختن ساز و موسیقی دارد.
و برای من، علاقه عمیق و همیشگی که با صوت دارم
عاملی بود که مرا به سوی شغل جراحی
و همچنین مطالعه علمی صوت و به خصوص موسیقی برد.
بنا بر این در چند دقیقه آینده سعی میکنم
در مورد زندگی حرفه ای ام صحبت کنم
و در این زمینه که چگونه به مطالعه موسیقی مشغولم
و چگونه سعی میکنم به طور جدی با این سوال ها دست و پنجه نرم کنم
که مغز چگونه میتواند نوآور باشد؟
من بیشتر این پژوهش را در دانشگاه جانز هاپکینز انجام داده ام
و همچنین در انستیتو ملی بهداشت (ان.آی.اچ.-NIH) که قبلا در آنجا کار میکردم.
من بعضی از این آزمایشها را با شما دوره میکنم
و سعی میکنم سه آزمایش موسیقی را مرور کنم.
خوب، من صحبتهایم را با یک ویدئو شروع میکنم
این ویدئو از کیت جارت است، که یکی از بداهه نوازان مشهور جاز میباشد
و شاید معروفترین نمونه عالی
از کسی است که بداهه نوازی را به سطح بالاتری می برد.
و یک کنسرت کامل را بداهه نوازی میکند
بدون هیچ گونه تمرین قبلی
و بعدا هرگز همان قطعه را به همان شکل نخواهد نواخت.
بنا بر این، به عنوان یک کار بسیار خلاقانه،
به من نظر من این یک مثال استثنائی است.
اجازه بدهید با هم ویدئو را ببینیم.
♫ موسیقی ♪♫
واقعا این یک پدیده استثنائی و زیبائی است که اینجا رخ میدهد.
من همیشه - به عنوان یک شنونده، به عنوان یک هوادار -
به این قطعه گوش میکنم و فقط در حیرتم که
که این چگونه اتفاق میافتد.
چگونه مغز این اندازه اطلاعات را،
این میزان موسیقی را به خودی خود به وجود می آورد؟
این پرسش را من به دیده علمی نگاه می کنم،
که نوآوری هنری جادوئی هست، ولی جادو نیست.
به این معنی که این محصول کار مغز است.
تعداد زیادی آدم نیستند که پس از مرگ مغزی توانائی نوآوری هنری دارند.
پس با در نظر گرفتن این مفهوم که نوآوری هنری
در واقع یک پدیده عصبی است،
من این فرض را کردم که میشود آن را مطالعه کرد
همونطوری که دیگر پدیده های پیچیده عصبی را مطالعه میکنیم
و فکر میکنم که میشود چند زیر-پرسش را هم مطرح کرد.
که آیا واقعا میشود نوآوری را به طور علمی مطالعه کرد؟
و به نظر من این پرسش خوبی است.
و میتوانم بگویم که بیشتر پژوهشهایی که روی موسیقی شده
خیلی فشرده هستند.
و موقعی که آنها را مرور میکنی، پیدا کردن موسیقی در آنها خیلی سخت است.
و در واقع کاملا غیر موسیقیائی هستند
و به اساس موسیقی بی توجه هستند.
و این سئوال دوم را پدید می آورد:
که چرا دانشمندان باید مساله نوآوری را مورد پژوهش قرار دهند؟
شاید اساسا ما آدمهای مناسب این کار نیستیم.
شاید اینگونه باشد،
ولی من باید از دیدگاه علمی بگویم -
که ما امروز خیلی در مورد نوآوری صحبت کردیم --
در مورد دانش نوآوری،
میزان دانشی که ما درباره چگونگی نوآوری مغز داریم
هنوز در سطح ابتدائی است.
واقعا ما خیلی کم در مورد این میدانیم که چگونه میتوانیم نوآور باشیم.
به نظر من ما شاهد این خواهیم بود
که در طول 10، 20، یا 30 سال آینده
دانش حقیقی نوآوری که الان در حال شکوفه دادن است، به ثمر خواهد نشست.
زیرا ما الان روشهائی را داریم که به ما توانائی این را میدهد
که فرایندی مانند این را بگیریم --
-- بداهه نوازی پیچیده جاز را -- و آن را به طور جدی مطالعه کنیم.
بنابراین همه اینها به مغز ختم میشود.
و همه ما این مغز اعجاب انگیز را داریم
که لااقل میتوانیم بگوئیم که دانش ما در مورد آن خیلی کم است.
به عقیده من دانشمندان مغز و اعصاب
تعداد پرسشهایشان از پاسخهایشان بیشتر است.
و من به شخصه، امروز به شما پاسخهای زیادی نخواهم داد
ولی پرسشهای زیادی را خواهم پرسید.
و اساسا این کاری است که من در آزمایشگاهم میکنم
میپرسم این چه کاریست که مغز انجام میدهد که به ما توانائی چنین کاری را میدهد؟
روش اصلی که من به کار میبرم این است. اسمش ام.آر.آی کارکردی است.
اگر تا حالا داخل ام.آر.آی بوده اید این همان دستگاه است.
ولی این یکی به طور خاصی تجهیز شده
که نه تنها از مغز،
بلکه از نواحی فعال مغز نیز عکس بگیرد.
حالا کاری که این دستگاه میکند این طور است که
روشی وجود دارد به اسم عکس برداری BOLD
که BOLD مخفف عکس برداری از میزان اکسیژن خون است.
وقتی شما درون یک دستگاه ام.آر.آی کارکردی قرار میگیرید
اساسا در داخل یک آهن ربای بزرگ هستید
که مولکولهای قسمتهایی از بدن شما را همسو میکند
وقتی ناحیه ای از مغز فعال میشود
خون بیشتری به آن ناحیه سرازیر میشود.
این افزایش جریان خون موجب افزایش
میزان خون محلی در آن ناحیه میشود
و در نتیجه غلظت داکسی هموگلوبین عوض میشود.
ام.آر.آی میتواند داکسی هموگلبین را تشخیص دهد
در حالی که اکسی هموگلوبین را نمیتواند.
بنا بر این براساس این روش نتیجه گیری --
و با توجه به این که ما داریم میزان جریان خون را اندازه میگیریم، نه فعالیت عصبی را --
ما میگوئیم که ناحیه ای که خون بیشتری میگیرد
در موقع عمل خاصی فعال بوده
و این عموما نحوه کار ام.آر.آی. کارکردی است.
که از دهه 1990، برای مطالعه
فرایندهای پیچیده مغزی مورد استفاده بوده.
حالا پژوهشی را که من انجام دادم توضیح میدهم
که "جاز در داخل ام.آر.آی کارکردی" است.
و این کار را من با یکی از همکارانم به نام آلن بران در انستیتو ملی بهداشت (ان.آی.اچ) انجام دادیم.
و این ویدئو کوتاهی است از این کار.
(ویدئو) چارلز لیم: این یک صفحه کلید پیانو پلاستیکی میدی (MIDI) است
که ما برای آزمایشهای جاز به کار میبریم.
یک صفحه کلید 35 کلیدی است
که جوری طراحی شده که هم داخل دستگاه جا بشود
و هم از لحاظ مغناطیسی امن باشد،
حداقل تداخلی را که موجب ایجاد
آثار غیرواقعی در تصویر می شود، داشته باشد.
و این بالش کوچک را دارد که در حالی که نوازنده ها داخل دستگاه
به پشت دراز میکشند و مینوازند، میتواند روی پاهای آنها قرار بگیرد.
این خودش به تنهائی صدائی تولید نمیکند
یک سیگنال میدی (MIDI) میفرستد
-- که MIDI مخفف رابط دیجیتالی سازهای موسیقی است --
که این سیگنالها به کامپیوتر فرستاده میشوند
که صدای پیانو را با کیفیت بالا تولید میکنند. این جوری:
♫ (موسیقی) ♪♫
بسیار خوب، پس کار میکند.
حالا از طریق این صفحه کلید پیانو
ما تمام ابزاری را که برای مطالعه یک فرایند موسیقی لازم است داریم.
خوب حالا با این صفحه کلید پیانوی با حال چه کار میکنید؟
نمیتوانید بگوئید که "خوب، این خیلی عالی است که ما این صفحه کلید را داریم."
در واقع ما باید یک آزمایش علمی طراحی کنیم.
و آزمایش ما بر این اساس است که
در درون مغز چه اتفاقی می افتد وقتی که چیزی را از طریق حفظ کردن یاد میگیریم
در مقایسه با وقتی که
چیز جدیدی را خلق میکنیم یا بدعت میگذاریم
وقتی که این دو عمل از لحاظ فیزیکی معادل هم هستند
و از لحاظ سطوح پایه حسی-حرکتی یکسان؟
خوب من اینجا نت هائی دارم که اسم اینها را میگذارم الگوی اولیه.
یک الگوی میزان هست که فقط یک میزان را از بالا به پائین حفظ میکنی و مینوازی.
و بعد بداهه نوازی از روی یک میزان هست --
با نت های یک چهارم، با استفاده از مترونوم و با استفاده از دست راست --
که از لحاظ علمی بسیار پایدار و امن است
ولی از لحاظ موسیقیائی خیلی بی روح و کسل کننده است.
و در آخر هم این الگوی جاز میباشد.
حالا، کاری که ما کردیم این بود که نوازندگان حرفه ای جاز را به انستیتو ملی بهداشت (ان.آی.اچ) دعوت کردیم،
و از آنها خواستیم که آن قطعه پائین سمت چپ را حفظ کنند --
که همان قطعه ای است که شنیدید من نواختم --
و بعد از آنها خواستیم که بر مبنای همان آکوردها بداهه نوازی کنند.
و اگر آن دکمه پائین راست را بزنید
نمونه ای از موسیقی است که ما از داخل دستگاه ضبط کردیم.
♪ (موسیقی)♫♪
آخرش، اگر چه این یک محیط کاملا طبیعی نیست،
ولی توانستند داخلش موسیقی واقعی بنوازند.
و من اون قطعه تک نوازی را 200 بار گوش کرده ام،
و هنوز هم دوستش دارم.
و نوازنده ها هم، آخرش، احساس راحتی داشتند.
خوب، حالا ما اولش آمدیم و تعداد نت ها را شمردیم.
با این پرسش که آیا هنگام بداهه نوازی اینها تعداد نت زیادتری را مینوازند؟
و بعد دیدیم که نه، اینطور نیست.
بعدش آمدیم و به فعالیت مغزی نگاه کردیم.
و من سعی میکنم این نتایج را برای شما خلاصه کنم
اینها عکسهای تطبیقی است،
که تفاوت بداهه نوازی
و نواختن از روی حافظه را نشان میدهد
رنگ قرمز نواحی فعال کرتکس پیشین را نشان میدهد
که در لوب پیشانی قرار دارد.
و این نواحی آبی رنگ نواحی هستند که غیر فعال شده بودند.
و بعد این منطقه مرکزی است که اسمش ناحیه کرتکس پیشین میانی است
که میزان فعالیتش به شدت بالا رفته.
و این ناحیه وسیع را داریم به نام ناحیه کرتکس پیشین جانبی
که میزان فعالیتش به شدت پائین رفته.
باید در نظر داشت که هر یک از این نواحی وظایف زیادی را در مغز به عهده دارند.
اون جور که من دوست دارم بگویم، اینها نواحی جاز مغز نیستند.
این نواحی هر یک کارهای متنوعی میکنند
که در رابطه با خوداندیشی،
درون نگری، حافظه عملی و غیره است.
واقعا کل هوشیاری در لوب پیشانی مغز نهفته است.
ولی خوب ما این ترکیب را میبینیم
که ناحیه ای که مسئول تصحیح خود است، خاموش میشود
و این ناحیه ای که تصور میشود مربوط به خویشتن پنداری یا
و یا خودبیانگری است، روشن میشود.
و از این نتایج مقدماتی به نظر ما میآید --
یک مطالعه است و به احتمال زیاد اشتباه است --
ولی از اون طرف هم بالاخره یک مطالعه است.
ما فکر میکنیم که یک نظریه منطقی
این است که برای نوآور بودن،
این عدم ارتباط عجیب باید در لوب پیشانی مغز پدید بیاید.
به نحوی که یک ناحیه فعال میشود، و ناحیه وسیعی خاموش میشود،
به نحوی که شما خودتان را منع نمیکنید و حاضر میشوید اشتباه بکنید
و به صورتی که دائم در حال خاموش کردن
تمام این تمایلات اکتشافگر خودتان نیستید.
حالا خیلی ها میدانند که موسیقی همیشه یک کار فردی نیست
و گاهی اوقات حالت مکالمه پیدا میکند.
پس پرسش بعدی این است:
چه چیزی در حال رخ دادن است وقتی نوازنده ها به هم جواب میدهند،
چیزی که اصطلاحا به آن معامله چهارگانه میگویند
و کاری است که در یک آزمایش جاز خیلی به وفور انجام میشود.
این یک قطعه بلوز با 12 میزان است
و من این را به 4-میزانیهای جدا تقسیم کرده ام،
طوری که شما میدانید که چگونه به نوازنده ی دیگر جواب بدهید.
کاری که ما کردیم این بود که یک موسیقی دان را به داخل دستگاه ام آر آی بردیم -- همان طور که قبلا دیدید.
و به او گفته بودیم که این قطعه را حفظ کند
و موسیقی دان دیگری را در اتاق کنترل گذاشتیم
به نحوی که این دو به صورت زنده با هم پرسش و پاسخ داشتند.
این موسیقی دان ماست، مایک پوپ
یکی از بهترین نوازنده های بیس در دنیا و نوازنده فوق العاده پیانو.
حالا قطعه ای که
ما الان دیدیم، را مینوازد.
ولی بهتر از آن چیزی که من نوشته بودم.
چارلز: مایک، بفرما داخل (مرد: خدا قوت)
پرستار: چیزی داخل جیب هایت نیست، درسته مایک؟
مایک پوپ: نه. چیزی توی جیب هایم نیست. (پرستار: خیلی خوب)
چارلز: واقعا روحیه ستایش آمیزی دارد که به این کار رضایت داده.
(خنده حضار)
این کار هم لذت خودش را دارد.
و خوب اینجا ما داریم ساز پرسش و پاسخ میزنیم
او داخل دستگاه است. پاهایش را میتوانید از اینجا ببینید
و منهم اینجا داخل اتاق فرمان هستم و دارم به اون پاسخ میدهم.
♪♫ موسیقی ♫♪
مایک پوپ: این واقعا حس را القا میکند
و اینکه چه جوری است.
و خوب است که خیلی سریع نیست.
و اینکه این کار را بارها و بارها تکرار میکنیم
به آدم اجازه میدهد که به محیط اطرافش عادت بکند.
برای من سختترین قسمتش همان مساله تشخیص مکان و جهت،
از روی نگاه کردن به دستهایم
از داخل دو تا آینه بود،
در حالی که به پشت خوابیده بودم
و نمیتوانستم هیچ چیزی را تکان بدهم به جز دستهایم.
این سخت بود.
ولی بازهم،
قطعا لحظاتی بودند
و آن هائی هم آمدند
که واقعا خدا وکیلی تبادل موسیقیائی بود.
چارلز: در حال حاضر من به همان چند لحظه هم راضی ام.
و چیزی که شما اینجا میبینید --
که من با نشان دادن آن دارم یک گناه کبیره علمی میکنم،
که به شما داده های اولیه را نشان میدهم.
این داده ها از یک نمونه مطالعاتی است.
در واقع این داده ها مربوط به مایک پوپ است.
خوب من چه چیزی را اینجا نمایش میدهم؟
وقتی که با من ضرب میگرفت، در حالت بداهه نوازی در مقایسه با وقتی که از حفظ می نواخت
ناحیه مربوط به زبان او روشن میشود؛ ناحیه بروکا،
که همان ناحیه تحتانی چین پیشانی میباشد در سمت چپ.
که برای او همین ناحیه در راست هم روشن شد
که باور عمومی در این است که این ناحیه مربوط به ارتباطات عاطفی است.
پس این تصور که موسیقی یک زبان است،
و به نظر میآید که یک پایه ای در دانش عصب شناسی دارد.
و ما میتوانیم این پدیده را وقتی که دو موسیقی دان با هم یک مکالمه موسیقیائی دارند ببینیم.
ما این کار را با هشت نمونه مطالعاتی انجام داده ایم
و الان در حال ادغام داده ها هستیم.
و امید داریم که در آینده نزدیک نتایج قابل ارئه داشته باشیم.
خوب حالا که بحث بداهه و زبان پیش آمد، بعدش چی؟
رپ، خوب معلوم است که رپ --
به سبک آزاد
این سبک آزاد همیشه من را شگفت زده کرده.
بیایید با هم این ویدئو را ببینیم.
(ویدئو) گروه Mos Def: ♫ پوستم قهوه ایه، ایستاده قدم پنج فوت و ده اینچه ♫
♫ ضرب میگیرم، وقتی کنار تو ایستادم ♫
♫ با همگونی کامل، قرینه را ببین ♫
♫ بیا سعی کن من رو مجروح کنی، ترکیب شیمیائیم رو به هم بزنی ♫
♫ من M.C. شماره 10 نیستم، خوب بگو ببینم کارم چطوره ♫
این را مثل Kennedy طرحش را ریختم، دیروقت مثل شیفت 10 تا 3 شب ♫
♫ وقتی میگم، وقتی هستم، دخترا میگن کوتاهش کن قافیه را♫
چ.ل.: بین رپ سبک آزاد و جاز
خیلی تشابه هست.
بین این دو سبک موسیقی هماهنگی های زیادی وجود دارد
البته به نظر من، در دوره های زمانی مختلف
از خیلی جهات رپ همان کاربرد اجتماعی را دارد
که زمانی جاز داشته.
چگونه میشود رپ را به طور علمی مطالعه کرد؟
همکارهای من فکر میکنند من خل هستم
ولی من فکر میکنم میشود این کار را انجام داد
میشه این کار را کرد: یک هنرمند سبک آزاد را پیدا میکنید
و به او میگوئید که رپی را که شما برایش نوشته اید حفظ کند
چیزی که قبلا نشنیده باشد
و بعد به او میگوئید که به سبک آزاد بخواند.
من به همکاران آزمایشگاهم گفتم که من در TED رپ خواهم خواند
و آنها به من گفتند که: نه، تو این کار را نمیکنی
ولی بعدش با خودم فکر کردم --
(تشویق حضار)
ولی نکته اش اینجاست
که با این پرده بزرگ شما میتوانید با رپ من همراهی کنید. باشه؟
پس کاری که آنها انجام دادن این بود که
این قطعه پائین سمت چپ را حفط کردند.
این شرایط پایه بود. این چیزی بود که آنها حفط کردند
کامپیوتر: ♫ حافظه، بوم ♫
چ.ل: ♫ بوم تکرار یک ضرب آشناست♫
♫ضرب و آهنگ من را کامل میکنه♫
♫ رویشم والاست وقتی که پشت میکروفنم ♫
♫آهنگی می خونم که شما را مثل صاعقه میزنه ♫
♫ دنبال حقیقت میگردم توی این جست و جوی ابدی ♫
♫ عشق من مد روز نیست، میبینی که چه طور لباس پوشیده ام ♫
♫ کلمات جنون آمیز تو ذهنم ظاهر میشند♫
♫ و شعرهائی را نجوا میکنند که فقط من می تونم بشنوم ♫
♫ هنر یافتن آن چیزی که معلق است ♫
♫ داخل ذهن آنهائی که مرز ندارند ♫
♫ تمام این کلمات که مثل بارون میبارند ♫
♫ حالا یه دانشمند دیوونه لازم دارم که مغزم را معاینه کنه ♫
(تشویق حضار)
به شما میتوانم قول بدهم که این اتفاق دیگر تکرار نشود.
(خنده حضار)
حالا چیزی که راجع به این سبک آزاد-کارها جالب است این است که،
به آنها کلماتی به عنوان سرنخ میگوییم.
نمیدانند چه کلمه ای قرار است بیاید، ولی ناگهان یک کلمه را میشنوند
سمت راست را با هم میبینیم
آنها این کلمات را که با مربع مشخص شده را میگیرند: not , like و head
ولی نمیداند کدام کلمه قرار است بیآید
رپر: ♫ من یه جور♫
♫موجود ماورای زمینم، یه صحنه بهشتی ♫
♫ روزگاری، زیر اهرام مینشستم و دعا میکردم ♫
♫ با دوتا میکروفون که دور سرم میچرخیدند ♫
♫ ببینم میتونم هنوز گوش کنم، و صداها را تکرار کنم ♫
♫ میبینم که داری میخندی ♫
♫ من به بچه های ته کلاس ♫
♫ درس عالم غیب میدم ♫
♫ ولی واقعا نه، چون باید مطلب را ساده نگه دارم ♫
♫ با ساز ♫
♫ کشنده، در حال بازی کامپیوتری سوپر ماریو♫
♫ جعبه ها، صدای هیپ هاپ ♫
چ.ل.: این چیز خارق العاده ای است که اتفاق میافتد.
و انجام این کار از دیدگاه دانش عصب شناسی واقعا جالب است.
اینکه شما موسیقی اش را دوست دارید یا نه ربطی به موضوع ندارد.
از دیدگاه نوآوری، این پدیده خارق العاده ای است.
این ویدئو کوتاهی است از این که ما این کار را چه گونه در درون دستگاه ام.آر.آی. انجام میدهیم.
(خنده حضار)
(ویدئو) چ.ل.: ما اینجا با امانوئل هستیم.
چ.ل.: در ضمن ما این را در داخل دستگاه فیلم برداری کردیم.
(ویدئو) چ.ل.: اون امانوئل است که در داخل دستگاه است.
او برای ما یک شعر را حفظ کرده.
امانوئل: ♫ سوار ضربی بدون تکرار ♫
♫ ضرب و آهنگ من را کامل میکنه ♫
♫ رویشم والاست وقتی که پشت میکروفنم ♫
♫ آهنگی که میخونم مثل صاعقه شما را میزنه ♫
♫ دنبال حقیقت میگردم توی این جست و جوی ابدی ♫
♫ من مد روز میسازم، میبینی که چی پوشیدم ♫
چ.ل.: من این را اینجا نگه میدارم، که با هم ببینیم توی مغزش چی میبینیم.
در واقع این مغز چهارتا رپر است.
و چیزی که میبینیم این است که نواحی زبانشان روشن شده.
ولی بعد وقتی چشمشون را میبندند
در سبک آزاد در مقایسه با حفظ کردن
میبینیم که نواحی عظیم بینائی هم روشن میشود
فعالیت وسیعی در نواحی قشری که همآهنگی حرکتی را موجب میشود میبینیم
و این را باید تذکر بدهم که شما روشن شدن این نواحی را وقتی میبینید که کار مشابه با این انجام میدهید
وقتی اون کار همراه با نوآوری باشد در مقایسه با کاری که از روی حافظه است.
اینها نتایج اولیه هستند، ولی به نظر من جالبند.
برای جمع بندی باید بگویم، که ما خیلی پرسش داریم.
و همونجور که گفتم، ما اینجا پرسشها را مطرح میکنیم، نه پاسخشان را.
ولی میخواهیم به ریشه این مساله برسیم که از دیدگاه علوم عصب شناسی، نبوغ نوآور چیست.
و به نظر من با استفاده از این روشها داریم به مقصد نزدیک میشویم.
و من امید این را دارم که در 10 یا 20 سال آینده
شما مطالعات معنا داری ببینید
به نحوی که علم با هنر همگام شود
و شاید ما الان داریم به آنجا نزدیک میشویم.
و در آخر میخواستم از توجه شما تشکر کنم. واقعا متشکرم.
(تشویق حضار)
Je suis un chirurgien qui étudie la créativité,
et aucun de mes patients ne m'a jamais dit
"Je veux que vous soyez créatif pendant l'opération."
Et je suppose donc que c'est un peu ironique.
Je dirai cependant qu'après avoir pratiqué par mal d'opérations,
c'est en quelque sorte similaire à la pratique d'un instrument de musique.
Et pour moi, cette sorte de fascination profonde et tenace pour le son
est ce qui m'a conduit à la fois à devenir chirurgien
et aussi à étudier la science du son, en particulier la musique.
Et je vais donc essayer de vous parler pendant les minutes qui vont suivre
de ma carrière
en termes de la possibilité que j'ai d'essayer vraiment d'étudier la musique
et d'essayer réellement de m'attaquer à ces questions
de la créativité du cerveau.
J'ai effectué la majeure partie de ce travail à l'Université Johns Hopkins.
mais aussi à l'Institut National de la Santé où j'étais auparavant.
Je vais passer en revue des expériences scientifiques
et tenter de couvrir 3 expériences musicales.
Je vais commencer par vous montrer une vidéo.
Et cette vidéo est une vidéo de Keith Jarrett, qui est un improvisateur de jazz bien connu
et probablement l'exemple le plus célèbre et représentatif
de quelqu'un qui pousse l'improvisation à un très haut niveau.
Et il improvisera des concerts entiers
comme ça lui vient,
et il ne jouera jamais plus exactement de la même manière.
Et donc, comme forme de créativité intense,
je pense qu'il est un excellent exemple.
Et donc pourquoi ne pas lancer la vidéo.
(Musique)
Ce qui se passe ici est vraiment remarquable, génial.
J'ai toujours -- en tant que simple auditeur, en tant que fan --
j'écoute ça, et je suis stupéfait.
Je pense : "Comment est-ce possible ?"
Comment le cerveau peut-il générer autant d'information,
autant de musique spontanément ?
Et donc je pars de ce concept, scientifiquement,
que la créativité artistique, c'est magique, mais ce n'est pas magique.
Je veux dire que c'est un produit du cerveau.
Il n'y a pas beaucoup de comateux qui créent de l'art.
Et donc avec cette notion que la créativité artistique
est en fait un produit neurologique,
j'ai pris cette hypothèse pour que nous puissions l'étudier
tout comme nous pouvons étudier tout autre processus neurologique complexe.
Et je pense qu'il y a des questions induites que je rajoute.
Est-il vraiment possible d'étudier la créativité scientifiquement ?
et je pense que c'est une bonne question.
Et je vous dirai que la plupart des études scientifiques de la musique
sont très denses.
Et quand vous les parcourez, il est très difficile d'y reconnaître la musique.
En fait, elles semblent totalement non musicales
et elles passent à côté de l'essentiel de la musique.
Et cela amène donc la deuxième question :
"Pourquoi les scientifiques étudieraient-ils la créativité ?"
Nous ne sommes peut-être pas les gens qu'il faut pour le faire.
C'est peut-être le cas,
mais je dirais que, d'un point de vue scientifique --
nous avons beaucoup parlé d'innovation aujourd'hui --
la science de l'innovation,
ce que nous comprenons de la capacité du cerveau à innover,
n'en est qu'à ses débuts.
Vraiment, nous en savons très peu quant à notre capacité de créativité.
Et donc je pense que nous allons voir
dans les 10, 20, 30 prochaines années
une véritable science de la créativité qui bourgeonne et va prospérer.
Parce que nous avons à présent de nouvelles méthodes qui nous permettent
de prendre le processus de quelque chose comme ça,
une improvisation de jazz complexe, et de l'étudier rigoureusement.
Et donc on en revient au cerveau.
Et donc nous avons tous un cerveau remarquable,
et le moins qu'on puisse dire est que nous le connaissons mal.
Je pense que les neuroscientifiques
ont beaucoup plus de questions que de réponses.
Et pour ma part, je ne vais pas vous donner beaucoup de réponses aujourd'hui,
je vais seulement poser beaucoup de questions.
Et en gros, c'est ce que je fais dans mon labo.
Je pose des questions sur ce que ce cerveau fait pour nous permettre de faire ça.
C'est la principale méthode que j'utilise. On appelle ça une I.R.M. fonctionnelle
Si vous avez passé un scanner, c'est assez similaire,
mais celui-ci est équipé de façon spéciale
non pas pour simplement capturer des images de votre cerveau,
mais aussi pour capturer des images des zones actives du cerveau.
Maintenant la façon dont cela est fait est la suivante.
Il y a ce qu'on appelle imagerie BOLD,
l'acronyme anglais pour Imagerie du Niveau d'Oxygène Sanguin.
Quand vous êtes dans un appareil à I.R.M. fonctionnelle,
vous êtes dans un grand aimant
qui aligne vos molécules dans certaines zones.
Quand une zone du cerveau est active, ce qui signifie qu'une zone neuronale est active,
elle reçoit un afflux de sang.
Ce flux sanguin provoque une augmentation
de sang local dans cette zone
avec un changement de concentration de la désoxyhémoglobine.
On peut détecter la désoxyhémoglobine par I.R.M. fonctionnelle,
contrairement à l'oxyhémoglobine.
Donc avec cette méthode d'inférence --
et nous mesurons le flux sanguin, pas l'activité neuronale --
nous disons qu'une zone du cerveau qui reçoit plus de sang
était active pendant une tâche particulière.
Et c'est l'essentiel du fonctionnement de l'I.R.M. fonctionnelle.
Et on l'utilise depuis les années 1990
pour étudier des processus vraiment complexes.
Maintenant je vais passer en revue une étude que j'ai faite,
le jazz dans un appareil à I.R.M. fonctionnelle
Et je l'ai fait avec un de mes collègues, Alan Braun, à l’Institut National de la Santé.
Voici une courte vidéo de la manière dont nous avons fait ce projet
(Vidéo) Charles Limb : "Voici un clavier de piano MIDI en plastique
que nous utilisons pour l’expérience de jazz.
Et c'est un clavier de 35 touches
qui est conçu pour pouvoir entrer dans l’appareil à I.R.M.,
être sûr du point de vue magnétique,
d’avoir une interférence minimale
qui contribuerait à n'importe quel artefact,
et a ce coussin pour pouvoir être posé sur les jambes du musicien
pendant qu'il est allongé dans le scanner et qu'il joue sur le dos.
Et ça marche comme ça -- ça ne produit en fait aucun son.
Ça envoie ce qu'on appelle un signal MIDI --
l’acronyme anglais pour Interface Numérique d'Instrument de Musique --
à travers ces câbles jusque dans la boîte puis dans l'ordinateur,
ce qui déclenche alors des échantillons de piano de haute qualité comme ceci."
(Musique)
CL : "Bon, donc ça marche."
Et donc à travers ce clavier de piano,
nous avons maintenant les moyens de prendre le processus musical et de l'étudier.
Alors que faisons-nous maintenant que nous avons ce chouette clavier ?
On ne peut pas se contenter de -- "C'est super, j'ai ce clavier."
Nous devons en fait nous engager dans une expérience scientifique.
Et donc l'expérience repose vraiment sur les points suivants.
Que se passe-t-il dans le cerveau pendant quelque chose qui est mémorisé et sur-appris,
et que se passe-t-il dans un cerveau pendant une chose
qui est générée spontanément, ou improvisée,
d'une manière qui correspond du point de vue moteur
et en termes des caractéristiques motrices sensorielles de niveau inférieur ?
Et donc, j'ai là ce que nous appelons des paradigmes.
Il y a un paradigme de gamme, qui consiste simplement à monter et descendre une gamme, de mémoire.
Et puis il y a l'improvisation sur une gamme --
des noires, un métronome, la main droite --
c'est scientifiquement très sûr,
mais musicalement très ennuyeux.
Et puis il y a celle d'en bas, qu'on appelle le paradigme de jazz.
Et donc ce que nous avons fait, nous avons amené des musiciens de jazz professionnels à l'Institut National de la Santé,
et nous leur avons fait mémoriser ce morceau de musique à gauche, en bas à gauche --
c'est celui que vous m'avez entendu jouer --
et puis nous les avons fait improviser sur les mêmes changements d'accords.
Et si vous pouvez cliquer sur cette icône de son en bas à droite,
c'est un exemple de ce qui a été enregistré dans le scanner.
(Musique)
Donc en fin de compte, ce n'est pas l'environnement le plus naturel
mais ils sont capables de jouer de la vraie musique.
Et j'ai écouté ce solo 200 fois,
et je l'aime toujours.
Et les musiciens, ils sont à l'aise à la fin.
Et donc nous avons d'abord mesuré le nombre de notes.
Est-ce qu'en fait ils jouaient simplement beaucoup plus de notes quand ils improvisent ?
Ce n'était pas ce qui se passait.
Et ensuite nous avons examiné l'activité du cerveau.
Je vais essayer de vous résumer ça.
Voici les cartes de contraste qui montrent les soustractions
entre ce qui change quand vous improvisez
et quand vous faites quelque chose de mémorisé.
En rouge c'est une zone qui est active dans le cortex préfrontal,
le lobe frontal du cerveau.
Et en bleu c'est la zone qui a été désactivée.
Et donc nous avons eu cette zone focale appelée le cortex préfrontal médian
dont l'activité a radicalement augmenté.
Nous avons eu cette grande portion de zone appelée le cortex préfrontal latéral
dont l'activité a radicalement diminué, et je vais vous résumer ça ici.
Maintenant ce sont des zones multifonctionnelles du cerveau.
Comme j'aime le dire, ce ne sont pas les zones jazz du cerveau.
Elles font tout un tas de choses
qui ont à voir avec l'auto-analyse,
l'introspection, la mémoire de travail et ainsi de suite.
L'état de conscience se trouve vraiment dans le lobe frontal.
Mais nous avons cette combinaison
d'une zone qu'on pense impliquée dans l'auto-modération, la capacité à déconnecter,
et cette zone qu'on pense être autobiographique,
ou auto-expressive, impliquée dans la capacité à s'intéresser.
Et nous pensons, au moins dans ce préliminaire --
c'est une étude, elle est probablement fausse.
Mais c'est une étude.
Nous pensons qu'au moins une hypothèse raisonnable
est que, pour être créatif,
vous devez avoir cette étrange dissociation dans votre lobe frontal.
Une zone est activée, et une grande zone est désactivée,
pour que vous ne soyez pas inhibé, pour que vous acceptiez de faire des erreurs,
pour que vous ne déconnectiez pas constamment
toutes ces nouvelles impulsions génératives.
Maintenant beaucoup de gens savent que la musique n'est pas toujours une activité solo --
elle est parfois effectuée de façon communicative.
Et donc la question suivante était :
Que se passe-t-il quand les musiciens échangent entre eux,
ce qu'on appelle "trading fours",
et qu'ils font normalement dans une expérience de jazz ?
Donc voici un blues en 12 mesures.
Et je l'ai divisé en groupes de quatre mesures ici,
pour que vous sachiez comment vous échangeriez.
Maintenant ce que nous avons fait, c'est amener un musicien dans le scanner -- de la même manière --
nous lui avons fait mémoriser cette mélodie
et puis nous avons mis un autre musicien dans la salle de contrôle
pour qu'ils échangent de façon interactive.
Donc voici un musicien, Mike Pope,
un des meilleurs bassistes du monde et un pianiste fantastique.
Il joue le morceau
que nous venons de voir
un peu mieux que je ne l'ai écrit.
(Vidéo) CL : "Mike, c'est à toi. (Homme : "Que la force soit avec toi.")
Infirmière : "Rien dans vos poches, Mike ?"
Mike Pope : "Non. Rien dans mes poches." Infirmière : "Bien."
CL : "Il faut que vous ayez la bonne attitude pour accepter ça."
(Rires)
CL : "En fait c'est assez drôle."
Et donc à présent on fait des allers-retours.
Il est là-dedans. Vous voyez ses jambes là.
Et ensuite je suis ici dans la salle de contrôle, à faire des allers-retours.
(Musique)
(Vidéo) Mike Pope: "C'est une assez bonne représentation
de ce à quoi ça ressemble.
Et c'est bien que ça ne soit pas trop rapide.
Le fait que nous faisions ça encore et encore
vous permet de vous acclimater à votre environnement.
Donc la chose la plus dure à faire pour moi c'était le truc kinesthésique
de regarder mes mains
dans deux miroirs,
en étant allongé sur le dos
sans pouvoir bouger du tout à par mes mains.
C'était un vrai défi.
Mais encore une fois,
Il y a eu des moments, c'est clair,
Il y a eu des moments
de vrai de vrai échange musical, c'est clair."
CL : À ce stade, je vais prendre quelques instants.
Et ce que vous voyez donc ici --
et je commets un péché scientifique mortel,
qui est de vous montrer les données préliminaires.
Voici les données d'un sujet.
Ce sont en fait les données de Mike Pope.
Et donc qu'est-ce que je vous montre ici ?
Quand il faisait des trading fours avec moi, l'improvisation contre la mémorisation,
ses zones de langage s'éclairaient, son aire de Broca,
qui est la circonvolution frontale inférieure à gauche.
En fait il l'avait également à droite.
On pense que cette aire est impliquée dans la communication expressive.
Toute cette notion que la musique est un langage,
a en fait peut-être un fondement neurologique après tout,
et nous pouvons le voir quand deux musiciens ont une conversation musicale.
Et donc nous avons fait cette expérience avec huit sujets à présent,
et nous en sommes à assembler les données.
Et nous espérons avoir de quoi le formuler de manière significative.
Maintenant, quand je pense à l'improvisation et au langage, qu'est-ce qui vient ensuite ?
Le rap, bien sûr, le rap --
free-style.
Et donc j'ai toujours été fasciné par le free-style.
Allons-y et jouons cette vidéo.
(Vidéo) Mos Def : ♫ ... marron est ma peau, 1 mètre 78 de haut ♫
♫ ça balance quand je suis, pas loin de toi ♫
♫ une synergie sans concession, une symétrie flagrante ♫
♫ essaye un peu de me blesser, je les ai brisés avec des produits ♫
♫ Je suis pas le MC numéro 10, je parle de ce que je suis ♫
♫ autant de style que Kennedy, autant de retard que trois heures moins dix ♫
♫ quand je dis quand je serai là, les filles disent plie cette clé ♫
CL : Et il y a donc beaucoup d'analogies
entre ce qui se passe dans le rap free-style et le jazz.
Il y a en fait une forte corrélation entre ces deux formes de musique,
je pense dans des périodes de temps différentes.
De nombreuses façons, le rap a la même fonction sociale
qu'a eu le jazz dans le passé.
Alors comment étudie-t-on le rap scientifiquement ?
Et mes collègues pensent que je suis fou,
mais je pense que c'est très viable.
ET donc voici ce qu'on fait : vous faites venir un artiste de free-style
et vous lui faites mémoriser un rap que vous écrivez pour lui,
et qu'il n'a jamais entendu avant,
et vous lui faites faire du free-style.
Donc j'ai dit aux membres de mon labo que je ferai un rap pour TED.
Et ils ont dit : "Non, pas question."
Et puis j'ai pensé --
(Applaudissements)
Mais voilà le truc.
Avec ce grand écran, vous pouvez tous faire du rap avec moi, d'accord ?
Alors ce que nous leur avons fait faire
ce fut de mémoriser cette icône de son en bas à gauche s'il vous plait.
Voici la condition contrôle. C'est ce qu'ils ont mémorisé.
Ordinateur : ♫ Mémoire, boum. ♫
CL : ♫ Le battement du tempo dans une reprise connue ♫
♫ Rythme et rime, ils me forgent ♫
♫ La montée est sublime quand je suis au micro ♫
♫ que je crache des rimes qui vous frappent comme des éclairs ♫
♫ Je recherche la vérité dans une quête éternelle ♫
♫ Ma passion n'est pas une passade, vous voyez comment je suis habillé ♫
♫ Des mots psychopathes, apparaissent dans ma tête ♫
♫ Murmurez ces paroles que je suis seul à entendre ♫
♫ L'art de découvrir et celui de planer ♫
♫ Dans l'esprit de ceux qui ne sont pas confinés ♫
♫ Tous ces mots qui pleuvent à verse ♫
♫ il me faut un savant fou pour vérifier mon cerveau ♫
(Applaudissements)
Je vous garantis que ça ne se reproduira pas.
(Rires)
Et maintenant, ce qui est génial chez les adeptes du free-style,
c'est qu'on leur souffle différents mots.
Ils ne savent pas ce qui arrive, mais ils entendront quelque chose d'impromptu.
Allez-y et cliquons sur cette icône de son à droite.
On va leur souffler ces trois mots bien élémentaires : "aimer", "pas", "tête".
Il ne sait pas ce qui arrive.
Free-styler : ♫ Je suis un genre de [confus] ♫
♫ [confus] scène extraterrestre et céleste ♫
♫ dans le temps je m'asseyais pur méditer sur les pyramides ♫
♫ avec deux micros qui planaient au dessus de ma tête ♫
♫ pour voir si je pouvais encore écouter, cracher le son ♫
♫ voir ce qui vous fait sourire ♫
♫ j'enseignerai aux enfants du fond de la classe ♫
♫ le message d'apocalypse ♫
♫ mais pas vraiment, parce que je dois faire simple ♫
♫ [confus] instrumental ♫
♫ nuisible en jouant à Super Mario ♫
♫ des boîtes [confus] hip hop ♫
CL : Donc encore une fois, une chose incroyable se passe.
C'est remarquable du point de vue neurologique.
Qu'on aime la musique ou pas n'a aucune importance.
Du point de vue de la créativité, c'est simplement phénoménal.
Voici une courte vidéo qui montre comment nous faisons ça dans le scanner.
(Rires)
(Vidéo) CL : "Nous sommes ici avec Emmanuel."
(CL : "On a enregistré ça dans le scanner, en fait.")
(Vidéo) CL : "Voici Emmanuel dans le scanner.
Il vient de mémoriser une rime pour nous."
Emmanuel : ♫ Couvre le rythme sans répéter
♫ Le rythme et la rime me forgent ♫
♫ La montée est sublime quand je suis au micro ♫
♫ que je crache des rimes qui vous frappent comme des éclairs ♫
♫ Je recherche la vérité dans une quête éternelle ♫
♫ Je fais la mode, vous voyez comment je suis habillé ♫
CL : Bon je vais arrêter là. Donc que voyons-nous dans son cerveau ?
En fait voilà quatre cerveaux de rappeurs.
Et ce que nous voyons, nous voyons bien les zones du langage qui s'éclairent,
mais alors -- les yeux fermés --
quand vous faites du free-style plutôt que de la mémorisation,
ce sont les zones principales de la vision qui s'éclairent.
Vous avez une grande activité cérébelleuse, qui est impliquée dans la coordination motrice.
Vous avez une activité cérébrale intensifiée quand vous faites une tâche comparable,
quand cette tâche est créative et que l'autre tâche est mémorisée.
C'est très préliminaire, mais je pense que c'est cool.
Donc pour conclure, nous devons poser beaucoup de questions.
Et comme je l'ai dit, nous poserons des questions ici, sans y répondre.
Mais nous voulons aller à la racine de ce qu'est ce génie créatif, du point de vue neurologique.
Et je pense qu'avec ces méthodes, nous nous approchons de la solution.
Et je crois et j'espère que dans les 10, 20 prochaines années
vous verrez pour de bon des études vraies et significatives
qui disent que la science doit rattraper l'art,
et nous sommes peut-être en train d'y parvenir.
Et donc merci de m'avoir consacré votre temps. J’apprécie.
(Applaudissements)
ובכן, אני מנתח שחוקר יצירתיות,
ומעולם לא שמעתי חולה אומר לי
"אני ממש רוצה שתהיה יצירתי בזמן ניתוח."
אז נראה לי שיש טיפה אירוניה בזה.
ובכל זאת אומר שלאחר ניתוחים רבים,
הדבר דומה במשהו לניגון על כלי מוסיקלי.
ועבורי הקסם העמוק והמתמשך שהילכו עליי צלילים
הוא זה שהוביל אותי גם להיות מנתח
וגם לחקור את מדע הצלילים, בפרט מוסיקה.
אז בכמה דקות הקרובות אנסה לדבר איתכם
על הקריירה שלי
במונחים של כיצד אפשר באמת לנסות ולחקור מוסיקה
ובאמת לנסות להתמודד עם שאלות אלו
של כיצד מסוגל המוח להיות יצירתי.
את רוב העבודה הזאת עשיתי באוניברסיטת ג'ון הופקינס,
אך גם במכון הבריאות הלאומי שבו הייתי קודם.
אני הולך לסקור כמה ניסויים מדעיים
ואנסה לכסות שלושה ניסויים מוסיקליים.
אתחיל בסרטון וידאו.
סרטון זה הוא על קית ג'ארט - מאלתר ג'אז ידוע
וכנראה הדוגמה המפורסמת ביותר
של מישהו שלוקח את האילתור לרמה אחרת לגמרי.
הוא מסוגל לאלתר יצירות שלמות
מתוך ראשו
ולעולם לא לחזור עליהם במדויק.
וכך הדבר מהווה דוגמה נהדרת
ליצירתיות יוצאת דופן.
אז בואו נראה את הסרטון.
.
מה שקורה כאן הוא באמת דבר מדהים, עצום!
ותמיד - כמאזין, כמעריץ -
אני מאזין לזה ופשוט נדהם.
אני חושב לעצמי: איך זה ייתכן?
כיצד יכול המוח לייצר כל כך הרבה מידע,
כל כך הרבה מוסיקה באופן ספונטני?
אז אני רוצה לקבוע, באופן מדעי,
שיצירתיות אמנותית היא אמנם קסומה אך היא לא קסם.
כלומר זהו תוצר של המוח.
אין הרבה אנשים במצב של מוות מוחי שמסוגלים ליצור.
וכך, עם הרעיון שיצירתיות אמנותית
היא למעשה תוצר נוירולוגי
לקחתי הנחת יסוד שאנו מסוגלים לחקור אותה
בדיוק כמו שאנו יכולים לחקור כל תהליך נוירולוגי מורכב אחר.
ונדמה לי כי מסתתרות כאן כמה תת-שאלות.
האם באמת ניתן לחקור יצירתיות באופן מדעי?
ואני חושב שזאת שאלה טובה.
ואני יכול לומר לכם שרוב המחקרים המדעיים על מוסיקה
הם די צפופים.
וכאשר אתה עובר עליהם מאד קשה לזהות את המוסיקה בתוכם.
למען האמת, נראה כי הם מאד לא מוסיקליים
ומחטיאים את כל הרעיון של המוסיקה.
וכך, זה מעלה את השאלה השניה:
מדוע שמדענים יחקרו יצירתיות?
אולי אנו לא האנשים המתאימים לכך?
אולי,
אך אומר כי מבחינה מדעית --
דיברנו הרבה על חדשנות היום --
מדע החדשנות,
הידע שיש לנו לגבי כיצד המוח מסוגל להיות חדשני
הוא בחיתוליו.
באמת ובתמים, אנו יודעים מעט מאד על כיצד אנו מסוגלים להיות יצירתיים.
אז אני חושב שבמהלך 10, 20, 30 השנים הבאות
אנו עומדים לראות
מדע אמיתי של יצירתיות מתפתח ופורח.
מכיוון שכעת יש בידינו שיטות שיכולות לאפשר לנו
לקחת תהליך כמו זה,
אילתור ג'אזי מורכב, ולחקור אותו בקפדנות.
וכעת אנו מגיעים למוח.
ולכולנו יש את המוח הנהדר הזה,
אשר אם להשתמש בלשון המעטה, לא מאד מובן.
אני חושב שלמדענים בתחום הנוירולוגי
יש יותר שאלות מתשובות.
ובאשר לעצמי - אני לא אספק לכם הרבה תשובות היום,
רק הרבה שאלות.
וזה באופן בסיסי מה שאני עושה במעבדתי.
אני שואל שאלות על מה עושה המוח שמאפשר לנו לעשות זאת.
זאת השיטה העיקרית בה אני משתמש. זה נקרא MRI פונקציונלי.
אם היית אי פעם בסורק MRI זה למעשה אותו הדבר,
אך מכשיר זה מותאם באופן מיוחד
לא רק לצלם תמונות המוח שלך
אלא גם לצלם אזורים פעילים במוח.
עכשיו, הדבר נעשה בדרך הבאה.
יש משהו שנקרא דימות דרח"ד
שפירושו דימות רמת חמצן בדם.
כעת, כאשר אתה נמצא בתוך סורק ה-fMRI
אתה בתוך מגנט גדול
שמסדר מולקולות באזורים מסויימים.
כאשר אזור במוח פעיל, כלומר אזור עצבי פעיל,
הוא מקבל זרם של דם לאזור זה.
זרם דם זה גורם לעליה
בדם מקומי לאזור זה
ובו יש שינוי בריכוז הדה-אוקסי-המוגלובין.
הדה-אוקסי-המוגלובין ניתן לגילוי על ידי MRI
בזמן שאוקסי-המוגלובין אינו ניתן לגילוי.
וכך, דרך שיטת הסקת מסקנות זו --
ואנו מודדים את זרם הדם, לא פעילות עצבית --
אנו אומרים שאזור במוח שמקבל יותר דם
היה פעיל במשך משימה מסויימת.
וזה לב ליבו של אופן הפעולה של fMRI.
והשתמשו בו מאז שנות ה-90
לחקר תהליכים מאד מורכבים.
כעת אני הולך לסקור מחקר שביצעתי
שהיה ג'אז בתוך סורק fMRI.
וזה התבצע יחד עם הקולגה שלי, אלן בראון ממכון הבריאות הלאומי.
הנה סרטון קצר על איך ביצענו את הפרויקט.
זוהי מקלדת MIDI מפלסטיק
שבה אנו משתמשים לצורך ניסויי הג'אז.
זוהי מקלדת בעלת 35 קלידים
שמתוכננת כך שתוכל להיכנס בתוך הסורק,
להיות בטוחה מבחינה מגנטית,
ליצור מינימום של הפרעות
שתשפענה על התוצאה
ויש לה את הכרית הזאת שתוכל להיות מונחת על רגלי הנגנים
בזמן שהם שוכבים על הגב בתוך הסורק ומנגנים.
וזה עובד כך - זה לא באמת מייצר קול.
זה שולח מה שנקרא אותות MIDI --
musical instrument digital interface --
דרך חוטים אלה אל תוך הקופסה ואז אל המחשב
שמייצר אז דגימות פסנתר באיכות גבוהה כמו זאת.
(מוזיקה)
או קיי, זה עובד.
וכך, בעזרת מקלדת זו
קיבלנו אמצעי שבעזרתו ניתן לקחת תהליך מוסיקלי ולחקור אותו.
אם כן, מה עושים עכשיו, כאשר יש לנו את המקלדת המגניבה הזאת?
אתה לא יכול סתם כאילו - "זה אדיר שיש לנו את המקלדת".
אנו למעשה צריכים להמציא ניסוי מדעי.
והניסוי מתבסס על הדברים הבאים.
מה קורה במוח במהלך משהו שמשננים אותו ולומדים אותו לימוד-יתר,
ומה קורה במוח במהלך משהו
שמיוצר באופן ספונטני או מאולתר,
באופן שמתואם מוטורית
ובמונחים של תכונות מוטוריות תחושתיות ברמה נמוכה?
וכך, יש לי כאן מה שנקרא הפרדיגמות.
יש את פרדיגמת הסולם, אשר הינה ניגון במעלה ובמורד הסולם המוסיקלי, מתוך זכרון.
ויש גם את האילתור על הסולם --
רבעי תו, מטרונום, יד ימין --
מאד בטוח מבחינה מדעית
אך ממש משעמם מבחינה מוסיקלית.
ויש גם את הפרדיגמה האחרונה ברשימה שנקראת פרדיגמת הג'אז.
אז מה שעשינו הוא שהבאנו נגני גאז מקצוענים למכון הבריאות הלאומי
וביקשנו מהם ללמוד בע"פ את קטע המוסיקה כאן בפינה השמאלית התחתונה --
שזהו הקטע ששמעתם אותי מנגן --
ואז ביקשנו מהם לאלתר על בסיס בדיוק אותם אקורדים.
ואם תוכל ללחוץ על הצלמית בפינה הימנית התחתונה,
זוהי דוגמה של מה שהוקלט בתוך הסורק.
(מוזיקה)
בסופו של דבר זו אינה הסביבה הטבעית ביותר
אך הם מסוגלים לנגן מוסיקה אמיתית.
ואני הקשבתי לסולו הזה 200 פעם
והוא עדיין מוצא חן בעיניי.
והנגנים - בסופו של דבר היה להם נוח.
וכך, מדדנו קודם כל את מספר התוים.
האם הם בסה"כ ניגנו הרבה יותר תוים במהלך אילתור?
זה לא מה שקרה.
ואז הסתכלנו על פעילות מוחית.
אני הולך לרכז לכם את זה.
אלה הן מפות הניגודיות שמראות הפרשים
בין מה שמשתנה כשאתה מאלתר
לעומת כאשר אתה מבצע משהו מזכרון.
באדום צבוע אזור פעיל ב-prefrontal cortex
שהיא האונה הקידמית של המוח.
ובכחול - אזור זה שפסק מפעילות.
וכך, קיבלנו אזור ממוקד זה שנקרא האונה הקדמית האמצעית
שבה הוגברה פעילות באופן משמעותי.
יש לנו את אזור רחב שנקרא האונה הקדמית הצידית
שפעילותה ירדה באופן משמעותי ואני אסכם זאת כאן.
אלה הם אזורים רב-תפקודיים של המוח.
כמו שאני אוהב לומר, אלה לא אזורי הג'אז של המוח.
הם עושים כל מיני דברים
שקשורים לשיקוף עצמי,
התבוננות פנימה, עבודה עם זכרון וכו'.
באמת התודעה ממוקמת באונה הקדמתית.
אך יש לנו את השילוב
של אזור שנחשב למעורב בבקרה עצמית - מכובה,
ואזור זה שנחשב לאוטוביוגרפי
או קשור לביטוי עצמי - מופעל.
ואנו חושבים, לפחות במחקר ראשוני זה --
זה רק מחקר אחד. הוא כנראה מוטעה.
אך זה מחקר אחד.
אנו חושבים שזוהי היפותזה סבירה
שעל מנת להיות יצירתי
הכרחי שהאונה הקדמית שלך תהיה מנותקת.
אזור אחד נכנס לפעולה ואזור גדול אחר נכבה
כדי שלא תהיה מרוסן, כדי שתהיה מוכן לטעות,
כדי שלא תסגור כל הזמן
את כל הדחפים המחוללים הללו.
לא הרבה יודעים כי מוסיקה היא לא תמיד פעילות של יחיד --
לעיתים היא מבוצעת תוך כדי תקשורת.
ואז השאלה הבאה היתה:
מה קורה כאשר נגנים עוסקים ב"סחר חליפין" דו-כיווני,
דבר שלעיתים נקרא "סחר רביעיות",
שזה משהו שעושים הרבה בניסוי ג'אז?
אם כן, הנה בלוז 12 התיבות
שפיצלתי אותו לקבוצות של 4 תיבות
כדי שתדעו כיצד לסחור.
עכשיו, מה שעשינו הוא שהכנסנו נגן אל תוך הסורק -- באותו אופן --
ביקשנו מהם לשנן את המנגינה
ואז ביקשנו מנגן אחר בתוך חדר הבקרה
"לסחור" בשני הכיוונים בצורה אינטרקטיבית.
אז הנה הנגן, מייק פופ,
אחד מגדולי הבסיסטים בעולם ונגן מסנתר פנטסטי.
הוא מנגן כעת את החלק
שהרגע ראינו
רק מעט טוב יותר מאשר אני כתבתי אותו.
מייק, בוא כנס. שיהיה בהצלחה
אין כלום בכיסים שלך, נכון מייק?
לא, אין לי כלום בכיסים. או קיי.
אתה צריך להיות במצב רוח מתאים כדי להסכים לזה.
(צחוק)
זה די כיף בסה"כ.
ואז אנו מנגנים הלוך ושוב.
הוא שם. אפשר לראות את הרגליים שלו שם.
ואני כאן בחדר הבקרה, מנגנים הלוך ושוב.
(מוזיקה)
זה מייצג לא רע
את מה שזה.
וזה טוב שזה לא מהיר מדי.
העובדה שאנו עושים זאת שוב ושוב
מאפשרת להסתגל לסביבה.
הדבר הקשה עבורי היה העניין הקינסטטי
של להסתכל על הידיים שלי
דרך שתי מראות
בשוכבי על גבי
ולא להזיז דבר מלבד הידיים שלי.
זה היה מאתגר.
אבל שוב,
היו רגעים,
בהחלט היו רגעים
של פעולה מוסיקלית הדדית כנה ואמיתית, בהחלט.
בנקודה זו אקח כמה רגעים.
ובכן מה שהנכם רואים כאן --
ואני חוטא חטא חמור במדע
בכך שאני מראה לכם נתונים ראשוניים.
אלה הם נתונים של אדם אחד.
אלה למעשה הנתונים של מייק פופ.
אז מה אני מראה לכם כאן?
בזמן שהוא ואני עסקנו בסחר רביעיות, אילתור מול זיכרון
אזורי השפה שלו נדלקו, אזור הברוקה שלו,
שהוא הפיתול הקדמי התחתון של המוח מצד שמאל.
למעשה זה היה הומולוגי גם מצד ימין.
זהו אזור שנחשב כמעורב בתקשורת אקספרסיבית, הבעתית.
כל הרעיון הזה שמוסיקה היא שפה,
ובכן ייתכן ששיש בסיס נוירולוגי לכך אחרי הכל,
ואנו עדים לכך כאשר שני נגנים מנהלים שיחה מוסיקלית.
ואז אנו ביצענו את זה למעשה על 8 אנשים עד עכשיו,
ואנו כרגע אוספים את כל הנתונים.
אז אנו מקווים שנוכל לומר משהו בעל משמעות.
עכשיו, כשאני חושב על אילתור והשפה, אם כן, מה הלאה?
ראפ כמובן, ראפ --
פרי-סטייל.
וכך, תמיד ריתק אותי הפרי-סטייל.
אז בואו נראה את הסרטון.
(וידאו) מוס דף: ♫ עור חום אני להיות, גובה מטר שמונים אני להיות ♫
♫ זה נהדר כאשר אני בקרבתך להיות ♫
♫ סגנון שלם סינרגיה , להכיר סימטריה ♫
♫ עכשיו נסה לפגוע בי, שברתי אותם כימית ♫
♫ האם מספר 10 לא מ.ס. , דבר על איך אני להיות ♫
♫סגנון כמו של קנדי, מאחר איחור תמידי ♫
♫ כשאני לומר כשאני להיות, בנות אומרות לכופף ת'מפתחות - קאט! ♫
צ. ל. אם כן, יש הרבה דמיון
בין מה שקורה בראפ בסגנון חופשי לבין ג'אז.
לדעתי יש למעשה קורלציה רבה בין שתי צורות מוסיקה
בתקופות שונות.
בהרבה דרכים ראפ משרת את אותה פונקציה חברתית
ששירת בעבר הג'אז.
אז איך לומדים ראפ באופן מדעי?
והקולגות שלי די חושבים שאני מטורף
אך אני חושב שיש לזה סיכוי רב.
ובכן, זה מה שעושים: לוקחים זמר פרי-סטייל
ומבקשים ממנו לשנן קטע ראפ שכתבו בשבילו,
ושאותו לא שמע מעולם,
ואז מבקשים ממנו לשיר אותו.
אז אמרתי לצוות המעבדה שלי שאני אשיר ראפ עבור TED,
והם אמרו: "אתה לא תעשה את זה".
ואז חשבתי --
(מחיאות כפיים)
זה העניין.
כולכם יכולים להצטרף אליי לראפ, עם המסך הגדול הזה, או קיי?
אז מה שביקשנו מהם לעשות
הוא לשנן את ה... צלמית הצליל בפינה השמאלית התחתונה בבקשה.
זה קטע הבקרה. זה מה שהם שיננו.
זכרון, "הולם".
♫ מחזור הקצב, התוף הולם ♫
♫ קצב וחרוז עושים אותי שלם ♫
♫ מטפס לעננים, על הילוך הסרק ♫
♫ יורק ת'חרוזים כמכות ברק ♫
♫ "מחפש". מחפש ת'אמת במסע כיבוש ♫
♫ אופנה - לא בשבילי, תראו איך שאני לבוש ♫
♫ מילים פסיכופתיות צצות בראשי ♫
♫ לוחש את הפזמון לו רק אני מקשיב ♫
♫ "אמנות". אמנות הגילוי את כל מה שחבוי ♫
♫ בראשם החלול של אנשים ללא גבול ♫
♫ מילים וצלילים כמו מבול נשפכים ♫
♫ צריך מדען מטורף שיבדוק את מוחי ♫
(מחיאות כפיים)
אני מבטיח לכם - זה לעולם לא יקרה שוב.
(צחוק)
אז עכשיו, מה שיפה בזמרי פרי-סטייל הללו,
הם יקבלו מלים שונות אחת אחרי שניה.
הם לא יודעים מה מצפה להם, אבל הם ישמעו משהו ללא הכנה.
קדימה, תלחץ על צלמית הקול מימין
הולכים להשמיע להם אחת אחת מילים: "כמו", "לא" ו-"ראש".
הוא לא יודע מה מגיע.
♫ "כמו". אני כמו איזה מין [לא ברור] ♫
♫ [לא ברור] מחזה שמיימי, חוצני ♫
♫ היו זמנים בהם ישבתי בפירמידות בלי לחשוש ♫
♫ עם שני מיקרופונים שמרחפים לי מעל הראש ♫
♫ נראה אם אני עוד מסוגל לשמוע ולירוק צלילים ♫
♫ נראה מה כל כך מצחיק אותך ♫
♫ מלמד ת'ילדים בקצה של הכיתה ♫
♫ על המסר של אפוקליפסה ♫
♫ לא ממש קשוח, מפני שאני חייב להשאיר את זה פשוט ♫
♫ [לא ברור] אינסטרומנטלי ♫
♫ במשחק של סופר מריו ♫
♫ [לא ברור] קופסאות [לא ברור] היפ הופ ♫
צ.ל. אז שוב, זה מדהים מה שקורה כאן.
זה משהו שמבחינה נוירולוגית הוא יוצא דופן.
וזה לא משנה אם אתה אוהב מוסיקה או לא.
מבחינה יצירתית זה פשוט דבר פנומנאלי.
הנה סרטון קצר על כיצד אנו למעשה עושים זאת עם הסורק.
(צחוק)
אנו כאן עם עמנואל.
זה, אגב, הוקלט בסורק.
הנה עמנואל בתוך הסורק.
הוא שינן את החרוזים לפי בקשתנו.
♫ מחזור הקצב, התוף הולם ♫
♫ קצב וחרוז עושים אותי שלם ♫
♫ מטפס לעננים, על הילוך הסרק ♫
♫ יורק ת'חרוזים כמכות ברק ♫
♫ "מחפש". מחפש ת'אמת במסע כיבוש ♫
♫ אופנה - לא בשבילי, תראו איך שאני לבוש ♫
או קיי. אני אעצור כאן. אז מה אנו רואים בתוך מוחו?
אם כן, זהו מוחם של ארבעה ראפרים.
ומה שאנו רואים, אנו כן רואים את אזורי השפה מוארים,
אבל אז -- תוך עצימת עיניים --
כאשר אתה עושים פרי-סטייל לעומת שינון
מוארים אזורים חזותיים נרחבים.
ישנה פעילות נרחבת של המוח הקטן, שמעורב בקואורדינציה מוטורית.
ישנה פעילות מוחית מוגברת כאשר מבצעים משימות דומות
כאשר משימה אחת היא יצירתית והאחרת - מבוססת על זכרון.
זה מאד ראשוני אבל אני חושב שזה די מגניב.
אז רק לסכם, יש לנו המון שאלות לשאול.
וכמו שאמרתי, אנו נשאל כאן שאלות - לא נענה עליהן.
אך אנו רוצים להבין מהשורש מהי גאונות יצירתית מבחינה נוירולוגית.
ואני חושב שבעזרת שיטות אלו אנו מתקרבים לשם.
ואני מקווה שתוך 10, 20 השנים הבאות
באמת נוכל לראות מחקרים אמיתיים ובעלי משמעות
שיאמרו כי על המדע להשיג את האמנות,
ואולי כיום אנו מתחילים להגיע לשם.
אז אני רוצה להודות לכם על זמנכם. תודה רבה.
(מחיאות כפיים)
Ja sam kirurg koji proučava kreativnost,
i nikad nisam imao pacijenta koji bi mi rekao,
"Doista želim da budete kreativni tijekom operacije."
I vjerujem kako u tome ima malo ironije.
Ali reći ću vam, nakon toliko obavljenih operacija,
to vam je pomalo nalik sviranju glazbenog instrumenta.
A za mene, ta vrsta duboke i dugotrajne fascinacije sa zvukom
je ono što me navelo da budem i kirurg
te da ujedno proučavam znanost zvuka, naročito glazbe.
I stoga ću vam kroz idućih nekoliko minuta pokušati ispričati
o svojoj karijeri
u smislu kako zapravo pokušavam proučavati glazbu
i doista se uhvatiti u koštac s tim pitanjima
o tome kako mozak može biti kreativan.
Većinu tog posla sam napravio na Sveučilištu Johns Hopkins,
ali ujedno i u Nacionalnom zdravstvenom institutu gdje sam prije bio.
Proći ću kroz neke znanstvene eksperimente
i pokušati obuhvatiti tri glazbena instrumenta.
Počet ću sa prikazivanjem jednog videa.
A ovaj video je video Keitha Jarretta, koji je jako poznati jazz improvizator
i vjerojatno najpoznatiji, ikonski primjer
nekoga tko uzdiže improvizaciju na doista višu razinu.
I on će improvizirati čitave koncerte
iz svoje glave,
i nikad ih više neće svirati na potpuno isti način.
I stoga, kao oblik intenzivne kreativnosti,
mislim da je ovo odličan primjer.
I stoga, zašto ne bismo uključili video.
(Glazba)
Doista je izvanredna, nevjerojatna stvar ovo što se događa ovdje.
Uvijek sam -- samo kao slušatelj, samo kao obožavatelj --
slušao, i jednostavno sam zapanjen.
Razmišljam: kako je to moguće?
Kako mozak može generirati toliko mnogo informacija,
toliko mnogo glazbe spontano?
I tako sam krenuo s tim konceptom, znanstveno,
kako je umjetnička kreativnost, magična, ali nije to magija.
Što znači da je proizvod mozga.
Nema puno ljudi bez moždanih aktivnosti koji stvaraju umjetnost.
I stoga s tom idejom kako je umjetnička kreativnost
zapravo neurološki proizvod,
uzeo sam tu tezu koju smo mogli proučavati
kao što možemo proučavati bilo koji drugi kompleksni neurološki proces.
I mislim kako postoje neka podpitanja koja sam stavio tamo.
Je li doista moguće proučavati kreativnost na znanstven način?
I mislim kako je to dobro pitanje.
I reći ću vam kako su najznanstvenija istraživanja glazbe,
vrlo neprozirna.
I kada prolazite kroz njih, veoma je teško prepoznati glazbu u njima.
U biti, čini se kao da su u potpunosti neglazbena
i da su promašila cijelu bit glazbe.
I to dovodi do drugog pitanja:
Zašto bi znanstvenici proučavali kreativnost?
Možda nismo prave osobe za to.
To je moguće,
ali reći ću, iz znanstvene perspektive --
da smo danas puno pričali o inovativnosti --
znanosti o inovativnosti,
koliko razumijemo o tome kako je mozak sposoban inovirati
u ranom djetinjstvu.
Doista, znamo jako malo o tome kako biti kreativni.
I stoga mislim kako ćemo vidjeti
kroz idućih 10, 20, 30 godina
istinsku znanost kreativnosti koja ekspanzivno raste i koja će procvjetati.
Jer sada imamo nove metode koje nam omogućavaju
da uzmemo neki proces poput ovog,
kompleksnu jazz improvizaciju, i rigorozno ju proučavamo.
I stoga se svodi na mozak.
I svi mi imamo taj izvanredan mozak,
koji je slabo shvaćen, u najmanju ruku.
Mislim kako neuroznanstvenici
imaju puno više pitanja nego odgovora.
A ja vam neću danas dati mnogo odgovora,
već ću postaviti mnogo pitanja.
I to je, u osnovi, ono što ja radim u svom laboratoriju.
Postavljam pitanja o tome što taj mozak radi a da nam omogućava da uradimo to.
To je glavna metoda koju koristim. Ovo je funkcionalni uređaj za magnetsku organizaciju.
Ukoliko ste bili na skeniranju u uređaju za magnetsku rezonanciju, prilično je isto,
samo što je ovaj opremljen na poseban način
ne samo da uzima slika vašeg mozga,
već da i uzima slike aktivnih područja u mozgu.
Način na koji se to radi, je slijedeći.
Postoji nešto što se zove BOLD prikaz,
što označava prikaz razine kisika u krvi.
Kada ste u funkcionalnom uređaju za magnetsku rezonanciju,
vi ste u velikom magnetu
koji poravnava vaše molekule u određenim područjima.
Kada je područje mozga aktivno, što znači kada je neuralno područje aktivno,
dobiva protok krvi koji je paralelno povezan s tim područjem.
Taj protok krvi uzrokuje povećanje
lokalne krvi u to područje
sa promjenom u koncentraciji deoksihemoglobina.
Deoksihemoglobin se može detektirati pomoću uređaja za magnetsku rezonanciju,
dok se oksihemoglobin ne može.
Kroz tu metodu zaključivanja -
a mjerimo protok krvi, ne neuralnu aktivnost -
možemo reći da područje mozga koje dobiva više krvi
je bilo aktivno tijekom određenog zadatka.
A to je srž načina rada funkcionalnog uređaja za magnetsku rezonanciju.
I koristi se još od 90-ih
kako bi se proučavali doista kompleksni procesi.
Otkrit ću osvrt istraživanja koje sam proveo,
a koje se odnosi na jazz u funkcionalnom uređaju za magnetsku rezonanciju.
A njega sam proveo s mojim kolegom, Alanom Braunom, u NIH-u.
Ovo je kratak video o tome kako smo napravili taj projekt.
(Video) Chrales Limb: Ovo su plastične MIDI klavijature
koje koristimo kod jazz eksperimenata.
A to su klavijeture s 35 tipki
koje su dizajnirane da stanu u skener,
da budu magnetski sigurne,
da proizvode minimalne smetnje
koje bi mogle doprinijeti bilo kakvom artefaktu
i koje imaju jastuk tako da mogu biti položene na noge osobe koja ih svira
kada ta osoba leži u skeneru, svirajući ih ležeći na leđima.
A rade na sljedeći način -- one ne produciraju zapravo nikakav zvuk.
Šalju van ono što se naziva MIDI signal --
ili glazbeni instrument digitalno sučelje --
kroz ove žice u kutiju a zatim u računalo,
koje zatim aktivira uzorke klavira visoke kvalitete poput ovog.
(Glazba)
CL: U redu, dakle radi.
I kroz te klavijature,
mi sada imamo mogućnosti preuzeti glazbeni proces i proučavati ga.
Dakle, što radite sada kada imate te super klavijature?
Ne možete samo pomisliti -- "Super je što imamo te klavijature."
Mi, zapravo, moramo osmisliti znanstveni eksperiment.
A eksperiment doista počiva na sljedećem.
Što se događa u mozgu tijekom nečeg što je memorizirano i naučeno više puta,
i što se događa u mozgu tijekom nečeg
što je spontano generirano ili improvizirano,
na način da je motorički vezano
te u terminima osjetilnih motoričkih značajki niže razine?
I stoga, imamo ovdje ono što mi nazivamo paradigmama.
Postoji paradigma ljestvice, što je zapravo sviranje ljestvice gore, dolje, memorizirano.
A zatim, tu je je improvizacija na ljestvici --
četvrtinke, metronom, desna ruka --
znanstveno vrlo sigurno,
ali glazbeno uistinu dosadno.
A zatim, tu je i posljednja, koju nazivamo jazz paradigma.
Ono što smo učinili jest, da smo doveli profesionalne jazz glazbenike u NIH,
i dali smo im da memoriraju ovaj komad glazbe lijevo, lijevo dolje --
što je ono što sam ja svirao --
a zatim smo im dali da improviziraju na osnovi identičnih promjena akorda.
A ako možete kliknuti tu ikonu zvuka u donjem desnog uglu,
to je primjer što je snimljeno u skeneru.
(Glazba)
Na kraju krajeva, nije najprirodnije okruženje,
ali mogli su svirati pravu glazbu.
I slušao sam tu solo dionicu 200 puta,
i još uvijek mi se sviđa.
A glazbenici su se osjećali ugodno na kraju.
Prvo smo izmjerili broj nota.
Jesu li, zapravo, svirali puno više nota kada su improvizirali?
To nije bilo ono što se događalo.
Zatim smo gledali moždanu aktivnost.
Pokušat ću sažeti to za vas.
Ovo su kontrastne mape koje prikazuju oduzimanje
između promjena kada improvizirate
i kada radite nešto memorirano.
Crveno je područje koje je aktivno u prefrontalnom korteksu,
prednjem režnju mozga.
A plavo je područje koje je bilo deaktivirano.
I tako smo imali to žarišno područje zvano središnji prefrontalni korteks
kojem je aktivnost narasla.
Imali smo široki sloj područja zvan lateralni prefrontalni korteks
kojem je aktivnost pala, i sažet ću to za vas.
To su multifunkcionalna područja mozga.
Kao što volim reći, to nisu jazz područja mozga.
Rade mnogo stvari
koje su povezane sa samo-refleksijom,
introspekcijom, radnom memorijom i tako dalje.
Doista, svijest je locirana u frontalnom režnju.
Ali imamo i kombinaciju
područja za koje se smatra da je uključeno u samo-nadgledanje, a koje se gasi,
i područja za koje se smatra da je autobiografsko,
ili samo-izražavajuće, a koje se pali.
I mislimo, barem u ovom preliminarnom --
To je jedno istraživanje. Vjerojatno je pogrešno.
Ali to je jedno istraživanje.
Mislimo kako je barem razumna hipoteza
da, za kreativnost,
morate imati tu čudnu pregradu u vašem frontalnom režnju.
Jedno područje se aktivira, a jedno veliko područje se ugasi,
tako da niste inhibirani, tako da ste voljni raditi pogreške,
tako da neprestano ne gasite
sve te nove generativne impulse.
Puno ljudi zna kako glazba nije uvijek samostalna aktivnost --
nekad je izvedena pomoću komunikacije.
I stoga je sljedeće pitanje bilo:
Što se događa kada glazbenici improviziraju naizmjence,
nešto zvano improvizacijska četvorka,
što je nešto što oni normalno rade u jazz eksperimentu?
Ovo je bluz sa skalom od dvanaest.
A ja sam ga razbio u grupe skala od po četiri ovdje,
kako biste znali kako ćete trgovati.
Ono što smo napravili jest da smo stavili glazbenika u skener -- na isti način --
oni su morali memorirati tu melodiju
i zatim smo imali drugog glazbenika u kontrolnoj sobi
koji bi naizmjence interaktivno improvizirao.
Ovo je glazbenik, Mike Pope,
jedan od najboljih svjetskih basista i fantastičan svirač klavira.
Sada svira komad
koji smo upravo vidjeli
malo bolje nego što sam ga ja napisao.
(Video) CL: Mike, uđi. (Čovjek: Neka sila bude s tobom.)
Sestra: Ništa nemate u džepovima, je li točno Mike?
Mike Pope: Ne. Nemam ništa u džepovima. (Sestra: U redu.)
CL: Morate imati pravi stav da se složite s ovime.
(Smijeh)
Zapravo je, na neki način, zabavno.
I tako sada sviramo naizmjence.
On je tamo unutra. Možete vidjeti njegove noge tamo gore.
A ja sam ovdje u kontrolnoj sobi, svirajući naizmjence.
(Glazba)
(Video) Mike Pope: Ovo je prilično dobar prikaz
onoga čemu je to nalik.
I dobro je što nije prebrzo.
Činjenica da možemo to raditi opet i isponova
dozvoljava vam da se aklimatizirate na vaše okruženje.
Najteža stvar za mene je bila kinestetička stvar,
gledajući svoje ruke
kroz dva ogledala,
ležeći na leđima
i nemogućnosti micanja ičega osim svojih ruku.
To je bilo izazovno.
Ali opet,
postojali su trenuci, sigurno,
postojali su trenuci
istinskog, najiskrenijeg uzajamnog sviranja, sigurno.
CL: U ovoj točki, uzet ću par trenutaka.
Ono što vidite ovdje --
A ja sam počinio glavni grijeh u znanosti,
što vam pokazujem preliminarne podatke.
Ovo su podaci jednog subjekta.
Ovo su, zapravo, podaci Mike Popea.
Što vam ja pokazujem ovdje?
Kada smo naizmjence improvizirali, improvizacija nasuprot memoriranju,
njegovo područje za jezik je zasvjetlilo, njegovo Broca područje,
koje čine inferiorne frontalne vijuge na lijevoj strani.
Imao je odgovarajuće reakcije i s desne strane.
Ovo je područje za koje se smatra da je zaduženo za ekspresivnu komunikaciju.
Ta cijela ideja da je glazba jezik,
možda, u biti, postoji neurološka baza za to naposljetku,
i možemo to vidjeti kada dvoje glazbenika vode glazbeni razgovor.
I zapravo smo to napravili na osam subjekata do sada,
i sada sakupljamo sve podatke zajedno.
I nadam se kako ćemo imati nešto smisleno za reći.
Kada razmišljam o improvizaciji i jeziku, pa, što je sljedeće?
Rap, naravno, rap --
slobodni stil.
I uvijek sam bio fasciniran slobodnim stilom.
I pokrenimo ovaj video ovdje.
(Video) Mos Def: ♫... smeđa koža ja sam, stojeći na 1.80 ja sam ♫
♫ Svirati gdje jesam, u tvojoj blizini sam ♫
♫ Sinergija cijelog stila, poznata simetrija ♫
♫ Dođi i probaj me raniti, razbijem ih kemijski ♫
♫ Nije broj 10 M.C., pričaj o tome kako jesi ♫
♫ Stiliran poput Kennedya, kasnim poput 10 do trija ♫
♫ Kada kažem kada tu sam, cure kažu savij tu ogrebotinu od ključa ♫
CL: I postoji mnogo analogije
između rapa slobodnim stilom i jazza.
Postoji, zapravo, mnogo korelacija između ta dva oblika glazbe
u različitim vremenskim periodima.
U mnogo pogleda, rap služi istoj društvenoj funkciji
kojoj je jazz nekada služio.
Dakle, kako proučavate rap znanstvenim putem?
I moji kolege, na neki način, misle kako sam lud,
ali ja mislim da je to vrlo izvedivo.
A ovo je što morate učiniti: imate umjetnika za slobodan stil
koji dođe i memorira rap koji vi napišete za njega,
a koji nikada prije nisu čuli,
i zatim im dopustite da izvedu to slobodnim stilom.
I stoga sam rekao svojim članovima laboratorija kako ću rapati za TED,
a oni su rekli, "Ne, nećeš."
A zatim sam pomislio --
(Pljesak)
Evo o čemu se radi.
S ovim velikim zaslonom, svi možete rapati sa mnom. U redu?
Ono što smo im dali da učine
jest da memoriraju ovu donju lijevu ikonu zvuka, molim.
Ovo je kontrolna situacija. Ovo su memorirali.
Računalo: ♫ Memorija, udarac. ♫
CL: ♫ Udarac takta u poznatom ponavljanju ♫
♫ Ritam i rima, sa mnom sve štima ♫
♫ Uspon brojim kada za mikrofonom stojim ♫
♫ Bacam rime i udarce munja brojim ♫
♫ Tražim istinu u ovom vječnom pohodu ♫
♫ Moja strast nije moda, vidite s kakvom garderobom hoda ♫
♫ Psihopatske riječi u mojoj glavi se pojavljuju ♫
♫ Šapat tih pjesama samo kod mene odzvanja ♫
♫ Lebdenja su djelovi umjetnosti otkrivanja ♫
♫ Unutar mozga bez pokrića ♫
♫ Poput kiše izlaze iz mene ove riječi ♫
♫ Potreban mi je lud znanstvenik da moj mozak liječi ♫
(Pljesak)
Garantiram vam, ovo se više nikad neće ponoviti.
(Smijeh)
Sada, ono što je super kod tih umjetnika slobodnim stilom,
jest da će ubaciti druge riječi.
Ne znaju što im dolazi, ali čuti će nešto potpuno drugačije.
Dajte kliknite tu desnu ikonu zvuka.
Dobit će redoslijed od te tri riječi: 'kao', 'ne' i 'glava'.
On ne zna što dolazi.
Umjetnik slobodnim stilom: ♫ Ja sam poput [nejasno] ♫
♫ [nejasno] izvanzemaljska, nebeska scena ♫
♫ Nekad davno, znao sam u piramidama sjediti i meditirati ♫
♫ S dva leteća mikrofona iznad moje glave ♫
♫ Vidi mogu li i dalje slušati, taj zvuk van pljuvati ♫
♫ Vidi kako se ceriš ♫
♫ Učim djecu u stražnjem dijelu učionice ♫
♫ O apokaliptičnoj poruci ♫
♫ Nije zapravo teško, jer moram se držat pravila jednostavnosti ♫
♫ [nejasno] instrumental ♫
♫ Štetnost igra Super Mario ♫
♫ [nejasno] kutije [nejasno] hip hop ♫
CL: Ponovno, nevjerojatna stvar se događa ovdje.
Radeći nešto što je, neurološki, izvanredno.
Volite li glazbu ili ne je nevažno.
Govoreći u terminima kreativnosti, to je jednostavno fenomenalna stvar.
Ovo je kratak video kako to zapravo radimo u skeneru.
(Smijeh)
(Video) CL: Ovdje smo s Emmanuelom.
CL: Ovo je, usput rečeno, snimljeno u skeneru.
(Video) CL: Ovo je Emmanuel u skeneru.
On je za nas memorirao rimu.
Emmanuel: ♫ Od vrha udarca kažem bez repeticija ♫
♫ Ritam i rime me ispune ♫
♫ Uspon je uzvišen kada za mikrofonom stojim ♫
♫ Pljujem rime i udarce munja brojim ♫
♫ Tražim istinu u ovom vječnom pohodu ♫
♫ Ostavljam modu, vidite me sa užasnom garderobom u hodu ♫
CL: U redu. Stati ću ovdje. Dakle, što vidimo u njegovom mozgu?
Ovo su zapravo mozgovi četvorice rapera.
I ono što vidimo, vidimo kako su područja za jezik osvijetljena,
ali tada -- zatvorenih očiju --
kada izvodite komad slobodnim stilom nasuprot memoriranju,
imate glavna područja za vizualizaciju koja su osvijetljena.
Imate glavnu cerebelarnu aktivnost, koja je povezana s motoričkom koordinacijom.
Povisili ste moždanu aktivnost kada radite usporediv zadatak,
kada je jedan zadatak kreativan a drugi zadatak obuhvaća memoriranje.
Vrlo je preliminarno, ali mislim kako je, na neki način, super.
Samo da zaključim, imamo mnogo pitanja koje moramo postaviti.
I kao što sam rekao, ovdje ćemo postavljati pitanja, a nećemo davati odgovore.
Ali želimo doći do srži poimanja kreativnog genija, u neurološkom smislu.
I mislim, s tim metodama, približavamo se tome.
I mislim kako ćete u idućih 10, 20 godina
zapravo vidjeti stvarne, značajne studije
koje kažu kako znanost mora dostići umjetnost,
i možda mi počinjemo sada ići u tom smjeru.
I stoga vam želim zahvaliti na vašem vremenu. Cjenim to.
(Pljesak)
Mivel én egy sebész vagyok, aki a kreativitással foglalkozik,
eddig sosem volt olyan betegem, aki azt mondta volna nekem,
hogy "azt szeretném, hogy igazán kreatív legyen a műtét közben".
Szerintem ebben nem kevés az irónia.
Mégis, így számtalan műtét után azt állítom,
hogy műteni hasonló, mint játszani egy hangszeren.
És ez a mély, és hosszantartó ámulat a hangok világa iránt
vezetett rá engem, hogy egyszerre legyek sebészorvos,
valamint tanulmányozzam a hangok, főleg a zene tudományát.
A következő pár percben megosztom Önökkel
az életpályám egy részét,
amelyből kiderül, hogy miként próbálom tanulmányozni a zenét,
és próbálom megérteni,
milyen módon képes az agy a kreatív működésre.
E munka javát a Johns Hopkins Egyetemen végeztem el,
de már ezzel a témával foglalkoztam korábban a Nemzeti Egészségügyi Intézetnél is.
Bemutatok néhány tudományos kísérletet,
valamint három zenei kísérletet.
Elsőként egy videót játszok le Önöknek.
Ez a videó Keith Jarrettről, az ismert jazz improvizőrről szól,
aki valószínűleg a legismertebb, ikonikus példája
az improvizáció egy valóban átlag feletti szintjének.
Jarrett egész koncerteket improvizál végig,
minden a fejéből pattan ki,
és sosem játssza ugyanazt ugyanúgy még egyszer.
És ez, úgy vélem, a valóban tömény kreativitás
ékes példája.
Nézzük tehát a videót.
(Zene)
Egy lenyűgöző és csodálatos dolognak lehetünk szem- és fültanúi.
Akár hallgatóként, vagy épp rajongóként hallgatom végig,
mindig elképesztőnek találom.
Azon töröm a fejem, miként is lehetséges ez?
Hogyan képes az agy ennyi információt,
ennyi zenét spontán módon előállítani?
Így kialakítottam ezt a tudományos elméletet,
amely megmagyarázza, hogy a művészi kreativitás valóban varázslatos, ám mégsem varázslat.
Ez alatt azt értem, hogy az agy teljesítménye.
Nem túl sok agyhalott ember készít művészi alkotásokat.
Tehát azzal a megállapítással, hogy a művészi kreativitás
valójában egy neurológiai termék,
egy olyan tézishez jutottam, amit tanulmányozhatunk,
épp annyira, mint bármely más komplex neurológiai folyamatot.
Azt hiszem, azért van még néhány al-kérdés, amit fel kell tennünk.
Tényleg lehetséges a kreativitást tanulmányozni?
Azt hiszem, ez egy jó kérdés.
Elárulom Önöknek, hogy a zenével kapcsolatos legtöbb tudományos kutatás
meglehetősen tömény szakmailag.
És amikor elolvassuk őket, nagyon nehéz megtalálni bennük magát a zenét.
Sőt, kifejezetten és teljesen zenétlennek tűnnek,
és a zene lényegét veszítik szem elől.
Ettől merül fel a második kérdésünk:
miért is kéne kutatnunk a kreativitást?
Talán nem mi vagyunk erre a megfelelő egyének.
Ez lehetséges ugyan,
ám én azt állítom, tudományos szempontból
- ma már elég sokat beszéltünk itt az innovációról -
hogy az innováció tudománya, az,
hogy mennyit is értünk abból, hogy miként képes az agy innoválni,
még eléggé gyermekcipőben jár.
Tényleg, nagyon keveset tudunk arról, hogy miként is vagyunk képesek a kreativitásra.
Épp ezért azt hiszem, hogy az elkövetkező
10, 20, 30 évben látni fogjuk
egy valódi kreativitás-tudomány felvirágzását és elterjedését.
Merthogy most már vannak olyan módszereink, amelyekkel képesek vagyunk
fogni egy ilyen folyamatot, mint ez
a bonyolult jazz improvizáció, és alaposan áttanulmányozni.
El is jutottunk az agy kérdésköréig.
Mindannyiunknak itt van ez a lenyűgöző agya,
amiről szinte semmit nem tudunk.
Úgy vélem, hogy a neurológusoknak ma még
sokkal több kérdésük van, mint ahány válaszuk.
Jómagam sem túl sok választ adok meg a mai alkalommal,
inkább újabb kérdéseket vetek fel.
Alapjában véve ezt csinálom a laboromban is.
Rákérdezek, hogy mit is csinál az agyunk, ami miatt képesek vagyunk minderre.
Ez a fő módszerem, és a fő eszköz, amit használok, a funkcionális MRI készülék.
A fMRI nagyon hasonlít egy sima MRI szkennerre, ha már láttak esetleg olyat,
de mégis, egy speciális dologban nagyon is különbözik,
mert ez nem csupán fényképeket készít az agyunkról,
hanem azt is lefényképezi, hogy melyek az agyunk aktív területei.
Ezt a következő módon teszi,
amit úgy hívunk, hogy BOLD leképezés,
vagyis a vér oxigén szintjének feltérképezése.
Amikor egy fMRI szkennerben fekszenek,
az olyan, mintha egy nagy mágnesben feküdnének,
ami vonzza a molekuláikat bizonyos területeken.
Amikor az agy egy területe aktív, azaz valamely neurális terület aktív,
nagyobb mennyiségű vér áramlik arra a területre.
Ez a véráram megnöveli
a terület helyi vérellátását,
méghozzá a deoxyhemoglobin koncentráció változása által.
A deoxyhemoglobint mérni tudja az MRI
szemben az oxyhemoglobinnal, amit nem tud.
Ez tehát egy következtetéses modell --
mivel valójában a vérellátást mérjük, és nem az idegi aktivitást --
azt állítjuk, hogy egy adott terület azért kap több vért,
mert épp aktív egy adott feladat elvégzésében.
Leegyszerűsítve így működik az fMRI.
Ezt a módszert már a 90-es évektől használjuk
az igazán komplex folyamatok tanulmányozására.
Most arról a kutatásról számolok be Önöknek, amelyet én végeztem,
és a Jazz az fMRI szkennerben címet viselhetné.
Ezt egy kollégámmal, Alan Braunnal közösen bonyolítottuk le az NIH-nál.
Íme egy rövid videó arról, hogy miként zajlott ez a projekt.
(Videó) Charles Limb: Ez egy műanyag MIDI zongora billentyűzet
amelyet a jazz kísérletekhez használunk.
35 billentyűje van,
és úgy tervezték, hogy a szkennerbe is beférjen,
magnetikusan is biztonságos legyen,
minimálisan interferáljon
a többi műszerrel
és olyan kialakítása legyen, hogy a játékos lábaira lehessen helyezni,
miközben a zenész a szkennerben, hanyatt fekve játszik rajta.
Így működik - valójában semmilyen hangot nem bocsát ki.
Amit kibocsát, az az úgynevezett MIDI jel --
vagyis a zenei eszköz digitális kezelőfelület jel --
amelyek ezeken a drótokon keresztül a dobozba, majd a számítógépbe jutva
magas minőségű zongora hang-mintázatokat aktiválnak, mint ez is.
(Zene)
CL: Oké, tehát működik.
Tehát ezen a billentyűzeten keresztül
képesek vagyunk megragadni egy zenei folyamatot, és tanulmányozni azt.
Mit tegyünk most, hogy itt van ez a szuper zongora billentyűzet?
Arra gondolhatnak most - csodálatos, itt van ez billentyűzet.
Ki is kell találnunk valamilyen tudományos kísérletet.
A kísérlet igazából a következőkön alapszik:
Mi történik az agyban, amikor olyan dolgot csinál, amit memorizált és alaposan megtanult,
és mi történik akkor, ha valami olyat végez az agy,
ami spontánul lett teremtve, improvizálva,
miközben mindkettő megegyezik a mozgás
és alsóbb szintű érzékszervi motorikus funkciók szintjén?
Van itt valami, amit úgy nevezünk, hogy paradigmák.
Ez a skála paradigma, amin fel és le egy megjegyzett skálát játszunk.
És itt láthatjuk, amikor a skálán belül improvizálunk:
- negyedhangok, metronóm, jobb kéz -
tudományosan nagyon biztonságos,
zeneileg azonban nagyon unalmas.
És ez az alsó itt, amit jazz paradigmának hívunk.
Hivatásos jazz zenészeket hívtunk az NIH-ba, és azt kértük tőlük,
hogy tanulják meg ezt a baloldalon, itt lent található zenét,
amit én is játszottam az előbb,
és azután arra kértük őket, hogy improvizáljanak az azonos akkord-váltások mentén.
És ha megnyomjuk a lejátszó ikont,
akkor hallhatjuk, hogy mit is vettünk fel a szkennerben.
(Zene)
Végső soron ez nem egy igazán természetes környezet,
de mégis valódi zenét voltak képesek játszani.
Kétszáz alkalommal hallottam ezt a szólót,
ám nekem még mindig tetszik.
A zenészek is mind jól érezték magukat végül.
Elsőként a hangjegyeket számoltuk meg:
vajon sokkal több hangot játszottak le, amikor improvizáltak?
Hát nem, nem ez történt.
Ezután megvizsgáltuk az agy aktivitását.
Megpróbálom összefoglalni ezt Önöknek.
Ezek azok a kontraszt térképek, amelyek a különbségeket mutatják
aközött, hogy mely területek aktivitása változik, amikor improvizálunk,
szemben azzal, amikor valamit a memóriából játszunk.
A vörössel jelzett terület, amely aktív a prefrontális agykéregben,
ami az agy elülső lebenye.
Kékkel jeleztük azt a területet, ahol megszűnt az aktivitás.
Tehát itt ez a fokális terület, amit mediális prefrontális kéregnek nevezünk,
amelyben az aktivitás megnőtt.
Ez a széles folt pedig a laterális prefrontális kéreg,
ahol pedig csökkent az aktivitás, és ezt foglalom össze itt.
Ezek a területek tehát az agy multifunkcionális részei.
Szeretném leszögezni, hogy ezek nem az agy jazz területei.
Egy csomó más dolghoz is van közük,
például az önreflexióhoz,
introspekcióhoz, munkamemóriához, stb.
Valójában a tudat maga a frontális lebenyben lakozik.
Itt amit látunk, az a kombinációja
egy olyan terület kikapcsolásának, amiről úgy véljük, hogy az önirányításért felelős,
és ennek a területnek, amit önéletrajzinak,
vagy önkifejezőnek gondolunk, növekszik az aktivitása.
És azt gondoljuk, legalábbis így előzetesen --
De ez csak egy kutatás. Lehetséges, hogy tévedünk.
Ez csak egy kutatás.
Úgy véljük, hogy legalábbis egy hihető feltételezés,
hogy kreatívnak lenni azt jelenti,
hogy ezt a furcsa disszociációt produkáljuk a frontális lebenyben.
Az egyik terület aktivizálódik, és egy nagy terület pedig lekapcsol,
ami miatt nem gátoljuk önmagunknak, hajlandóak vagyunk akár hibázni is,
és nem próbálunk folyamatosan megszabadulni
ezektől a teremtő impulzusoktól.
Sokan tudják, hogy a zene nem mindig egyéni teljesítmény -
előfordul, hogy kommunikáció során hozzuk létre.
Ezért a következő kérdésünk az volt, hogy
mi történik, amikor a zenészek egymásnak "dobálják a labdát",
valami amit "trading fours"-nak hívnak,
és amelyet a jazz kísérletekben a zenészek rendszeresen produkálnak?
Ez itt egy tizenkét ütemes blues.
Négyütemes csoportokra osztom,
hogy tudható legyen, hogyan kell átadni a kezdeményezést.
Tehát egy zenészt betoltuk a szkennerbe -- azonos módon, mint a legutóbb --
megtanultattuk vele ezt a dallamot,
majd egy másik zenészt is leültettünk az ellenőrző helyiségben,
és ők ketten egymásnak adogatták a kezdeményezést improvizálás közben.
Ez a zenész, Mike Pope,
a világ egyik legjobb basszusgitárosa és egy fantasztikus zongoraművész.
Éppen most azt a darabot játssza,
amit az előbb mutattam,
csak egy kicsit jobban, mint ahogy én megírtam.
(Videó) CL: Mike, jöjjön be (Háttérből: az erő legyen veled.)
Nővér: Ugye nincs semmi a zsebében, Mike?
Mike Pope: Nem. Nincs semmi a zsebemben. (Nővér: jól van)
CL: Jó hozzáállással kell bírnia, hogy beleegyezett ebbe.
(Nevetés)
Igazából elég mulatságos a helyzet.
És most közösen improvizálunk, "vitatkozunk"
Ő bent van (a gépben). Látom a lábait.
Én pedig az ellenőrző szobában vagyok, és zeneileg vitatkozunk.
(Zene)
(Videó) Mike Pope: Jól bemutattuk,
hogyan is működik a dolog.
Az is jó, hogy nem túl gyors.
Mivel újra és újra kell próbálkoznunk,
van időnk a környezethez alkalmazkodni.
A legnehezebb az egészben a kinesztetikus része volt:
a kezeimet
két tükrön keresztül láttam csak,
miközben a hátamon feküdtem,
és csak a kezemet tudtam mozgatni.
Igazi kihívás volt.
De ennek ellenére,
voltak olyan pillanatok, tényleg,
voltak olyan pillanatok,
amikor valóban igazi zenét tudtunk játszani.
CL: Most magamhoz ragadnám a szót pár percre.
Tehát amit itt láttak --
éppen tudományos főbűnt követek el azzal,
hogy ezeket az előzetes eredményeket megmutatom.
Szóval amit itt látnak, az egy alany adata.
Ez, valójában csak Mike Poperól szóló adat.
Mit is láthatunk itt?
Amikor zenei adogatóst játszottunk, tehát improvizáltunk, nem pedig a tanult dalt játszottuk,
a nyelvi területek villantak fel az agyában, a Broca-terület,
amelyik a frontális lebeny bal alsó részén található.
A zenésznek a jobb oldalon is aktivizálódott ez az agyi terület.
Azt a területet pedig a kifejező kommunikációért felelős régiónak gondoljuk.
Ez is mutatja, hogy a zene is nyelv,
legalábbis neurológiai alapja van annak, hogy ezt állítjuk,
hiszen ezek a területek aktivizálódtak, amikor a két zenész zenei párbeszédet művelt.
Ezt a kísérletet végül nyolc alanyon végeztük el,
és most elemezzük az adatokat.
Remélhetőleg tudunk hasznos információkat szerezni.
Mi már jut eszünkbe még, ha az improvizálásra és a nyelvre gondolunk?
A rap, természetesen, a rap,
a szabad stílus.
Engem mindig magával ragadott a szabad stílusú zene.
Játszuk le a következő videót!
(Videó) Mos Def: ♫ ... barna bőrű vagyok, 177 centi vagyok ♫
♫ Menő vagyok a közeledben ♫
♫ Teljes szintű szinergia, vedd észre a szimmetriát ♫
♫ Gyere és próbálj megsérteni, törd meg őket vegyileg ♫
♫ A 10. M.C. ne mondja, hogy lejártam ♫
♫ Stílusom mint Kennedyé, elkésve, mint a 10 perccel 3 előtt ♫
♫ Amikor azt mondom, mikor leszek, a lányok kérik, hogy hajlítsam meg a kulcsot ♫
CL: Tehát sok az analógia
a szabad stílusú rap és a jazz között
Ténylegesen sok összefüggést találhatunk a két zenei forma között.
Különböző időoperiódusokat tekintve.
Sok szempontból a rap ugyanazt a társadalmi funkciót tölti be,
amelyet azelőtt a jazz.
Na de miként tanulmányozzunk tudományosan a rapet?
A kollégáim úgy vélik, őrült vagyok,
ám szerintem mégis lehetséges.
Tehát a feladat a következő: fogjunk egy szabadstílusú zenészt,
vegyük rá, hogy magolja be a rap szöveget, amit számára írtunk,
és amelyet még sosem hallottak,
majd engedjük neki, hogy szabad stílusban improvizáljanak.
Amikor azt mondtam a kollégáimnak, hogy rappelni fogok a TED-en,
azt mondták "Nem, nem fogsz."
És akkor arra gondoltam -
(Taps)
Hát itt vagyunk.
Ennek az óriási képernyőnek a segítségével Önök is rappelhetnek velem. Oké?
Tehát rá kellett venni a zenészeket,
hogy megjegyezzék - a bal alsó hang ikont itt, kérem.
Ez az ellenőrző szöveg. Ezt kellett megjegyezniük.
Számítógép: ♫ Memória, dübörgés ♫
♫ A ritmus dübörgése a tudott ismétlődésekben♫
♫ Ritmus és ütem, teljessé tesznek engem ♫
♫ Az ív fenséges, ha megy az adás ♫
♫ Rímeim ütnek, mint a villámcsapás ♫
♫ Az igazságot kutatom örök utamon ♫
♫ Szenvedélyem nem a divat, láthatod a ruháimat ♫
♫ Pszichopata szavak elmémben áramlanak ♫
♫ A szöveget halkan súgom, mivel úgyis csak én hallom ♫
♫ A felfedezés művészete elmekábító ♫
♫ a határtalanság elménkben vadító ♫
♫ Folynak számból a szavak, mint az eső ♫
♫ Míg agyamat kutatja egy tudós, haszonleső ♫
(Taps)
Ígérem, sosem teszek többet ilyet.
(Nevetés)
Szóval az a fantasztikus ezekben a szabadstílusosokban,
hogy beadnak nekik bizonyos szavakat
Még nem tudják, hogy mi várható, de hallani fognak valami spontán dolgot.
Nyomjuk meg a lejátszó gombot.
Három szót fognak neki beadni: szeretni, nem, fej.
Még nem is tudja, mi jön.
Szabadstílusú: ♫ Olyan vagyok, mint egy (érthetetlen) ♫
♫ [érthetetlen] földönkívüli, mennyei színtér ♫
♫ A múltban a piramisokon ültem, és meditáltam ♫
♫ Két mikrofon lógott a fejem fölött ♫
♫ Látod, ha figyelni tudnék, köpném a hangot ♫
♫ Látnám, hogy vigyorogtok ♫
♫ Az osztály hátsó részében tanítom a gyerekeket ♫
♫ A végső ítélet üzenetéről ♫
♫ Nem bonyolítom, egyszerűen érthetőbb ♫
♫ [érthetetlen] hangszeres ♫
♫ Idegölő Super Mario-t játszani ♫
♫ [érthetetlen] dobozok [érthetetlen] hip hop ♫
CL: Ismét, valami hihetetlen dolog játszódik itt el előttünk.
Olyasvalami, ami neurológiailag lenyűgöző.
Az, hogy tetszik-e nekünk a zene, vagy sem, nem számít.
Kreatitás szempontjából ez egy lenyűgöző dolog.
Ez a rövid videó csak azt mutatja, miként is rappelünk egy szkennerben.
(Nevetés)
(Videó): CL: Emmanuellel vagyunk itt.
CL: Ezt egyébként a szkennerben vettük fel.
(Videó) CL: Az ott a szkennerben Emmanuel.
Megjegyezte a kedvünkért a rigmust.
Emmanuel: ♫ A ritmus tetején az ismert ismétlődésekben ♫
♫ Ritmus és ütem, teljessé tesznek engem ♫
♫ Az ív fenséges, ha megy az adás ♫
♫ Rímeim ütnek, mint a villámcsapás ♫
♫ Az igazságot kutatom örök utamon ♫
♫ Szenvedélyem nem a divat, láthatod a ruháimat ♫
CL: Oké, leállítom most már. Mit is láthatunk Emmanuel agyában?
Na jó, igazából ez négy rapper agya.
Azt láthatjuk, hogy a nyelvi területek aktivizálódnak,
majd - csukott szemekkel -
a szabad stílusú improvizálás idején a memorizált szöveggel szemben
a fő vizuális területek aktivizálódtak még.
Emellett kisagyi aktivitást tapasztalunk, amelynek a mozgáskoordinációban van szerepe.
Tehát az agyi aktivitás erősebb két összehasonlítható feladat végzése közben,
ahol az egyik feladat kreatív, míg a másik memorizált.
Ez még csak előzetes adat, de én azt gondolom, amit látunk, fantasztikus.
Összefoglalásul kijelenthetjük, hogy még rengeteg kérdést kell tisztáznunk.
Mint már mondtam, a mi szakmánkban inkább kérdéseket teszünk fel, mint válaszokat találunk.
Ám meg szeretnénk érteni, hogy mi a kreatív zsenialitás neurológiai gyökere.
És úgy vélem, ezekkel a módszerekkel közelebb kerülünk a válaszokhoz.
Remélhetőleg a következő tíz-húsz évben
valós, értelmes kutatásokat láthatnak,
amelyek megmutatják, hogy a tudomány is felzárkózik a művészet mellé.
És talán éppen most kezdünk ideérni.
Végül szeretném megköszönni a figyelmüket. Igazán értékelem.
(Taps)
Saya adalah seorang ahli bedah yang mempelajari kreativitas
dan belum pernah ada pasien yang memberi tahu saya
bahwa "Saya benar-benar mau Anda untuk menjadi kreatif selama operasi"
jadi saya rasa terdapat sebuah ironi di dalam nya.
Meski demikian, saya katakan bahwa, setelah melakukan banyak operasi,
sedikit mirip dengan memainkan sebuah alat musik.
Dan untuk saya, pengertian dan ketakjuban yang menerus dengan suara
adalah yang membuat saya menjadi seorang ahli bedah
dan untuk mempelajari ilmu suara, terutama musik.
Dan jadi saya akan mencoba membicarakan kepada Anda dalam beberapa menit ke depan.
mengenai karir saya
dalam bagaimana saya berhasil untuk mempelajari musik
dan benar-benar bergumul dengan seluruh pertanyaan ini
mengenai bagaimana otak dapat menjadi kreatif.
Saya melakukan pekerjaan ini kebanyakan di Universitas John Hopkins
tetapi juga di Institusi Nasional Kesehatan di mana saya berada sebelumnya
Saya juga akan membicarakan mengenai beberapa eksperimen ilmiah
dan mencoba membahas tiga eksperimen musikal.
Saya akan memulai dengan memainkan sebuah video untuk Anda.
Dan video ini adalah video dari Keith Jarrett, yang merupakan seorang pemusik improvisasi jazz terkenal
dan mungkin adalah contoh yang paling terkenal, ikonis
dari seseorang yang mengangkat improvisasi ke level yang lebih tinggi
Dan ia akan memimprovisasi seluruh konser
di luar kepalanya,
dan tidak akan memainkannya dengan cara yang sama lagi.
dan jadi, sebagai contoh dari kreativitas yang kuat
Saya rasa ini contoh yang baik.
Dan jadi mengapa kita tidak pergi dan klik video nya.
(Musik)
Ini sangatlah luar biasa, sesuatu yang luar biasa telah terjadi di sana
Saya selalu - sebagai seorang pendengar, hanya sebagai penggemar -
Mendengarkan itu, dan saya sangatlah terpukau
Saya berpikir - bagaimana hal ini mungkin terjadi?
Bagaimana mungkin otak dapat menciptakan begitu banyak informasi
begitu banyak musik, pada saat yang bersamaan?
Jadi saya datang dengan konsep ini, secara ilmiah,
bahwa kreativitas artistik, adalah keajaiban, tapi bukan sulap
artinya itu adalah hasil kerja otak
Tidak begitu banyak orang dengan otak mati mampu menciptakan sebuah seni
Dan jadi dengan ide mengenai kreativitas artistik
adalah sebetulnya sebuah produk neurologi.
Saya mengambil thesis itu bahwa kita dapat mempelajarinya
juga seperti kita mempelajari proses neurologi kompleks lainnya
Dan saya berpikir ada beberapa pertanyaan yang saya lontarkan di sana
Apakah mungkin untuk mempelajari kreativitas secara ilmiah?
Dan saya rasa itu adalah pertanyaan bagus.
Dan saya beritahu bahwa kebanyakan ilmu ilmiah dari musik,
sangatlah padat
dan pada saat Anda benar - benar mempelajarinya, sangatlah sulit untuk menyadari musik di dalam nya
Sebenarnya, mereka terlihat sangatlah tidak musikal sama sekali.
dan melalaikan seluruh poin dari musik
Dan jadi itu membawa kita pada pertanyaan kedua:
Mengapa ilmuwan seharusnya mempelajari kreativitas?
Mungkin kita bukanlah orang yang tepat untuk melakukannya
Mungkin juga,
Tetapi saya akan katakan bahwa, dari perspektif sains --
kita telah membicarakan banyak mengenai inovasi hari ini --
ilmu dari inovasi,
berapa banyak kita mengerti mengenai bagaimana otak mampu berinovasi
dalam permulaannya
dan sebenarnya, kita mengetahui sangat sedikit mengenai bagaimana kita mampu menjadi kreatif
Dan jadi saya berpikir bahwa kita akan melihat
dalam 10, 20, 30 tahun ke depan
sebuah sains yang asli mengenai kreativitas yang berkembang dan akan maju
Karena kita sekarang memiliki metode baru yang dapat memampukan kita
untuk mengambil proses ini dari sesuatu sepert ini,
improvisasi jazz yang kompleks dan mempelajarinya secara teliti.
Dan itu semua kembali kepada otak.
Dan jadi kita semua memiliki otak yang luar biasa ini
yang sangatlah dimengerti dengan sedikit
Saya berpikir bahwa ilmuwan neurologi
memiliki lebih banyak pertanyaan daripada jawaban,
dan saya sendiri, saya tidak akan memberikan Anda banyak jawaban hari ini,
hanya akan menanyakan banyak pertanyaan.
Dan pada dasarnya itulah yang saya lakukan di laboratorium saya.
Saya menanyakan mengenai apakah yang dilakukan otak ini yang memampukan kita untuk melakukan hal ini.
Ini adalah metode utama yang saya gunakan. Ini disebut fMRI.
Jika Anda sudah pernah berada di dalam sebuah mesin MRI, ini sangatlah mirip,
tetapi ini adalah sesuatu yang dibuat dengan cara yang sangat spesial.
bukan hanya untuk mengambil gambar dari otak Anda
tetapi juga untuk mengambil gambar dari bagian otak Anda yang aktif.
Sekarang caranya hal ini dilakukan adalah dengan cari seperti ini.
Ada sesuatu yang disebut dengan BOLD imaging,
yaitu adalah (Gambar Darah yang Bergantung pada Oksigen).
Sekarang Anda berada dalam sebuah mesin fMRI
Anda berada dalam sebuah magnet yang besar
yang sesuai dengan molekul Anda dalam beberapa bagian.
Pada saat bagian dari otak Anda aktif, berarti sebuah bagian neural yang aktif,
itu membawa aliran darah didorong ke bagian tersebut.
Dan aliran darah tersebut menyebabkan sebuah kenaikan
di dalam darah lokal dalam bagian itu
dengan perubahan dalam konsentrasi deoksihemoglobin
Deoksihemoglobin dapat dideteksi oleh MRI,
sedangkan oksihemoglobin tidak dapat.
Jadi melalui metode ini --
dan kita mengukur aliran darah, bukan aktivitas neural --
kita katakan bahwa sebuah bagian dari otak yang mendapatkan lebih banyak darah
sedang aktif pada saat sebuah pekerjaan
dan itu adalah ini dari bagaimana fMRI bekerja
Dan itu sudah digunakan sejak era 90an
untuk mempelajari proses yang sangat kompleks.
Sekarang saya akan mengulas sebuah penelitian yang saya lakukan,
yaitu adalah jazz dalam mesin fMRI
Dan ini dilakukan dengan sebuah kolega saya, Alan Braun, di NIH
Ini adalah sebuah video pendek mengenai bagaimana kami melakukan proyek ini.
(Video) Charles Limb: Ini adalah plastik MIDI piano keyboard
yang kami gunakan untuk eksperimen jazz.
Dan itu adalah keyboard dengan 35 kunci
yang dibuat supaya akan cukup di dalam mesin,
aman secara maknetik
memiliki interferensi secara minimal
yang dapat berkontribusi ke dalam artifak apapun
dan memilki bantalan ini supaya itu dapat beristirahat pada kaki si pemain
pada saat mereka berbaring di dalam mesin, memainkan lantunan mereka
Dan ini bekerja seperti ini -- ini sebenarnya tidak memproduksi suara sama sekali
Itu mengirimkan apa yang disebut dengan sebuah sinyal MIDI --
atau sebuah Musical Instrument Digital Interface --
melalui kabel ini ke dalam kotak dan kemudian ke dalam komputer,
yang lalu memicu suara piano kualitas tinggi sepert ini.
(Musik)
CL: Baik, jadi itu bekerja.
Dan jadi melalui keyboard piano ini,
kita sekarang memiliki cara untuk mengambil sebuah proses musikal dan mempelajarinya.
Jadi apa yang Anda lakukan sekarang Anda memiliki keyboard piano yang keren ini?
Anda tidak akan hanya -- "Sangatlah bagus kita memiliki keyboard ini"
Kita sebenarnya harus membuat sebuah eksperimen ilmiah.
Dan jadi eksperimen nya hanyalah bergantung pada:
Apa yang akan terjadi di dalam otak pada saat sesuatu yang diingat dan sering dipelajari,
dan apa yang terjadi di dalam otak saat sesuatu
yang secara bersamaan diciptakan, atau diimprovisasi
dengan cara yang cocok secara motorik
dan diukur melalui level sensor motorik yang lebih rendah?
Dan jadi, di sini kita memiliki apa yang disebut dengan "paradigma"
Jadi di sini terdapat paradigma skala, yang di mana hanyalah memainkan sebuah skala dari atas ke bawah, melalui ingatan
Dan lalu terdapat improvisasi sebuah skala --
nada seperempat, metronom, tangan kanan --
sangatlah aman secara ilmiah,
namun sangatlah membosankan secara musikal.
Dan lalu terdapat yang di bawah ini, yang disebut dengan paradigma jazz.
Dan jadi apa yang kita lakukan adalah kita membawa pemain jazz professional ke dalam NIH
dan kami biarkan mereka mengingat nada musik di sebelah kiri, di kiri bawah --
yang adalah yang Anda dengar saya mainkan --
dan setelah itu saya buat mereka mengimprovisasi dengan kord yang persis sama.
Dan jika Anda dapat mengklik tombol suara di kanan bawah
itu adalah sebuah contoh dari apa yang direkam di dalam scanner.
(Musik)
Jadi pada akhirnya, itu bukanlah lingkungan yang paling natural,
tetapi mereka mampu memainkan musik asli.
Dan saya sudah mendengarkan solo itu 200 kali,
dan saya masih menyukai nya.
Dan para musisi, mereka sangat nyaman pada akhirnya.
Dan jadi kami pertama mengukur jumlah nada
Apakah mereka sebenarnya hanyalah memainkan lebih banyak nada pada saat mereka berimprovisasi?
Itu bukanlah yang sedang terjadi
Dan lalu kami melihat aktivitas otak
Saya akan mencoba meringkas ini untuk Anda
Terdapat beberapa bagian kontras yang menunjukkan perbedaan
antara perubahan pada saat Anda berimprovisasi
dengan pada saat Anda melakukan sesusatu secara dihafal.
Yang merah adalah bagian yang aktif di dalam korteks prefrontal
bagian frontal lobe dari otak,
dan yang biru adalah bagian yang tidak diaktifkan
Dan jadi kita memiliki bagian vokal yang disebut medial prefrontal cortext
yang pergi jauh dalam aktivitas nya.
Kita memiliki bagian luas yang disebut lateral prefrontal cortex
yang pergi ke dalam aktivitasnya dan saya akan rangkum itu untuk Anda di sini.
Sekarang terdapat bagian multi fungsi dari otak.
Saya suka mengatakan ini bukanlah "bagian jazz" dari otak.
Mereka melakukan banyak hal lain
yang berhubungan dengan refleksi diri,
introspeksi, memori bekerja, dan sebagainya.
Sebenarnya, kesadaran berada di dalam frontal lobe.
Tetapi kita memiliki kombinasi ini
dari bagian yang dipikirkan berhubungan dengan monitor diri sendiri, dimatikan,
dan bagian yang dipikirkan untuk menjadi autobiografis,
atau ekspresi diri, dinyalakan
Dan kita pikir, paling sedikit dalam preliminari ini --
ini adalah satu studi; mungkin itu salah
tetapi inilah satu studi --
kita pikir bahwa setidaknya melalui hipotesa yang beralasan
bahwa, untuk menjadi kreatif
Anda harus memiliki disasosiasi aneh ini di dalam frontal lobe Anda
Satu bagian dinyalakan dan satu bagian besar dimatikan,
jadi Anda tidak terhalangi, Anda menerima melakukan kesalahan
sehingga Anda tidak selalu mematikan
semua impuls baru yang tergenerasikan ini.
Sekarang, banyak orang tahu bahwa musik bukanlah sebuah aktivitas solo --
terkadang itu dilakukan secara berkomunikasi.
Jadi pertanyaan berikutnya adalah:
Apa yang terjadi pada saat musisi pergi bertukar pikiran
sesuatu yang disebut dengan "pertukaran empat,"
yang pada umumnya mereka lakukan pada sebuah eksperimen jazz?
Jadi ini adalah blues dengan 12 bait
Dan saya sudah membagi nya ke dalam 4 kelompok bait di sini
jadi Anda akan mengetahui bagaimana Anda akan bertukar.
Sekarang apa yang Anda lakukan adalah kami membawa sebuah musisi ke dalam scanner -- cara yang sama --
memiliki mereka mengingat melodi ini
dan lalu memiliki musisi lain di luar ruangan kontrol
bertukar bolak balik secara interaktif.
Jadi musisi ini, Mike Pope
salah satu basis terbaik dunia dan seorang pemain piano yang fantastik.
Jadi sekarang dia memainkan bagian nada
yang kita baru saja lihat
hanya sedikit lebih baik daripada saya menulis nya.
(Video) CL: Mike, mari masuk. Mike Pope: Semoga berhasil.
Suster: Tidak ada apapun di dalam kantong Anda, betul kan, Mike?
MP: Tidak, tidak ada apa - apa. Suster: Baik.
CL: Anda harus memiliki sikap yang tepat untuk hal ini.
(Tawa)
Ini cukup menyenangkan sebenarnya.
Dan jadi sekarang kita memainkan bolak balik.
Dia di dalam. Anda dapat melihat kaki nya di atas sana.
Dan setelah saya berada di dalam ruang kontrol di sini, memainkan secara bolak balik.
(Musik)
(Video) Mike Pope: Ini adalah representasi yang cukup baik
dari seperti apa itu.
Dan itu baik bahwa itu tidak terlalu cepat.
Kenyataan bahwa kita melakukannya lagi, dan lagi
membuat Anda beradpatasi dengan lingkungan Anda.
Jadi hal yang paling sulit buat saya adalah hal kinestetis,
melihat tangan saya
dari dua kaca,
bersandar ke belakang
dan tidak mampu bergerak sama sekali kecuali untuk tangan saya.
Itu cukup menantang.
Tetapi kembali lagi,
terdapat waktu, tentunya
terdapat waktu
dari permainan musik asli, jujur tentunya.
CL: Saat ini, saya akan mengambil beberapa waktu.
Dan jadi apa yang Anda akan lihat di sini --
dan saya akan melakukan sebuah dosa besar di sains,
di mana saya akan menunjukkan data preliminaris
Ini adalah data dari subjek.
Ini sebenernya adalah data Mike Pope.
Jadi apa yang saya tunjukkan Anda di sini?
Pada saat dia bertukar empat dengan saya, improvisasi dengan hafalan,
bagain bahasa nya menyala, bagian Broca
yang adalah inferior frontal gyrus di kiri.
Dia sebenarnya memiliki itu juga secara homologous di kanan.
Ini adalah bagian yang dikira termasuk dalam komunikasi ekspresif.
Semua ide ini bahwa musik adalah bahasa --
mungkin terdapat basis nuerologi di dalamnya sebenarnya.
dan kita dapat melihat itu pada saat dua musisi memiliki pembicaraan musikal.
Dan jadi kita sudah melakukan ini kepada delapan subjek sekarang,
dan kita sekarang sedang mendapati seluruh data nya,
sehingga kita dapat memiliki sesuatu untuk dikatakan mengenai hal itu secara berarti.
Sekarang pada saat saya pikirkan mengenai improvisasi dan bahasa, jadi berikutnya apa?
Rap, tentunya, rap --
secara bebas.
Dan saya sudah selalu terkesan oleh gaya bebas,
Dan mari kita lihat video ini.
Mos Def: ♫ kulit coklat saya, berdiri 177 cm saya ♫
♫ Rock pada saat saya berada di dekat daerah mu ♫
♫ Seluruh gaya secara sinergi, melihat simetri ♫
♫ Pergi dan cobalah melukai saya, merusak mereka secara ilmiah ♫
♫ Bukanlah MC nomor 10, membicarakan mengenai bagaimana saya telah menjadi ♫
♫ Bergaya itu seperti Kennedy, telat seperti 10 terhadap tiga ♫
♫ Pada saat saya bicara, wanita akan membungkuk seperti kunci dipotong ♫
CL: Jadi ini banyak analogi
di antara apa yang terjadi di dalam rap bebas dan jazz.
Di sana, sebenarnya, terdapat banyak korelasi mengenai kedua bentuk musik.
Menurut saya di dalam era yang berbeda.
Dalam banyak cara, rap mengisi fungsi sosial yang sama
dengan jazz yang dulunya mengisi.
Jadi bagaimana Anda mempelajari rap secara ilmiah?
Dan para kolega saya sedikit mengira saya gila,
namun menurut saya itu sangatlah dapat dilakukan.
Dan jadi inilah yang saya lakukan, memiliki seorang artis bergaya bebas
masuk dan mengingat rap yang Anda tulis untuk Anda,
yang belum pernah dia dengar sebelumnya,
dan setelah itu Anda membuat mereka bergaya bebas.
Jadi saya memberi tahu anggot lab saya bahwa saya akan menge rap untuk TED,
dan mereka berkata "Tidak, Anda tidak akan."
Dan setelah itu saya berpikir --
(Aplaus)
Tetapi ini halnya,
Dengan monitor besar ini, Anda semua dapat menge rap bersama saya, baik?
Jadi ini yang saya buat mereka lakukan
menghafal ikon suara di kiri bawah ini, tolong
Ini adalah kondisi kontrol. Ini yang mereka ingat.
Komputer: ♫ Memori, pukulan ♫
CL: ♫ Pukulan dari irama yang diulang secara diketahui ♫
♫ Ritme dan irama, mereka membuat saya lengkap ♫
♫ Kenaikannya tidak terlihat pada saat saya di atas mic ♫
♫ Membagi ritme yang Anda buat seperti petir menyambar ♫
♫ Saya mencari kebenaran dalam pencarian abadi ini ♫
♫ Semangat saya bukanlah fashion, Anda bisa lihat bagaimana cara saya berpakaian ♫
♫ Kata - kata psikopat dalam kepala saya muncul ♫
♫ Hanyalah bisikan dari lirik ini yang dapat saya dengar ♫
♫ Ilmu dari menemukan dan yang saya bergumul ♫
♫ Bagian dari otak yang tidak terbatasi ♫
♫ Banyak bagian dari kata - kata ini turun seperti hujan ♫
♫ Saya perlu seorang ilmuwan gila untuk memeriksa otak saya ♫
(Aplaus)
Saya yakini Anda bahwa itu tidak akan pernah terjadi lagi.
(Tawa)
Jadi sekarang, yang hebat mengenai para gaya bebas ini,
mereka mendapat petunjuk mengenai kata yang berbeda.
Mereka tidak tahu apa yang akan datang, tetapi mereka mendengar sesuatu dipotong.
Mari tekan tombol ikon suara di kanan.
Mereka akan mendapat petunjuk dari tiga kata persegi ini: "Seperti" "bukan" dan "kepala".
Dia tidak tahu apa yang akan datang.
Gaya bebas: ♫ Saya seperti sesuatu (tidak jelas) ♫
♫ (tidak jelas) benda asing, benda di langit ♫
♫ Dahulu kala, saya dulunya duduk di piramida dan bermeditasi ♫
♫ Dengan dua mikrofon di atas kepala saya ♫
♫ Melihat apakah saya masih mampu mendengarkan, membagi suara ♫
♫ Melihat apa yang Anda senyumi ♫
♫ Saya mengajarkan para anak - anak di belakang ruangan kelas ♫
♫ Mengenai pesan dari apokalips ♫
♫ Tidak terlalu sebenarnya, karena saya harus tetap mejaga nya secara sederhana ♫
♫ (tidak jelas) berhubungan ♫
♫ Penentu dalam bermain Super Mario ♫
♫ (tidak jelas) kotak (tidak jelas) hip hop ♫
CL: Jadi sekali lagi, ini adalah sesuatu yang luar biasa.
Ini melakukan sesuatu yang secara neurologi, luar biasa.
Mengenai apakah Anda menyukai musik nya atau tidak tidaklah relevan.
Secara kreatif, ini adalah sesuatu yang fenomenal.
Ini adalah video pendek mengenai bagaimana kita mempelajari nya di scanner.
(Tawa)
(Video) CL: Kita di sini dengan Emmanuel.
CL: Ini sedang direkam di dalam scanner, ngomomong - ngomong.
(Video) CL: Ini adalah Emmanuel di dalam scanner.
Dia baru saja mengingat sebuah ritme untuk kita.
Emmanuel: ♫ Di atas irama tanpa diulangi ♫
♫ Ritme dan irama membuat saya lengkap ♫
♫ Kenaikan adalah luar biasa saat saya memiliki mic ♫
♫ Membagi ritme yang akan menyambar Anda seperti petir ♫
♫ Saya mencari kebenaran di dalam pencarian abadi ini ♫
♫ Saya membagi fashion; Anda dapat melihat bagaimana saya berpakaian ♫
CL: Baik. Saya akan menghentikannya di sana. Jadi apa yang kita lihat dalam otaknya?
Ini sebenarnya adalah otak dari empat rapper.
Dan apa yang kita lihat, kita dapat melihat bagian bahasa menyala,
tetapi setelahnya -- mata terpejam --
pada saat Anda secara bebas melawan mengingat,
Anda memilki bagian visual menyala.
Anda memiliki bagian aktivitas cerebellar, yang termasuk dalam koordinasi motor.
Anda memiliki bagian aktivitas otak pada saat melakukan tugas yang dapat dibandingkan,
pada saat satu tugas itu kreatif dan lainnya diingat.
Itu sangatlah preliminaris, namun menurut saya sangatlah keren.
Jadi untuk menyimpulkan, kita memiliki banyak pertanyaan untuk ditanyakan,
dan seperti yang saya katakan, kita akan bertanya di sini, bukan menjawab.
Namun kita ingin dapat melihat apa yang benar-benar menyebabkan jenius kreatif, secara neurologis
dan saya berpikir, melalui metode ini, kita semakin dekat di sana.
Dan saya berharap dalam 10, 20 tahun ke depan
Anda akan melihat studi yang sebenarnya, berarti
yang ilmu sains sudah dapat mengejar,
dan mungkin sekarang kita mulai mencapai nya.
Dan saya ingin mengucapkan terimakasih untuk waktu Anda, saya sangat menghargainya.
(Aplaus)
Sono un chirurgo che studia la creatività,
e non mi è mai capitato un paziente che dicesse
"Vorrei che fosse davvero creativo durante l'intervento."
La cosa mi sembra quindi un po' ironica.
Devo però dire, dopo innumerevoli interventi chirurgici,
che è abbastanza simile al suonare uno strumento musicale.
Per me, questa profonda e duratura fascinazione per il suono
è ciò che mi ha portato ad essere un chirurgo
e a studiare la scienza del suono, in particolare la musica.
Nei prossimi minuti proverò a parlarvi
della mia carriera
e di come studio la musica
mentre mi confronto con interrogativi
sulle capacità creative del cervello.
Ho svolto la maggior parte del lavoro all'Università Johns Hopkins,
ma anche all'Istituto Nazionale di Salute, dove ero prima.
Presenterò degli studi
e vi parlerò di tre esperimenti musicali.
Inizierò mostrandovi un filmato.
E' un video di Keith Jarrett, un noto improvvisatore jazz
probabilmente il più conosciuto, rappresentativo esempio
di qualcuno che porta l'improvvisazione ai più alti livelli.
Improvvisa interi concerti
di getto,
senza mai ripeterli esattamente allo stesso modo.
Quindi, come forma di fervida creatività,
credo sia un ottimo esempio.
Facciamo quindi partire il video.
(Musica)
Qui succede qualcosa di veramente unico, meraviglioso.
Io -- come ascoltatore, come appassionato --
l'ascolto, e rimango sbalordito.
Penso: come è possibile?
Come può il cervello generare tanta informazione,
tanta musica spontaneamente?
Quindi ho definito questo concetto, scientificamente,
che la creatività artistica è magica, ma non è magia.
Nel senso che è un prodotto del cervello.
Non c'è molta gente con l'encefalogramma piatto che fa arte.
Così, definendo la creatività artistica
come un prodotto neurologico,
ho portato avanti l'idea che la si potesse studiare
come ogni altro processo neurologico complesso.
Mi sembra questo ponga altri interrogativi.
E' davvero possibile studiare la creatività scientificamente?
Credo questa sia una buona domanda.
Vi dico che la maggior parte degli studi scientifici sulla musica,
sono molto complessi.
Analizzandoli, è difficile capire dove stia la musica.
In effetti, sembrano nel complesso ben poco musicali
e mancano la vera natura della musica.
Questo porta al secondo interrogativo:
Perchè gli scienziati dovrebbero studiare la creatività?
Forse non siamo le persone più adatte a farlo.
Può essere,
ma vi dirò che, da un punto di vista scientifico --
oggi abbiamo parlato molto d'innovazione --
la scienza dell'innovazione,
tutto quanto sappiamo su come il cervello innova
è solo agli inizi.
In verità, sappiamo ben poco su come riusciamo ad essere creativi.
E credo quindi che vedremo
nei prossimi 10, 20, 30 anni
una vera scienza della creatività, che ora germoglia e fiorirà.
Perchè ora abbiamo nuovi metodi che ci permettono
di prendere processi quali una complessa
improvvisazione jazz, e di studiarli rigorosamente.
E quindi si torna al cervello.
Ognuno di noi ha questo mirabile cervello,
di cui sappiamo ben poco, francamente.
Credo che i neuroscienziati
abbiano molte più domande che risposte.
Io stesso, non vi darò molte risposte oggi,
ma porrò tante domande.
In sostanza, ecco cosa faccio nel mio laboratorio.
Pongo domande sul ruolo del cervello in tutto questo.
Questo è il metodo che utilizzo. Si chiama MRI funzionale.
Se siete stati dentro un apparecchio di risonanza magnetica, è molto simile,
ma questo è attrezzato in modo
non solo da scattare immagini del cervello,
ma anche scattare immagini delle sue aree attive.
Ciò viene fatto nel seguente modo.
Con la visualizzazione BOLD,
Visualizzazione del Livello di Ossigeno nel Sangue.
Ora, quando siete dentro uno scanner fMRI,
siente dentro un grosso magnete
che allinea le vostre molecole in certe aree.
Quando un'area cerebrale è attiva, ossia un'area neuronale è attiva,
il flusso sanguineo viene dirottato in tale area.
Tale flusso sanguineo causa un incremento
locale di sangue in tale area
con cambiamento nella concentrazione di deossiemoglobina.
La deossiemoglobina può essere individuata dal MRI,
mentre l'ossiemoglobina no.
Quindi, attraverso l'inferenza --
stiamo misurando il flusso sanguineo, non l'attività neuronale --
diciamo che un'area del cervello che riceve più sangue
era attiva durante un particolare compito.
Questo è il concetto cruciale del fMRI.
E' in uso sin dagli anni '90
per studiare processi molto complessi.
Ora vi mostrerò una mia ricerca,
sul Jazz dentro lo scanner fMRI.
L'ho condotta con Alan Braun, collega all'INS.
Questo è un breve filmato sul nostro progetto.
(Video) Charles Limb: Questa è una tastierina MIDI
che usiamo per gli esperimenti jazz.
Ha 35 tasti
ed è progettata per entrare nello scanner,
essere inerte al magnete,
minimizzare le interferenze
che potrebbero causare artefatti
ed avere un cuscinetto da adagiare sulle gambe
di chi suona sdraiato sulla schiena, nello scanner.
Funziona così -- questo in realtà non produce alcun suono.
Invia un cosiddetto segnale MIDI --
Interfaccia Digitale per Strumenti Musicali --
attraverso questi cavi alla scatola e poi al computer,
che poi attiva campionature di pianoforte come queste.
(Musica)
CL: Bene, funziona.
Quindi, grazie a questa tastiera musicale,
possiamo ora prendere un processo musicale e studiarlo.
E ora cosa si fa con questa bella tastierina?
Non basta certo dire -- "Che bello averla!"
Bisogna ideare un esperimento scientifico.
E quindi l'esperimento si basa su quanto segue.
Cosa succede nel cervello nel corso di qualcosa memorizzato e super-appreso,
e cosa succede durante qualcosa
spontaneamente generato, o improvvisato,
ma che richiedono le stesse azioni motorie
e processi sensoriali periferici?
Ho qui i cosiddetti paradigmi.
Il paradigma scala, che consiste nel suonare su e giù una scala, a memoria.
Poi c'è l'improvvisazione su una scala --
semiminime, metronomo, mano destra --
scientificamente molto solido,
ma musicalmente molto noioso.
Poi c'è quello in fondo, chiamato il paradigma jazz.
Abbiamo quindi portato musicisti jazz di professione all' INS,
e li abbiamo fatto memorizzare questo brano a sinistra, in basso --
quello che mi avete sentito suonare --
e abbiamo chiesto loro di improvvisare sulla stessa sequenza di accordi.
Se clicchiamo l'icona suono in basso a destra,
questo è un esempio di ciò che è stato registrato nello scanner.
(Musica)
Alla fine quindi, non sarà il più naturale degli ambienti,
ma almeno sono in grado di fare vera musica.
Ho sentito questo brano 200 volte,
e mi piace ancora.
E comunque i musicisti erano comodi.
Prima abbiamo misurato il numero delle note.
C'erano solo delle note in più durante l'improvvisazione?
Non proprio.
Abbiamo allora guardato l'attività cerebrale.
Cercherò di sintetizzarvelo.
Queste sono mappe di contrasto che mostrano lo scarto
tra ciò che cambia mentre s'improvvisa
e mentre si suona a memoria.
In rosso c'è l'area attiva nella corteccia prefrontale,
nel lobo frontale del cervello.
E in blu c'è quest'area deattivata.
Avevamo quindi quest'area, la corteccia prefrontale mediale
la cui attività aumentava.
E quest'ampia zona, la corteccia prefrontale laterale
la cui attività diminuiva. Ora vi spiego.
Queste due sono aree multifunzionali del cervello.
Voglio precisare che non sono le "aree jazz" del cervello.
Si occupano di una serie di cose
che hanno a che fare con la riflessione,
introspezione, memoria di lavoro e così via.
La coscienza è in realtà situata nel lobo frontale.
Ma abbiamo questa combinazione
tra un'area che crediamo coinvolta nell'automonitoraggio, spegnersi,
e quest'altra area che crediamo essere autobiografica,
di espressione di sé, accendersi.
Riteniamo, almeno in questo primo --
E' un primo studio. Probabilmente errato.
Ma è uno studio.
Crediamo che un'ipotesi quantomeno ragionevole
sia che, per essere creativi,
si debba verificare questa strana dissociazione nel lobo frontale.
Un'area si accende, e un'altra grande area si spegne,
in modo da disinibire, da lasciare spazio anche agli errori,
senza sbarrare costantemente
tutti questi nuovi impulsi creativi.
Ora, molti sanno che la musica non è sempre un'attività solistica --
a volte è un'attività comunicativa.
La domanda seguente è quindi stata:
Cosa succede quando i musicisti si scambiano,
quelli che chiamiamo "scambio di battute",
una cosa comune nei pezzi jazz?
Questo è un blues a 12 battute.
E l'ho qui diviso in gruppi di 4 battute,
per capire come sarebbero scambiate.
Abbiamo quindi portato un musicista nello scanner -- stessa cosa --
gli abbiamo fatto memorizzare questa melodia
mentre un altro musicista nella sala di controllo
interagiva con lui scambiando battute musicali.
Questo è Mike Pope, musicista,
uno dei migliori bassisti al mondo e pianista fantastico.
Ora sta suonando il pezzo
che avete appena visto
solo un po' meglio di come l'ho scritto.
(Video) CL: Mike, vieni. (Uomo: Che la forza sia con te).
Infermiera: Niente in tasca, giusto Mike?
Mike Pope: Nulla. Tasche vuote. (Inferm: OK).
CL: Ci devi proprio credere per accettare.
(Risate)
Alla fine è divertente.
Quindi ora ci stiamo scambiando battute.
Lui è dentro. Potete vedere le sue gambe.
Ed io sono nella stanza, che ricambio le sue battute.
(Musica)
(Video) Mike Pope: E' una buona approssimazione
della realtà.
Dà tempo a sufficienza.
Il fatto di averlo ripetuto più volte
permette di adattarsi all'ambiente.
La maggiore difficoltà l'ho avuta a livello cinestesico,
guardarmi le mani
riflesse da due specchi,
sdraiato sulla schiena
e impossibilitato a muovermi, tranne le mani.
Non è stato semplice.
Tuttavia,
di sicuro ci sono stati,
momenti
di vero, onesto scambio musicale, lo posso assicurare.
CL: Mi godo questo momento.
Ciò che vedete qui --
Commetto un peccato mortale in scienza,
mostrandovi i dati preliminari.
Questi sono i dati di un soggetto.
Quelli di Mike Pope.
Cosa vi sto facendo vedere?
Mentre scambiava battute con me, improvvisando anzichè a memoria,
la sua area del linguaggio, area di Broca, si accendeva,
cioè giro frontale inferiore, a sinistra
Lo stesso accadeva a destra.
Un'area che si ritiene coinvolta nella comunicazione espressiva.
Quest'idea che la musica sia un linguaggio,
sembra proprio abbia una base neurologica,
e lo vediamo quando due musicisti stanno avendo una conversazione.
L'abbiamo fatto con 8 soggetti per ora,
e stiamo mettendo insieme i dati.
Speriamo di trovare qualcosa di significativo.
Ora, parlando d'improvvisazione e linguaggio, a cosa penso?
Al Rap, chiaro, al Rap --
al free-style (improvvisazione).
Il free-style mi ha sempre affascinato.
Guardiamoci un video.
(Video) Mos Def: ♫ ...di pelle nera sono, quasi 1 metro e 80 ♫
♫ Spacco quando mi trovo, nelle tue vicinanze ♫
♫ Il mio stile sinergico, riconosce la simmetria ♫
♫ Tu prova a ferirmi, distruggerli chimicamente ♫
♫ Non sono il numero 10 M.C., parliamo di come sono stato ♫
♫ Nello stile di Kennedy, in ritardo come un 10 a tre ♫
♫ Quando dico com'ero, le ragazze dicono piega quella chiave - taglia... ♫
CL: Vedete che c'è grande analogia
di competenze per improvvisare free-style e jazz.
Le correlazioni tra le due forme di musica sono molte
In tempi diversi.
In un senso, il rap ha la stessa funzione sociale
che ha avuto la musica jazz.
Come si studia scientificamente il rap?
I miei colleghi pensano che sia pazzo,
ma a me sembra fattibile.
Si fa così: si chiede a un free-styler
di memorizzare un rap scritto appositamente,
che non ha mai sentito,
e poi gli si chiede di improvvisare.
Ho detto ai miei colleghi che avrei fatto un rap qui a TED,
e loro "No che non lo farai!"
Quindi mi sono detto --
(Applauso)
C'è una cosa però.
Con questo megaschermo, potete tutti rappare con me. OK?
Ciò che abbiamo chiesto loro
è stato di memorizzare questo.
E' la condizione di controllo. Ciò che hanno memorizzato.
Computer: ♫ battito ♫
CL: ♫ Il battito del tempo in una ripetizione conosciuta ♫
♫ Col ritmo e con le rime io mi sento completo ♫
♫ La scalata è sublime quando sono al microfono ♫
♫ Che spara queste rime che colpiscono come un fulmine ♫
♫ Cerco la verità in quest'eterna caccia ♫
♫ La mia passione non è la moda, lo vedi come mi vesto ♫
♫ Parole psicopatiche io vedo apparire ♫
♫ Sussura questo testo che solo io posso sentire ♫
♫ L'arte della scoperta aleggia ♫
♫ Dentro la mente di quelli che non hanno confini ♫
♫ Tutte queste parole precipitano come pioggia ♫
♫ Ho bisogno che uno scienziato pazzo controlli il mio cervello ♫
(Applauso)
Vi garantisco che questo non accadrà mai più.
(Risate)
Ora, l'abilità di questi free-stylers,
è che vengono loro indicate delle parole.
Non sanno cosa, ma all'improvviso arriva.
Clicchiamo l'icona suono destra.
Le parole suggerite saranno: "come", "non" e "testa".
Non sa cosa arriverà.
Free-styler: ♫ Sono come una specie di [?] ♫
♫ [?] extraterrestre, scena celestiale ♫
♫ E in passato, sulle piramidi ho meditato ♫
♫ Con due microfoni che mi aleggiavano sulla testa ♫
♫ Cercando di sentire, mentre il suo sparava fuori ♫
♫ Vedo il tuo ghigno ♫
♫ Insegno ai ragazzi negli ultimi banchi ♫
♫ Il messaggio apocalittico ♫
♫ Non veramente però, devo stare sul semplice ♫
♫ [?] strumentale ♫
♫ Giocare a Super Mario fa male ♫
♫ [?] scatole [?] hip hop ♫
CL: Ripeto, è una cosa incredibile quella che sta accadendo.
Neurologicamente è una cosa strabiliante.
Che la musica vi piaccia o no è irrilevante.
Dal punto di vista creativo, è qualcosa di fenomenale.
Questo è un breve filmato di ciò che avviene nello scanner.
(Risate)
(Video) CL: Siamo qui con Emmanuel.
CL: Questo è stato registrato nello scanner.
(Video) CL: Ecco Emmanuel nello scanner.
Ha memorizzato delle rime per noi.
Emmanuel: ♫ Io rimo dal cuore e non ripeto ♫
♫ Col ritmo e le rime io mi sento completo ♫
♫ La scalata è sublime quando sono al microfono ♫
♫ Che spara queste rime che colpiscono come un fulmine ♫
♫ Cerco la verità in quest'eterna caccia ♫
♫ La moda non è per me, lo vedi come mi vesto ♫
CL: OK. Lo fermo qui. Cosa vediamo nel suo cervello?
In realtà questi sono i cervelli di 4 rapper.
E vediamo le aree del linguaggio che si attivano,
ma poi -- occhi chiusi --
quando s'improvvisano rime anzichè a memoria,
importanti aree visive s'illuminano.
Grande attività del cervelletto, coinvolto nella coordinazione motoria.
Si ha un aumento dell'attività cerebrale svolgendo compiti paragonabili,
con un compito creativo e un altro memorizzato.
E' ancora preliminare, ma interessante credo.
Per concludere, direi che abbiamo molte domande da porci.
E come ho anticipato, porremo domande, senza dare risposte.
Vogliamo arrivare al nocciolo del genio creativo, a livello neurologico.
Credo che, grazie a questi metodi, ci stiamo avvicinando.
Si spera che nei prossimi 10, 20 anni
possiate vedere dei veri e significativi studi
sulla scienza che raggiunge l'arte,
e forse ora siamo sulla buona strada.
Grazie del vostro tempo. Ve ne sono grato.
(Applausi)
私は創造性の研究をしている外科医ですが
「手術中に創造的になってください」
という患者を受け持ったことはありません
少し皮肉な感じがします
とは言っても 数々の手術をこなしてきた中で
手術は楽器の演奏に通じるものがあると感じています
音にまつわる不変の深い魅力が
私を外科医に そして
音の科学 特に音楽の研究に導きました
これから数分間
私の職歴について
実際どのように音楽を研究しているか
脳はどのようにして創造性を発揮するのか
といった問題と絡めてお話しします
研究のほとんどは ジョンズホプキンズ大学と
以前いた国立衛生研究所で行いました
いくつかの実験を振り返って
音楽に関する実験を三つご紹介します
最初にビデオをお見せしましょう
これは有名な即興ジャズ演奏家であり
即興を高いレベルまで昇華していった
キース・ジャレットのビデオです
彼は全てのコンサートを
即興で演奏し
二度と同じ演奏はしません
ですので 強烈な創造性を示す
素晴らしい例だと思います
ではビデオを見ていきましょう
(演奏)
この即興は本当に素晴らしく 驚異的です
一人の聴衆として 一人のファンとして
これを聴くといつも感動します
何がこれを可能にしているのでしょう？
脳はどのようにしてあれだけの情報や
音を同時に生み出しているのでしょう？
芸術における創造性は魔法のようですが マジックではありません
私はこの考えに従って この問題に科学的に着手しました
つまり創造性は脳によるものです
頭を使わずに芸術を創り出す人はそうそういません
この考えでいくと 芸術における創造性は
神経による産物であり
他の複雑な神経プロセスの研究と同様に
この現象も研究できると考えています
スライドに下位問題として記してありますが
創造性を科学的に研究することは本当に可能でしょうか？
これは良い設問だと思います
音楽の科学的な研究のほとんどは
非常に難解です
また それらの研究の中に音楽を見出すのは困難です
事実 音楽の研究には全く音楽らしさが無く
音楽の要点を見失っています
そして二つ目の問題が出てきます
何故私たち科学者が創造性を研究するべきなのでしょう？
私たちは適任者でないかもしれません
もしかするとそうかもしれませんが
しかし科学的見地から言わせてもらえば
本日は多くの
科学的な革新をお話ししますが
脳がどのようにして革新を可能とするかは
まだほとんど分かっていません
人がどうやって創造的になるのか ほんの少ししか明らかになっていません
今後10年 20年 30年で
創造性の科学が本当に
芽生え 花開くことになると思います
なぜなら 私たちは今 新たな手法で
複雑な即興ジャズ演奏といったプロセスを
綿密に研究できるようになったからです
こちらが脳です
私たちは皆この素晴らしい脳を持っています
未だ解明されているとは言い難いですが
神経学者は
答えより 問題の方を断然多く抱えているでしょう
私自身も 本日のお話では
ただ沢山質問をするだけです
ラボで私が基本的に行っていることです
脳がどのようにしてこれらを可能としているかを探求しています
こちらが私が主に用いている手法です これは fMRIと呼ばれるものです
MRI スキャナーとほぼ同じですが
fMRI は別の方向に特化しており
脳の画像を取るだけでなく
活発な部位の画像を取ることができます
さて 仕組みは次のようなもので
血中酸素濃度を意味する BOLD イメージング
と呼ばれるものです
fMRI スキャナーは
巨大な磁石で
体の特定の部位にある分子を並べます
脳の ある神経部位が活性化すると
その部位には血液が流れ込みます
その血流によって
その部位の血液量が増加し
デオキシヘモグロビン濃度が変化します
デオキシヘモグロビンは MRI で検出できますが
オキシヘモグロビンはできません
神経活動ではなく血流を測定する
この推論手法によって
特定の作業中 より多くの血流が認められる部位は
より活発であると私たちは判断します
以上が fMRI の仕組みの要点です
これは 90 年代からずっと
非常な複雑なプロセスの研究に用いられてきました
では私の過去の研究を振り返っていきます
fMRI スキャナー内でのジャズ演奏の研究です
私の同僚である NIH のアラン・ブラウンと共同で行われました
このショートビデオはその研究の様子です
(ビデオ) チャールス・リム: こちらはジャズの実験に用いる
MIDI キーボードです
鍵盤の数は 35
スキャナーに入るサイズで
磁気内でも動作し
芸術を創り出す為の
最低限のインタフェースがあり
スキャナー内で 仰向けで演奏する奏者の
足の上に置けるよう クッションが付いています
仕組みはこうです これ自体は何も音を鳴らしませんが
楽器のデジタル信号である
MIDI 信号を
この箱を経由しコンピュータへ送ります
そしてこのような高音質のピアノ音を鳴らします
(演奏)
CL: ちゃんと動いています
このキーボードを通じて
音楽のプロセスを研究する手法が得られました
ではこの格好良いキーボードで何ができるでしょう？
単に「キーボードが手に入って良かった」ではいけません
科学的な実験を考案しなくてはなりません
実験は次のような問題に基づいたものとなります
暗記および復習したものを演奏しているとき
また 即興演奏をしているとき
脳内では何が起こっているでしょうか？
運動との一致や
感覚運動機能レベルの観点ではどうでしょう？
こちらはパラダイムと呼ばれるものです
暗記して 単に音階を上下に演奏していくスケールパラダイムです
次に スケールに即興を加えたものです
四分音符 メトロノーム 右手
科学的には堅実ですが
音楽としてはとてもつまらないものです
一番下はジャズパラダイムと呼ばれるものです
実験として我々はプロのジャズ奏者を NIH へ招いて
私が演奏していた左下の楽譜を
暗記してもらい
全く同じコード進行で即興してもらいました
右下の音のアイコンをクリックして頂けますか
スキャナー内で録音したものを聴いてみましょう
(演奏)
結局 とても不自然な環境ではありましたが
彼らは演奏できました
そのソロを 200 回は聴きましたが
未だに気に入っています
ミュージシャンたちにも 最終的には慣れてもらえました
さて 私たちは初めに音符の数を数えました
彼らは即興演奏中に 単により多くの音を出しただけだったのでしょうか？
そうではありませんでした
次に脳の活動を調べてみました
こちらの画像について説明していきます
これらは脳の対比画像で
即興演奏時と 暗譜演奏時との
活動の差を示しています
活性化している赤い部位は前頭前皮質と
前頭皮質です
青いところは非活性化している部位です
内側前頭前皮質と呼ばれる領域が
演奏中に活性化していることが分かりました
外側前頭前皮質と呼ばれる領域が
演奏中に非活性化しており これについて説明します
以上の部位は脳の中でも多機能な領域で
ジャズを担当している領域というわけではありません
反省 内省 ワーキングメモリなど
その他さまざまなことと
関連している領域です
実は 意識は前頭葉に座しています
ところがここでは
内省など 抑制に関わっている部位と
自伝的あるいは自己表現といった 促進に関わっている部位との
連携が見られます
予備実験的な段階ですが 私たちが考えているのは --
一つの実験の結果です 間違っているかもしれません
それでも 一つの実験結果です
筋が通った説明として私たちが考えているのは
創造的になるには
前頭葉において奇妙な解離が必要であるということです
一方の領域が活性化し 別の大きな領域は沈静化します
その結果 人は間違えることを恐れなくなり
新たな創造の神経活動を
停止させない ということになります
さて 多くの方がご存じの通り 音楽はソロだけでなく
コミュニーケーションの中でも行われます
従って次の問題です
ジャズ演奏において通常行われるような
トレーディングフォースと呼ばれる
ミュージシャンたちが交互に演奏している時には何が起こっているのでしょうか？
こちらは 12 小節のブルースです
どこで交代するか分かるように
4 小節グループに分割しました
実験では先ほどと同様 ミュージシャンをスキャナーに入れ
メロディーを記憶してもらい
制御室の別のミュージシャンと
交互に演奏してもらいました
こちらはミュージシャンのマイク・ポープです
世界最高のベーシストの一人で 素晴らしいピアノ奏者です
先ほどの楽譜を
彼が弾いてくれています
私が楽譜に書いたものより少し良くね
(ビデオ) CL: マイク どうぞ (男性: フォースと共にあらんことを)
看護師: ポケットの中には何も入っていませんね？
マイク・ポープ: 入っていません (看護師: OK)
CL: スキャナーに入るにはそれなりの姿勢が必要なんです
(笑い)
実際おもしろいですよ
私たちは交互に演奏しています
彼はあの中です 足が見えるでしょう
私はこちらの制御室で交互に演奏しています
(音楽)
(ビデオ) マイク・ポープ: これはなかなか良く
トレーディングフォースを再現しています
早すぎず丁度いい
繰り返し演奏することで
環境にも慣れます
私にとって難しかったのは運動まわりのことです
手元を見るのに
二つの鏡を介していることや
仰向けでいることで
手以外動かすことができなかったことです
難しかったです
それでも
確かにありました
確かに
本当の 純粋な音楽の相互作用がありました
CL: ここでいったん止めます
科学でこれをするのは大罪なのですが
こちらにお見せしているのは
予備データです
一人の被験者のデータ
マイク・ポープのデータです
これはどういう画像かというと
彼と私 即興対暗譜の演奏では
左脳の下前頭回にある
言語野 ブローカ野が活性化しています
実は右脳でも同様の活性が見られたのですが
ここがコミュニケーション表現に関わっているとされている領域です
音楽は言語であるということで
実際そのような神経基盤があるのかもしれませんが
二人のミュージシャンが音楽の会話をしている時にこのようなデータが取れました
現在までに 8 名の被験者でデータが取れており
今はそれをまとめているところです
何か意味のある報告ができればと思っています
さて 即興 言語ときたら次は何でしょう？
ラップ そうそう ラップです
フリースタイルです
私は以前からフリースタイルに惹かれていました
早速こちらのビデオを見てみましょう
♫(ビデオ) モス・デフ: 5:10 に起きているだろうか♫
♫お前の近くで Rockしてやる♫
♫丸ごとシナジーに対称性が見えるか♫
♫俺を傷つけてみろ 化学的に崩壊させて♫
♫最高のMCじゃないか 俺がどうしていたかって話か♫
♫ケネディースタイルで 夜更けの 2:50 ♫
♫俺がそこにいるとき 女たちが合鍵を曲げろと言う♫
CL: フリースタイルラップとジャズには
多くの共通点があります
この二つの音楽は異なる時代にあって
お互いに関係があると思います
かつてジャズが担っていた社会的機能を
ラップも同様に持っています
ではどうしたらラップを科学的に研究できるでしょうか？
同僚は 私が狂っていると思っていますが
私は可能だと考えています
実験手続きはこうです フリースタイルアーティストを招いて
彼らが聞いたことのない
新しく書き下ろしたラップを記憶してもらい
フリースタイルラップをしてもらいます
私はラボのメンバーに TED でラップをすると言ってきました
彼らは「嘘だろ」と言ったのですが
私は --
(拍手)
こうします
巨大スクリーンを見て 皆さん一緒にラップしてください
実験として行ったことは
左下のサウンドアイコンをクリックしてください
統制群の実験で アーティストに暗記してもらったのはこちらです
コンピュータ: ♫ 覚えてください 「衝撃」 ♫
CL: ♫ ビートの衝撃を既知の繰り返しで ♫
♫ リズムとライム が俺を満たす♫
♫ マイクを持つと高まりは圧倒的 ♫
♫ シビれるライムを届ける ♫
♫ 無限の探求の中で真実を探す ♫
♫ 情熱は格好じゃない この格好が見えるだろう ♫
♫ ブッ飛んだ言葉が脳裏に浮かび ♫
♫ 俺だけに聞こえる詩をささやく ♫
♫ 発見の術と 自由な発想の ♫
♫ 中に浮かぶ発見 ♫
♫ 雨のように降り注いでくる言葉 ♫
♫ 俺の脳を診てくれるマッドサイエンティストを呼んでくれ♫
(拍手)
約束します 二度とやりませんよ
(笑い)
さて フリースタイルアーティストの凄いところは
まず彼らは別々の言葉を呈示されます
突然呈示され また彼らは何が呈示されるか分かりません
右のサウンドアイコンをクリックしてください
四角で囲われた三つの言葉「like」「not」「head」が呈示されますが
彼はそのことを知りません
フリースタイラー: ♫ 俺は [...] のようなもので ♫
♫ この世のものとは思えない素晴らしい景色 ♫
♫ 以前はピラミッドに座って ♫
♫ 頭上に浮かぶ二つのマイクを介していた ♫
♫ もし音を紡ぎつつ まだ聞こえたなら ♫
♫ 何に微笑んでいるだろうか ♫
♫ 教室の後ろの子供に教える ♫
♫ 啓示的なメッセージを ♫
♫ いやでも シンプルにやらなきゃいけないから ♫
♫ [...] 楽器 ♫
♫ 害するものがスーパーマリオをする ♫
♫ 箱 [...] ヒップホップ ♫
CL: 繰り返しますが 信じられないことが起きています
神経学的に驚くべきことをしています
この音楽が好きか否かは問題ではありません
創作という点で これはとにかく驚異的なことです
こちらのビデオはスキャナーでの模様です
(笑い)
(ビデオ) CL: エマニュエルに来て頂いています
CL: ちなみにこれはスキャナーで録画したものです
(ビデオ) CL: あちらがスキャナー内のエマニュエルです
詩を暗記して頂きました
エマニュエル: ♫ 繰り返しのないビートの頂点 ♫
♫ リズムとライムが俺を満たす ♫
♫ マイクを持つと高まりは圧倒的 ♫
♫ シビれるライムを届ける ♫
♫ 無限の探求の中で真実を探す ♫
♫ 情熱は格好じゃない この格好が見えるだろう ♫
CL: ここで止めます 彼の脳内で何が起きているでしょう？
こちらは実はラッパー 4 名の脳のデータです
言語野が活性化しているのは分かりますが
閉眼条件において
暗記したものをラップするのに比べ
フリースタイルでは視覚野が活性化しています
運動協調に関わっている小脳が活性しています
類似しているタスクを行っているとき
暗記に比べ 創造性に関わっているタスクでは脳がより活発になっています
まだまだ初期段階ですが 私は素晴らしいと思います
締めに入ります 私たちはさまざまな問題を抱えています
先に触れたとおり質問するだけで 私たちは答えを持っていません
ただ 創造の才とは何か 神経学的に突き止めたいのです
ご紹介した手法で近づきつつあると思います
そして願わくばこの先 10年 20年で
科学が芸術に追いついたといえるような
実のある研究が出てくればと思います
私たちはおそらく 今 出発したばかりです
ご拝聴頂きありがとうございました
(拍手)
자, 저는 창조성을 연구하고 있는 외과의사입니다.
그리고 그 어떤 환자도 제게 다음과 같이 말한 적이 없죠.
"저는 정말 선생님께서 수술하는 동안 창조적이길 바래요."
거기에는 약간의 아이러니가 있는것 같습니다.
수 많은 수술을 해보고 나서, 저는 그것이
악기를 연주하는 것과 어느 정도 유사하다고 말할 것입니다.
제게는, 이런 일종의 깊고 지속적인 소리에 대한 관심이
외과의사가 되도록 그리고 소리의 과학,
특히 음악을 공부하도록 이끌어줬습니다.
이제 다음 몇 분 동안 제가 어떻게 음악 공부를
할 수 있었는지
그리고 두뇌가 어떻게 창조적이 될 수 있는지에 대한
이런 질문에 대해서 해결책을 찾을 수 있는 방법에
관한 제 이력에 대하여 말씀드리려고 합니다.
저는 이 일의 대부분을 존스 홉킨스 대학교에서 해왔지만,
전에 있던 국가 보건 기관에서도 같은 일을 했었습니다.
저는 몇 가지의 과학적 실험들을 짚고 넘어갈 것이고,
세 가지 음악적 실험을 다루려고 합니다.
여러분께 영상을 보여드리는 것으로 시작해보겠습니다.
이 비디오는 유명한 재즈 즉흥연주가이고
아마도 즉흥연주를 정말 높은 수준으로 끌어 올리는
이들 중, 가장 잘 알려지고 상징적 예시가 되는 키스 자렛의 비디오입니다.
그는 전체의 콘서트를 생각하지 않고
즉흥연주할 것이며,
다시는 동일한 형태로 연주하지 않을 것입니다.
그래서, 강렬한 창조성의 형태로서,
저는 이것이 멋진 예시라고 생각합니다.
자 이제 영상을 보도록 하죠.
(음악)
거기서 정말 놀랍고 대단한 일이 벌어집니다.
저는 언제나 그저 경청자로서, 그저 팬으로 있어왔습니다.
저는 그것을 들었고, 정말 깜짝 놀랐습니다.
제가 생각하기를: 어떻게 이런 것이 가능할 수 있지?
어떻게 두뇌가 그런 많은 정보와 음악을
자연스럽게 생성해낼 수 있지?
그래서 이런 발상을 가지고 과학적으로
예술적인 창조성을 다뤘습니다. 그것은 매혹적이지만 마법은 아니죠.
그것이 두뇌로부터의 산물이라는 의미입니다.
뇌사 상태의 사람들이 예술을 창조하는 일은 거의 일어나지 않습니다.
예술적 창조성이 사실 신경학적 산물이라는
이런 견해로 우리가 여타의 복합적
신경학적 과정에 대해서 연구할 수 있던 것처럼
저는 우리가 연구할 수 있는 이런 논제를 채택했습니다.
그리고 제가 제시한 몇 가지의 하위 쟁점이 존재한다고 생각합니다.
창조성을 과학적으로 연구하는것이 진정 가능한 것일까요?
제가 생각건대 그것은 참 좋은 질문인것 같아요.
대부분의 음악의 과학적 연구는 굉장히 난해하다고
여러분께 말씀드립니다.
여러분이 그것들을 살펴볼 때, 거기서 음악을 식별해내기란 매우 어렵습니다.
사실, 그들은 전체적으로 음악에 소양이 없고,
음악의 중요한 요점을 이해하지 못하는 것으로 보입니다.
그건 또 두 번째 질문을 야기합니다:
왜 과학자들이 창조성을 연구해야만 하는 것인가?
어쩌면 우리는 그것을 할 적당한 사람들이 아닐지도 모릅니다.
뭐, 그럴지도 모릅니다.
우리는 오늘 혁신에 대해서 많이 말했는데요.
저는 과학적 견지에서 혁신의 과학,
그 초기 상태에서 두뇌가 얼마나
혁신될 수 있는가에 대해 우리가 얼마나 이해하고 있는지를
말할 것입니다.
진짜, 우리는 우리가 어떻게 창조적이 될 수 있는가에 대해 거의 알지 못합니다.
그리고 우리가 향후 10년, 20년, 30년 동안
급성장하고 번성하게 될
창조성의 진짜 과학을 보게 될 것이라고 생각합니다.
이제 우리가 복잡한 재즈 즉흥연주와 같은 것의
이런 과정을 취하고, 그것을 엄밀히 연구할 수
있도록 하는 새로운 방법을 가지고 있기 때문입니다.
그래서 두뇌로 파고 들어가게 됩니다.
조금도 과장하지 않고, 우리 모두는
거의 이해되지 않은 이런 놀라운 두뇌를 지니고 있습니다.
저는 신경과학자들이 해답보다
더 많은 질문들을 가지고 있다고 생각합니다.
저 스스로도, 오늘 여러분께 많은 답을 드리지는 않을 것이고,
그저 많은 질문만 던질 것입니다.
그리고 그것이 기본적으로 제가 연구실에서 하는 일입니다.
저는 우리가 이렇게 하도록, 두뇌가 무엇을 하는지에 대해 질문 합니다.
이것이 제가 이용하는 주요 방법입니다. 이것은 기능성 MRI라고 불리는 것이죠.
여러분께서 자기공명영상(MRI) 스캐너에 들어가 보셨다면, 그것과 거의 유사한데,
이것은 특별한 방식으로 장치가 되어있어
여러분의 두뇌의 사진을 찍는것 뿐만이 아니라,
두뇌의 활발히 작용하는 부분의 사진 또한 찍습니다.
그것은 다음과 같이 이루어집니다.
혈액 산소 수준 이미징인 BOLD 이미징이라고
불리는 것이 있습니다.
자 여러분이 기능성 MRI 스캐너에 들어가 있을 때,
특정 영역에 존재하는
여러분의 분자들을 조정하는 커다란 자석 안에 있는 것입니다.
두뇌의 특정 영역이 활성화 되어 있을 때, 신경 영역이 활성화 되어 있다는 의미입니다.
그 영역으로 혈류를 이동시키게 됩니다.
그 혈액 흐름이 그 영역의
디옥시헤모글로빈의 농도
변화와 함께 혈액의 증가를 야기합니다.
디옥시헤모글로빈은 MRI에 의해 감지될 수 있으나,
그에반해 산화 헤모글로빈은 감지할 수 없습니다.
그래서 이 추론의 방법을 통해서--
그리고 우리는 신경 활동이 아니라 혈액의 흐름을 측정하지요--
특정한 작업 도중에 더 많은 혈액이 늘어나는 두뇌의 영역이
활성화된다고 말합니다.
그것은 기능성 자기공명영상(fMRI)가 어떻게 작동하는지의 문제입니다.
정말 복잡한 과정들을 연구하기 위해서
90년대 이후로 이용되어 왔습니다.
이제 기능성 MRI 스캐너 내에서의 재즈라는
제가 연구한 것에 대해서 살펴보겠습니다.
이 연구는 NIH 에서 알란 브라운이라는 제 동료와 함께 한 것입니다.
이것은 우리가 어떻게 프로젝트를 진행했는지에 대한 짧은 영상입니다.
(비디오) 찰스 림: 이것은 우리가 재즈 실험을 위해서 사용한
플라스틱 미디 피아노 키보드입니다.
그리고 그것은 스캐너 안쪽에 맞도록,
자기적으로도 안전하도록 고안된
35키의 키보드로서
어떤 인공물에도 맞을 수 있도록
최소한의 인터페이스를 가지고 있고,
쿠션이 있어서 연주자가 스캐너 안에 반듯이 누워 연주하는 동안,
연주자의 다리 위에 기대어 놓을 수가 있습니다.
그건 이렇게 작동합니다. 이것은 실제로는 그 어떤 소리도 만들어내지 않습니다.
그것은 미디(MIDI) 시그널이라고 불리는 것이나
악기 디지털 인터페이스라고 불리는 것을
이 전선들을 통해서 박스 안으로 그 다음에는 컴퓨터로 보내는데
이것과 같은 고음질의 피아노 샘플들을 만들어 냅니다.
(음악)
CL: 좋습니다. 작동하네요.
그래서 이 피아노 키보드를 통해서,
이제 음악적 진행을 취해서 연구할 수 있는 수단을 가지게 되었습니다.
이제 이런 멋진 피아노 키보드가 있으니 그걸로 뭘하시겠습니까?
그냥 단지 --"이런 키보드가 있다니 정말 굉장하군." 이라고 할 수는 없죠.
우리는 실제로 과학 실험을 고안해야 합니다.
그래서 그 실험은 실제로 다음에 좌우됩니다.
무언가 암기되고 숙달되는 동안 두뇌에서는 무슨 일이 일어날까요,
그리고 근육 운동적으로 일치되는 방법으로
그리고 저단계 감각 동작 형태 면에서
무언가 자연스럽게 생성이 되거나 즉흥 연주가 이뤄지는
동안에 두뇌에서는 무슨 일이 일어날까요?
여기 우리가 양식이라고 부르는 것이 있습니다.
음계를 높이고 낮춰서 연주하고 암기되는 음계의 양식이 있습니다.
그리고 나서 오른편에 사분음표, 메트로놈의
과학적으로는 매우 무방하지만
음악적으로는 정말 지루한
즉흥연주 음계가 있습니다.
그리고 다음에 아래쪽에 있는 것은 소위 재즈 양식이라는 것입니다.
그래서 우리가 한 것은 전문 재즈 연주가들을 NIH로 데려와서,
왼쪽에 있는, 왼쪽 아래에 있는 이 음악 한곡을 그들에게 암기하게 해서--
그것은 여러분들이 들었던 저의 연주입니다. --
그 다음에 우리는 그 똑같은 화음 변화에 따라 즉흥연주하게 했습니다.
만약 여러분이 저 오른쪽 아래 사운드 아이콘을 클릭하면
스캐너 안에서 녹음된 예를 들어볼 수 있습니다.
(음악)
그래서 결국, 그것은 가장 자연스런 환경은 아니지먄,
그들은 진짜 음악을 연주할 수 있습니다.
그리고 저는 그 솔로연주를 200번은 들었는데,
여전히 그것을 좋아합니다.
그리고 그 음악가들이 결국 편안하게 느꼈죠.
우리는 먼저 음표들의 숫자를 측정했습니다.
즉흥연주를 할 때, 그들이 사실 더 많은 음표를 연주했을까요?
그런 일은 일어나지 않았습니다.
그리고 나서 우리는 두뇌 활동을 조사했습니다.
저는 여러분들을 위해 이것을 요약해 드리려 합니다.
이것은 즉흥연주를 할 때와 암기한 것을
연주할 때 변화하는 것 사이에
차감한 것을 보여주는 대조 지도가 있습니다.
빨간색 영역은 전두엽(前頭葉) 피질,
두뇌의 전두엽(前頭葉) 에서 활성화된 부분입니다.
그리고 파란색 영역은 비활성화된 부분입니다.
그래서 우리에게는 중앙 전두엽 피질이라고 불리는
이런 중점 영역이 있었습니다.
우리는 이 측면 전두엽 피질이라 불리는 부분의 넓은 면적이
활동이 상당히 낮게 내려갔고, 여기 그것을 요약해 보겠습니다.
자, 이것들은 두뇌의 다양한 기능을 하는 영역들입니다.
제가 말하고 싶은 것처럼, 이것들은 두뇌의 재즈 영역들이 아닙니다.
그것들은 자기 반영, 자기 성찰,
작동 기억 등과 연관되어야 하는
모든 것들을 주관합니다.
실제로 의식은 전 두엽내에 자리하고 있습니다.
하지만 우리는 자기주시, 끄는 것과
연관되어 있는 생각 영역과 자서전적이거나 자기 표현적인,
켜기와 같은 생각 영역의 이런 조합을
가지고 있습니다.
그리고 적어도 이런 초기 단계에서
그것은 하나의 연구입니다. 아마도 맞지 않을 것입니다.
하지만 그것은 하나의 연구이죠.
창조적이 된다는 것은 여러분의 전두엽에
이런 괴상한 분열을
가져야만 한다는 것이 적어도 합리적인 가설이라고 생각됩니다.
하나의 영역이 켜지고 큰 영역은 닫히게 되서,
여러분은 억제되지 않고, 실수를 만들어내게 되고,
이런 모든 새로운 발생적 자극들을
지속적으로 닫아두지 않게 됩니다.
자, 많은 사람들이 알고 있는 것은 음악이 항상 솔로 활동은 아니라는 것입니다--
때로는 그것은 상호작용적으로 연주되죠.
그래서 다음 질문이었던 것은:
연주가들이 서로 주고 받으며,
재즈 실험에서 통상적으로 실행하는
네마디 변주라 불리는 것을 할 때, 무슨 일이 일어날까요?
자 이것은 열 두 마디 블루스입니다.
그리고 저는 그것을 네 마디 그룹으로 쪼갰고,
그래서 여러분은 어떻게 주고받아야 할지 알 것입니다.
자, 우리는 한명의 연주자를 스캐너로 데려와서 같은 방법으로
그들에게 이 멜로디를 암기하게 하고
그 다음에는 다른 연주가를 조정실에서 데리고 나와서
서로 왔다 갔다 교환하도록 했습니다.
이 사람은 연주자 마이크 포프인데,
세계 최고의 베이스 연주자 중 하나이고, 환상적인 피아노 연주자입니다.
그래서 제가 작곡한 것보다
좀 더 낫다고 우리가 확인했던
작품을 그가 연주하고 있습니다.
(비디오) CL: 마이크, 들어오세요. (남자: 포스가 함께 하길)
간호사: 호주머니에 아무것도 없죠, 마이크?
마이크 포프: 예. 아무것도 제 호주머니에 없습니다. (간호사: 좋아요)
CL: 거기 응하기 위해서는 옳바른 자세가 필요합니다.
(웃음)
실제로는 재미있는 겁니다.
이제 우리는 연주를 주고 받습니다,
그는 안에 들어 있습니다. 윗쪽 모니터에 그의 다리를 보실 수 있죠.
그리고 나서 저는 조정실 내에서, 연주를 주고 받고 있습니다.
(음악)
(비디오) 마이크 포프: 이것은 그것이 어떤지에 대한
매우 훌륭한 표현입니다.
그리고 너무 빠르지 않다는 것은 좋은 것이죠.
우리가 계속 반복한다는 사실은
여러분이 주변환경에 적응하도록 해 줍니다.
그래서 제게 가장 힘이 들었던 것은 두개의 거울을 통해
제 손을 바라보고는
운동감각 같은 것,
등을 대고 누워서
손 말고는 전혀 움직일 수 없는 것이었습니다.
그건 힘든 것이었습니다.
하지만 다시금,
확실히 몇몇 순간은,
몇몇 순간은,
실제로, 순수한 음악적인 상호작용이 있었습니다.
CL: 이 시점에서, 약간의 시간이 소요될 것입니다.
그래서 여기에서 여러분께서 보시는 것은--
저는 과학에서 해서는 안될 짓인,
임시 데이터를 보여드리는 것을 하고 있습니다.
이것은 한 실험 대상자의 데이터입니다.
이것은, 사실, 마이크 포프의 데이터입니다.
자, 제가 여러분께 보여드리는 이것이 뭘까요?
그가 저와 즉흥연주 대 암기된 연주로 네마디 변주를 하고 있을 때,
좌측에 있는 하위 전두골 회전(回轉)의
언어 영역인 브로카 부위가 밝게 되었습니다.
그는 실제로 우측에도 상응하는 부분을 가지고 있었습니다.
이것은 표현적인 의사소통에 관련된 것으로 생각되는 영역입니다.
이 전체적인 개념은 음악이 언어라는 것이고,
어쩌면 결국 거기에는 신경학적인 토대가 실제로 존재한다는 것입니다.
그리고 우리는 두 연주자가 음악적인 대화를 주고 받을 때 그것을 확인할 수 있습니다.
그래서 우리는 실제로 이것을 여덟 명의 실험 대상자들에게 실시했고,
모든 데이터들을 모으고 있는 중입니다.
그래서 바라건데, 의미있게 말할 수 있는 뭔가를 찾게 될 것입니다.
자, 즉흥연주와 언어에 대하여 생각해 볼 때, 다음은 무엇일까요?
랩, 물론, 프리스타일의
랩입니다.
저는 항상 프리스타일 랩에 매료되었습니다.
이 영상을 보시도록 하죠.
(비디오) 모스 데프: ♫ 나는 갈색 피부야, 나는 5 피트 10 인치야 ♫
♫ 당신 근처에 내가 있을때, 나는 몸을 흔든다네 ♫
♫ 전체 스타일 시너지, 좌우 대칭을 알아차리며 ♫
♫ 내게 상처입히려 해봐, 화학적으로 무너뜨려 봐 ♫
♫ 10번 M.C가 아니야, 내가 어떠했는지 말해 ♫
♫ 케네디처럼 스타일을 잡고, 10시에서 3시간 늦은 것처럼 ♫
♫ 내가 있다고 말할 때, 여자들은 말하길 그 열쇠를 구부려 잘라버리라고 하지 ♫
CL: 프리 스타일 랩과 재즈에서 일어나는
것들 사이에는 수 많은 비유가 존재합니다.
사실, 제 상각에 두 종류의 음악 사이에는 서로 다른 시간대에
대단히 많은 공백이 존재합니다.
많은 면에서, 랩은 재즈가 했던 것과 동일한
사회적 기능을 제공합니다.
그러면 어떻게 랩을 과학적으로 연구하겠나요?
제 동료들은 제가 약간 미쳤다고 생각하지만,
저는 매우 실현가능성이 있다고 생각합니다.
이것이 여러분이 하는 것입니다: 프리스타일 래퍼가
와서 전에 들어보지 못했던, 여러분이 그들을 위해 쓴
랩 가사를 암기합니다.
그 다음에는 프리스타일 랩을 하도록 합니다.
제 연구소 직원들에게 제가 TED를 위해서 랩을 하겠다고 말했더니
"아니야, 그러지 않을걸" 이라고 말하더군요.
그리고 나서 제가 생각했던 것은
(박수)
하지만 여기 이 커다란
화면이 있습니다. 여러분들은 저와 함께 랩을 할 수 있습니다. 괜찮죠?
그래서 우리는 그들이
왼쪽 하단의 사운드 아이콘을 암기하도록 했습니다.
이것은 통제 조건입니다. 이것이 그들이 암기한 것이죠.
컴퓨터: ♫ 기억, 쿵 ♫
CL: ♫ 알려진 반복에서 박자의 쿵 ♫
♫ 리듬과 압운, 그것들이 나를 완전하게 만들지 ♫
♫ 내가 마이크를 잡고 있을때, 오르는 것이 절묘하지 ♫
♫ 번개 치는 것처럼 너를 때리는 내뱉는 압운 ♫
♫ 이 영원한 탐구에 진실을 찾는다네 ♫
♫ 나의 정열은 일시적인게 아니라네, 당신들은 내가 어떻게 옷을 입고 있는지 볼 수 있지 ♫
♫ 내 머리 속에 나타나는 병적인 말들 ♫
♫ 이 가사들을 나 혼자만 들을 수 있게 속삭여 ♫
♫ 빙빙 맴도는 것인 발견의 예술 ♫
♫ 그 한계가 없는 마음의 내부에 ♫
♫ 이 모든 말들이 비처럼 쏟아 붓는다네 ♫
♫ 내 머리를 검사할 미친 과학자가 필요하다네 ♫
(박수)
약속하건데, 다시는 하지 않도록 하겠습니다.
(웃음)
자 이제, 이 프리스타일 래퍼들이 대단한 것이 무엇일까요?
그들은 다른 어휘들을 제시받을 겁니다.
그들은 어떤 것을 제시받을지 모르지만, 즉흥적으로 뭔가를 듣게 될 것입니다.
계속해서 그 오른쪽 사운드 아이콘을 클릭하세요.
그들은 이 세가지 어휘를 제시 받을 겁니다: 'like,' 'not,' 'head.'
그는 무엇이 나올지 모릅니다.
프리스타일러: ♫ 나는 일종의 [분명치 않음] 과 같다네 ♫
♫ [분명치 않음] 외계의, 천상의 장면 ♫
♫ 과거의 시간에, 나는 피라미드안에서 명상을 하곤 했다네 ♫
♫ 두개의 마이크가 내 머리 주변을 빙빙 돌고 ♫
♫ 만약 내가 여전히 들을수 있는지, 소리를 내뱉을 수 있는지 보라구 ♫
♫ 네가 미소짓는것을 보라구 ♫
♫ 나는 교실의 뒤에서 어린이들을 가르친다 ♫
♫ 계시록적인 그 메세지에 관하여 ♫
♫ 정말은 아니긴 하지만, 왜냐면 난 간단하게 하니까 ♫
♫ [분명치 않음] 음악 연주 ♫
♫ 해가되는 수퍼 마리오를 연주하며 ♫
♫ [분명치 않음] 박스들 [분명치 않음] 힙 합 ♫
CL: 그래서 다시, 그것이 일어나는 것이 굉장하다는 것입니다.
신경학적으로 놀라운 뭔가가 이루어지고 있습니다.
여러분이 그 음악을 좋아하느냐 아니냐는 상관없죠.
창조적으로 말해서, 그것은 단지 경이로운 것입니다.
이것은 스캐너 안에서 이것을 실제 어떻게 하는지에 대한 짧은 영상입니다.
(웃음)
(비디오) CL: 우리는 여기에 임마누엘과 함께 있습니다.
CL: 덧붙여서, 저것은 스캐너 안에서 기록된 것입니다.
(비디오) CL: 임마누엘이 스캐너 안에 있습니다.
그는 저희를 위해 압운을 암기했습니다.
임마누엘: ♫ 반복하지 않고 비트의 꼭대기에서♫
♫ 리듬과 압운, 그것들이 나를 완전하게 만들지 ♫
♫ 내가 마이크를 잡고 있을때, 오르는 것이 절묘하지 ♫
♫ 번개를 치는것처럼 너를 때리는 내뱉는 압운 ♫
♫ 나는 정열을 전달한다네; 당신은 내가 어떻게 옷을 입었는지 볼 수 있어 ♫
CL: 좋습니다. 거기서 멈추도록하죠. 그러면 우리는 그의 두뇌에서 무엇을 볼 수 있을까요?
글쎄요, 이것은 실제로 래퍼 네명의 두뇌입니다.
언어 부분이 밝아지는 것을 볼 수 있습니다.
그러나 그리고 나서 --눈을 감고--
여러분이 프리스타일을 하는 것과 암기하는 것을 비교할 때,
여러분은 시각적인 영역이 주로 밝아집니다.
주로 운동 신경의 공동작용과 관련된 소뇌의 활동이지요.
여러분이 비교할 만한 작업을 할 때는,
즉, 하나의 작업이 창조적이고 다른 작업은 암기 되었을 때는 두뇌의 활동이 증가됩니다.
그것이 초기단계이긴 하지만 꽤 멋지다고 생각합니다.
결론적으로, 우리는 수 많은 질문들을 가지고 있습니다.
그리고 제가 이야기 했듯, 우리는 여기서 질문을 하지 답변을 하지는 않을 것입니다.
하지만 우리는 신경학적으로 창조적 재능의 근원에 다다르기 원합니다.
그리고 제 생각으로는, 이런 방법들로 우리는 거기에 가까워지고 있습니다.
그리고 원하건데, 다음 10년에서 20년 내로
여러분은 실제로 과학이 예술을 따라잡아야만 하고
이제 우리가 거기에 이르는 길을 시작하고 있다고 할
실제의, 의미있는 연구들을 보게 될 것이라고 생각합니다.
시간을 내주셔서 감사합니다. 감사합니다.
(박수)
من پزیشکێکی نۆژدارم کە لە توانای داهێنان دەکۆڵمەوە
هەرگیز نەخۆشێکم نەبووە داوام لێ بکات
دکتۆر بەڕاستی دەمەوێت داهێنان بکەیت لە کاتی نەشتەرگەریدا
جا لەبەر ئەوە وا دەزانم ئەو کارەی من تۆزێک لە گاڵتە پێکردنی تێدا بیت
دەڵێم لەگەڵ ئەوەی ناشتەرگەریم زۆر کردووە
بەڵام بە جۆرێک لە جۆرەکان هاوشێوەیە لەگەل لێدانی ئامێرێکی مۆسیقا
بۆ من ئەم سەرنج ڕاکێشانە بەردەوامەی دەنگ
ببمە هەریەک لە پزیشکێکی نۆژدار و
هەروەها لێکۆڵەرەوەیەک لە دەنگ و بەتایبەتی مۆسیقا
لەبەر ئەوەی بۆ ماوەی ئەم چەند دەقیقەیەی داهاتوو
دەربارەی ئیشەکەم بۆتان دەدوێم
دەربارەی ئەوەی چۆن هەوڵ بدەم لە میوزیک بکۆڵمەوە و
هەوڵیش بدەم وەڵام بۆ پرسیار گەلێک بدۆزمەوە
وەک چۆن مێشکی مرۆڤ دەتوانێت داهێنەر بێت
زۆربەی کارەکانم لە زانکۆی جۆنس هۆپکینس ڕاپەڕاندووە
هەروەها لە پەیمانگای نێودەوڵەتی تەندروستی لە ڕابردودا کارم لێ دەکرد
هەول دەدەم باسی چەند تاقیکردنەوەیەکی زانستیتان بۆ بکەم
وە با تایبەت ٣ تاقیکردنەوەیان کە میوزیکن
بە نمایش کردنی ڤیدۆیەک بۆتان دەست پێ دەکەم
وە ئەم ڤیدۆیە دەربارەی میوزیک ژەنی جازی بەناوبانگ کیس جارێتە
وە لەوانەشە ئەوە باشترین نمونەی ناسراو بێت
بۆ ئەو کەسانەی چۆن شتی سەر پێی بەرزدەکەنەوە بۆ ئاستێکی تر
وە بە جۆرێک کۆنسێرتەکان ئەنجام دەدات کە
هەمووی لە مێشکی خۆیەوە دەهێنێت و
هەرگیز بە هەمان شێوە لێیان ناداتەوە
وەکو شێوەیەک لە شێوەکانی داهێنانە مەزنەکان
لەوبڕوایەدام ئەم میوزک ژەنە باشترین نموونە بێت
کەواتە با کرتە لەسەر ڤیدۆکە بکەین
میوزیک
ئەوەی لێرەدا روو دەدات بەڕاستی شتێکی زۆر سەرسوڕهێنەر و جوانە
هەموو کات وەکو گوێکریک، هەوادارێک کە
گوێ لەمە دەگرم بەتەواوەتی سەرسام دەبم
بیر لەوە دەکەمەوە ئەمە چۆن دەبێت؟
چۆن دەکرێت مێشک ئەو هەموو زانیارییانە بەرهەم بهێنێت
ئە هەموو میوزیکە لە خۆیەوە؟
وە لەبەر ئەوە ئەم چەمکە زانستییەم دانا
کە داهینان زانستێکە ، شتێکی سحرییە، بەڵام سحر نییە
مانای ئەوەیە ئەو داهێنانانە بەرهەمی مێشکن
بۆیە نابینی زۆر کەس لەوانە مێشکیان مردووە هونەر بەرهەم بهێنن
لەبەر ئەوە لەم بیرۆکەیەوە داهێنانی هونەری
لە ڕاستیدا بەرهەمێکی دەماری مێشکییە
بۆم دەرکەوت کە دەتوانین لێکۆڵینەوەی لەبارەوە بکەین
هەروەکو چۆن لە هەریەکێک لە پڕۆسە دەمارییە ئاڵۆزەکانی تری مێشک دەکۆڵینەوە
وە هەندێ پرسیار هەبوون کە لەوێدا کردمانن بۆ نمونە
ئایا بەڕاستی دەکرێت زانستانە لێکۆڵینەوە بکەین دەربارەی داهێنان
لەو بڕوایەدام ئەوە پرسیارێکی باشە
پێشتان دەڵێم کە زۆرینەی لێکۆڵینەوە زانستییەکان دەربارەی میوزیک
زۆر چڕوپڕن
کاتێک با ناویاندا دەگەڕێیت زۆر قورسە میوزیکەکەیان تێدا بدۆزیتەوە
لە ڕاستیدا وا دەردەکەون کە بەهیچ شێوەیەک هیچ پەیوەندییەکیان بە میوزیکەوە نەبێ و
خەسڵەتە میوزیکییەکەیان لەدەست دابێت
کە وابێت ئەمە پرسیاری دووەم دەهێنێتە پێشەوە
بۆ دەبێت زانست لێکۆڵینەوە بکات دەربارەی داهێنان؟
خۆ لەوانەیە ئێمە کەسی گونجاو نەبیین بۆ وەها لێکۆڵینەوەیەک
یان لەوانەیە وابین
بەڵام ئەوەی کە من دەیڵێم لە ڕوانگەی زانستییەوە
ئێمە لەمڕۆدا زۆر باسی نوێکردنەوە دەکەین
زانستی داهێنان نوێکردنەوە
چەندێک لەوە تیدەگەین مێشک چۆن لە توانایدا هەیە داهێنان بکات
لەکاتەکانی سەرەتایدا
لە ڕاستیدا ئێمە زۆر کەم دەربارەی ئەوە دەزانین چۆن بتوانین داهێنەر بین
وە لەو بڕوایەدام لە ماوەی
١٠، ٢٠، ٣٠ ساڵی داهاتوودا ئەوە دەبینین
وەک چۆن زانستی داهێنان لە گەشەکردندایە
لەبەر ئەوەی ئێمە ئێستا مێثۆدی تازەمان هەیە یارمەتیمان دەدات
پڕۆسەیەکی وەک ئەمە
وەکو ئەوەی میوزیکی جاز کە ئاڵۆزە و ئەکرێ بە وردی لێی بکۆڵرێتەوە
وە دێتە سەر مێشک
هەموومان ئەم مێشکە سەر سوڕهێنەرەمان هەیە
کە بەداخەوە بڕوا وایە بچوکترین بەشە
لەو بڕوایەدام کە زانایانی مێشک
پرسیاریان زۆرترە وەک لە وەڵام
هەروەها منیش ئەمڕۆ وەڵامی زۆرتان نادەمێ
.تەنها پرسیار زۆر دەکەم
وە لە بنەڕەتدا هەمان شت دەکەم لە تاقیگەکەمدا
پرسیار لەسەر ئەوە دەکەم کە مێشک چی دەکات توانا دەدات بە ئێمە ئەم شتانە بکەین
ئەمە مێثودی سەرەکی ئیشەکەمە کە کاری لەسەر ئەکەم پێی دەوترێت MRI کرداری
ئەگەر تیشکی تەنوریان کردبێت ئەوا ئەمەش هەمان شتە
تاکە شتی تایبەتمەند و جیاواز تیایادا ئەوەیە کە
تەنها وێنەی مێشکت ناگرێت
بەڵکو وێنەی بەشە چالاکەکانی مێشکیش دەگرێت
چۆنییەتی کارکردنیشی بەم شێوەیەیە
شتێک هەیە پێی دەوترێت خەیاڵکردنی گەورە
کە پشت دەبەستێت بە ڕێژەی ئۆکسجین لە خوێندا
ئێستا کاتێك تۆ لەناو پشکنەرەکەدایت
لەناو کێڵگەیەکی موگناتیسی گەورەدایت
کا هاوئاهەنگی دەکات لەگەڵ شانەکانی مێشکی تۆدا لە چەند ناوچەیەکی تایبەتی دا
کاتێ بەشێکی مێشک چالاکە، واتە بەشێکی دەماری ئێمە چالاکە
خوێن بە هێزەوە دەچێت بۆ ئەو ناوچەیەی مێشک
ڕۆشتنی خوێنەکە دەبێتە هۆی زۆر بوونی
لەگەڵ چونی خوێندا بۆ ئەو بەشەی مێشک
گۆڕان لە دیئۆکسیایدی هیمۆگڵۆبیندا ڕوودەدات
وە دیۆکسیادی هیمۆگڵۆبینیش بە تیشکی تەنوری دەبینرێت
بەڵام ئۆکسی هیمۆگڵۆبین نابینێ
جا لە ڕێگای ئەم مێتۆدەوەی دەستمان دەکەوێت و
بە پێوانە کردنی ڕۆشتنی خوێن نەک چالاکییە دەمارییەکان
دەتوانین بڵێین ئەو بەشەی مێشک کە زۆر خوێنی بۆ دەچێت
چالاک بووە لەکاتی ئەرکێکی تایبەتیدا
ئەوەش بناغەی چۆنییەتی ئیش کردنی تیشکی تەنورییە
لە ساڵی نەوەدەکانەوە بەکاردێت
بۆ لێکۆڵینەوە لە پڕۆسەیەکی تەواو ئاڵۆز
ئێستا من لێکۆڵینەوەیەکی خۆمتان بۆ دەخەمە ڕوو
کە بریتی بوو لە میوزیکی جاز لەناو پشکنەری تیشکی تەنوریدا
وە ئەمە لەلایەن هاوکارێکی خۆمەوە لە NIH کراوە
ئەم ڤیدۆییە کورتە دەربارەی چۆنیەتی بە ئەنجام گەیاندنی پڕۆژەکەمانە
ئەمە MIDI یەی کیبۆردێکی پیانۆیی پلاستیکە
کە بۆ تاقیکردنەوەی میوزیکی جازەکە بەکارمان هێنا
پێک هاتووە لە ٣٥ کلیل
وا دیزاین کراوە کە گونجاو بێت بۆ ناو پشکنەرەکە
بۆ ئەوەی لە لایانی موگناتیسییەوە بێ مەترسی بێت و
توشی کەمترین دەستێوەردان بێت
کە ببێتە هۆی تێکدانی هەر پارچەیەکی ئەم پیانۆیە
وە کوشنێکی هەیە لەسەر لاقەکانی ئەو کەسە بۆ ئەوەی کیبۆردەکەی لەسەر دابنێت
کاتێک پاڵکەوتون لەناو پشکنەرەکەدا و میوزیك لێدەدەن
بەم شیوەیە کار دەکات ، لە ڕاستیدا ئەمە هیچ دەنگێک بەرهەم ناهێنێت
وە هێمایەک دادەنرێت و پێی دەڵێن هێمای MIDI
یاخود ئامێرێکی میوزیکی دیجیتاڵی کە بە هۆی وایەرەوە بەسترا بێت
بە بۆکسێکەوە پاشان کۆمپیتەرەکە
دەبێتە هۆی بەرهەم هێنانی میوزیکێک بە ئامێری پیانۆ بەم کوالێتیە
میوزیك
باشە کەواتە ئیش دەکات
کەواتە لەڕێگەی ئەم کیبۆڕدی پیانۆیەوە
ئێستا ئێمە ڕێگەیەکمان هەیە تا وەکو ئەم پڕۆسە میوزیکییە وەربگرین و کاری لەسەر بکەین
کەواتە ئێستا تۆ چی دەکەیت ئەگەر کیبۆردێکی پیانۆیی باشی وەک ئەمە هەبێت؟
ناتوانین هەروا بڵێین شتێکی باشە ئێمە کیبۆردێکی وەک ئەمەمان هەبێت
بەڵکو دەبێت تاقیکردنەوەیەکی زانستیانە لەسەر بکەیت
تاقیکردنەوەکەش لەسەر ئەمانە بەندە
چی ڕوو دەدات کاتێک مشک هەڵدەستێت بە کردنی کارێک کە لەوە و پێش لەبەر کرابێت
وە چی ڕوو دەدات کاتێ مێشک کارێک بکات
کە خۆکارانە دروست دەبێت یان گەشەی پێ دەدرێت
لە کاتێکدا کە ئەم دوو کردارە لە ڕووی فیزیاییەوە هاوشێوەی یەکن
لە کاتێکدا کە کەمترین جوڵەی تێدا بکەین
لێرەدا ئەوەی لەبەر دەستمدایە نەخشەیەکە
لێرەدا نەخشەیەکمان هەیە، "ڕێژەیان هەیە" کە دەتوانن گەورەو بچوک بکرێن پارچە میوزیکێکمان هەیە کە لەبەر کراوە
دواتر لەرینەوە دەکەوێتە سەر پێوەرەکە
پارچە میوزیکی ڕوبع، میوزیکی خێرا، میوزیک ژەنین بە دەستی ڕاست
زانستییانە زۆر بێ مەترسییە
بەڵام میوزیکیانە زۆر بێتامە
دواتریش نەخشەیەکی ترمان هەیە، پێی دەوترێت نەخشەی جاز
چەند میوزیک ژەنێکی پڕۆفیشناڵی جازمان هێنا بۆ دامەزراوەی تەندرووستی جیهانی
داوامان لێکردن ئەم پارچە میوزیکە جازە لەبەر بکەن، ئەوەی کە لەبەشی خوارەوە لە لای چەپی لاپەڕەکەیە
کە گوێتان لێم بوودەمژەنی
دواتر پێمان وتن کە پەرەی پێ بەن لەسەر هەمان ژێی میوزیکی
ئەگەر بتوانین ئەو ئایکۆنە دەنگییەی لای ڕاستی بەشی خوارەوە لێبدەیت
وەک نمونەیەک بۆ ئەوەی کە تۆمارمان کرد لەناو پشکنەرەکەدا
میوزیک
لە کۆتایدا ئەوە ژینگەیەکی ئاسایی نییە کە میوزیکی تیادا بژەنن
بەڵام هەر دەتوانین میوزیکێکی ڕاستەقینە بژەنن
من ٢٠٠ جار گوێم لەم میوزیکی سۆلۆیە گرتووە
هێشتاش حەزم لێیەتی
هەروەها میوزیک ژەنەکانیش لە کۆتایدا ئاسودە بوون
لە پێشدا ژمارەی نۆتەکانمان بژارد
ئایا لە ڕاستیدا نۆتەی زیاتریان لێدەدا وەک لەوەی کە دواتر گەشەی پێدرابوو ؟
لە ڕاستیدا نەخێر ئەوە ڕوی نەدا
دواتر سەیری چالاکییەکانی مێشکمان کرد
من هەوڵ دەدەم ئەمەتان بۆ کورت بکەمەوە
ئەم نەخشانە، جیاوازییەکان زیاتر نیشان دەدەن
لە نێوان ئەوەی چی ڕوو دەدات کاتێک تۆ شتیک دەکەیت
کە پێچەوانەی ئەوە بێت کە لەبەرت کردووە
سور هێمایە بۆ ئەو ناوچانەی بەشی پێشەوەی مێشک کە چالاکن
ئەو بەشەی پێشەوەی مێشک
شینەکانیش، ڕەنگی ئەو ناوچانەن کە لەکار کەوتوون
ئەم خاڵەمان دەست نیشان کرد کە ناوی دیوی ناوەوەی توێکڵی مێشک
کە زۆر چالاکن
ئەم خاڵەمان هەیە لەم ناوچەیەی مێشکدا ناونراوە لا تەنیشتی توێکڵی مێشک
بەم شێوەیە لەسەر چالاکی بەردەوام بووە، منیش لێرەدا ئەمەتان بۆ کوورت دەکەمەوە
وە ئێستا ئەم ناوچانەی مێشک فرە کردارین
پێمخۆشە بڵێم ئەمانە ناوچەی میوزیکی جاز نین لە مێشکدا
کۆمەڵێک شت دەکەن
کە پەیوەندییان هەیە بە پەرچ دانەوەی خۆییەوە
دەرون پشکنین، کارکردن لەسەر بیرەوەری و هتد
لە ڕاستیدا، بەشی پێشەوەی مێشک بەرپرسیارە لە بەئاگایی
بەڵام ئێمە ئەم کۆمەڵەیەمان هەیە
تایبەت بەو بەشەی مێشک کە بڕوا وا بووە پەیوەندی هەبێت بە ڕوانگەی خۆیەتییەوە
ئەم ناوچەیە کە وا باوەڕ بووە پەیوەندی هەبێت بە ژیانی کەسەکانەوە
یاخود بە دەربڕینی کەسێتییەوە
وە لەو بڕواوایەدان تەنانەت لەم ماوە تەمهیدییەدایە
تاکە لێکۆڵینەوە کە لەوانەیە هەڵە بێت
بەڵام تاکە لێکۆڵینەوەیە
لەو بڕوایەداین کە گریمانەیەکی بەجێیە
ئەویش ئەوەیە، ئەگەر بتەوێ داهێنەر بیت
ئەبێ ئەم جیاکردنەوە سەرسوڕهێنەرەت لە مێشکتدا هەبێت
ناوچەیەک دادەگیرسێت و ناوچەیەک دەکوژێتەوە
لەکاتێکدا تۆ جێگیر نیت ، کەواتە ئەگەری ئەوە دەبێت کە هەڵە بکەیت
بۆ ئەوەی بە بەردەوامی لە کار نەکەوێت
ئەم هەموو لێدانە بەرهەم هێنەرانە
لە ئێستادا زۆرینەی خەڵک دەزانن کە میوزیک هەموو کات چالاکییەکی- سۆلۆ-نییە
زۆر جار بە بەردەوامی ڕوو دەدات
وە لەبەر ئەمە پرسیاری دووەم ئەمە بوو
چی ڕوو دەدات کاتێ میوزیک ژەنەکان دەچنە پێشەوە و دێنە دواوە
شتێکە پێی دەڵێن : ترەیدینگ فۆرس
کە ئایا ئەمە شتێکی نۆرماڵە لە ئاوازی جازدا؟
کەواتە ئەمە نەخشەی نۆتەکانە
وە من شکاندومن بۆ گروپێکی ٤ بەشی
بە جۆرێک کە پێشتر بزانین چۆن مامەڵە دەکەین
ئەوەی کردمان ئەوە بوو میوزیک ژەنێکمان هێنا بۆ ناو پشکنەرەکە
بەڵام پێمان وتن میلۆدییەکان لەبەر بکەن
میوزیک ژەنێکی ترمان هێنایە ژوری کۆنتڕۆڵەکە
کە بێتە پێش و بچێتە دوواوە بە شێوەیەکی کاریگەر
ئەمە میوزیک زانێکە، مایک پۆپ
یەکێک لە هەرە سەرسوڕهێنترین پیانۆژەنەکانی جیهان
وە ئێستا پارچە میوزیکەکە دەژەنێت
ئەوەی کە ئێستا دەیبینین
تەنها تۆزێک باشتر لەوەی کە من نوسیبوم
مایک وەرە ژورەوە مایک هیوادارم بەهێز بیت
پەرستار: مایک هیچ شتێک لە گیرفانەکاندا نییە، وانییە؟
مایک: نەخێر هیچیان تێدا نییە پەرستار: باشە
دەبێت بە شێوەیەکی باش بیژەنیت بکەین
پێکەنین
لە ڕاستیدا شتێکی پێکەنیناوییە
ئێستا میوزیک دەژەنین
ئەو لەناوەوەیە، دەتوانیت لاقەکانی ببیت
منیش لێرەوە و لەژوری کۆنتڕۆڵەوە میوزیکەکە دەژەنم
میوزیک
مایک پۆپ: ئەمە کارێکی باشە
وەک ئەوەی کە هەیە
ئەوەشی باشە کە زۆر خێرا نییە
لە ڕاستیدا ئێمە جار دوای جار دووبارەی دەکەینەوە
وات لێ دەکات لەگەل دەور و بەرەکەتدا ڕابێت
قورسترین شت بۆ من جوڵانەوە بوو
لە کاتی سەیرکردنی دەستەکانمدا
لە ڕێگای دوو ئاوێنەوە
کە لە پشتمەوە بوون
هیچ توانای جوڵەم نەبووە جگە لە دەستەکانم
ئەوە بەرەنگاربونەوەیەک بوو
بەڵام لەگەڵ ئەوەشدا
بێگومان هەندێ کات هەیە
کات هەبوو
بەڕاستی وەکو کارلێکردن لەگەڵ خودایەکی میوزیکدا
لەم خاڵەدا چەند دەقەیەک دەبەم
ئەوەی کە لێرەدا دەیبینن
هەڵەیەکی بنەڕەتییە لە زانست کە من دەیکەم
بۆ ئەوەی داتا سەرەتاییەکانتان نیشان بدەین
ئەمە داتای بابەتێکە
لەڕاستیدا ئەمە داتای مایکە
کەواتە من لێرەدا چیتان نیشان دەدەم؟
لە کاتێکدا میوزیکی دەژەند لەگەڵ مندا
ئەو بەشانە مێشکی کە پەیوەندیدارە بە زمانەوە ڕوناک دەبونەوە
کە لە بەشی پێشەوەی چەپی مێشکدان
بە هەمان شێوەی ئەوانەی هەبوو لەلای ڕاستی مێشکدا
ئەم ناوچەیە بەرپرسیارە لە پەیوەندییە دەرەکیەکان
ئەو بیر و ڕایەی کە تیایدا میوزیک زمانێکە
لەوانەیە سەرچاوەیەکی دەماری هەبێت
دەتوانین ئەوە ببینین کاتێک دوو میوزیک ژەن گفت و گۆیەکی میوزیکی دەکەن
لەڕاستیدا ئەمەمان لەسەر ٨ بابەت پەیڕەو کردووە و
هەموو داتاکانمان پێکەوە هێناوە
هیوادارم شتێکی مانادارمان دەست بکەوێت پێتان بڵێین
ئێستا بیر لە زمان دەکەمەوە، ئەی چی هەیە لە داهاتودا؟
ڕاپ، بێ گومان ڕاپ
ستایلی ئازادانە
هەموو کاتێک سەرم سوڕماوە بە ستایڵی ئازادی ڕاپ
کەواتە بفەرموون با ئەم ڤیدۆیە لێ بدەین
گۆرانی ڕاپ ♫
کەواتە لێکچونێکی زۆر هەیە
ئەوەی ڕوو دەدات لە نێوان ستایڵی ئازادی ڕاپ و جازدا
هاوبەشی زۆر هەیە لە نێوان ئەم دوو شێوە میوزیکەدا
لەو بڕوایەدام کە تەنانەت لە سەردەمە جیاوازەکانیشدا هەیان بووبێت
لە زۆر ڕێگەوە "ڕاپ "خزمەتی هەمان بەشی کۆمەڵگە دەدات
کە جاز خزمەتی دەکرد
کەواتە چۆن زانستیانە لە "ڕاپ "دەکۆڵیتەوە؟
هاوپۆلەکانم وا دەزانن من شێت بووم
بەڵام من لەو بڕوایەدام کە گونجاو بێت بۆ جێبەجێکردن
کەواتە بەم جۆرە کارەکە دەکەین هونەرمەندێکی ستایڵی ئازادت هەیە
وەرە و ئەو ڕاپەی کە نوسیوتە بۆیان لەبەریبکە
بە جۆرێک کە ئەوان هەرگیز گوێیان لێ نەبوبێ
پاشان شێوەیەکی ئازادی دەداتێ
بە ئەندامانی تاقیگەکەم وت ڕاپ دەنوسم بۆ تید
ووتیان نەخێر شتی وا ناکەیت
دواتر بیرم کردەوە
چەپڵە
بەڵام ئەمەیە شتەکە
بەم شاشە گەورەیە، ئێوە هەموتان دەتوانن ڕاپم لەگەڵ بڵێن باشە؟
ئەوەی کە پێیان وتن بیکەن
ئەوە بوو تکایە، دەنگی ئایکۆنی چەپی خوارەوە لەبەر بکەن
ئەمە حاڵەتیکی کۆنتڕۆڵ کراوە، ئەمەش ئەوەیە کە لەبەریان کردووە
گۆرانی ڕاپ ♫
چەپڵە
دڵنیاتان دەکەم کە ئەم گۆرانی وتنە هەرگیز ڕوو ناداتەوە
پێکەنین
کەواتە ئێستا چ شتێک هەیە دەربارەی ئەم ستایڵە ئازادە کە زۆر گەورە و گرنگە
ووشەی جیا جیا بەکاردەهێنن
نازانین چی بەڕێوەیە بێت، بەڵام گوێیان لێی دەبێت
بفەرمون و ئایکۆنە دەنگییەکانی لای ڕاست لێ بدە
ئەوان دەبێت لە نێوان ئەو سێ وشەیەدا هەڵبژێرن ئارەزوو، نا، سەر
نازانێت چی بەڕێوەیە
گۆرانی ڕاپ ♫
کەواتە جارێکی تر ئەمە شتێکی سەرسوڕهێنەرە ڕوو دەدات
شتێک دەکات کە لە ڕووی ئەقڵییەوە زۆر سەرنج ڕاکێشە
کە ئایا حەزت لە میوزیک بێت یان نا
لە ڕووی داهێنانەوە باسی بکەین ئەمە تەنها شتێکی دەنگییە
ئەمە ڤیدۆیەکی کوورتە دەربارەی ئەوەی ءێمە چۆن لەناو سکانەرەکەدا ئەمە دەکەین
پێکەنین
ئێمە ئێستا لێرەین لەگەڵ ئیمانوێڵ
بەو بۆنەیەشەوە ئەوە لەناو سکانەرەکەدا تۆمار کردوە
ئەوە ئیمانوێڵە لەناو سکانەرەکەدا
تەنها ئاوازێکی لەبەر کردووە بۆمان
گۆرانی
باشە لێرەدا ئەوە دەوەستێنم کەواتە ئێوە چی دەبینن لە مێشکیدا
لە ڕاستیدا ئەمە مێشکی ٤ ڕاپەرن
ئەوەی دەیبینین ئەوەیە ناوچەکانی زمان لە مێشکیاندا ڕووناک بۆتەوە
بەڵام دواتر چاو دوا خراوە
لە کاتێکدا تۆ ستایڵی ئازاد دەڵێیت لە بەرامبەر ئەوەی شت لەبەر بکەیت
ناوچەی سەرەکییەکانی مێشکت ڕوناک دەکاتەوە
چالاکییەکی زۆرت هەیە لەناو مێشکۆڵەی مێشکدا
کاتێک چالاکییەکی وەکو ئەمە دەکەیت چالاکییەکانی مێشکت بەهێزتر و بەرزتر دەکەیتەوە
لە کاتێکا یەکێک لە ئارکەکانت داهێنەرانەیە و ئەوی تریان لەبەرکردنە
زۆر شتێکی سەرەتاییە بەڵام لەو بڕوایەدام شتێکی ناخۆشە
کەواتە بۆ ئەوەی ئەنجاممان دەست بکەوێت پرسیاری زۆرمان هەیە بیکەین
هەروەک وتم ئێمە لێرەدا پرسیار دەکەین نەوەک وەڵام بدەینەوە
بەڵام دەمانەوێت لەوە تێ بگەین کە ئایا، توانای داهێنان و بلینمەتی چییە؟
وە لەو بڕوایەدام ئەمم میثۆدانە بمانگەیەننە نزیکی ئەوەی ئەمانەوێت
هیوادارم لە ١٠ - ٢٠ ساڵی داهاتوودا
بەڕاستی لێکۆڵینەوەی مانادار دەبینین
کە دەڵێت دەبێت زانست و هونەر یەک بگرنەوە
وە لەوانەشە ئێستا خەریک بێت بگەینە ئەوە
ئەمەوێ سوپاستان بکەم بۆ کاتەکانتان، من پێی دەزانم
چەپڵە
Ik ben een chirurg die creativiteit bestudeert,
maar ik heb nog nooit een patiënt horen zeggen:
"Ik zou willen dat je creatief bent tijdens de operatie."
Er zit dus een klein beetje ironie aan vast.
Maar ik kan wel zeggen dat, na heel wat operaties,
het iets weg heeft van het bespelen van een muziekinstrument.
Dit soort van diepe en blijvende fascinatie voor geluid
is wat me ertoe bracht zowel chirurg te worden
als de wetenschap van geluid, en met name muziek, te bestuderen.
De komende paar minuten ga ik met jullie proberen te praten
over mijn carrière:
hoe ik in staat ben om muziek te bestuderen.
Ik worstel echt met de vraag
hoe de hersenen in staat zijn om creatief te zijn.
Ik werkte vooral aan de Johns Hopkins University.
Maar eerder ook aan het National Institute of Health.
Ik ga een aantal wetenschappelijke experimenten overlopen
en drie muzikale experimenten proberen toe te lichten.
Ik begin met het afspelen van een video.
Deze is van Keith Jarrett, een bekende jazzimprovisator.
Waarschijnlijk het meest bekende, iconische voorbeeld
van iemand die improvisatie echt op een hoger niveau heeft getild.
Hij kan hele concerten
uit het hoofd improviseren.
Nooit speelt hij iets opnieuw op exact dezelfde manier.
Als een vorm van intense creativiteit
denk ik dat dit een goed voorbeeld is.
We gaan deze video even bekijken.
(Muziek)
Het is een opmerkelijk, geweldig iets dat hier gebeurt.
Ik ben altijd - als luisteraar, als fan -
uiterst verbaasd als ik hiernaar luister.
Ik denk: hoe kan dit?
Hoe kunnen hersenen zoveel informatie,
zoveel muziek spontaan genereren?
Ik wilde dit concept wetenschappelijk aanpakken.
Die artistieke creativiteit is toverachtig, maar geen toverij.
Ze is een product van de hersenen.
Je vindt niet veel hersendode mensen die kunst creëren.
Ik ging ervan uit dat artistieke creativiteit
in feite een neurologisch product is.
Ik ging uit van de stelling dat we dat konden bestuderen
net zoals elk ander complex neurologisch proces.
Ik vind dat je hier een aantal sub-vragen moet stellen.
Kan je creativiteit echt wetenschappelijk onderzoeken?
Volgens mij een goede vraag.
Ik kan je vertellen dat de meeste wetenschappelijke studies
van muziek nogal ondoorzichtig zijn.
Als je je er doorheen worstelt, vind je er nauwelijks muziek in terug.
Ze lijken volledig onmuzikaal
en gaan volledig aan de muziek voorbij.
Zo komen we aan de tweede vraag:
waarom zouden wetenschappers creativiteit bestuderen?
Misschien zijn we niet de juiste mensen om dit te doen.
Misschien wel,
maar vanuit een wetenschappelijk perspectief
hebben we het vandaag veel over innovatie gehad,
de wetenschap van innovatie.
Ons begrip van hoe het brein innoveert,
staat nog in de kinderschoenen.
Wij weten heel weinig over hoe we in staat zijn om creatief te zijn.
Ik denk dat we
de komende 10, 20, 30 jaar gaan zien hoe
een echte wetenschap van creativiteit zal ontluiken en bloeien.
Omdat we nu nieuwe methoden hebben die ons in staat stellen
om een proces als complexe jazzimprovisatie
nauwgezet te bestuderen.
Alles is terug te voeren op hersenprocessen.
Wij hebben allen deze opmerkelijke hersenen
die op zijn zachtst gezegd slecht worden begrepen.
Ik denk dat neurowetenschappers
veel meer vragen dan antwoorden hebben.
Ik ga jullie vandaag niet veel antwoorden kunnen geven,
alleen een pak vragen stellen.
Dat is waarmee ik mij in mijn lab bezighoud.
Ik vraag wat dit brein doet om ons dit te laten doen.
Dit is de belangrijkste methode die ik gebruik: de functionele MRI.
Hij lijkt op een MRI-scanner,
maar deze is op een speciale manier uitgerust
om niet alleen foto's van je hersenen te nemen,
maar ook foto's van de actieve gebieden erin.
Dat gaat als volgt.
Het heet BOLD-beeldvorming,
of bloedzuurstofgehaltebeeldvorming.
In een fMRI-scanner
lig je in een grote magneet
die je moleculen in bepaalde gebieden een richting geeft.
Wanneer een gebied in de hersenen actief is,
wordt er meer bloed naar dat gebied geleid.
Die bloedstroom veroorzaakt een bloedtoename
in dat gebied en daardoor
een verandering in de concentratie van deoxyhemoglobine.
Die stof kan worden gedetecteerd door MRI
terwijl dat niet zo is voor oxyhemoglobine.
Met deze methode
- we meten de doorbloeding, niet de neurale activiteit -
zien we aan de doorbloeding of een bepaald hersengebied
actief was tijdens een bepaalde taak.
Dat is het principe van fMRI.
Het wordt al sinds de jaren 90 gebruikt
om echt complexe processen te bestuderen.
Nu ga ik een studie laten zien
namelijk 'Jazz in een fMRI-scanner'.
Gedaan samen met mijn collega, Alan Braun, bij het NIH.
Dit is een korte video van dit project.
(Video) Charles Limb: Dit is een plastic MIDI-pianoklavier
dat we gebruiken voor de jazz-experimenten.
Het is een klavier met 35 toetsen,
ontworpen om in de scanner passen.
Het moet magnetisch veilig te zijn en
slechts een minimale interferentie vertonen.
Want dat zou een artefact kunnen veroorzaken.
Met dit kussen kan het rusten op de benen van de spelers
terwijl ze al spelend in de scanner liggen.
Het maakt geen direct geluid.
Het stuurt een MIDI-signaal -
of een Musical Instrument Digital Interface -
via deze draden naar die doos en vervolgens naar de computer.
Die geeft dan hoogwaardig pianomuziek als dit weer.
(Muziek)
CL: OK, zo werkt het.
Door middel van dit pianotoetsenbord
kunnen we nu een muzikaal proces bestuderen.
Wat doen we nu met dit coole pianoklavier?
Niet alleen zeggen: "Geweldig klavier!"
Het gaat om een wetenschappelijk experiment.
En wat houdt dat in?
Wat gebeurt er in de hersenen als iets gememoriseerd en aangeleerd wordt?
Wat gebeurt er in de hersenen als iets
spontaan wordt gegenereerd of geïmproviseerd,
op een manier die daarmee motorisch overeenkomt,
in termen van lagere zintuiglijke motorische functies?
Dit zijn de paradigma's. Een toonladderparadigma.
Dat is gewoon het spelen en onthouden van een toonladder, op en af.
En dan is er het improviseren op een toonladder -
vierde noten, metronoom, de rechterhand -
wetenschappelijk zeer veilig,
maar muzikaal echt saai.
En dan het onderste, het jazzparadigma.
We brachten professionele jazzmuzikanten naar het NIH,
en we lieten ze dit muziekstuk links vanonder instuderen -
dat is wat je me hoorde spelen.
Vervolgens moesten ze improviseren op exact dezelfde akkoordenschema's.
Dat geluidspictogram rechts vanonder
is een voorbeeld van wat werd opgenomen in de scanner.
(Muziek)
Het is niet de meest natuurlijke omgeving,
maar ze zijn in staat om echt muziek te spelen.
Ik heb die solo al 200 keer beluisterd
en ik vind hem nog steeds leuk.
De muzikanten voelden er zich uiteindelijk comfortabel bij.
Eerst hebben we het aantal noten gemeten.
Speelden ze al improviserend meer noten?
Neen.
Dan keken we naar de hersenactiviteit.
Ik ga proberen om dit voor jullie samen te vatten.
Dit zijn contrastkaarten die het verschil tonen
tussen wat er verandert als je improviseert
in tegenstelling tot als je iets hebt van buiten geleerd.
In het rood zie je een actief gebied in de prefrontale cortex,
de frontale kwab van de hersenen.
In het blauw zie je dit gebied dat werd uitgeschakeld.
Dus zagen we dit centrale gebied, de mediale prefrontale cortex,
waar de activiteit omhoog ging.
Maar in dit brede gebied, de laterale prefrontale cortex,
ging de activiteit naar beneden. Ik vat het even samen.
Dit zijn multifunctionele gebieden van de hersenen.
Ik wil benadrukken dat dit niet 'de jazzgebieden' van de hersenen zijn.
Ze doen een heleboel dingen
die te maken hebben met zelfreflectie,
introspectie, werkgeheugen, enzovoort.
Echt bewustzijn zit in de frontale kwab.
Maar wij zien deze combinatie:
een gebied dat wellicht betrokken is bij zelfcontrole, gaat uit,
en dit gebied dat als autobiografisch
of zelfexpressief wordt gezien, gaat aan.
We denken dat, althans in deze voorlopige -
Het is maar een studie. Ze is waarschijnlijk verkeerd.
Maar het is een studie.
Wij denken dat het op zijn minst een redelijke hypothese is
dat, om creatief te zijn,
je deze rare dissociatie in je frontale kwab moet hebben.
Een gebied gaat aan, en een groot gebied gaat uit,
zodat je niet geremd bent, zodat je bereid bent om fouten te maken.
Je mag niet voortdurend
al deze nieuwe generatieve impulsen afsluiten.
Nu is muziek niet altijd een solo-activiteit -
soms wordt het in groep beoefend.
Dus was de volgende vraag:
wat gebeurt er als muzikanten heen en weer spelen,
zogenaamd "trading fours" (wisselen per vier maten),
gebruikelijk bij een jazz-experiment?
Dit is een blues van twaalf maten.
Heb ik hier opgesplitst in groepen van vier maten,
om te weten hoe je moet wisselen.
We zetten weer een muzikant in de scanner,
lieten hem deze melodie memoriseren
en lieten dan een andere muzikant in de controlekamer
interactief over en weer spelen.
Dit is een muzikant, Mike Pope,
een van 's werelds beste bassisten en een fantastische pianist.
Hij speelt nu het stuk
dat we net zagen,
net iets beter dan ik het schreef.
(Video) CL: Mike, kom binnen (Man: “May the force be with you.”)
Verpleegkundige: “Niets in je zakken, Mike?”
Mike Pope: Nope. Niets in mijn zakken. (Verpleegster: Oké.)
CL: Je moet de juiste attitude hebben om hiermee akkoord te gaan.
(Gelach)
Het is eigenlijk wel leuk.
En nu zijn we met z'n tweeën heen en weer aan het spelen.
Hij zit daar. Je kunt hier zijn benen zien.
Ik in de controlekamer hier, heen en weer spelend.
(Muziek)
(Video) Mike Pope: "Dit is een vrij goede weergave
ervan.
En het is goed dat het niet te snel gaat.
Het feit dat we het voortdurend herhalen
laat je wennen aan je omgeving.
Het moeilijkste voor mij was het kinesthetische ding.
Naar mijn handen kijken
door middel van twee spiegels.
Ik lag op mijn rug was en niet in staat om
te bewegen, behalve mijn hand dan.
Dat was een uitdaging.
Maar nogmaals,
er waren zeker momenten.
Momenten van echt,
eerlijk muzikaal samenspel, zeker."
CL: Hier een paar van die momenten.
Wat je hier ziet,
is een doodzonde in de wetenschap,
namelijk het tonen van voorlopige gegevens.
Dit zijn de data van een persoon.
De gegevens van Mike Pope.
Wat toon ik jullie hier?
Tijdens zijn trading fours met mij, improvisatie versus memorisatie,
gingen zijn taalgebieden oplichten, Broca's gebied,
die lagerere frontale gyrus aan de linkerkant.
Ook de homologe gebieden aan de rechterkant.
Men denkt dat dit gebied betrokken is bij expressieve communicatie.
Dit hele idee dat muziek taal is,
daar is misschien wel een neurologische basis voor.
We zien het ook als twee muzikanten een muzikale conversatie hebben.
We hebben we dit met acht personen gedaan.
We zijn net alle gegevens aan het verzamelen.
Hopelijk zullen we er iets zinvols kunnen uithalen.
Als ik aan improvisatie en taal denk, wat komt er dan?
Rap, natuurlijk, rap -
freestyle.
Ik ben altijd gefascineerd geweest door freestyle.
Hier is een video.
(Video) Mos Def: ♫ ... brown skin I be, standing five-ten I be ♫
♫ Rockin' it when I be, in your vicinity ♫
♫ Whole-style synergy, recognize symmetry ♫
♫ Go and try to injure me, broke 'em down chemically ♫
♫ Ain't the number 10 M.C., talk about how been I be ♫
♫ Styled it like Kennedy, late like a 10 to three ♫
♫ When I say when I be, girls say bend that key cut ♫
CL: Er is een hoop analogie
tussen wat er in freestyle rap en jazz gebeurt.
Er zijn veel correlaties tussen de twee vormen
van muziek in verschillende tijdsperioden.
Op allerlei manieren heeft rap dezelfde sociale functie
die jazz vroeger had.
Dus hoe doe je dan wetenschappelijk onderzoek in rap?
En mijn collega's maar denken dat ik gek ben,
maar ik denk dat er wat in zit.
Dit is wat je doet: je laat een freestyle-kunstenaar
komen en een rap, die je voor hem schreef, memoriseren.
Een die ze nog nooit hebben gehoord.
Dan laat je ze freestylen.
Ik vertelde mijn lab-leden dat ik voor TED zou gaan rappen,
en zij zeiden: "Nee, dat doe je niet."
En toen dacht ik -
(Applaus)
Hier komt het. Met dit grote scherm,
kunnen jullie allemaal met me mee-rappen. Oke?
We lieten hen
dit geluidspictogram linksonder memoriseren.
Dit is de controle. Dit is wat ze memoriseerden.
Computer: ♫ Geheugen, stomp ♫
CL: ♫ Stomp is het sein in een gekend refrein ♫
♫ Ritme en rijm, dat is pas fijn ♫
♫ Van achter de micro geef ik meppen in 't gezicht ♫
♫ Met verzen die je treffen als een bliksemschicht ♫
♫ Ik zoek naar de waarheid, een eeuwige quest ♫
♫ Mode is mijn ding niet, dat zie je aan mijn vest ♫
♫ Woorden van een psychopaat tuiten in mijn oor ♫
♫ Hij fluistert liedjesteksten die niemand anders hoort ♫
♫ De kunst van het ontdekken, de maffe gesprekken ♫
♫ Binnen in het brein van hen die zonder grenzen zijn ♫
♫ De hele woordenvloed stroomt eruit als regen ♫
♫ Een maffe wetenschapper, voor mijn brein is het een zegen ♫
(Applaus)
Ik garandeer u, dat zal nooit meer gebeuren.
(Gelach)
Wat nu zo geweldig is aan deze freestylers,
is dat ze verschillende woorden krijgen voorgeschoteld.
Ze weten niet wat er gaat komen.
Ga je gang en raak dat juiste geluidsicoon.
Ze krijgen deze drie alledaagse woorden: like', 'not' and 'head'.
Hij weet niet wat er gaat komen.
Freestyler: ♫ Ik ben een soort van [onduidelijk] ♫
♫ [onduidelijk] buitenaards-hemelse scene ♫
♫ Er was een tijd dat ik in piramides zat te mediteren ♫
♫ Twee microfoons zweefden boven mijn hoofd ♫
♫ Kijk of ik nog luister, ik spuw de woorden uit ♫
♫ Kijk wat grijns je daar ♫
♫ Ik praat met de kinderen achterin de klas ♫
♫ Over de boodschap van het einde van de tijd ♫
♫ Of niet, niet echt, want ik moet het simpel houden ♫
♫ [onduidelijk] instrumental ♫
♫ Vreselijk spel, Super Mario ♫
♫ [onduidelijk] boxen [onduidelijk] hip hop ♫
CL: Dus nogmaals, er gebeurt iets ongelooflijks.
Het doet iets dat neurologisch opmerkelijk is.
Of je van de muziek houdt of niet, is niet relevant.
Creatief gesproken is het gewoon fenomenaal.
Dit is een korte video van hoe we het doen in een scanner.
(Gelach)
(Video) CL: We zijn hier met Emmanuel.
CL: Het is opgenomen in de scanner.
(Video) CL: Hier Emmanuel in de scanner.
Hij heeft net een rijm voor ons gememoriseerd.
Emmanuel: ♫ Top van de beat zonder repeat ♫
♫ Ritme en rijm, dat is pas fijn ♫
♫ Van achter de micro geef ik meppen in 't gezicht ♫
♫ Met verzen die je treffen als een bliksemschicht ♫
♫ Ik zoek naar de waarheid, een eeuwige quest ♫
♫ Mode is mijn ding niet, dat zie je aan mijn vest ♫
CL: Oke. Ik ga stoppen. Wat zien we in zijn hersenen?
Dit zijn eigenlijk de hersenen van vier rappers.
We zien de taalgebieden oplichten,
maar als je - met gesloten ogen -
free-styling versus onthouden doet,
zie je grote visuele gebieden oplichten.
Je hebt grote cerebellaire activiteit, die betrokken is bij motorische coördinatie.
Je hebt verhoogde hersenactiviteit als je een vergelijkbare taak doet,
als de ene taak creatief is en de andere gememoriseerd.
Het is allemaal zeer voorlopig, maar ik vind het best cool.
Conclusie: we hebben nog een heleboel vragen.
Ik zei het al: wel vragen, geen antwoorden hier.
We zoeken naar de neurologische wortel van wat creatief genie is.
Ik denk dat we met deze methoden op de goede weg zijn.
Ik denk dat we hopelijk in de komende 10, 20 jaar
echte, zinvolle studies zullen zien,
die zeggen dat de wetenschap de kunst moet bijbenen.
Misschien zijn we er nu naar op weg.
Ik wil jullie bedanken voor jullie tijd. Dat waardeer ik.
(Applaus)
Więc jestem chirurgiem, który studiuje kreatywność
ale nigdy żaden pacjent nie powiedział mi:
"Chcę byś był twórczy podczas tej operacji"
Tak więc myślę, że jest w tym trochę ironii.
Aczkolwiek powiem, że po wielu przeprowadzonych operacjach,
jest to podobne do gry na instrumencie muzycznym.
A dla mnie, ten rodzaj głębokiego, trwałego zafascynowania dźwiękiem
jest tym co popchnęło mnie do bycia chirurgiem
jak i studiowania nauki dotyczącej dźwięku, szczególnie muzyki
Tak więc, postaram się przez najbliższe parę minut opowiedzieć Wam
o swojej karierze
w aspekcie tego jak faktycznie jestem w stanie uczyć się o muzyce
i borykać się z tymi pytaniami
w jaki sposób mózg potrafi być twórczy.
Większość pracy dokonałem na Uniwersytecie Johna Hopkinsa,
ale też w Krajowym Instytucie Zdrowia, gdzie pracowałem wcześniej.
Zamierzam przedstawić niektóre eksperymenty naukowe
i postaram się zająć trzema muzycznymi eksperymentami.
Zacznę od puszczenia Wam filmiku
A filmik ten jest o Keith Jarrecie, który jest dobrze znanym improwizatorem jazzowym
i prawdopodobnie najlepiej znany, przykład ikony
kogoś kto podnosi poziom improwizacji na wyżyny.
A będzie improwizował cały koncert
z tego co mu wpadnie do głowy
i nigdy nie zagra tego w dokładnie ten sam sposób.
Tak więc, jako forma żywej twórczości,
uważam to za wspaniały przykład.
Tak więc, czemu nie kliknąć filmiku.
(Muzyka)
Na prawdę wartym zaznaczenia jest, że niesamowita rzecz ma tu miejsce.
Zawsze - jedynie jako słuchacz, jako fan -
Słucham tego i jestem po prostu zdumiony.
I myślę sobie: jak to jest możliwe?
Jak to jest, że mózg potrafi generować tak dużo informacji,
tak dużo muzyki, spontanicznie?
A więc wyszedłem z taką koncepcją, naukowo,
twórczość artystyczna, jest magiczna, ale magią nie jest.
Mam na myśli, że jest wytworem mózgu.
Nie ma wielu ludzi ze śmiercią mózgu tworzących sztukę.
Tak więc z tą uwagą, że kreatywność artystyczna
jest tak naprawdę produktem neurologicznym,
postanowiłem więc zbadać tę tezę,
tak samo jak badamy każdy inny złożony proces neurologiczny.
I myślę, że kryją się w tym pewne pytania, które tam wcisnąłem.
Czy na prawdę jest możliwe naukowe studiowanie kreatywności?
I myślę, że to jest dobre pytanie.
Powiem Wam, że większość naukowych badań nad muzyką
jest bardzo gęstych.
I kiedy je przeczesujesz, bardzo trudno jest rozpoznać w nich muzykę.
Tak na prawdę, wydają się być kompletnie niemuzyczne
i wydają się gubić cały sens muzyki.
I stąd bierze się drugie pytanie:
Po co naukowcy badają kreatywność?
Może nie jesteśmy odpowiednimi ludźmi do tego.
Cóż, może tak być,
ale jedno powiem, z perspektywy naukowca -
mówiliśmy dzisiaj dużo o innowacyjności -
nauka innowacji,
to jak dobrze rozumiemy to jak mózg jest zdolny do innowacji
jest w jego niemowlęctwie.
Faktycznie, niewiele wiemy w jaki sposób jesteśmy w stanie być kreatywni.
I więc myślę sobie, że zobaczymy
przez następne 10, 20, 30 lat
prawdziwą naukę o kreatywności, która nabiera na sile i w końcu zakwitnie
Ponieważ posiadamy teraz metody umożliwiające nam
by wziąć ten proces, jak ta
złożona improwizacja jazzowa i rygorystycznie go przestudiować.
Tak więc przejdźmy do mózgu.
Tak więc każdy z nas ma ten niezwykły mózg,
który jest słabo zrozumiany, mówiąc delikatnie.
Uważam, że neurolodzy
mają dużo więcej pytań niż odpowiedzi.
Ja tak samo, nie zamierzam dać Wam dzisiaj wielu odpowiedzi,
po prostu zadam mnóstwo pytań.
W rzeczy samej, to jest to, czym się zajmuje w moim laboratorium.
Zadaję pytania dotyczące tego co robi mózg by być w stanie zrobić coś takiego.
To jest główna metoda, z której korzystam. Nazywa się funkcjonalnym magnetycznym rezonansem jądrowym
Jeśli byliście w skanerze MRI, to jest to prawie to samo,
ale ten jest wyposażony w szczególny sposób
by nie tylko robić zdjęcia mózgu,
ale również robić zdjęcia aktywnych obszarów mózgu.
Teraz, sposób w jaki jest to robione jest następujący.
Jest coś takiego, zwane obrazowaniem BOLD
to jest obrazowanie poziomu utlenionej krwi.
Teraz, gdy jesteś w fMRI skanerze
jesteś w wielkim magnesie
który naświetla twoje molekuły w pewnych obszarach.
Gdy jakiś obszar mózgu jest aktywny, znaczy się obszar neuronów jest aktywny,
dostaje on przepływ krwi, który jest wprowadzony do tego obszaru
Ten przepływ krwi powoduje wzrost
ilości krwi w tym obszarze
ze zmianą stężenia poziomu deoksyhemoglobiny.
deoksyhemoglobina może być wykryta przez MRI
podczas gdy oksyhemoglobina nie może.
Więc pośrednio poprzez wnioski -
bo mierzymy przepływ krwi, nie aktywność neuronalną -
stwierdzamy, że dany obszar mózgu, który otrzymuje więcej krwi
był aktywny podczas tego konkretnego zadania.
I to jest sedno tego jak działa fMRI.
I jest używany od lat 90-tych
do badania na prawdę złożonych procesów.
Teraz zamierzam pokazać badanie, które przeprowadziłem,
którym był Jazz w fMRI skanerze.
A wykonany on był z moim współpracownikiem Alanem Braun, w Krajowym Instytucie Zdrowia.
Oto krótki filmik o tym jak realizowaliśmy ten projekt.
(Film) Charles Limb: To jest plastikowy keyboard MIDI
który używamy podczas jazzowego eksperymentu.
A jest to 35-klawiszowy keyboard
który jest zaprojektowany by się jednocześnie mieścił się w skanerze,
jak i był magnetycznie bezpieczny,
ma minimalną ingerencję
która mogłaby przyczynić się do powstania artefaktu
i ma też poduszkę, by mogła spokojnie leżeć na nogach grających
podczas gdy będą oni leżeć w skanerze, grając leżąc na plecach
I działa to w ten sposób - to tak właściwie nie produkuje żadnego dźwięku.
Wysyła coś zwanego sygnałem MIDI -
albo cyfrowym interfejsem instrumentu muzycznego -
przez te kable do tego pudła a później do komputera,
który wtedy załącza próbki pianina wysokiej jakości, jak te.
(Muzyka)
CL: Dobra, tak więc działa.
I dzięki temu keyboardowi
mamy sposób by zacząć proces muzyczny i przebadać go.
Tak więc co robisz gdy już masz taki fajny keyboard?
To nie może być coś pokroju - "Wspaniale, że mamy taki keyboard."
Właściwie to musimy wymyślić jakiś eksperyment naukowy.
Tak więc eksperyment na prawdę opiera się na następującej zasadzie.
Co się dzieje w mózgu podczas czegoś co zostało zapamiętane i nauczone,
a co się dzieje w mózgu podczas czegoś
co jest spontanicznie generowane, jest improwizowane,
w sposób, który ma swój wyraz motoryczny
i w funkcji czuciowo-motorycznej niskiego poziomu?
Tak więc, mam tu tak zwane paradygmaty.
Jest paradygmat skali, który jest po prostu skalą graną w górę i w dół, na pamięć.
A jest też improwizacja na bazie skali --
ćwierćnuty, metronom, prawa ręka --
naukowo bardzo bezpieczne,
ale muzycznie bardzo nudzące.
A jest też ten ostatni, zwany paradygmatem jazzowym.
Tak więc, to co zrobiliśmy to przyprowadziliśmy profesjonalnych muzyków jazzowych do KIZ
i daliśmy im do zapamiętania kawałek muzyki po lewej, dolnej lewej --
to ten, który słyszeliście grany przeze mnie --
i później improwizowali do tej samej zmiany akordu.
I jeśli wciśniesz tą ikonę po prawej na dole,
to jest przykład tego co zostało zapisane w skanerze.
(Muzyka)
Tak więc, podsumowując, nie jest to może najbardziej naturalne środowisko,
ale są oni w stanie grać prawdziwą muzykę.
Słuchałem tej solówki 200 razy,
i ciągle mi się podoba.
A muzycy, koniec końców czuli się komfortowo.
A więc najpierw zmierzyliśmy ilość nut.
Czy faktycznie grali dużo więcej nut podczas improwizowania?
To nie o to chodziło.
I wtedy spojrzeliśmy na aktywność mózgu.
Postaram się Wam to streścić.
To są mapy kontrastu, pokazujące objęcie
pomiędzy tym co się zmienia gdy improwizujesz
kontra gdy robisz coś zapamiętanego.
Na czerwono jest obszar aktywny w korze przedczołowej,
przedniego płata mózgu.
A na niebiesko jest obszar który został dezaktywowany.
Tak więc mamy ten centralny obszar zwany środkową korą przedczołową
którego aktywność poszła w górę.
Mamy tę tablicę rozdzielczą obszaru zwanego boczną korą przedczołową
która bardzo obniżyła swoją aktywność, i podsumuję to dla was tutaj.
Teraz te tutaj to są wielofunkcyjne obszaru mózgu.
Jak zwykłem mówić, nie są to jazzowe obszary mózgu.
Zajmują się całym mnóstwem rzeczy
odnoszących się do autorefleksji,
introspekcji, pamięci roboczej, i tak dalej.
Prawdziwa sumienność jest usadowiona w przednim płacie.
Ale mamy tę kombinację
obszaru który uważany jest za zaangażowany w auto monitoring, który jest wyłączany
oraz ten obszar który uważa się za autobiograficzny,
lub wyrażania się, który się włącza.
I myślimy, przynajmniej wstępnie --
To jest tylko jedno badanie. Jest prawdopodobnie błędne.
Ale to jest jedno badanie.
Myślimy przynajmniej, że sensowną hipotezą
jest to, że aby być twórczym,
musisz mieć tę dziwną dysocjację w swoim przednim płacie.
Jeden obszar włącza się, a duży obszar się wyłącza,
tak abyś nie był zachowawczy, tak abyś był skłonny popełniać błędy,
tak abyś ciągle nie blokował
tych wszystkich generatywnych impulsów.
Teraz, sporo ludzi wie, że muzyka nie zawsze jest jednoosobową czynnością --
czasami jest grana komunikatywnie.
Tak więc następnym pytaniem było:
Co się dzieje podczas wymiany pomiędzy muzykami,
czegoś co się zwie wymianą czwórek,
co jest czymś zupełnie normalnym w eksperymencie jazzowym?
Tak więc, to jest dwunastotaktowy blues.
A podzieliłem go na czterotaktowy,
tak byś wiedział jak się wymieniać.
Teraz, to co zrobiliśmy to przyprowadziliśmy muzyka do skanera -- w ten sam sposób --
daliśmy mu tekst do zapamiętania
a później posadziliśmy kolejnego muzyka w sali kontrolnej
wymieniającego się z tamtym w formie interakcji.
Tak więc, to jest Mike Pope, jest muzykiem,
jeden z najlepszych basistów na świecie i wspaniały klawiszowiec.
Więc, teraz on gra kawałek
który właśnie obejrzeliśmy
trochę lepszy od tego, który ja napisałem.
(Film) CL: Mike, wchodź. (Mężczyzna: Niech moc będzie z Tobą.)
Pielęgniarka: Nie masz nic w kieszeniach, zgadza się Mike?
Mike Pope: Nie. Kieszenie mam puste. (Pielęgniarka: W porządku.)
CL: Musisz mieć odpowiednie nastawienie by się na to zgodzić.
(Śmiech)
Całkiem to zabawne.
A teraz pogramy sobie między sobą.
On tam jest. Możecie zobaczyć tam jego nogi.
A jestem tu, w pokoju kontrolnym, grając w tę i z powrotem.
(Muzyka)
(Film) Mike Pope: To całkiem dobra reprezentacja
tego jak to jest.
I to dobrze, że nie jest to zbyt szybkie.
Fakt, że ciągle to powtarzamy
pozwala Ci zaaklimatyzować się do otoczenia.
Tak więc najtrudniejsza okazuje się kwestia kinestetyki,
patrzenie na moje ręce
poprzez dwa lustra,
leżąc na plecach
jednocześnie nie być w stanie w ogóle się poruszać, z wyjątkiem rąk.
Było to wyzwaniem.
Ale znowu,
były chwile, na bank,
były momenty
prawdziwej, klnę się na Boga, muzycznej współpracy, na bank.
CL: Na tym etapie, potrzebujemy paru chwil.
A to co tu widzicie --
Popełniam kardynalny grzech naukowca,
czyli pokazuje wam wstępne dane.
To są dane od jednego obiektu.
To są, prawdę mówiąc, dane Mike Pope.
Tak więc co ja Wam tu pokazuje?
Gdy wymieniał się czwórkami ze mną, improwizacja kontra pamięć,
jego obszar odpowiedzialny za język zapalił się, tzw. obszar Broca,
to jest niższy przedni zakręt po lewej stronie.
Właściwie to miał też homologiczny na prawej.
A obszar ten, uważa się, że odpowiada za ekspresywną komunikację.
Ten cały pogląd, że muzyka jest językiem,
cóż, mogą być ku temu podstawy neurologiczne, w rzeczy samej,
i możemy to zobaczyć gdy dwóch muzyków prowadzi muzyczną rozmowę.
I tak, zrobiliśmy to właściwie już na ośmiu podmiotach,
i jesteśmy w trakcie zbierania wszystkich danych.
Mamy więc nadzieję, że będziemy mieli do powiedzenia coś znaczącego.
Teraz gdy myślę o improwizacji i o języku, co jest następne?
Rap oczywiście, rap --
freestyle.
Tak więc zawsze byłem zafascynowany freestyle'em.
A więc idźmy dalej i puśćmy ten filmik.
(Film) Mos Def: ♫ brązową skórą będę, stojąc w mych butach będę ♫
♫ dając czadu będę, w twoim są-sie-dztwie ♫
♫ synergia całościowego stylu, rozpoznaj tę symetrię ♫
♫ dalej, spróbuj mnie zranić, złamię ich chemicznie ♫
♫ nie jestem M.C. numer 10, mówiąc o tym ja się mam ♫
♫ wystylizowany jak Kennedy, późny jak za 10 trzecia ♫
♫ Kiedy powiem kiedy będę, dziewczyny mówią nagnij limit wejściówek ♫
CL: I tak więc jest sporo analogii
pomiędzy tym co ma miejsce we freestyle rapie i jazzie.
Jest, w rzeczy samej, dużo korelacji pomiędzy tymi dwoma formami muzyki
Myślę o różnych okresach czasu.
Na wiele sposobów, rap pełni wiele takich samych funkcji społecznych
które kiedyś pełnił jazz.
Tak więc, jak zbadasz naukowo rap?
Moi współpracownicy podejrzewali u mnie obłęd,
ale ja myślę, że jest to jak najbardziej wykonalne.
Tak więc, robisz tak: dajesz freestyle'owcowi
do zapamiętania tekst który mu napisałeś,
którego nigdy wcześniej nie słyszał,
a później dajesz im możliwość freestylu.
Więc powiedziałem członkom mojego laboratorium, że zarapuję dla TED,
a oni: "Nie ma mowy."
I wtedy pomyślałem --
(Oklaski)
Ale chodzi o to.
Dzięki temu wielkiemu ekranowi, możecie wszyscy rapować razem ze mną. Dobra?
Tak więc do czego ich nakłoniliśmy
to by zapamiętali, tę ikonkę niżej po lewej proszę.
Są to warunki kontrolne. To jest to co zapamiętali.
Komputer: ♫ Pamięć, walnięcie. ♫
CL: ♫ Walnięcie bitu, w znanej powtórce ♫
♫ Rytm i rym, uzupełniają mnie ♫
♫ Wspinaczka jest sublimowana gdy jestem na mikrofonie ♫
♫ Pluję rymami, które uderzają w Ciebie jak piorun ♫
♫ Szukam prawdy w tym odwiecznym zadaniu ♫
♫ Moja pasja to nie moda, widzisz jak jestem ubrany ♫
♫ Psychopatyczne myśli, lęgną się w mojej głowie ♫
♫ Szepczą ten tekst, który tylko ja słyszę ♫
♫ Sztuka odkrywania i tego co jest zawieszone ♫
♫ W mym umyśle, jest nieograniczone ♫
♫ Wszystkie te słowa wylewają się jak deszcz ♫
♫ Potrzebuje szalonego naukowca by przebadał mi mózg ♫
(Oklaski)
Gwarantuje Wam, to się więcej nie powtórzy.
(Śmiech)
Tak więc, to co jest fajne w tych free-style'owcach
że otrzymają różne słowa - wskazówki.
Nie wiedzą co nadchodzi, to co usłyszą weźmie ich z zaskoczenia.
Daj dalej i wciśnij tę ikonkę po prawej.
Otrzymają nakierowanie tymi oto trzema słowami w ramkach: 'jak', 'nie' oraz 'głowa'.
Nie wiedzą co nadchodzi.
Freestyle-owiec: ♫ Jestem jak swego rodzaju [niewyraźnie] ♫
♫ [niewyraźne] pozaziemski, w niebiańskim znaczeniu ♫
♫ Swego czasu, siadywałem na piramidach pomedytować ♫
♫ Wraz z dwoma mikrofonami wiszącymi mi nad głową ♫
♫ Sprawdź czy dalej słyszę, choć pluję tym dźwiękiem ♫
♫ Widzisz jak zacieszasz ♫
♫ To ja nauczam dzieciaki na tyłach sali ♫
♫ O przesłaniu apokaliptycznym ♫
♫ Nie myślałeś, bo nie komplikowałem sprawy ♫
♫ [niewyraźne] instrumentalny ♫
♫ Szkodliwy grający w Super Mario ♫
♫ [niewyraźne] pudła [niewyraźne] hip hop ♫
CL: Raz jeszcze, niesamowita rzecz ma tu miejsce.
On robi coś, co neurologicznie, jest niesamowite.
To czy lubisz, czy też nie, tę muzykę, jest nieważne.
W aspekcie kreatywności, fenomenalna rzecz.
A to jest krótki filmik o tym jak wyglądało na miejscu.
(Śmiech)
(Film) CL: Jesteśmy razem z Emanuelem.
CL: Zostało to nagrane w skanerze, tak przy okazji.
(Film) CL: A to Emanuel w skanerze.
Właśnie zapamiętał dla nas rymy.
Emanuel: ♫ Od samego początku, bez powtórek ♫
♫ Rytm i tym uzupełniają mnie ♫
♫ Wspinaczka jest sublimowana gdy jestem na mikrofonie ♫
♫ Pluję rymami, które walą w Ciebie niczym piorun ♫
♫ Szukam tej prawdy, w odwiecznym zadaniu ♫
♫ Pasuję z mody; widzisz jak jestem ubrany ♫
CL: Dobra. Zatrzymam to tutaj. Co więc widzimy w jego mózgu?
Tak właściwie to są mózgi czterech raperów.
I co tu widzimy, widzimy, że językowy obszar zaświecił się,
ale również -- oczy zamknięte --
gdy improwizujesz w odróżnieniu do zapamiętywania,
twój główny wizualny obszar zapala się.
Masz główny klinowo-móżdżkowy obszar aktywny, który odpowiedzialny jest za koordynacje motoryczną
Wykazujesz wzmożoną pracę mózgu, gdy wykonujesz te porównywane zadania,
gdy jedno zadanie jest twórczością, a to drugie jest zapamiętane.
To jest bardzo wstępne, ale myślę, że na swój sposób jest fajne.
Tak więc by podsumować, mamy wiele pytań do postawienia.
I tak jak powiedziałem, tutaj zadajemy pytania, nie odpowiemy na nie.
Ale chcemy dotrzeć do sedna czym jest geniusz twórczości, neurologicznie.
I myślę, dzięki tym metodom, zbliżamy się do tego punktu.
I z nadzieją myślę o następnych 10, 20 latach
że zobaczycie prawdziwe, znaczące badania
które powiedzą, ze nauka uchwyciła sztukę,
i może właśnie my zaczynamy teraz tam zmierzać.
Tak więc chcę podziękować Wam za wasz czas. Doceniam to.
(Oklaski)
Eu sou um cirurgião que estuda a criatividade,
e eu nunca tive um paciente que me dissesse:
"Eu quero que você seja criativo durante a cirurgia."
Eu acho que há um bocadinho de ironia nisso.
No entanto, diria que, depois de ter feito muitas cirurgias,
é parecido com tocar um instrumento musical.
Para mim, este profundo e contínuo fascínio pelo som
foi o que me levou a ser cirurgião
e a estudar a ciência do som, em particular a música.
Vou falar-vos da minha carreira
em termos de como sou capaz de tentar estudar música
e tentar agarrar-me a questões
de como é o cérebro capaz de ser criativo.
Fiz a maioria deste trabalho na Johns Hopkins University,
e no National Institute of Health.
Vou mostrar algumas experiências científicas
e mostrar três experiências musicais.
Vou começar por mostrar-vos um vídeo.
Este vídeo é de Keith Jarrett, um improvisador de "jazz" bem conhecido
e provavelmente o mais conhecido exemplo icónico
de alguém que leva improvisação a um nível muito alto.
Ele improvisa concerto inteiros de cabeça,
e nunca volta a tocar exatamente da mesma maneira.
Como forma de criatividade intensa,
acho que este é um excelente exemplo.
Então porque não clicamos no vídeo.
(Música)
É realmente extraordinário e magnífico o que acontece ali.
Eu sempre — apenas como ouvinte e fã —
ouço aquilo e fico espantado.
Eu penso: "Como é que isto é possível?"
Como é que o cérebro pode gerar tanta informação,
tanta música, espontaneamente?
Então parti deste conceito, cientificamente,
de que a criatividade artística, é mágica, mas não é magia,
ou seja, é um produto do cérebro.
Não existem muitas pessoas com morte cerebral a fazer arte.
Com esta noção de que a criatividade artística
é, de facto, um produto neurológico,
peguei nesta tese de que poderemos estudá-lo
tal como podemos estudar outros processos neurológicos complexos.
Coloquei algumas subquestões.
Será possível estudar cientificamente a criatividade?
Acho que esta é uma boa pergunta.
Digo-vos, a maioria dos estudos científicos sobre a música,
são muito densos.
Quando os estudamos, é muito difícil reconhecer neles a música.
De facto, parecem estar desprovidos de música
e perdem a essência da música.
Isso leva-nos à segunda questão:
Deveriam os cientistas estudar a criatividade?
Seremos as pessoas certas para o fazer?
Talvez, mas direi que, de uma perspetiva científica
— falámos muito sobre inovação hoje — a ciência da inovação,
o quanto entendemos sobre a capacidade de inovação do cérebro
está na sua infância.
Sabemos muito pouco sobre como somos capazes de ser criativos.
E acho que vamos ver, durante os próximos 10, 20, 30 anos
uma verdadeira ciência da criatividade que está a nascer e irá florescer.
Porque agora temos novos métodos que nos permitem
levar este tipo de processo,
improvisação de "jazz" complexa e estudá-lo rigorosamente.
E chega ao cérebro.
E todos nós temos um cérebro excecional,
que é, no mínimo, muito pouco entendido.
Penso que os neurocientistas
têm muito mais perguntas do que respostas.
Eu hoje, não vos darei muitas respostas,
vou fazer apenas muitas perguntas.
É sobretudo isso o que faço no meu laboratório.
Como é que o cérebro nos permite fazer tais coisas?
Este é o método que uso. Chama-se IRM funcional.
Se já estiveram num "scanner" de IRM, é basicamente o mesmo,
mas este está equipado de modo especial
para não tirar apenas fotos do cérebro,
mas para tirar fotos também das partes ativas do cérebro.
Isto é feito do seguinte modo:
A Imagem BOLD é a imagem do nível dependente de oxigénio no sangue.
Quando se está num scanner IRMf,
está-se dentro de um grande íman
que alinha as moléculas em certas áreas.
Quando uma área do cérebro está ativa, ou seja, uma área neural ativa,
recebe fluxo de sangue desviado para essa área.
Esse fluxo sanguíneo aumenta
o sangue local nessa área
com uma mudança de concentração de desoxihemoglobina.
A desoxihemoglobina pode ser detetada na IRM,
enquanto que a oxihemaglobina não pode.
Através deste método
— estamos a medir fluxo sanguíneo, não a atividade nervosa —
dizemos que a área do cérebro que recebe mais sangue
estava ativa durante uma certa tarefa.
E é esse o ponto crucial de como a IRMf trabalha.
É usada desde os anos 90
para estudar processos muito complexos.
Agora vou analisar um estudo que fiz,
que foi Jazz num scanner IRMf.
Isto foi feito com o meu colega Alan Braun, na NIH.
Este é um pequeno vídeo de como o fizemos.
(Vídeo) Isto é um teclado de um piano MIDI de plástico
que usamos para experiências de "jazz".
É um teclado com 35 teclas
concebido para caberem os dois dentro do "scanner",
ser magneticamente seguro,
ter interferência mínima
que contribua para qualquer artefacto
e temos esta almofada para ser pousada nas pernas do músico
enquanto estão deitados no "scanner", a tocar de costas.
E funciona assim — isto não produz nenhum som.
Emite o chamado sinal MIDI
— ou Interface digital de um instrumento musical —
através destes cabos dentro da caixa e depois do computador,
que depois aciona exemplos de pianos de alta qualidade, como estes.
(Música)
Charles Limb: Ok, trabalha.
Através deste teclado,
temos o necessário para estudar o processo musical.
E o que fazemos agora que temos este teclado fixe?
Não se pode dizer: "Fantástico, temos o teclado".
Temos que elaborar uma experiência científica.
A experiência assenta no seguinte.
O que acontece no cérebro durante algo que é memorizado e sobre-aprendido,
e o que acontece no cérebro durante algo
gerado espontaneamente ou improvisado,
de modo a ser combinado motoramente
e em termos de características do motor sensorial de baixo-nível?
Então, eu tenho aqui o que chamamos de paradigma.
Há uma escala paradigma, tocar a escala de cima para baixo, memorizada.
E depois há a improvisação numa escala
— semínimas, metrónomo, direita —
cientificamente muito seguro,
mas musicalmente muito aborrecido.
E uma que é chamada de paradigma "jazz".
Trouxemos músicos profissionais de "jazz" à NIH,
e eles memorizaram esta partitura do lado inferior esquerdo
— que é o que me ouviram tocar —
e depois pusemo-los a improvisar as mesmas mudanças de acordes.
Carregando no ícone de som em baixo à direita,
temos o exemplo do que foi gravado no "scanner".
(Música)
Não é o ambiente mais natural,
mas eles conseguem tocar música a sério.
Eu ouvi aquele solo 200 vezes, e ainda gosto dele.
Os músicos estavam confortáveis no final.
Primeiro medimos o número de notas.
Estavam a tocar mais notas quando improvisavam?
Não era isso que estava a acontecer.
Depois olhámos para a atividade cerebral.
Vou tentar condensar isto para vocês.
Isto são mapas de contraste que mostram subtrações
entre o que muda quando se improvisa
versus quando se faz algo decorado.
A vermelho está a área ativa no córtex pré-frontal,
o lobo frontal do cérebro.
E a azul a área que estava desativada.
Chamamos a esta área focal córtex pré-frontal mediano
que aumentou a atividade.
Temos esta ampla área chamada córtex pré-frontal lateral
que baixou a atividade, e eu vou resumir-vos isto.
Isto são áreas multifuncionais do cérebro.
Como gosto de dizer, não são as áreas do "jazz" do cérebro.
Elas fazem uma grande variedade de coisas
que têm a ver com autorreflexão,
introspeção, memória trabalhada etc.
A consciência real está no lobo frontal.
Mas temos a combinação
de uma área que pensamos estar envolvida com a automonitorização, "desligada",
e a área que pensamos ser autobiográfica,
ou expressividade própria, "ligada".
Achamos, pelos menos neste estudo preliminar — é um estudo.
Provavelmente está errado.
Mas é um estudo.
Achamos que, no mínimo, uma hipótese razoável
é, para ser criativo,
tem de se fazer esta dissociação no lobo frontal.
Uma área liga, e a área maior desliga,
para não estarmos inibidos, para estarmos dispostos a errar,
de modo a não estarmos sempre a desligar
todos os impulsos produtores novos.
Muita gente sabe que a música não é sempre uma atividade a solo
— por vezes é feita comunicativamente.
E a pergunta era:
Que acontece se os músicos trocam para a frente e para trás,
— "troca de quatro compassos" —
como se faz numa experiência de "jazz"?
Isto é um "blue" de doze compassos.
Tornei-o em grupos de quatro compassos aqui,
assim sabem como iriam trocar.
Levámos um músico para o "scanner",
fizemo-lo memorizar a melodia
e tínhamos outro músico na sala de controlo
a trocar de trás para a frente interactivamente.
Este é o músico, Mike Pope,
um dos melhores baixistas do mundo e um pianista fantástico.
Ele está a tocar a peça
que vimos só um bocadinho melhor do que o que eu escrevi.
(Vídeo) CL: Mike, entra. (Homem: Que a força esteja contigo.)
Enfermeira: Nada nos bolsos ok?
Mike Pope: Não. Nada nos bolsos. (Enf.: Ok.)
CL: Tem de se ter a atitude certa para concordar fazê-lo.
(Risos)
Até é divertido.
E agora estamos a tocar de trás para a frente.
Ele está ali. Podem ver-se as pernas dele.
Estou aqui na sala de controlo, a trocar.
(Música)
(Vídeo) Mike P.: É uma boa representação
de como é.
É bom que não seja muito rápido.
O facto de se fazer repetidamente
deixa-nos ambientar ao que nos rodeia.
A parte mais difícil para mim foi a coisa cinestésica,
de olhar para as minha mãos
através de dois espelhos,
deitado de costas
e não me poder mexer, além da minha mão.
Foi um desafio.
Mas de novo,
tive momentos, de certeza,
tive momentos
absolutamente de verdadeira e honesta interação musical.
CL: Aqui, esperamos uns momentos.
Vemos aqui
— e estou a cometer um pecado mortal em ciência,
que é mostrar-vos dados preliminares.
São os dados de um indivíduo.
De facto, dados de Mike Pope.
O que estou a mostrar?
Quando ele está a trocar quatros comigo, improvisação "versus" memória,
a área linguística dele iluminou-se, a área de Broca,
que é o giro frontal inferior na esquerda.
Aliás ele tinha um homólogo na direita.
Pensa-se que esta área está envolvida na expressividade da comunicação.
Esta noção de que a música é um idioma,
que existe uma base neurológica para isso,
podemos vê-lo quando dois músicos têm uma conversação musical.
Fizemos isto em oito indivíduos até agora,
e estamos a juntar os dados.
Espero dizer algo significativo.
Quando penso em improvisação e linguagem, o que vem a seguir?
"Rap", claro, "rap"
— estilo livre.
Sempre me senti fascinado pelo estilo livre.
E vamos prosseguir e ver este vídeo.
(Vídeo) "RAP": ♫ "... brown skin I be" ♫
♫ "Rockin' it when I be, in your vicinity" ♫
♫ "Whole-style synergy, recognize symmetry" ♫
♫ "Go and try to injure me, broke 'em down chemically" ♫
♫ "Ain't the number 10 M.C., talk about how been I be" ♫
♫ "Styled it like Kennedy, late like a 10 to three" ♫
♫ "When I say when I be, girls say bend that key cut" ♫
CL: Existe muita analogia
entre o que ocorre no "rap" de estilo livre e no "jazz".
Há muita correlações entre as duas formas de música
penso que em diferentes períodos de tempo.
O "rap" tem a mesma função social
que o "jazz" costumava ter.
Então como se estuda o "rap" cientificamente?
Os meus colegas pensam que sou maluco,
mas acho que é muito viável.
É como se faz: temos um artista de estilo livre.
Vem ao laboratório e decora o "rap" que escrevi,
que ele nunca ouviu.
e depois pomo-lo a fazer estilo livre.
Disse aos meus colegas que ia fazer "rap" para o TED,
e eles: "Não vais nada."
E eu pensei...
(Risos) (Aplausos)
Mas é assim,
com este grande ecrã, podem todos fazer "rap" comigo. ok?
Pusemo-los a memorizar este ícone
do lado inferior esquerdo.
Isto é o estado de controlo. Isto é o que eles memorizaram.
Computador: ♫ Memória, baque. ♫
CL: ♫ O baque da batida numa repetição conhecida ♫
♫ Ritmo e rima, fazem-me completo ♫
♫ A subida é sublime quando estou no micro ♫
♫ Cuspindo rimas que te atingem como raios ♫
♫ Eu busco a verdade nesta procura eterna ♫
♫ A minha paixão não é moda, podem ver como estou vestido ♫
♫ Palavras psicopatas na minha cabeça aparecem ♫
♫ Sussurrar esta letra, só eu posso ouvir ♫
♫ A arte de descobrir e o que está a pairar ♫
♫ Dentro da mente dos não confinados ♫
♫ Todas estas palavras continuam a cair como chuva ♫
♫ Preciso de um cientista louco para ver o meu cérebro... ♫
(Aplausos)
Garanto-vos que isto nunca mais vai acontecer.
(Risos)
O que é fantástico em relação ao estilo-livre,
vão dizer-lhes diferentes palavras.
Eles não sabem quais são, vão ouvir algo de improviso.
Cliquemos no ícone de som direito.
Vão dizer-lhes estas 3 palavras : "como", "não" e "cabeça".
Ele não sabe quais as palavras.
Estilo-Livre: ♫ "I'm like some kind of..." ♫
♫ "...extraterrestrial, celestial scene" ♫
♫ "Back in the days, I used to sit in pyramids and meditate" ♫
♫ "With two microphones hovering over my head" ♫
♫ "See if I could still listen, spittin' off the sound" ♫
♫ "See what you grinning" ♫
♫ "I teach the children in the back of the classroom" ♫
♫ "About the message of apocalyptical" ♫
♫ "Not really though, cause I've got to keep it simple" ♫
♫ "[Imperceptível] instrumental" ♫
♫ "Detrimental playing Super Mario" ♫
♫ "... big boxes... hip hop" ♫
CL : Novamente, algo incrível está a acontecer,
neurologicamente, é extraordinário.
Se gostam ou não da música é irrelevante.
Falando criativamente, é fenomenal.
Este é um pequeno vídeo de como fazemos isto dentro do "scanner".
(Risos)
(Vídeo) CL: Estamos aqui com o Emmanuel.
CL: Aquilo foi gravado no "scanner".
(Vídeo) CL : O Emmanuel está no "scanner".
Ele acabou de decorar a rima.
Emmanuel: ♫ "Top of the beat with no repeat" ♫
♫ "Rhythm and rhyme make me complete" ♫
♫ "Climb is sublime when I'm on the mic" ♫
♫ "Spittin' rhymes that'll hit you like a lightning strike" ♫
♫ "I search for the truth in this eternal quest" ♫
♫ "I'm passing on fashion; you can see how I'm dressed" ♫
CL: Ok. Vou parar aqui. O que é que se vê no cérebro dele?
Isto são cérebros de quatro "rappers".
Vemos as áreas da linguagem iluminadas,
mas depois — olhos fechados —
quando estão a improvisar e não decoraram,
temos as principais áreas visuais iluminadas.
Há uma atividade cerebral, relacionada com a coordenação motora.
Há atividade cerebral intensa quando fazemos atividades comparáveis,
quando uma tarefa é criativa e a outra memorizada.
É muito preliminar, mas acho que é interessante.
Em conclusão, temos muitas perguntas a fazer.
E como eu disse, vamos fazer perguntas e não responder.
Mas queremos chegar à raiz do que é génio criativo, neurologicamente.
Acho que com estes métodos, estamos perto.
Espero que, nos próximos 10, 20 anos,
vocês possam ver estudos reais e com significado
que digam que a ciência tem de alcançar a arte,
e talvez estejamos a começar a chegar lá.
Quero agradecer pelo vosso tempo.
(Aplausos)
Eu sou um cirurgião que estuda a criatividade,
e eu nunca tive um paciente que me dissesse:
"Eu quero que você seja criativo na cirurgia".
Então acho que há um pouco de ironia nisso.
Eu diria que apesar disso, depois de ter feito muitas cirurgias,
isso é meio parecido com tocar um instrumento musical.
E para mim, esse tipo de fascinação profunda e constante com o som
é o que me levou a ser um cirurgião
e também a estudar a ciência do som, em especial a música.
Então nos próximos minutos eu vou tentar falar a vocês
sobre minha carreira
em termos de como eu posso realmente estudar música
e tentar me embrenhar nessas questões
de como o cérebro é capaz de ser criativo.
Eu fiz a maior parte desse trabalho na Universidade Johns Hopkins,
mas também no National Institute of Health onde estava antes.
Eu vou mostrar alguns experimentos científicos
e tentar cobrir três experimentos musicais.
Eu vou começar passando um vídeo para vocês.
E esse vídeo é um vídeo de Keith Jarret, um improvisador de jazz famoso
e provavelmente o exemplo icônico mais conhecido
de alguém que leva a improvisação para um nível mais elevado.
E ele vai improvisar concertos inteiros
só de cabeça,
e ele nunca tocará isso exatamente do mesmo jeito de novo.
E assim, como uma forma de criatividade intensa,
eu acho que esse é um grande exemplo.
Então vamos clicar no vídeo.
(Música)
É realmente uma coisa notável e incrível que acontece aqui.
Sempre que eu – tanto como ouvinte e como fã –
ouço isso, fico assombrado.
Eu penso: como isso é possível?
Como o cérebro gera esse tanto de informação,
esse tanto de música espontaneamente?
E assim eu investiguei esse conceito, cientificamente,
que é a criatividade artística, ela é mágica, mas não é magia.
Significa que ela é um produto do cérebro.
Não há muitas pessoas sem cérebro criando arte.
E daí vem a noção de que a criatividade artística
é de fato um produto neurológico.
Eu assumi a tese de que nós podemos estudá-la
da mesma forma que podemos estudar qualquer processo neurológico complexo.
E acho que há algumas sub-perguntas que eu coloquei lá.
É realmente possível estudar a criatividade cientificamente?
E eu acho que essa é uma boa questão.
E vou dizer a vocês que da maioria dos estudos científicos sobre música,
eles são muito densos.
E quando você os estuda, é muito difícil reconhecer a música neles.
De fato, eles parecem ser totalmente não musicais
e perdem todo o foco da música.
E isso leva à segunda questão:
Por que os cientistas deviam estudar a criatividade?
Talvez a gente não seja a pessoa certa para fazer isso.
Bem, talvez seja,
mas eu diria que, de uma perspectiva científica –
nós falamos muito sobre inovação hoje –
a ciência da inovação,
o quanto sabemos sobre como o cérebro é capaz de inovar
está só no começo.
Realmente, sabemos muito pouco sobre como somos capazes de ser criativos.
E por isso eu acho que nós vamos ver
nos próximos 10, 20, 30 anos
uma verdadeira ciência da criatividade que está começando a prosperar.
Porque agora temos novos métodos que nos permitem
tomar esse processo de algo como isso,
improvisão complexa de jazz, e estudá-lo rigorosamente.
E assim isso chega ao cérebro.
E assim todos nós temos esse cérebro notável,
que é pouco compreendido para dizer o mínimo.
Eu acho que neurocientistas
têm muito mais perguntas do que respostas.
E eu mesmo não vou dar a vocês muitas respostas hoje,
só fazer um monte de perguntas.
E fundamentalmente isso é que eu faço no meu laboratório.
Eu faço perguntas sobre o que esse cérebro faz que nos permite fazer isso.
Isso é o principal método que eu uso. É chamado de fMRI.
Se você esteve num scanner de MRI, é basicamente a mesma coisa,
mas esse aqui é feito de um jeito especial
para não só tirar fotos de seu cérebro,
mas para tirar fotos das áreas ativas do cérebro.
Agora a forma como isso é feito é a seguinte:
há uma coisa chamada imageamento por BOLD,
que é imageamento pelo nível de oxigênio no sangue.
Quando você está num scanner de fMRI,
você está num grande imã
que alinha suas moléculas em certas áreas.
Quando uma área do cérebro está ativa, ou seja, uma área neural está ativa,
ela desvia o fluxo de sangue para aquela área.
Esse fluxo de sangue causa um aumento
do sangue local para aquela área
com uma mudança na concentração de deoxihemoglobina.
A deoxihemoglobina pode ser detectada pelo fMRI,
enquanto que a oxihemoglobina não.
Então com esse método de inferência –
estamos medindo fluxo sanguíneo, não atividade neural –
dizemos que uma área do cérebro que recebe mais sangue
estava ativa durante uma tarefa particular.
E é assim que o fMRI funciona.
E isso foi usado desde os anos 90
para estudar processos muito complexos.
Agora eu vou revisar um estudo que eu fiz,
que era sobre jazz num scanner de fMRI.
E isso foi feito junto com um colega meu, Alan Braun, no NIH.
Esse é um pequeno vídeo de como fizemos esse projeto.
(Video) Charles Limb: Isso é um teclado de piano MIDI de plástico
que usamos para os experimentos de jazz.
E é um teclado de 35 teclas
que foi projetado para caber dentro do scanner,
ser magneticamente seguro,
gerar uma interferência mínima
que poderia contribuir com algum artefato
e tem essa almofada para que possa ficar nas pernas do músico
enquanto está dentro do scanner, tocando deitado de costas.
E isso funciona assim – na verdade isso não produz som algum.
Ele emite o que é chamado de sinal MIDI –
ou interface digital de instrumento de música –
através desses fios para a caixa e daí para o computador,
que então aciona amostras de piano de alta qualidade como essa.
(Música)
CL: Ok, então isso funciona.
E assim com esse teclado de piano,
nós temos agora os meios para tomar o processo musical e estudá-lo.
Então o que você faz agora que você tem esse teclado maneiro?
Você não pode tipo – "Que ótimo que temos esse teclado."
Na verdade nós temos que bolar um experimento científico.
E o experimento se baseia no seguinte:
O que acontece no cérebro durante algo que é memorizado e muito aprendido,
e o que acontece no cérebro durante algo
que é espontaneamente gerado, ou improvisado,
de maneira que é pareado motoricamente
e em termos de características sensório motoras inferiores?
E assim, eu tenho aqui o que chamamos de paradigmas.
Há um paradigma de escala, que é apenas tocar uma escala para cima e para baixo, memorizada.
E depois há improvisos numa escala –
semínimas, metrônomo, mão direita –
muito seguro cientificamente,
mas muito chato musicalmente.
E daí há um embaixo, que é chamado de paradigma de jazz.
Então o que fizemos foi trazer músicos profissionais de jazz para o NIH,
e nós o fizemos memorizar esse trecho de música à esquerda, embaixo –
que é o que vocês me ouviram tocar –
e depois o fizemos improvisar as mesmas mudanças de acordes.
E se você puder clicar naquele ícone de som embaixo à direita,
isso é um exemplo do que foi registrado no scanner.
(Música)
Então no final, não é o ambiente mais natural,
mas eles são capazes de tocar música de verdade.
E eu escutei esse solo umas 200 vezes,
e ainda gosto dele.
E os músicos, eles estavam confortáveis no final.
E então medimos o número de notas primeiro.
Eles estavam só tocando mais notas quando estavam improvisando?
Não era isso o que estava acontecendo.
E depois observamos a atividade cerebral.
Eu vou tentar resumir isso para vocês.
Esses são mapas de contraste que mostram subtrações
entre o que muda quando você improvisa
contra quando você faz algo memorizado.
Em vermelho é uma área que está ativa no córtex pré-frontal,
o lobo frontal do cérebro.
E em azul é a área que estava desativada.
E assim encontramos essa área focal chamada de
córtex pré-frontal medial que entrou em atividade.
Nós temos essa área ampla chamada de córtex pré-frontal lateral
que diminui de atividade, e vou resumir isso para vocês aqui.
Essas são as áreas multifuncionais do cérebro.
Como eu disse, essas não são as áreas de jazz do cérebro.
Elas fazem um monte de coisas
que têm a ver com auto-reflexão,
instrospecção, memória operacional, etc.
A verdadeira consciência está localizada no lobo frontal.
Mas nós temos essa combinação
de uma área que supõe-se estar envolvida no auto-monitoramento desligando,
e essa área que supõe-se ser autobiográfica,
ou auto-expressiva, se ligando.
E pensamos, ao menos nesse esboço –
é só um estudo. Provavelmente está errado.
Mas é um estudo.
Pensamos que no mínimo uma hipótese razoável
é que, para ser criativo,
você precisa ter essa dissociação esquisita no lobo frontal.
Uma área se liga, e uma área grande se desliga,
de forma que você não é inibido, que você pretende fazer erros,
de forma que você não está bloqueando
todos esses novos impulsos geradores.
Um monte de gente sabe que a música nem sempre é uma atividade solitária –
algumas vezes é feita de forma comunicativa.
E a próxima questão foi:
O que acontece quando músicos estão revezando entre si,
algo chamado de troca de quadras,
que é algo que eles fazem normalmente num experimento de jazz?
Então isso é um jazz blues.
E eu o separei em quatro grupos de quatro compassos,
então vocês saberiam como revezariam.
Agora o que fizemos foi levar um músico ao scanner – do mesmo jeito –
fazê-lo memorizar essa melodia
e dispor de outro músico fora da sala de experimento
revezando interativamente.
Então esse é um músico, Mike Pope,
um dos melhores baixistas do mundo e um pianista fantástico.
Então agora ele está tocando esse trecho
que acabamos de ver
um pouco melhor do que eu escrevi.
(Video) CL: Mike, pode entrar. (Homem: Que a força esteja com você.)
Enfermeira: Nada em seus bolsos, certo Mike?
Mike Pope: Não. Nada em meus bolsos. (Enfermeira: Ok.)
CL: Você precisa ter a atitude certa para aceitar isso.
(Risos)
É meio engraçado na verdade.
E agora estamos tocando e revezando.
Ele está lá. Você pode ver suas pernas lá.
E lá estou na sala de controle, tocando sem parar.
(Música)
(Video) Mike Pope: Essa é uma ótima representação
do como ela é.
E é bom que não esteja muito rápida.
O fato de tocarmos de novo e de novo
leva você a se acostumar com o ambiente.
A coisa mais difícil para mim foi a coisa cinestésica,
de olhar minhas mãos
por dois espelhos,
deitado de costas
e não poder mexer nada além da minha mão.
Isso foi desafiador.
Mas de novo,
houve momentos, com certeza,
houve momentos
de interação verdadeira, honesta mesmo.
CL: Nesse momento, vou fazer uma pausa.
E o que vocês estão vendo aqui –
E estou fazendo um pecado cardinal na ciência,
que é mostrar seus dados preliminares.
Isso são os dados de um sujeito.
Isso são os dados de Mike Pope, na verdade.
O que estou mostrando a vocês aqui?
Quando ele estava revezando quadras comigo, improvisando contra o memorizado,
suas áreas de linguagem se acendem, sua área de Broca,
que é o giro frontal inferior à esquerda.
Ele também tem isso homólogo à direita
Essa uma área que supõe-se estar envolvida na comunicação expressiva.
A noção de que música é uma linguagem,
bem talvez haja uma base neurológica para isso afinal,
e podemos ver isso quando dois músicos estão tendo uma conversa musical.
E já fizemos isso em oito sujeitos até agora,
e nós estamos juntando todos os dados.
Então espero que possamos afirmar isso de forma significativa.
Quando eu penso sobre improviso e linguagem, o que há a seguir?
Rap, claro, o rap –
estilo livre.
E sempre fui fascinado pelo estilo livre.
Vamos em frente e passar esse vídeo aqui.
(Video) Mos Def: ♫ Moreno sou eu, um metro e oitenta sou eu ♫
♫ Agitando tudo quando estou no pedaço teu ♫
♫ sinergia de estilo, simetria do coliseu ♫
♫ Vem e tenta me pegar, me quebrar feito plebeu ♫
♫ Não é o melhor M.C., me pergunta como estou eu ♫
♫ Estiloso como o Kennedy, atrasado que nem museu ♫
♫ Quando falo quando estou, as minas viram um jubileu ♫
CL: Então há muita analogia
entre o que acontece no estilo livre de rap e o jazz.
Há, de fato, vários correlatos entre as duas formas de música
em épocas diferentes, acho.
De várias formas, o rap faz a mesma função social
que o jazz fazia.
Então como estudar o rap cientificamente?
E meus colegas achavam que eu era meio louco,
mas acho que é muito viável.
Então isso é o que se faz: você faz um artista de estilo livre
memorizar um rap que você escreveu para ele,
que ele nunca ouviu antes,
e depois deixa ele fazer o estilo livre.
Eu disse aos meus colegas que eu ia fazer um rap no TED,
e eles disseram: "Não, você não vai."
E daí eu pensei –
(Aplausos)
Mas tem uma coisa.
Com essa tela grande, todos vocês podem rapear comigo. Ok?
Então o que fizemos ele fazer
foi memorizar esse ícone embaixo à esquerda.
Essa é a condição controle. Isso é o que ele memorizou.
Computador: ♫ Memória: toque. ♫
CL: ♫ O 'toque' da batida num sabido repeteco ♫
♫ Ritmo e rimas me deixam completo ♫
♫ A subida é sublime quando estou com microfone ♫
♫ Jogando rimas que te pegam como um rinoceronte ♫
♫ Eu 'procuro' a verdade nessa eterna busca ♫
♫ Estou fora da moda, olha só a minha blusa ♫
♫ Palavras psicóticas em minha cabeça vão brotar ♫
♫ Sursussam essas letras que só eu posso escutar ♫
♫ A 'arte' de descobrir o que é isso que flutua ♫
♫ Dentro da cabeça desses confinados ♫
♫ Todas essas palavras estão vazando numa enchente ♫
♫ Preciso de um cientista para abrir a minha mente ♫
(Aplausos)
Eu garanto a vocês, isso não vai mais acontecer.
(Risos)
Agora, o que é interessante nesses artistas,
é que eles têm dicas de palavras diferentes.
Eles não sabem o que vem pela frente, mas eles escutam algo por fora.
Vá e frente e clique no ícone de som.
Eles vão ter dicas dessas três palavras: 'tipo', 'nem' e 'cabeça'.
Ele não sabe o que vem pela frente.
Artista: ♫ Eu sou um 'tipo' de [inaudível] ♫
♫ [inaudível] extraterrestre, cena celestial ♫
♫ Naqueles dias, eu sentava nas pirâmides e meditava ♫
♫ Com dois microfones flutuando na 'cabeça' ♫
♫ Veja se ainda posso escutar, soltando o som ♫
♫ Veja para que você sorri ♫
♫ Eu ensino as crianças no fundo da classe ♫
♫ a mensagem do apocalíptico ♫
♫ Mas 'nem' tudo, porque eu sei que é mítico ♫
♫ [inaudível] instrumental ♫
♫ Mixagem tocando Super Mario ♫
♫ [inaudível] caixas [inaudível] hip hop ♫
CL: Então novamente, é algo incrível que acontece.
É algo que, neurologicamente, é notável.
Se você gosta da música ou não é irrelevante.
Falar criativamente é apenas uma coisa fenomenal.
Esse é um pequeno vídeo de como nós fizemos isso no scanner.
(Risos)
(Video) CL: Nós estamos aqui com o Emmanuel.
CL: Isso foi registrado no scanner, por acaso.
(Video) CL: Esse é o Emmanuel no scanner.
Ele acabou de memorizar uma rima para nós.
Emmanuel: ♫ O 'toque' da batida sem repeteco ♫
♫ Ritmo e rimas me deixam completo ♫
♫ A subida é sublime quando estou com microfone ♫
♫ Jogando rimas que te pegam como um rinoceronte ♫
♫ Eu 'procuro' a verdade nessa eterna busca ♫
♫ Eu estou na moda, olha só a minha blusa ♫
CL: Ok. Eu vou parar por aqui. Então o que vemos no seu cérebro?
Bem, isso são quatro cérebros de rappers.
E o que vemos, são áreas de linguagem se acendendo,
mas depois – de olhos fechados –
quando você está no estilo livre contra a memorização,
você vê áreas visuais se acendendo.
Você tem atividade cerebelar, que é envolvida na coordenação motora.
Você tem atividade cerebral aumentada quando você faz uma tarefa de comparação,
quando essa tarefa é criativa e a outra é memorizada.
É muito preliminar, mas eu acho que é super interessante.
Então só para concluir, nós temos um monte de questões.
E como eu disse, nós vamos fazer perguntas, não respondê-las.
Mas queremos chegar na raiz do que é o gênio criativo, neurologicamente.
E eu acho, com esses métodos, estamos perto de chegar lá.
E eu acho que nos próximos 10, 20 anos
vamos ver estudos significativos
que dirão que a ciência precisa se unir com a arte,
e talvez nós estamos começando agora a chegar lá.
E gostaria de agradecer a vocês por seu tempo. Eu gostei disso.
(Aplausos)
Sunt un chirurg care studiaza creativitatea
dar n-am avut niciodata un pacient care sa-mi spuna
"Doresc sa fii creativ in timpul operatiei."
Cred ca-i o doza de ironie in asta.
Dupa multe operatii, as putea spune
ca se aseamana cu cantatul la un instrument.
Iar pentru mine, aceasta fascinatie profunda si de durata pentru sunet
este cea ce m-a condus la a deveni chirurg
dar si la studiul stiintei sunetului, in special muzica.
Asa ca voi incerca sa va vorbesc in urmatoarele minute
despre cariera mea
si cum incerc de fapt sa studiez muzica
si sa ma lupt cu aceste intrebari
despre cum e capabil creierul sa fie creativ.
Majoritatea acestui studiu l-am facut la universitatea Johns Hopkins.
si la Institutul National de Sanatate unde am lucrat inainte.
Voi prezenta cateva experimente stiintifice
si voi incerca sa expun trei experimente muzicale.
Voi incepe prin a rula un video.
E un clip cu Keith Jarret, un bine cunoscut improvizator de muzica jazz,
probabil cel mai bine cunoscut exemplu iconic
al cuiva care duce improvizatia la un nivel superior.
El va improviza concerte intregi
din mintea lui
si niciodata nu le va interpreta in acelasi fel.
Pentru o forma de creativitate intensa
cred ca acesta e un exemplu excelent.
Sa pornim clipul.
(Muzica)
E remarcabil, minunat ce se petrece acolo.
Dintotdeauna -- doar ca ascultator, ca fan --
ascult si sunt efectiv uimit.
Ma intreb: cum poate fi posibil?
Cum poate creierul sa genereze spontan
atat de multa informatie, atat de multa muzica?
Asadar am pornit de la acest concept stiintific:
creativitatea artistica e magica dar nu magie,
adica e un produs al creierului.
Nu exista multi oameni in coma care sa creeze arta.
Deci cu aceasta notiune a creativitatii artistice
fiind de fapt un produs neurologic,
am pornit la studiul acestei teze
exact la fel cum studiem orice alt proces neurologic complex.
Cred ca mi-am pus niste intrebari mai nuantate.
Chiar e posibila studierea stiintifica a creativitatii?
Cred ca asta-i o intrebare buna.
Cele mai multe studii stiintifice despre muzica
sunt foarte complicate.
In aceste studii, e greu sa recunosti muzica din ele.
De fapt, par in intregime non-muzicale
fiind greu sa discerni ce-i determinat strict de muzica.
Astfel, apare a doua intrebare:
De ce ar trebui oamenii de stiinta sa studieze creativitatea?
Poate nu suntem oamenii potriviti sa facem asta.
Posibil,
dar voi spune ca, dintr-o perspectiva stiintifica --
am vorbit azi foarte mult despre inovatie --
stiinta inovatiei.
Studiul despre cum poate creierul sa inventeze
se afla doar la inceput.
Intr-adevar stim foarte putin despre cum putem fi creativi.
Cred ca vom vedea
in urmatorii 10, 20, 30 de ani
o adevarata stiinta a creativitatii care va inmuguri si va inflori.
Pentru ca avem acum metode noi care ne permit
sa luam un astfel de proces complex,
ca improvizatia muzicii de jazz, si sa o studiem riguros .
Deci se ajunge la creier.
Toti avem acest creier remarcabil,
care-i insa foarte putin inteles.
Cred ca neurologii
au mai multe intrebari decat raspunsuri.
Si nici eu nu voi da multe raspunsuri astazi,
ci doar voi pune multe intrebari.
In esenta, asta-i ce fac eu in laborator.
Pun intrebari despre ce face creierul sa ne permita creativitatea.
Asta-i metoda de baza pe care o folosesc. Se numeste RMN functional.
Daca ati fost intr-un scaner RMN, e foarte asemanator,
dar acesta este echipat intr-un mod special
nu doar pentru a fotografia creierul,
ci, totodata, zone active din creier.
Se procedeaza in felul urmator.
Exista ceva numit inregistrare BOLD,
adica inregistrarea nivelului de oxigen din sange.
Cand te afli intr-un aparat fRMN,
te afli in interiorul unui magnet imens
care iti aliniaza moleculele in anumite zone.
Cand o zona a creierului e activa, adica o zona neurala e activa,
aceasta primeste un flux de sange.
Fluxul de sange suplimentar cauzeaza o intensificare
a volumului de sange din acea zona
cu o schimbare a concentratiei de 2-oxihemoglobina.
2-oxihemoglobina poate fi detectata de RMN,
in timp ce oxihemoglobina nu poate.
Prin aceasta metoda de deductie --
masuram circulatia sangelui, nu activitatea neurala --
spunem ca o zona a creierului care primeste mai mult sange
a fost activa in timpul acelui proces.
Si asta-i esenta functionarii fRMN-ului.
E folosita din anii '90
pentru a studia procese complexe.
Acum voi expune un studiu pe care l-am facut
constand in interpretarea de muzica Jazz intr-un scaner fRMN.
Am facut acest studiu impreuna cu colegul meu, Alan Braun, la institutul NIH.
Asta e un scurt clip ilustrand cum am facut acest proiect.
(Video) Charles Limb: Asta e o claviatura de plastic MIDI
pe care o folosim pentru experimentele de jazz.
E o claviatura cu 35 de clape
conceputa sa se potriveasca in scanerul RMN,
neafectata magnetic,
cu interferente minime
care sa nu modifice rezultatul
si aceasta perinita pentru a fi sprijinita pe picioarele interpretului
in timp ce sta pe spate si interpreteaza in interiorul RMN-ului.
Functioneaza astfel -- asta nu produce nici un sunet.
Transmite ce se numeste un semnal MIDI --
adica interfata digitala de instrument muzical --
prin aceste cabluri in cutie si apoi in calculator,
producand apoi sunete de pian de inalta calitate.
(Muzica)
CL: Bun, deci functioneaza.
Si cu aceasta claviatura de pian,
avem acum mijloacele pentru a studia un proces muzical.
Deci ce faci acum cu aceasta claviatura faina?
Nu poti doar sa spui: "Ce tare ca avem aceasta claviatura."
Trebuie sa concepem un experiment stiintific.
Deci experimentul consta in urmatoarele:
Ce se petrece in creier in timpul redarii a ceva memorat, stiut pe dinafara,
si ce se intampla in creier atunci cand ceva
e generat sau improvizat spontan
producand reactii motrice similare,
privind prin prisma functiilor sensoriale motrice?
Asadar, am aici ceea ce numim paradigme.
Un exemplu de gama memorata, canta gama in sus si-n jos.
Apoi improvizarea pe gama --
patrimile de nota, metronomul, mana dreapta --
stiintific e foarte corect,
dar muzical e foarte plictisitor.
Si apoi, cea de jos, numita "paradigma jazz".
Deci am adus cantareti profesionisti de jazz la NIH
pe care i-am pus sa memoreze aceasta piesa muzicala din stanga-jos,
-- chiar ce am interpretat eu --
si apoi i-am pus sa improvizeze in aceiasi gama.
Daca apasati pe simbolul de sunet din dreapta-jos,
asta e un exemplu de inregistrare din scaner.
(Muzica)
In fine, nu-i cel mai natural mediu
dar pot canta la instrument realmente.
Am ascultat acel solo de 200 ori
si inca imi place.
Muzicienii s-au simtit in largul lor pana la urma.
Am masurat prima data numarul notelor.
Cantau doar mai multe note cand improvizau?
Nu era asta.
Ne-am uitat apoi la activitatea cerebrala.
Voi incerca sa rezum.
Astea sunt reprezentari de contrast care arata diferenta
intre ceea ce se schimba cand improvizezi
comparativ cu interpretarea memorata.
In rosu e zona activa din cortexul prefrontal,
lobul frontal.
Iar in albastru e zona inactiva.
Am observat ca aceasta zona numita
cortex prefrontal s-a activat intens.
Iar aceasta suprafata mare numita cortex prefrontal lateral
a inregistrat o mare scadere in activitate; voi rezuma aici.
Astea sunt zone multifunctionale ale creierului.
Nu sunt "zonele jazz" ale creierului.
Ele fac o multime de lucruri
legate de relfexie,
introspectie, memorie activa, etc.
De fapt, constiinta e situata in lobul frontal.
Dar aveam aceasta combinatie
a unei suprafete ce-i implicata in controlul de sine, focalizandu-se spre interior,
si aceasta suprafata despre care se crede a fi autobiografica,
sau exprexiva, focalizandu-se spre exterior.
Si credem, cel putin preliminar --
E doar un singur studiu. Probabil e gresit.
Dar e un studiu.
Credem, cel putin ca ipoteza rezonabila
ca pentru a fi creativ
trebuie sa ai aceasta disociere ciudata in lobul frontal.
O zona se deschide, o zona mare se inchide,
asa ca nu esti inhibat, esti dispus sa faci greseli,
ca sa nu blochezi mereu
toate aceste noi impulsuri generate.
Stim ca muzica nu e intotdeauna o activitate solo --
cateodata e creata comunicand.
Asa ca urmatoarea intrebare a fost:
Ce se intampla cand muzicienii canta simultan,
ceva numit "trading fours" [alterneaza tot la 4 masuri],
ceva normal intr-un experiment jazz.
Astea sunt 12 masuri dintr-un blues.
Le-am despartit in grupe de 4 masuri,
ca sa intelegeti cum se face schimbul.
Am adus un muzician in scanerul RMN -- la fel --
l-am pus sa memoreze aceasta melodie,
apoi in camera de control am avut un alt muzician
comunicand muzical interactiv.
Acesta e muzicianul Mike Pope,
unul din cei mai buni basisti din lume si un pianist fantastic.
Acum el interpreteaza o piesa
pe care tocmai am vazut-o
dar mai bine decat mine.
(Clip) CL: Intra, Mike.
Asistenta: Nimic in buzunare, Mike?
Mike Pope: Nu. Nimic in buzunare. >>Asistenta: OK.
CL: Trebuie sa ai atitudine pozitiva sa fi de acord cu asta.
(Rasete)
E chiar distractiv de fapt.
Deci acum cantam interactiv.
El e inauntru. Ii vedeti picioarele.
Iar eu aici in camera de control, cantand simultan.
(Muzica)
(Clip) Mike Pope: Asta-i o reprezentare chiar buna
a ceea ce se intampla in realitate.
Si e bine ca nu-i prea in graba.
Faptul ca facem odata si inca odata
ma lasa sa ma acomodez cu imprejurimile.
Cel mai complicat pentru mine a fost aspectul chinestezic
de a ma uita la maini
prin 2 oglinzi,
intins pe spate
si neputandu-ma misca deloc, exceptand mainile.
Asta a fost o incercare.
Dar cu siguranta,
au fost momente,
sincer,
momente reale de interactiune muzicala, cu siguranta.
CL: OK, acum voi lua cateva momente.
Asadar ceea ce vedeti aici --
Si cu asta fac un pacat principial in stiinta,
aratandu-va date prelimarii.
Acestea sunt datele unui subiect.
Acestea sunt, de fapt, datele lui Mike Pope.
Asadar ce va arat aici?
Cand el canta interactiv cu mine, improvizand, nu din memorie,
suprafata ce tine de vorbire s-a aprins, suprafata Broca,
care e girusul frontal inferior din stanga.
De fapt s-a aprins si omologul acestuia din dreapta.
Asta e suprafata presupusa a fi implicata in comunicarea expresiva.
Aceasta intreaga notiune ca muzica e un limbaj,
poate are o baza neurologica de fapt,
si o vedem atunci cand doi muzicieni comunica muzical.
Am facut acest studiu pe 8 indivizi pana acum,
si abia organizam toate datele.
Deci speram ca vom concluziona ceva semnificativ.
Considerand acum legatura improvizatie-limbaj, ce urmeaza?
Muzica rap, bineinteles, rap --
free-style [stilul-liber].
Am fost intotdeauna fascinat de free-style.
Asa ca haideti sa rulam aceasta inregistrare.
(Clip) Mos Def: ♫ Am pielea neagra, sunt inalt de 1.80 ♫
♫ Facandu-mi de cap cand sunt in preajma ta ♫
♫ Sinergie plina de stil, recunoaste simetria ♫
♫ Incearca, raneste-ma, dizolva-ma chimic ♫
♫ Nu sunt al 10-lea M.C, vorbind despre ce am fost ♫
♫ Stilat ca un Kennedy, cum e 10 dupa 3 ♫
♫ Cand spun unde-oi fi, fetele zic indoaie cheile ♫
CL: Asadar observam o intreaga analogie
intre ce se petrece in rap si in jazz.
Sunt chiar multe corelari intre cele 2 tipuri de muzica
desi apartin in doua epoci diferite.
In multe feluri, rap-ul deserveste aceleasi functii sociale
pe care muzica jazz le servea.
Deci cum studiezi stiintific muzica rap?
Colegii mei ma cam cred nebun.
dar eu cred ca-i foarte viabil.
Deci asta-i ce faci: aduci un artist de free-style
il pui sa memoreze o melodie rap pe care o scrii tu pentru ei,
pe care n-au mai auzit-o niciodata,
iar apoi îi pui sa cante free-style.
Asadar le-am spus colegilor de laborator ca voi canta rap pentru TED,
iar ei au spus, "Nu, nu vei face asta."
Iar apoi m-am gandit --
(Aplauze)
Uite cum sta treaba.
Cu acest ecran imens, puteti toti canta rap cu mine. Bine?
Asa ca le-am cerut
sa memoreze de la acest buton de sunet din stanga jos.
Asta-i partea controlata. Asta au memorat.
Calculator: ♫ Memorie, ridica volumul. ♫
CL: ♫ Ridica volumul repetat ♫
♫ Ritmul si rima, ma completeaza ♫
♫ Ascensiunea-i sublima cand sunt la microfon ♫
♫ Aruncand rime care te lovesc ca un fulger ♫
♫ Caut adevarul in aceasta misiune eterna ♫
♫ Pasiunea mea nu-i moda, uite cum sunt imbracat ♫
♫ Cuvinte psihopate, in capul meu apar ♫
♫ Soptesc aceste versuri ca doar eu sa aud ♫
♫ Arta in descoperire si in plutire ♫
♫ In mintea celor neinhibati ♫
♫ Si toate cuvintele astea tot curg ca ploaia♫
♫ Am nevoie de un medic nebun sa-mi verifice creierul ♫
(Aplauze)
Va garantez, asta nu se va mai intampla niciodata.
(Rasete)
Ce-i grozav la acesti free-style-eri,
e ca prind din zbor cuvinte cheie.
Ei nu stiu ce urmeaza, dar vor auzi ceva spontan
Da-i drumul, apasa pe butonul de sunet.
Vor auzi aceste cuvine cheie: "like", "not" si "head".
El nu stie ce urmeaza.
Free-style-er: ♫ Sunt intr-un fel de zbor ♫
♫ pe bolta cereasca, in spatiu stelar ♫
♫ Mai de mult, stateam in piramide si meditam ♫
♫ Cu 2 microfoane plutind peste cap ♫
♫ De-oi mai putea asculta, scuipand sunete ♫
♫ Vad ca te strambi ♫
♫ Predau elevilor in spatele clasei ♫
♫ Mesajul apocaliptic ♫
♫ Nu prea complicat, caci tre sa fie simplu ♫
♫ instrumental ♫
♫ Joc periculos cu Super Mario ♫
♫ cu tobe si hip-hop ♫
CL: Din nou, are loc un fenomen incredibil.
Neurologic, el face ceva absolut remarcabil.
Daca va place sau nu muzica este irelevant.
Dar creativ vorbind, e un lucru fenomenal.
Iata o scurta inregistrare despre cum adaptam asta in RMN .
(Rasete)
(Clip) CL: Suntem aici cu Emmanuel.
Apropo, asta a fost inregistrat in scaner.
(Clip) CL: Acela-i Emmanuel in scanerul RMN.
Tocmai a memorat o rima pentru noi.
♫ In fruntea masurilor fara repetare ♫
♫ Ritmul si rima ma completeaza ♫
♫ Ascensiunea e usoara cand sunt la microfon "
♫ Scuipand rime ce lovesc ca un fulger ♫
♫ Caut un adevar in aceasta misiune ♫
♫ Trec peste moda, vezi cum sunt imbracat ♫
CL: Bun. Voi opri aici. Deci, ce vedem la creierul sau?
Pai, astea sunt de fapt creierele a 4 rap-eri.
Iar ce vedem sunt zonele de limbaj ce se aprind.
dar apoi -- cu ochii inchisi --
cand se canta liber nu din memorie
se aprind zone majore ce tin de vedere.
Activitate cerebrala majora implicata in coordonarea motorie.
Activitatea cerebrala se intensifica daca faceti o treaba similara,
cand un procas e creativ iar cealalt e memorat.
E studiu preliminar, dar cred ca e chiar fain.
Deci doar pentru a trage concluzii, avem de raspuns la multe intrebari.
Si cum am spus, vom pune intrebari, nu vom da raspunsuri.
Dar, neurologic, vrem sa ajungem la radacinile geniului creativ.
Si cred, cu aceste metode, ne apropiem.
Sper cu toata nadejdea ca in urmatorii 10, 20 de ani
vom vedea cu adevarat, studii semnificative
ce vor arata ca stiinta trebuie sa prinda din urma arta,
si poate acum pornim la drum sa ajungem acolo.
Deci va multumesc pentru timpul acordat. Cu recunostinta.
(Aplauze)
Я хирург, изучающий творчество.
У меня никогда не было пациента, который сказал бы мне:
«Подходите к операции творчески».
В этом есть немного иронии.
Хотя, после множества проведённых операций, могу сказать:
они похожи на игру на музыкальных инструментах.
Именно это глубокое продолжительное очарование звуком
привело меня как к хирургии,
так и к изучению науки о звуке и музыки.
Я расскажу вам немного
о моей карьере; о том,
как я изучаю музыку
и использую эти данные для раскрытия
секретов творческих способностей мозга.
Я проделал большую часть работы в Университете Джона Хопкинса
а также в Национальном институте здоровья, где я работал до этого.
Я покажу вам несколько научных
и три музыкальных эксперимента.
Начну вот с этого видео.
Это известный джазовый импровизатор Кит Джаррет.
Он наиболее известный и знаковый пример человека,
владеющего импровизацией в совершенстве.
Он импровизирует целые концерты,
сочиняя их с нуля,
и не сможет в точности сыграть их заново.
Это прекрасный пример
формы интенсивного творчества.
Давайте посмотрим видео.
(Музыка)
Это действительно нечто замечательное и выдающееся.
Как слушатель и поклонник,
я слушаю это и каждый раз поражаюсь.
Я спрашиваю себя, как это вообще возможно?
Как мозг может спонтанно породить столько
информации, столько музыки?
Я пришёл к выводу: с научной точки зрения
эта художественное творчество волшебно, но это не магия.
Это результат деятельности мозга.
Не так-то много людей с мёртвым мозгом создают искусство.
Если художественное творчество —
это неврологический продукт,
я предположил, что мы можем изучить его,
как и любой другой неврологический процесс.
Думаю, здесь ещё есть несколько подзадач.
Действительно ли можно научно изучить творчество?
Хороший вопрос.
Бóльшая часть научных исследований музыки
очень трудна для понимания.
Просматривая их, тяжело найти там музыку.
В целом, они кажутся очень немузыкальными
и упускают самую суть музыки.
Это приводит нас ко второму вопросу:
зачем учёным изучать творчество?
Может, нам не стоит этим заниматься?
Что ж, может быть,
но с точки зрения научной перспективы —
а мы очень много сегодня говорим об инновациях —
с точки зрения науки инновации
наше понимание работы мозга при создании нового
находится в зачаточном состоянии.
Да, мы знаем очень мало о нашей способности к творчеству.
Я думаю, мы увидим
в следующие 10, 20, 30 лет
растущую и процветающую науку о творчестве.
Ведь сейчас у нас есть новые методы, способные
помочь нам в детальном изучении такого
сложного процесса, как джазовая импровизация.
Это изучение сводится к мозгу.
У всех нас есть замечательный мозг,
который по меньшей мере едва объясним.
Я думаю, что у неврологов есть
гораздо больше вопросов, чем ответов.
Я не собираюсь сегодня отвечать на вопросы,
а буду их задавать вам.
Именно это я делаю в своей лаборатории.
Что же делает мозг, чтобы дать нам возможность импровизировать?
Мой основной метод — функциональная МРТ [магнитно-резонансная томография].
Прибор очень похож на обычный МРТ аппарат,
но оборудован несколько по-другому.
Он делает снимки не только вашего мозга,
но и его активных зон.
Делается это следующим образом.
Это снимки под называнием BOLD,
показывающие уровень кислорода в крови.
Когда вы в ФМРТ сканере,
вы в большом магните,
нацеленном на молекулы в определённых областях.
Когда нейронная область мозга активна,
она получает поток крови, направленный в эту зону.
Этот кровяной поток увеличивает
количество содержащейся в этой зоне крови
с повышенной концентрацией дезоксигемоглобина.
Дезоксигемоглобин может быть обнаружен МРТ,
в то время как оксигемоглобин нет.
Можно сделать вывод —
и мы измеряем поток крови, а не нейронную активность —
что зона мозга, получающая больше крови,
была активна при конкретной задаче.
Это разгадка того, как работает ФМРТ.
Его используют с 90-х годов
для изучения очень сложных процессов.
Вот обзор проведённого мной исследования;
это был джаз в ФМРТ-сканере.
Я работал с коллегой Аланом Брауном в Национальном институте здоровья.
Вот короткое видео этого проекта.
(Видео) Чарльз Лимб: Это пластмассовая MIDI-клавиатура,
которую мы используем для джазовых экспериментов.
И эта клавиатура с 35 клавишами
разработанная для использования в МРТ аппарате.
Она магнитно безопасна,
оказывает минимальное влияние
на любой объект. Она также
имеет подушку, позволяющую держать её на ногах исполнителя,
пока тот играет, лёжа на спине.
И это работает так: она не производит звука.
Она производит так называемый MIDI-сигнал —
цифровой интерфейс музыкального инструмента —
через провода в блок, а затем в компьютер,
и таким образом имитирует высококлассное пианино.
(Музыка)
ЧЛ: Хорошо, это работает.
Эта клавиатура даёт нам средства
для изучения музыкального процесса.
Что же позволяет эта классная клавиатура?
Мы не можем просто восхищаться: «О, здорово, у нас есть клавиатура».
Мы должны провести какой-нибудь научный эксперимент.
И эксперимент заключается в следующем.
Что происходит в мозге при повторении чего-то заученного,
и что происходит в мозге
при спонтанной генерации или импровизации,
если совпадают как движения,
так и периферические сенсорные процессы?
Вот то, что мы называем образцы.
Образец гаммы заключается в её заученном проигрывании вверх и вниз.
Есть и импровизация на гамме —
четвертные ноты, метроном, правая рука —
безопасно с научной точки зрения,
но скучно с музыкальной.
Последний образец называется джазовым.
Мы пригласили профессиональных исполнителей джаза в Национальный институт здоровья
и попросили запомнить этот фрагмент музыки слева, внизу слева —
тот, что я для вас проиграл —
и затем мы попросили их импровизировать, используя те же аккорды.
Нажимаем иконку звука справа внизу —
и слышим пример того, что было записано в сканере.
(Музыка)
В конечном счёте, это не самая естественная среда,
но они могут играть настоящую музыку.
Я прослушал это соло 200 раз,
и оно мне по-прежнему нравится.
В конце концов, музыкантам было удобно.
Сначала мы посчитали количество нот.
Увеличивалось ли число нот при импровизации?
Этого не было.
Потом мы посмотрели на активность мозга.
Попробую вкратце вам объяснить.
Вот контрастные карты, показывающие разницу
между изменениями активности при импровизации,
и чем-то, что вы заучили.
Красным выделена активная область
в префронтальной коре могза, в его лобных долях.
Синим выделена неактивная область.
Эта очаговая зона, называемая медиальная префронтальная кора мозга,
имела наибольшую активность.
Вот широкий участок, называемый боковой префронтальной корой мозга.
Он был неактивен, и сейчас я вам это покажу.
Вот многофункциональные области мозга.
Хочу уточнить, это не джазовые области мозга.
Они ответственны за такие процессы,
как саморефлексия,
самонаблюдение, память и так далее.
В действительности сознание находится в лобных долях.
Но происходит вот это совпадение:
вовлечённая в самоконтроль зона выключается,
а вот эта автобиографическая зона,
или зона самовыражения, включается.
Мы полагаем, по крайней мере, предварительно —
ведь это только один опыт, он, возможно, ошибочный,
но он есть —
что разумной гипотезой будет
следующее: чтобы творить,
вам необходима эта странная разобщённость в лобных долях.
Одна зона включается — другая выключается,
не тормозя вас, делая вас готовым к ошибкам,
и вы не лишены
творческих импульсов.
Мы знаем, что музыка не всегда самостоятельная активность.
Иногда она создаётся в контакте с другими.
Поэтому следующим вопросом было:
что происходит при обмене музыкантами идей,
при так называемом «обмене тактами»,
которое обычно присутствует в джазовом эксперименте?
Вот блюз из 12 тактов.
Я разбил его на группы по четыре такта,
чтобы вы могли видеть музыкальный обмен.
Мы таким же образом поместили одного музыканта в сканнер;
они оба выучили мелодию.
В контрольной комнате был второй музыкант,
и они обменивались тактами.
Это музыкант Майк Поуп,
один из лучших в мире басистов и прекрасный пианист.
И он играет как раз тот фрагмент,
который мы только что видели,
немного лучше, чем я его написал.
(Видео) ЧЛ: Майк, заходи. МП: Да прибудет с тобой сила.
Медсестра: Твои карманы пусты, Майк?
МП: Да, там ничего нет. Медсестра: Хорошо.
ЧЛ: Вы должны быть в правильном расположении духа для эксперимента.
(Смех)
Это довольно забавно.
Теперь мы играем, обмениваясь тактами.
Он там. Вы можете видеть его ноги.
А я обмениваюсь тактами в контрольной комнате.
(Музыка)
(Видео) Майк Поуп: Это довольно хороший
пример того, на что это похоже.
Хорошо, что он не слишком быстрый.
Многократное повторение
позволяет адаптироваться к окружающей среде.
Самой трудной вещью для меня были ощущения —
смотреть на руки
через два зеркала,
лёжа на спине.
Я не мог двигать ничем, кроме рук.
Это было сложно.
Но опять же,
в игре точно были моменты,
моменты настоящего
честного музыкального взаимодействия.
Я остановлюсь немного на этом моменте.
Вот, что мы здесь видим —
и я сейчас совершаю смертный научный грех,
показывая вам предварительные результаты.
Это данные одного участника.
Это данные Майка Поупа.
Что же я вам показываю?
Когда он обменивался со мной тактами, импровизация против выученного,
его языковые зоны светились, а именно зона Брока,
нижняя лобовая извилина слева.
Конечно, у него есть такая же и справа.
Эта зона вовлечена в процесс экспрессивной коммуникации.
Есть понятие того, что музыка — это язык.
Возможно, этому есть именно неврологическое подтверждение,
наблюдаемое при музыкальном диалоге двух музыкантов.
Вы провели эксперимент с 8 участниками,
и сейчас мы обрабатываем данные.
Надеюсь, скоро мы сможем подкрепить наши слова фактами.
Каков следующий этап в изучении импровизации и языки?
Рэп, конечно, рэп —
фристайл.
Я всегда был очарован фристайлом.
Давайте просмотрим это видео.
(Видео) Мос Деф: ♫...чернокожий я, метр с кепкой я ♫
♫ Рок на местности, здесь в окрестностях ♫
♫ Это не поэзия, это симметрия ♫
♫ Давай, боль мне причини, пусть даже химически ♫
♫ Не десятый МС я, расскажу кем был я ♫
♫ Стиль Кеннеди а-ля, рождён поздно я ♫
♫ Только скажу слово, девочки готовы ♫
ЧЛ: Есть очень много сходства
между фристайлом и джазом.
Между ними есть много общего, только
они развились в разные эпохи.
Во многом рэп исполняет те же социальные функции,
которые исполнял джаз.
Как можно изучить рэп научно?
Мои коллеги находят эту идею сумасшедшей,
а я думаю, что это очень даже возможно.
Мы приглашаем исполнителя фристайла
и просим его заучить написанный для него фрагмент,
с которым он не знаком.
А затем просим его импровизировать.
Я сказал коллегам, что буду петь рэп, выступая на TED,
а они сказали: «Да брось ты!»
И тогда я подумал —
(Аплодисменты)
Но знаете что?
С помощью этого большого экрана вы будете мне помогать. Хорошо?
Итак, исполнителям нужно было
запомнить вот это.
Это условие контроля. Вот что они запомнили.
Компьютер: ♫ Память, стук ♫
ЧЛ: ♫ Стук басов, знакомый мотив ♫
♫ Ритм и рифма — наш локомотив ♫
♫ Я парю в воздухе, когда у микрофона ♫
♫ Поражая вас рифмой и музыкальным тоном ♫
♫ Я ищу правду везде и всегда ♫
♫ Я не раб моды, и не буду им никогда ♫
♫ В моей голове сумасшедшие слова ♫
♫ Только я их шёпот слышу, о, моя голова! ♫
♫ Искусство нахождения, парения и пения ♫
♫ В голове гения, без доли сомнения ♫
♫ Ливень слов из моей головы ♫
♫ Сумасшедший учёный, проверь мои мозги! ♫
(Аплодисменты)
Обещаю вам, это больше не повторится.
(Смех)
Эти фристайлеры замечательны,
потому что они импровизируют на заданные слова;
они не знают, что последует дальше, они работают без подготовки.
Нажмите икону звука справа.
Им будут даны вот эти три слова: «нравиться», «нет» и «голова».
Он не знает, что последует.
Фристайлер: ♫ Я как какой-то [?] ♫
♫ [?] внеземная, небесная сцена ♫
♫ В прошлом я часто медитировал у пирамид ♫
♫ С двумя микрофонами, парящими над головой ♫
♫ Могу ли я всё ещё слушать, произнося звуки ♫
♫ Я вижу твою ухмылку ♫
♫ И где-то на галёрке я учу детей ♫
♫ Сути апокалипсиса ♫
♫ Не совсем получается, ведь мне надо быть проще ♫
♫ [?] инструментально ♫
♫ Играть в Супер Марио вредно ♫
♫ [?] ящики [?] хип-хоп ♫
ЧЛ: Снова происходят невероятные вещи.
Это просто замечательно с неврологической точки зрения.
Нравится вам эта музыка или нет, это важно.
С точки зрения творчества, это феноменально.
Вот видео того, что происходит в сканере.
(Смех)
(Видео) ЧЛ: Мы здесь с Эммануэлем.
ЧЛ: Кстати, это было записано в сканере.
(Видео) ЧЛ: Это Эммануэль в сканере.
Он заучил для нас стихотворение.
ЧЛ: ♫ Стук басов, знакомый мотив ♫
♫ Ритм и рифма — наш локомотив ♫
♫ Я парю в воздухе, когда у микрофона ♫
♫ Поражая вас рифмой и музыкальным тоном ♫
♫ Я ищу правду везде и всегда ♫
♫ Я не раб моды, и не буду им никогда ♫
ЧЛ: Хорошо. Остановимся здесь. Что же мы видим в его мозге?
Вообще-то здесь четыре мозга рэперов.
И мы видим, что языковые зоны светятся,
но затем — если глаза закрыты —
когда вы импровизируете, а не воспроизводите,
светятся в основном зрительные зоны.
У вас больше мозжечковой активности, влияющей на координацию движений.
Активность мозга увеличивается при выполнении сравнимых заданий,
когда первое из них творческое, а второе — заученное.
Это предварительные результаты, и они довольно интересны.
Давайте подытожим. У нас много вопросов,
и, как я уже сказал, здесь я задаю вопросы, а не отвечаю на них.
Мы хотим узнать, где начинается гений с точки зрения неврологии.
Наши методы приближают нас к ответу на этот вопрос.
Я надеюсь, что в ближайшие 10, 20 лет
мы увидим исследования которые скажут,
что наука должна приблизиться к искусству.
Возможно, мы уже на правильном пути.
Благодарю вас за уделённое мне время. Большое спасибо.
(Аплодисменты)
Som chirurg, ktorý skúma tvorivosť.
Ale ešte nikdy mi pacient nepovedal:
"Chcem, aby ste boli tvorivý počas operácie."
Je v tom asi trocha irónie.
Napriek tomu poviem, že mám za sebou už veľa operácií
a je to trochu ako hrať na hudobnom nástroji.
Čo sa mňa týka, práve táto hlboká a pretrvávajúca fascinácia zvukom
ma priviedla k chirurgii
a tiež štúdiu zvukov, zvlášť hudby.
Takže vám v nabližších minútach poviem
o svojej kariére,
v zmysle, ako môžem vedecky skúmať hudbu
a zápasiť s otázkami,
ako je mozog schopný tvorivosti.
Tejto práci som sa venoval hlavne na Univerzite Johna Hopkinsa
ale takisto na Národnom Inštitúte Zdravia, kde som bol predtým.
Prejdem teraz zopár vedeckými experimentami
a budem sa zaoberať troma hudobnými pokusmi.
Začnem tým, že vám prehrám video.
Je to video Keitha Jarretta, ktorý je dobre známy jazzový improvizátor
a pravdepodobne najznámejší ikonický príklad
niekoho, kto improvizáciu posunul na vyššiu úroveň.
Improvizoval celé koncerty
len tak z hlavy,
a nikdy ich nehral rovnako.
Takže, čo sa týka skutočnej tvorivosti,
myslím, že toto je skvelý príklad.
Takže poďme spustiť to video.
(Hudba)
Skutočne pozoruhodná, úžasná vec, čo sa tam odohralo.
Vždy keď to - ako poslucháč, ako fanúšik -
počujem, som ohromený.
Rozmýšľam, ako je to vôbec možné.
Ako môže mozog generovať toľko informácií,
spontánne toľko hudby?
Tak som si to vyjasnil tak, vedecky
že umelecká tvorivosť je magická ale mágia to nie je.
To znamená, že je produktom mozgu.
Nepoznám umelca, ktorý by tvoril a nemal funkčný mozog.
A s touto predstavou, že umelecká tvorivosť
je v skutočnosti neurologický produkt,
som túto tézu pripravil na preskúmanie
tak, ako môžme skúmať iné zložité neurologické procesy.
A doplnil som tam nejaké podotázky.
Je vôbec možné vedecky skúmať tvorivosť?
Myslím, že to je dobrá otázka.
A poviem vám, že väčšina vedeckých štúdií hudby,
zhutňuje obrovské množstvo informácií.
A keď sa cez ne prelúskate, je ťažke tam hudbu ešte rozlíšiť.
V skutočnosti sa zdajú úplne nemuzikálne
a chýba im ústredná téma hudby.
To prináša druhú otázku.
Prečo by mali tvorivosť skúmať vedci?
Možno oni na to nie sú tí správni ľudia.
Možno ale
z vedeckej perspektívy
a dnes sme už hovorili o mnohých inováciách
veda je inováciou
skúmanie toho, ako je mozog schopný inovácie
je ešte v začiatkoch.
Popravde, vieme veľmi málo o tom, ako sme schopní tvorivosti.
Takže si myslím, že uvidíme
v najbližších 10, 20, 30 rokov
ozastnú vedu tvorivosti, ktorá bude prekvitať.
Pretože teraz máme nové metódy, ktoré nám umožňujú
uchopiť aj takýto proces,
ako komplexná jazzová improvizácia a rigorózne ho skúmať.
Takže sa to zúži na mozog.
Všetci máme ten pozoruhodný mozog,
ktorému rozumieme len veľmi málo.
Myslím, že neurovedci
majú viac otázok než odpovedí.
A ani ja vám dnes nedám veľa odpovedí,
len sa spýtam mnoho otázok.
To je v podstate to, čo robím v svojom laboratóriu.
Pýtam sa otázky, čo mozog robí, keď nám umožňuje robiť to či ono.
Toto je hlavná metóda, ktorú používam. Volá sa funkčné MRI.
Ak ste boli v MRI skeneri, je to v mnohom podobné,
ale tento je špeciálne vybavený,
nerobí len fotky vášho mozgu
ale aj záznamy aktívnych oblastí mozgu.
Deje sa to nasledovne.
Máme tu takzvané BOLD zobrazenie,
to je zobrazenie hladiny okysličenej krvi.
Keď ste v fMRI skeneri,
ste vo veľkom magnete,
ktorý sa pripája na molekuly v určitých oblastiach.
Keď je oblasť mozgu aktívna, je aktívna neuronálna oblasť,
nahrnie sa do tej oblasti krv.
Prietok krvi spôsobí zvýšenie
hladiny krvi v tej oblasi
s deoxyhemoglobinovou zmenou v koncentrácii.
MRI vie zachytiť deoxyhemoglobín
zatiaľčo oxyhemoglobín nedokáže.
Takže touto metódou dedukcie
meriame prietok krvi, nie neuronálnu aktivitu a
usudzujeme, že ak oblasť mozgu má viac krvi
bola táto oblasť aktívna pri určitej úlohe.
To je podstata fungovania fMRI.
Používa sa už od 90-tych rokov
pri skúmaní zložitých procesov.
Teraz vám ukážem štúdiu, ktorý som robil.
Volá sa Jazz v fMRI skeneri.
Spolupracoval som s kolegom Alanom Braunom z Národného inštitútu zdravia.
Tu je krátke video toho, čo sme v projekte robili.
(Video) Charles Limb: Toto je umelohmotný MIDI klávesový nástroj
ktorý používame v jazzových experimetoch.
Má 35 kláves,
ktoré sú navrhnuté tak, aby sa vošli do skeneru
a boli magneticky bezpečné,
mali minimálne rušivé účinky,
ktoré by rušili meranie
a podušku, takže si ho hráč môže položiť na nohy,
kým leží v skeneri a hrá ležiac na chrbte.
A funguje to takto, v skutočnosti to neprodukuje zvuk.
Vysiela to takzvaný MIDI signál...
alebo digitálne rozhranie pre hudobné nástroje...
cez tieto káble do počítača,
ktorý spustí vysoko kvalitný zvuk klavíra.
(Hudba)
CL: OK, funguje to.
A pomocou týchto kláves
máme prostriedok na skúmanie hudobných procesov.
Takže čo teraz, keď už máš tento zvláštny klavír?
Neostane len pri tom, že: "Hej, super, že máme takýto klavírik."
Teraz musíme vymyslieť nejaký vedecký experiment.
A tento experiment sa zakladá na nasledujúcom.
Čo sa deje v mozgu pri niečom naučenom a preskúšavanom
a čo sa deje v mozgu pri niečom,
čo je spontánne vytvárané, teda improvizované,
čo je zladené motoricky
v zmysle jednoduchých senzorických častí?
Tu máme to, čo nazývame paradigma.
Stupnicová paradigma, hrá sa na stupnici hore a dole, popamäti.
A tu je improvizácia na stupnici
štvrťové noty, metronóm, pravá ruka,
vedecky veľmi bezpečné
ale hudobne podstatne nudné.
A potom v spodnom riadku, máme jazzovú paradigmu.
Pozvali sme profesionálnych hráčov jazzu na Inštitút,
kde sa museli naučiť hudobnú ukážku naľavo,
ktorú ste počuli, keď som ju hral ja
a potom sme ich nechali improvizovať v rovnakých zmenách akordov.
Keď klikneme na ikonu vľavo dole,
tu je ukážka toho, čo sme nahrali v skeneri.
(Hudba)
Nie je to veľmi prirodzené prostredie
ale boli schopní hrať ozajstnú hudbu.
Počul som to sólo už 200krát
a stále sa mi páči.
Hudobníkom tam nakoniec bolo celkom pohodlne.
Najprv sme zmerali počet nôt.
Nehrali v skutočnosti len viac nôt, keď improvizovali?
Nie, v tom to nebolo.
Potom sme sa pozreli na mozgovú aktivitu.
Skúsim to pre vás zostručniť.
Toto sú kontrastné mapy zobrazujúce rozdiel
medzi tým, čo je aktívne, keď improvizujete
a tým, keď robíte niečo naučené.
Červeným je aktívna oblasť v prefrontálnej kôre,
v čelovom laloku mozgu.
Modrou je deaktivovaná oblasť.
Takže ústrednou oblasťou je mediálny prefrontálny kortex,
kde došlo k zvýšeniu aktivity.
A veľká plocha zvaná laterálny prefrontálny kortex
zmenšila svoju aktivitu, ak to zhrniem.
Tieto oblasti plnia aj mnohé iné funkcie.
Ako rád pripomínam, toto nie sú jazzové oblasti mozgu.
Robia aj kopec iných vecí,
ktoré súvisia s sebauvedomovaím,
introspekciou, pracovnou pamäťou atď.
V čelovom laloku máme v podstate vedomie.
Ale máme to kombináciu
oblasti, ktorá súvisí so sebakontrolu vypnutú
a oblasti, o ktorej sa uvažuje ako autobiografickej
alebo sebavyjadrovacej, zapnutú.
Takže si myslíme, aspoň v tomto predbežnom -
No je to len jedna štúdia, najskôr sa mýlime.
Ale je to jedna štúdia.
Takže je rozumné stanoviť hypotézu,
že aby ste boli tvoriví,
musíte mať túto zvláštnu disociáciu v čelovom laloku.
Jedna oblasť sa zapne a jedna veľká oblasť sa vypne,
aby ste neboli brzdený, aby ste mohli spraviť aj chyby,
aby ste nepotlačovali
všetky tie novovygenerované impulzy.
Vieme, že hudba nie je samostatnou aktivitou,
je komunikatívna.
Takže ďalšou otázkou bolo:
"Čo sa deje, keď si hudobníci navzájom odpovedajú,
keď hrá raz jeden a raz druhý,
čo je bežne pri jazze deje.
Toto je dvanásťtaktové blues.
Rozdelil som ho tu na štvortaktové skupiny,
aby sme videli, kedy dôjde k výmene.
To, čo sme urobili bolo, že sme do skeneru dali hudobníka,
ktorý sa mal naučiť melódiu
a s druhým hudobníkom v kontrolnej miestnosti
sa interaktívne dopĺňali.
Takže tento hudobník, Mike Pope,
jeden z najlepších svetových hráčov na basu a fantastický hráč na klavír.
Práve hrá skladbu,
ktorú sme videli,
ešte o niečo lepšie, ako som ju napísal ja.
(Video) CL: Mike, no tak.
Sestra: Vo vreckách nemáš nič, však Mike?
Mike Pope: Nie. Vo vreckách nemám nič. (Sestra: Okej.)
CL: Aby ste s týmto súhlasili, musíte mať ten správny postoj.
(Smiech)
Je to vlastne celkom zábavné.
A teraz sa pri hraní striedame.
On je dnu. Vidíte, tam má nohy.
A ja som v kontrolnej miestnosti, striedame sa pri hraní.
(Hudba)
(Video) Mike Pope: Je to dosť dobrá reprezentácia toho,
aké je to naozaj.
Je dobré, že to nie je príliš rýchle.
Keďže to skúšame znova a znova,
umožní ti to aklimatizovať sa na prostredie.
Najťažšia pre mňa bola tá kinestetika,
pozerať sa na svoej ruky
skrz dve zrkadlá,
ležiac na chrbte
nehýbať sa okrem rúk.
To bola výzva.
Ale aj tak
boli tu naozajstné chvíle,
momenty
skutočnej, úprimnej interhry.
CL: Teraz sa trochu zastavíme.
Takže to, čo tu vidíte...
A teraz robím kardinálny vedecký hriech,
ukážem vám predbežné údaje.
Toto sú údaje jedného subjektu.
V skutočnosti práve Mikeove dáta.
Takže čo vám to tu ukazujem?
Keď sa so mnou striedal, improvizoval, nehral z pamäti,
jeho jazykové oblasti sa aktivovali, jeho Brocova oblasť,
čo je spodný čelový lalok naľavo.
Súhlasne ho mal aj napravo.
Táto oblasť súvisí s expresívnou komunikáciou.
Predstava, že hudba je jazykom,
má zdá sa aj neurologickú podstatu.
A vidíme to, keď dvaja hudobníci vedú hudobný rozhovor.
Už sme to vyskúšali u ôsmich subjektov
a dávame naše údaje dokopy.
Takže snáď o tom budeme môcť povedať niečo zmysluplné.
Keď premýšľam o improvizácii a jazyku, čo je ďalej?
Rap, prirodzene, rap,
free-style.
Odjakživa ma free-style fascinoval.
Takže poďme ďalej a pozrime si toto video.
(Video) Mos Def: ♫... s tmavou kožou stojím tu nad vami ♫
♫ robím bordel vo vašom okolí ♫
♫ celosvetová synergia, rozoznateľná symetria ♫
♫ tak ma skús poraziť, chemicky rozložiť ♫
♫ nie som desiaty M.C., akým som bol vravím ♫
♫ oháknutý ako Kennedy ♫
♫ keď poviem, že budem tu, babenky pribehnú ♫
CL: Je tu mnoho analogického
medzi tým, čo sa deje pri free-style a v jazze.
Medzi týmito dvoma formami hudby je mnoho spoločného.
Mám na mysli odlišné časové obdobia.
Rap slúži rovnakej sociálnej funkcii
ako kedysi jazz.
Takže ako vedecky skúmať rap?
Moji kolegovia si myslia, že som sa zbláznil,
ale ja si myslím, že je to uskutočniteľné.
Takže ide sa na to takto: máte free-style umelca,
ktorý sa naučí rap, ktorý ste mu napísali,
ktorý predtým nikdy nepočul,
a potom ho necháte free-styleovať.
Keď som v labáku povedal, že na TEDe budem rapovať,
povedali mi: "Tak to teda nebudeš."
A tak som si pomyslel...
(Potlesk)
Ale pozor.
Pri takejto veľkej obrazovke, môžete všetci rapovať so mnou. Okej?
Takže sa museli naučiť
naspamäť to, čo je pri spodnej ikone vľavo.
To bola kontrolná podmienka, to sa naučili naspamäť.
Počítač: ♫ Pamäť, úder. ♫
CL: ♫ Úder taktu, ktorý sa opakuje ♫
♫ rytmus a rým, ktorý ma doplňuje ♫
♫ keď beriem mikrák, je to nátresk ♫
♫ dávam rýmy, čo udrú ako blesk ♫
♫ večne hľadať pravdu musím ♫
♫ o handry sa nestarám, vidíš, čo nosím ♫
♫ v hlave mám psychopatické hlasy ♫
♫ čo šepkajú mi, počujem len ja asi ♫
♫ umenie skúmať, to čo visí ♫
♫ v nekonečnej mysli ♫
♫ slová sa zo mňa lejú ako riava ♫
♫ môže za to moja chorá hlava ♫
(Potlesk)
Garantujem vám, že toto sa už nikdy nezopakuje.
(Smiech)
Pri týchto free-styleleroch je dobré, že
im dáte zopár podnetoých slov.
Nevedia, čo bude nasledovať ale počujú niečo bez prípravy.
Spustite tú zvukovú ikonu napravo.
Počujú tri podnetové slová: "ako", "nie" a "hlava".
Nevie, čo bude nasledovať ďalej.
Free-styler: ♫ ISom ako nejaký [nejasné] ♫
♫ [nejasné] mimozemská, nebeská scéna ♫
♫ Kedysi sedával som v pyramíde a meditoval ♫
♫ s dvoma mikrofónmi visiacimi nad hlavou ♫
♫ keby som stále počul ♫
♫ vidíš, ako sa uškŕňaš ♫
♫ učil som deti, čo sedávajú vzadu ♫
♫ o apokalyptickom odkaze ♫
♫ nie všetko, muselo to zostať jednoduché ♫
♫ [nejasné] inštrumentálny ♫
♫ škodlivé hranie Super Mario ♫
♫ [nejasné] krabice [nejasné] hip hop ♫
CL: Znova, dejú sa tu neuveriteľné veci.
Veci, ktoré sú neurologicky pozoruhodné.
Nezáleží, či sa vám táto hudba páči, či nie.
Čo sa týka tvorivosti, je to fenomenálne.
Tu je krátke video toho, ako sme to robili v skeneri.
(Smiech)
(Video) CL: Sme tu s Emmanuelom.
CL: Toto je mimochodom nahrané v skeneri.
(Video) CL: Tu je Emmanuel v skeneri.
Naučil sa pre nás jeden rap.
Emmanuel: ♫ Úder taktu, ktorý sa opakuje ♫
♫ rytmus a rým, ktorý ma doplňuje ♫
♫ keď beriem mikrák, je to nátresk ♫
♫ dávam rýmy, čo udrú ako blesk ♫
♫ večne hľadať pravdu musím ♫
♫ o handry sa nestarám, vidíš, čo nosím ♫
CL: Okej, tu to zastavím. Čo vidíme v jeho mozgu?
Tu sú v skutočnosti mozgy štyroch raperov.
A vidíme ako sa rozsvietili jazykové oblasti,
ale potom pri zavretých očiach,
keď robíte free-style, nie rap spamäti,
rozsvietia sa obrovské vizuálne oblasti.
Máme tu aktivitu mozočku, ktorý je zodpovedný sa motorickú koordináciu.
Zvýšenú mozgovú aktivitu máte, keď robíte porovnateľnú úlohu,
jedna úloha je na tvorivosť a druhá vykonávaná spamäti.
Je to len predbežné zistenie ale myslím, že je to cool.
Aby som to zhrnul, máme ešte veľa otázok.
A ako som už vravel, mi si tu otázky kladieme, neodpovedáme na ne.
Ale chceme prísť na koreň toho, čo znamená byť tvorivým géniom, neurologicky.
Myslím si, že s týmito metódami sa posúvame bližšie.
A dúfam, že v najbližších 10, 20 rokoch
uvidíte skutočné, zmysluplné štúdie.
Vraví sa, že veda musí umenie dobehnúť
asi sa nám to začína dariť.
Chcem vám poďakovať za váš čas, cením si to.
(Potlesk)
Ja sam hirurg koji proučava kreativnost,
a nikada nisam imao pacijenta koji bi mi rekao:
"Želim da budete kreativni tokom moje operacije."
(Smeh)
Tako da mislim da tu postoji mala doza ironije.
Reći ću uprkos tome, nakon toliko obavljenih operacija,
da je operisanje jako slično sviranju muzičkog instrumenta.
I za mene, ova vrsta duboke i dugotrajne fascinacije zvukom
je činilac koji me naveo da budem i hirurg
ali i da se bavim naukom o zvuku, posebno muzikom.
I tako ću vam narednih minuta pričati
o svojoj karijeri,
o tome kako sam bio u stanju da proučavam muziku
i kako sam pokušao da se izborim sa ovim pitanjima
kako je mozak u stanju da bude kreativan.
Većinu ovog rada sam završio na Džons Hopkins Univerzitetu,
ali i na Nacionalnom institutu zdravlja gde sam prethodno radio.
Proći ću kroz neke naučne eksperimente
i pokušati da objasnim tri muzička eksperimenta.
Počeću jednim snimkom.
To je snimak Kita Džereta, poznatog džez improvizatora
i verovatno najpoznatiji primer
osobe koja stvara improvizacije na izuzetno visokom nivou.
I on će improvizovati čitave koncerte
iz svoje glave,
i nikada ih neće svirati na potpuno isti način.
I tako, kao oblik intenzivne kreativnosti,
mislim da je ovo sjajan primer.
I zašto da onda ne pustimo snimak.
(Muzika)
Zaista je neverovatno, fenomenalno to što se dešava ovde.
Uvek sam zapanjen - samo kao slušalac, kao obožavatelj -
kad god slušam ovo.
I mislim: kako je to uopšte moguće?
Kako mozak uopšte može da stvara toliko informacija,
toliko muzike, spontano?
Tako sam postavio ovaj koncept, naučno,
da je umetnička kreativnost magična, ali nije magija.
Što znači da je proizvod mozga.
Nema mnogo ljudi bez moždane aktivnosti koji stvaraju umetnost.
I sa tom pretpostavkom da je umetnička kreativnost
zapravo neuronski proizvod,
uzeo sam tu tezu da bismo je mogli proučavati
kao što bismo mogli proučavati bilo koji drugi složeni neurološki proces.
I mislim da postoje i neka podpitanja koja sam postavio.
Da li je zaista moguće naučno proučavati kreativnost?
Mislim da je to jako dobro pitanje.
I reći ću vam da su najnaučnije studije muzike
veoma neprovidne.
I kada prođete kroz njih, veoma je teško prepoznati muziku u njima.
Zapravo, deluju vrlo nemuzikalno u celini gledano
i kao da propuštaju čitavu poentu muzike.
I tako nas to dovodi do narednog pitanja:
zašto bi naučnici proučavali kreativnost?
Možda mi nismo prave osobe za to.
Pa, možda,
ali ja bih rekao da, iz naučne perspektive -
mi pričamo puno o inovacijama danas -
o nauci o inovacijama,
koliko razumemo način na koji je mozak sposoban da stvara inovacije
u najranijem uzrastu.
Istina je da znamo veoma malo o tome kako smo u stanju da budemo kreativni.
I zato mislim da ćemo tek videti
u narednih 10, 20, 30 godina
pravu nauku o kreativnosti koja je u razvoju i koja će tek procvetati.
I jer sada imamo nove metode koje će nam omogućiti
da procese kao što je jedan ovakav,
složena džez improvizacija, detaljno proučimo.
Tako se sve svodi na mozak.
Svi mi imamo ovaj izuzetan mozak,
koji je u najmanju ruku, slabo shvaćen.
Mislim da neuronaučnici
imaju mnogo više pitanja nego odgovora.
I ja vam neću dati previše odgovora danas,
samo ću postaviti puno pitanja.
I u osnovi to je ono što ja radim u laboratoriji.
Postavljam pitanja o tome šta to mozak radi,
a što nam omogućava da budemo kreativni.
Ovo je glavni metod koji koristim. Zove se funkcionalna magnetna rezonanca.
Ako ste nekada bili na magnetnoj rezonanci, to vam je jako slično,
samo je ova opremljena na specijalan način
da pravi slike aktivnih zona mozga.
Način na koji to radi je sledeći.
Postoji nešto što se zove BOLD slikanje,
i odnosi se na prikaz nivoa kiseonika u krvi.
Kada ste na funkcionalnoj magnetnoj rezonanci,
vi ste u velikom magnetu
koji poravnava vaše molekule u određenim regijama.
Kada je određena zona mozga aktivna, što znači da je neuronska zona aktivna,
dobija dotok krvi u to područje.
Taj dotok krvi izaziva povećanje
lokalne krvi u tom području
kao i promenu u koncentraciji deoksihemoglobina.
Deoksihemoglobin se može detektovati magnetnom rezonancom,
dok oksihemoglobin ne može.
Putem ovog metoda zaključivanja -
a merimo takođe i dotok krvi, ne neuralnu aktivnost -
možemo reći da je deo mozga koji dobija više krvi
aktivan tokom određenog zadatka.
I to je suština načina rada fMRI-a.
I on se koristi još od devedesetih
kako bi se analizirali neki složeni procesi.
Sada ću opisati studiju koju sam ja radio,
a to je džez u funcionalnoj magnetnoj rezonanci.
Radio sam sa svojim kolegom, Alanom Braunom, na NIH-u.
Ovo je kratak video prikaz kako smo radili taj projekat.
(Video) Čarls Lim: Ovo je plastična MIDI klavijatura
koju koristimo za Džez eksperimente.
A to je klavijatura sa 35 dirki
dizajnirana tako da stane u skener,
da bude magnetski sigurna,
da ima minimalne smetnje
koje bi uticale na neke nalaze
i ima ovaj jastuk koji može da se položi na sviračeve noge
dok sviraju u ležećem položaju, dok su u skeneru.
I to radi ovako - ovo ne proizvodi nikakav zvuk.
Ono šalje zvuk koji se zove MIDI signal -
ili digitalni muzički interfejs -
kroz ove žice u kutiju i potom u kompjuter,
koji potom aktiviraju uzorke klavira visokog kvaliteta poput ovog.
(Muzika)
ČL: Ok, dakle radi.
Tako kroz ovu klavijaturu,
imamo način da proučavamo muzičke procese.
Pa šta onda radite sada kada imate ovakvu kul klavijaturu?
Ne možete samo reći - "Sjajno, imamo ovakvu klavijaturu."
Moramo uraditi i nekakav naučni eksperiment.
A eksperiment zaista počiva na sledećem.
Šta se dešava u mozgu tokom učenja i memorisanja,
a šta se dešava tokom
nečega što je spontano izvedeno ili improvizovano,
na način koji se poklapa motorički
u terminima nižeg nivoa senzornih motoričkih funkcija?
I tako, imam ovde nešto što zovemo paradigme.
Imamo ovde paradigmu skale, što je zapravo sviranje skale gore dole, zapamćeno.
I tu je i improvizacija na skali -
četvrtine nota, metronom, desna ruka -
naučno veoma sigurno,
ali muzički jako dosadno.
I onda je tu i poslednja, koju zovemo džez paradigma.
Doveli smo profesionalne džez muzičare u NIH,
oni su morali da zapamte ovaj deo muzike levo, niže levo -
što je ono što ste mene čuli da sviram -
i onda su morali to da improvizuju sa istim promenama u akordima.
Kliknite tu zvučnu ikonu sa donje leve strane,
to je primer onoga što je zapisano skenerom.
(Muzika)
I na kraju, ovo nije najprirodnije okruženje,
ali su oni u stanju da sviraju pravu muziku.
Slušao sam taj solo 200 puta,
i još uvek mi se sviđa.
I muzičarima je bilo izuzetno ugodno na kraju.
Prvo smo izračunali broj nota.
Da li oni zapravo sviraju mnogo više nota dok improvizuju?
Nije to bilo u pitanju.
Pogledali smo aktivnost mozga.
Pokušaću ovo da vam sažmem.
Ovo su kontrastne mape koje pokazuju razlike
između onoga što se dešava dok improvizujete
i onoga što radite a što je memorisano.
Crveno je deo koji je aktivan u prefrontalnom korteksu,
frontalnom režnju mozga.
Plavo je deo koji nije bio aktivan.
Tako smo imali taj žarišni deo, središnji prefrontalni korteks,
koji je bio aktivan.
Imali smo taj široki pojas koji se zove lateralni prefrontalni korteks
kome je aktivnost opadala, i to ću vam sada sumirati.
Ovo su multifunkcionalne zone mozga.
Kako ja to volim da kažem, ovo nisu džez zone mozga.
One radi mnogo drugih stvari
kao što su samorefleksija,
introspekcija, radna memorija i tako dalje.
Svest je smeštena u frontalnom delu.
Ali imamo ovu kombinaciju
područja koja se navodno angažuju tokom samoposmatranja, koja se gase,
i područja za koja se misli da su autobiografska,
ili samoekspresivna, koja se pale.
I mi mislimo, bar sad na početku - to je jedna studija.
Verovatno je pogrešna.
Ali to je jedna studija.
Mislimo, razumna je hipoteza
to da, kako biste bili kreativni,
morate da imate ovu čudnu disocijaciju frontalnog režnja.
Jedna zona se pali, a druga velika zona se gasi,
kako ne biste bili inhibirani, kako biste dozvolili sebi da pravite greške,
kako ne biste stalno gasili
sve te generišuće impulse.
E sada, mnogo ljudi zna da muzika nije uvek samostalna aktivnost -
nekada se radi u komunikaciji sa drugima.
I tako je sledeće pitanje:
šta se dešava kada muzičari improvizuju naizmenično -
improvizujuća četvorka -
što je nešto što se normalno radi u džez eksperimentu?
Ovo je bluz sa skalom od 12.
I razbio sam to na grupe skala od po četiri,
kako biste znali kako biste improvizovali.
Mi smo doveli muzičare u skener - sve isto -
dali smo im da memorišu ovu melodiju
imali smo muzičara i u kontrolnoj sobi
koji je improvizovao interaktivno.
Ovo je muzičar, Majk Poup,
jedan od najboljih svetskih basista i fenomenalni pijanista.
On svira komad
koji smo upravo videli
nešto bolje nego što sam ja zapisao.
(Video) ČL: Majk, hajde uđi. Čovek: Neka sila bude sa tobom.
Sestra: Nemaš ništa u džepovima Majk?
Majk Poup: Ne. Ništa nemam u džepovima. Sestra: OK.
ČL: Morate da imati ispravan stav kako biste pristali na to.
(Smeh)
Zapravo je na neki način i zabavno.
I tako sada sviramo naizmenično.
On je unutra. Možete videti njegove noge.
Ja sam u kontrolnoj sobi tamo, sviram naizmenično.
(Muzika)
Majk Poup: Ovo je prilično dobra prezentacija
kako to zapravo jeste.
I dobro je što nije prebrzo.
Činjenica da mi to radimo iznova i iznova
dozvoljava da se prilagodite okruženju.
Najteža stvar mi je bila ta kinestetička stvar,
da gledam svoje ruke
kroz dva ogledala,
ležeći na leđima
i što nisam u mogućnosti da pomeram išta izuzev ruku.
To je bio izazov.
Ali ipak,
bili su trenuci,
zaista,
pravog, istinskog zajedničkog sviranja.
ČL: U ovom trenutku, uzeću par trenutaka.
Ono što vidite ovde -
i činim najgori greh u nauci,
a to je da vam pokažem preliminarne podatke.
Ovo su podaci jednog subjekta.
Podaci Majka Poupa.
Šta vam zapravo pokazujem ovde?
Kada je svirao sa mnom, improvizovao, a ne svirao naučeno,
njegove lingvističke zone su se upalile, njegova Brokina zona,
što je inferiorni frontalni girus sa leve strane.
Imao je gotovo iste i sa desne strane.
To je zona koja je aktivna tokom ekspresivne komunikacije.
Čitava postavka da je muzika jezik,
možda postoji čitava neurološka osnova za to na kraju krajeva,
možemo da je vidimo kad dva muzičara zapravo razgovaraju kroz muziku.
Ovo smo uradili sa osam subjekata,
i sada sakupljamo sve podatke.
I nadamo se da ćemo pronaći nešto značajno.
Sada kada razmišljam o improvizaciji i jeziku, zapitam se šta je sledeće?
Rep, naravno, rep -
slobodni stil.
Oduvek sam bio fasciniran slobodnim stilom.
I hajde da pogledamo i ovaj video.
(Video) Mos Def: ... tamne kože ja sam, 1.80 ja sam
sviram gde god sam, u tvojoj blizini sam
sinergija celog stila, prepoznajem simetriju
hajde probaj da me povrediš, slomi ih hemijski
nije broj 10 M.C., pričaj o tome kako si
stilizovan kao Kenedi, kasnim kao 10 do 3
kada kažem tu sam, cure kažu sakrij ožiljak
ČL: I tako postoji puno analogije
između slobodnog stila i džeza.
Postoji zapravo jaka korelacija između ova dva oblika muzike
u različitim vremenskim periodima.
Na mnogo načina, rep je imao sociološku funkciju
istu koju je imao i džez.
I kako proučavate rep naučno?
Moje kolege misle da sam malo lud,
ali ja mislim da je to vrlo moguće.
I ovako ja radim: umetnik slobodnog stila
koji dođe i memoriše muziku koju ste mu napisali,
koju nikada ranije nije čuo,
i zatim on uradi slobodan stil.
Rekao sam članovima svog tima da ću repovati za TED,
a oni su rekli, "Nema šanse."
I tada sam pomislio -
(Smeh)
(Aplauz)
Evo o čemu se radi.
Sa ovim velikim ekranom, možete svi repovati sa mnom. Ok?
Od njih smo tražili
da memorišu ovu ikonu dole levo.
Ovo je kontrolni uslov. Ovo je to što su memorisali.
Kompjuter: Memorija, udar
ČL: Udari ritma u poznatoj sredini
Ritam i rima, čine me kompletnim
Klima je uzvišena kada sam za mikrofonom
Izbacujem rime koje udaraju kao gromovi
Kompjuter: traženje.
Tražim istinu u ovom večitom lutanju
Moja strast nije moda, vidite kako sam obučen
Psihopatske reči, pojavljuju se u glavi
Pevam ove reči koje samo ja čujem
Kompjuter: umetnost
Umetnost otkrivanja u kojoj se lebdi
Unutar misli slobodnih po volji
Sve ove reči teku kao kiša
Treba mi ludi naučnik da proveri moj mozak
(Aplauz)
Obećavam vam da se ovo više nikada neće desiti.
(Smeh)
I sada, ono što je sjajno kod muzičara slobodnog stila,
oni dobiju stimulus u vidu različitih reči.
Ne znaju šta sledi, ali će čuti nešto.
Kliknu na tu zvučnu ikonu desno.
Oni treba da budu stimulisani nekom od ove tri reči: sviđati, ne i glava.
On ne zna šta dolazi.
Muzičar slobodnog stila: Ja sam nalik
neljudskoj, nebeskoj slici
Nekada, ja sam sedeo na piramidama i meditirao
Sa slušalicama na glavi
Kompjuter: glava.
Da vidim da li još uvek mogu da slušam, izbacuje zvuk
Vidi kako se keziš
Učim decu u pozadini učionice
O poruci apokalipse
Kompjuter: ne.
Ne mnogo ipak, mora biti jednostavno
(nejasno) instrumental
Štetno je igrati Super Maria
(nejasno) kutije (nejasno) hip hop
Kompjuter: stani.
ČL: I ponovo, nešto neverovatno se dešava.
Dešava se nešto neurološki fascinantno.
Nebitno je da li volite ili ne tu muziku.
Sa kreativnog stanovišta, to je fenomenalna stvar.
Ovo je video kako smo to radili u skeneru.
[fMRI snimak repovanja]
(Smeh)
(Video) ČL: Ovde smo sa Emanuelom.
To je bilo snimljeno u skeneru, inače.
(Video) ČL: To je Emanuel u skeneru.
Upravo je naučio rime.
Emanuel: Udari ritma u poznatoj sredini
Ritam i rima, čine me kompletnim
Klima je uzvišena kada sam za mikrofonom
Izbacujem rime koje udaraju kao gromovi
Tražim istinu u ovom večitom lutanju
Moja strast je moda, vidite kako sam obučen
ČL: Ok. Prekinuću ovde. Šta vidimo u njegovom mozgu?
Ovo su zapravo mozgovi četvorice repera.
I ono što vidimo, jesu govorna područja koja se pale,
ali onda - zatvorenih očiju -
kada ste u slobodnom stilu - nasuprot memorisanju,
imate upaljenu široku zonu vizuelnog područja.
Glavnu cerebralnu aktivnost,
koja je uključena pri motoričkoj koordinaciji.
Imate povišenu moždanu aktivnost kada radite komparativan zadatak,
kada je jedan zadatak kreativan, a drugi baziran na memorisanju.
Ovo je sve preliminarno, ali mislim da je nekako kul.
I tako samo da zaključim, imamo mnogo pitanja.
I kao što sam rekao, ovde smo da postavljamo pitanja, ne da odgovaramo.
Želimo da dođemo do korena kreativnih genija, neurološki.
I mislim da smo se ovim metodama jako približili tome.
I nadam se da ćete u narednih 10, 20 godina
zaista moći da vidite prave, značajne studije
koje će pokazati da nauka mora da sustigne umetnost,
i mislim da sada počinjemo sa tim.
Želim sada da vam zahvalim na vremenu. Cenim to.
(Aplauz)
Ben yaratıcılığı araştıran bir cerrahım
ve şu ana kadar hiç bir hastam bana
''Ameliyat esnasında yaratıcı olmanı istiyorum'' demedi.
Evet, bu sanırım biraz ironik.
Buna rağmen, bir sürü ameliyattan sonra,
bir şekilde enstrüman çalmaya benzediğini söyleyebilirim.
Seslere karşı bu derin ve kalıcı ilgim
hem cerrah olmama, hem de ses bilimini
özellikle de müziği araştırmama vesile oldu.
Önümüzdeki dakikalarda size işimden bahsedeceğim.
Müziği aslında nasıl araştırabildiğim ve
beynin nasıl yaratıcı olabildiğine dair
sorularla boğuştuğumu
anlatmaya çalışacağım.
Bu çalışmaların çoğunu Johns Hopkins Üniversitesinde,
bir kısmını da daha önceden çalıştığım National Institute of Health'de (Ulusal Sağlık Enstitüsü) yaptım.
Birkaç bilimsel deneyden bahsedeceğim ve
üç tane de müzikal deneye değineceğim.
Bir video göstermekle başlayacağım.
Bu ünlü bir caz doğaçlamacısı ve
muhtemelen de doğaçlamayı çok yüksek düzeylere çıkaran
en ünlü idol olan Keith Jarrett'a ait.
Bütün konser boyunca
doğaçlama çalıyor
ve hiç bir zaman daha öncekinin tamamen aynısını çalmıyor.
Ve bence, yoğun yaratıcılığa
çok güzel bir örnek bu.
Hadi o zaman videoyu başlatalım.
(Müzik)
Burada olan gerçekten de olağanüstü, dehşet bir şey.
Her zaman -- salt bir dinleyici, bir hayran olarak --
bunu dinliyorum ve hayretler içinde kalıyorum.
"Bu nasıl gerçekleşiyor?" diye düşünüyorum.
Beyin o kadar bilgiyi,
o kadar müziği spontane biçimde nasıl üretiyor?
Bu nedenle bir kavram oluşturdum, bilimsel olarak,
sanatsal yaratıcılık büyüleyici ama büyü değil.
Yani, sanatsal yaratıcılık beynin bir ürünü.
Beyin ölümü gerçekleşmiş olup da sanat eseri yaratan pek fazla kişi de yok.
Sanatsal yaratıcılığın aslında
nörolojik bir ürün olduğunu anlatan bu yaklaşımla,
bunu herhangi bir kompleks nörolojik işlem gibi
araştırabileceğimiz tezini benimsedim.
Sanırım buradan bir kaç soru daha çıkıyor.
Gerçekten de yaratıcılığı bilimsel olarak araştırmak mümkün mü?
ve bence bu güzel bir soru.
Müzikle ilgili olan bilimsel araştırmaların çoğunun
zor anlaşılır olduğunu söyleyebilirim.
Ve incelendiğinde içindeki müziği çıkartabilmek çok zor.
Aslında, tamamı ahenksiz
ve müzikle hiç ilgisi yok gibiler.
Ve bu ikinci soruyu doğuruyor:
Bilim insanları neden yaratıcılığı araştırmalı?
Belki de bunu yapacak doğru kişiler biz değiliz.
Evet böyle olabilir,
ama bilimsel açıdan baktığımızda --
bugün yaratıcılık hakkında çok konuştuk --
yaratıcılık bilimi,
beynin yenilik yapmasının nasıl mümkün olduğunu ne kadar anladığımız,
henüz emekleme aşamasında.
Hakikaten, nasıl yaratıcı olabildiğimize dair çok az şey biliyoruz.
Önümüzdeki 10, 20, 30 sene içinde
gerçek bir yaratıcılık biliminin
büyüdüğünü ve geliştiğini göreceğimizi düşünüyorum.
Çünkü artık bunun gibi karmaşık caz doğaçlamalarını
derinlemesine araştırmamızı sağlayabilen
yeni yöntemlerimiz var.
Ve beyne gelelim.
Hepimiz hakkında çok az şey bildiğimiz,
bu olağanüstü beyine sahibiz.
Nörobilimcilerin sorularının, cevaplarından çok daha fazla
olduğunu düşünüyorum.
Ve ben de bugün size çok cevap verecek değilim,
sadece bir sürü soru soracağım.
Esasen laboratuvarımda yaptığım da bu.
Beyin ne yapıyor da bunları yapmamızı sağlıyor.
Kullandığım ana yöntem bu. Fonksiyonel MRI.
Eğer bir MRI tarayıcıya girdiyseniz, hemen hemen aynı,
sadece fMRI beyninizin görüntülerini almak dışında
aynı zamanda beynin etkin olan bölümlerinin
görüntülerini de alacak şekilde donatılmış.
Şimdi, bu şu şekilde yapılıyor.
BOLD görüntüleme (kan oksijen seviyesi bağımlı)
adında bir teknik var.
Şimdi bir fMRI tarayıcının içindeyken
belli bölgelerdeki moleküllerinizi düzenleyen
büyük bir mıknatısın içindesinizdir.
Beynin bir bölgesi aktif olduğunda, yani nöral bir bölge aktif olduğunda,
kan dolaşımı beynin o bölgesine doğru yön değiştirir.
Bu kan dolaşımı o bölgedeki
deoksihemoglobin yoğunluğu değişmiş kanın
artmasına neden oluyor.
Deoksihemoglobin MRI ile tespit edilebiliyorken
oksihemoglobin tespit edilemiyor.
Bu yöntemle
-- bu arada kan akışını ölçüyoruz, nöral aktiviteyi değil --
belirli bir görev esnasında daha çok kanın hücum ettiği
beyin bölgesinin aktif olduğunu söylüyoruz.
İşte bu da fMRI'ın nasıl çalıştığının püf noktası.
Ve 90'lardan beri
çok karmaşık prosesleri araştırmak için kullanılıyor.
Şimdi yaptığım bir araştırmaya göz atalım:
Bir fMRI tarayıcıda Caz.
Ve bunu NIH'den meslektaşım Alan Braun ile yaptık.
Bu projeyi nasıl yaptığımızı gösteren kısa bir video.
(Video) Charles Limb: Bu caz deneylerinde kullandığımız
plastik bir MIDI piyano.
Bu 35 tuşlu klavye
hem tarayıcının içine sığabilecek,
hem manyetik açıdan güvenli,
hem de herhangi bir hataya minimal düzeyde sebep olacak
şekilde tasarlanmıştır.
Klavyenin aynı zamanda tarayıcının içinde sırtüstü uzanmış deneğin
bacaklarının üstüne koyabileceği bir yastığı mevcuttur.
Şu şekilde çalışıyor -- bu aslında herhangi bir ses çıkartmıyor.
bu kablolar aracılığıyla kutunun içine ve sonra bilgisayara
MIDI denen (Müzik Enstrümanları Dijital Arabirimi)
bir sinyal gönderiyor --
bu da gördüğünüz gibi yüksek kalitede ses örneklerini harekete geçiriyor.
(Müzik)
Tamam, işte bu şekilde çalışıyor.
Bu piyano klavyesi sayesinde artık
müzikal bir prosesi araştırabileceğimiz bir aracımız var.
Peki şimdi bu havalı piyano klavyesine sahip olunca ne olacak?
Şöyle diyebilirsiniz --"Yaşasın! Böyle bir klavyemiz var."
Esasında bilimsel bir deney ortaya koymak durumundayız.
Ve deney şuna dayanıyor;
Ezberlenmiş bir şey geldiğinde beyinde ne oluyor?
ve spontane olarak üretilen veya doğaçlama şekilde gelen
bir şey olduğunda
düşük düzey duyusal motor nitelikler anlamında
beyinde motorik biçimde eşleşen ne oluyor?
Burada paradigma dediğimiz şey var.
Bu bir ölçek paradigması, yani terazinin kefesini ezbere biçimde kaldırmak indirmek gibi.
Ve bir de sınırlandırılmış biçimde doğaçlama yapmak diye birşey var --
dörtlük notalar, metronom, sağ el --
bilimsel açıdan çok güvenli
ama müzikal açıdan çok sıkıcı.
Ve bir de caz paradigması var.
Biz de şunu yaptık: profesyonel cazcıları NIH'ye getirdik
ve onlara, solda aşağıdaki müzik parçasını ezberlettik --
benim çaldığımı duyduğunuz parça --
sonra da onlara tam olarak aynı akord değişikliklerine göre doğaçlama yaptırdık.
Sağ alttaki ses simgesine basar mısın,
tarayıcıda kaydettiğimizden bir örnek.
(Müzik)
Sonuçta, bu en doğal ortam değil
ama gerçek müzik yapabiliyorlar.
Ve bu parçayı 200 kere dinlememe rağmen
hala seviyorum.
Müzisyenler de sürecin sonunda iyi hissettiler.
İlk önce notaları saydık.
Doğaçlama yaptıklarında aslında sadece çok daha fazla nota mı çalıyorlardı?
Hayır, olan bu değildi.
Ve sonra beyin aktivitesine baktık.
Bunu sizin için özetlemeye çalışacağım.
Doğaçlama yaptığınızda olanla,
ezbere yaptığınızda olan değişiklikler arasındaki
kesintileri gösteren kontrast haritaları var.
Kırmızı renk beynin frontal lobunda, prefrontal kortekste
aktif bir bölgeyi gösteriyor.
Mavi renk ise etkisiz hale gelmiş bölge.
Böylece medyal alın korteksi denen bu merkezin
aktivite boyunca bir hayli yukarı çıktığını gördük.
Yan alın korteksi denen bu alanın ise
aktivite boyunca bir hayli indiğini gördük; bunu sizin için özetleyim.
Şimdi bunlar beynin çok işlevli bölgeleri.
Yani en sevdiğim tabirle, bunlar beynin caz alanları değil.
İçgözlem, özyansıtma,
hafızanın çalışması, vb gibi
bir sürü iş yapıyorlar.
Bilinçlilik ise ön lobda yer alıyor.
Ama beyinde
özizleme ile ilişkili olduğunu düşündüğümüz alanın kapandığı ve
otobiyografik ya da öz ifade ile ilgili olduğunu düşündüğümüz alanın açıldığı
bir kombinasyonumuz var.
Ve bu başlangıç aşamasında bizce --
Bu arada bu bir deney. Muhtemelen de yanlış.
Ama bir deney.
Bizce en azından mantıklı bir hipotez olduğu söylenebilecek şey şu ki
yaratıcı olmak için frontal lobunuzda
bu tuhaf çözülümün olması gerekiyor.
Bir alan aktif hale gelip, büyük bir alan devre devre dışı kalsın ki,
duygularınızı dışa vurabilin, hata yapmaya razı olabilin,
tüm bu yeni,
üretici dürtüleri kapatmayın.
Şimdi bir çok kişi müziğin her zaman yapılan tek başına değil
bazen de diğerleriyle iletişim halinde yapılan bir aktivite olduğunu biliyor.
Bir başka soru da şuydu:
Müzisyenler herhangi bir caz deneyiminde normal olarak yaptıkları
"dört bar solo değişimi" adı verilen
arkaya ve öne doğru hareketleri yaptıklarında ne oluyor?
Mesela bu bir 12-bar blues'u.
Ve burada 4-bar gruplara böldüm,
böylelikle nasıl hareket edebileceğinizi bileceksiniz.
Şimdi yaptığımız şey -- gene aynı şekilde -- bir müzisyeni tarayıcıya soktuk
bu melodiyi ezberlettik ve
kontrol odasında başka bir müzisyenin interaktif bir şekilde
arkaya ve öne doğru hareket etmesini sağladık.
Bu bir müzisyen, Mike Pope,
dünyanın en iyi basçılarından ve muhteşem bir piyanist.
Şimdi az önce gördüğümüz
parçayı çalıyor,
benim yazdığımdan biraz daha iyi.
(Video) CL: Mike, hadi gel. (Adam: Güç seninle olsun.)
Hemşire: Ceplerinde birşey yok, değil mi Mike?
Mike Pope: Hayır. Ceplerimde hiç birşey yok. (Hemşire: Tamam.)
CL: Bu fikre katılmak için doğru bir tavırda olmalısın.
(Gülüşmeler)
Aslında biraz eğlenceli de.
Evet, ve şimdi geriye ve öne doğru çalıyoruz.
Mike içeride. Bacaklarını görüyorsunuz.
Ben de burada kontrol odasındayım, geriye ve ileri doğru çalarak.
(Müzik)
(Video) Mike Pope: Bu neye benzediğini
epey iyi temsil ediyor.
Çok hızlı olmaması da iyi.
Bunu tekrar tekrar yapmamız
çevrenize intibak etmenizi sağlıyor.
Benim için en zor olan kinestetik tarafıydı,
ellerime iki ayna
aracılığıyla bakmak,
sırtüstü yatmak ve
elim dışında hiç bir yerimi kımıldatamamak.
Bu zorlayıcıydı.
Yine de,
bazı anlar vardı, hiç şüphesiz,
gerçek, içten müzikal etkileşimin
gerçekleştiği bazı anlar vardı.
Bu noktada, birkaç dakikanızı alacağım.
Burada gördüğünüz şey --
ve aslında ben size bu başlangıç datasını göstererek
bilimsel bir günah işliyorum.
Bu bir deneğin verileri.
Bunlar, aslında, Mike Pope'un verileri.
Size şimdi burada ne gösteriyorum?
Benimle ezbere yerine doğaçlama biçimde 4 bar solo yaparken,
dil alanları Broca alanı denen
soldaki ön iç kıvrımları canlandırdı.
Aslında bu durum benzeş şekilde sağda da vardı.
Bu, etkili iletişim kurma görevi olduğu düşünülen bir alan.
Müziğin bir dil olduğu kavramının
belki de dayandığı nörolojik bir temel vardır
ve bunu iki müzisyenin karşılıklı çalmalarında görebiliyoruz.
Bunu şimdi sekiz denek üzerinde yaptık,
verileri henüz birleştiriyoruz.
Umarım anlamlı bir sonuç çıkarabiliriz.
Şimdi, doğaçlama ve dili düşünürsek, sırada ne var?
Rap, tabi ki, rap --
serbest-stil.
Her zaman serbest stilden etkilenmişimdir.
Peki şimdi devam edelim ve videoyu çalıştıralım.
(Video) Mos Def: ♫ ... derim kahve, dimdik duruyorum ♫
♫ Senin civarındayken sarsılıyorum♫
♫ Tamamen sinerji, simetriyi farkettin mi ♫
♫ Hadi incit beni, onları kimyasal olarak parçala ♫
♫ 10 M.C. bir sayı değildir, benim kim olduğumu anlatır ♫
♫ Kennedy gibi stili vardır, 10'a 3 kalmışçasına gecikmiştir. ♫
♫ Kim olduğumu söylediğimde, kızlar önümde eğilir ♫
Evet gördüğünüz gibi, serbest stil rap ve caz arasında
pek çok tümevarım sözkonusu.
Aslında müziğin bu iki formu arasında epey korelasyon var.
Bence farklı zaman dilimlerinde,
bir çok bakımdan rap
cazın hizmet ettiği sosyal amaca hizmet ediyor.
Peki, rap bilimsel olarak nasıl araştırılır?
Meslektaşlarım deli olduğumu düşünüyor,
ama bence bu çok tutarlı.
Yapacağınız şey şu: bir serbest-stil sanatçıyı alıyorsunuz,
sizin onlar için yazdığınız ve
daha önceden hiç duymadıkları
bir rap parçayı ezberliyorlar ve sonra da free-style yaptırıyorsunuz.
Böylece laboratuvar arkadaşarıma TED için rap yapacağımı söyledim ve
''Hayır, yapmayacaksın'' dediler.
Ve sonra düşündüm ki --
(Alkış)
Ama işte burda.
Bu büyük ekranla, hepiniz bana eşlik edebilirsiniz. Tamam mı?
Özetle onlara bunu ezberlettik
sol alttaki ses ikonu lütfen.
Bu kontrol durumu. Bu ezberledikleri şey.
Bilgisayar: ♫ Hafıza, ritm. ♫
CL: ♫ Bilinen bir tekrarda ritmin vuruşu ♫
♫Ritim ve kafiye beni tamamlıyor♫
♫ Mikrofondayken tepelere tırmanıyorum ♫
♫ Şimşek gibi çakan nakaratlar söylüyorum ♫
♫Bu sonsuz arayışta gerçeği arıyorum♫
♫Moda tutkum değil, giysilerimden belli oluyor♫
♫Psikopatik sözler aklımda açığa çıkıyor♫
♫Sadece benim duyabileceğim bu sözleri fısıldıyor♫
♫ Keşfetme ve fır dönme sanatı ♫
♫ Sınırsızların kafasında ♫
♫Bütün bu sözler yağmur gibi yağıyor♫
♫Çılgın bir biliminsanı beynime bakmalı♫
(Alkış)
Size söz veriyorum, bir daha asla olmayacak.
(Gülüşmeler)
Evet, bu serbest-stilcilerle ilgili harika olan şey şu:
farklı kelimeler uydurabiliyorlar.
Ne geldiğini bilmiyorlar ama doğaçlama biçimde duyuyorlar.
Devam edelim, sağdaki ses ikonuna tıklayalım.
Şu üç sözcüğü yuvarlayacaklar: "sevmek" "değil" "kafa"
Sırada neyin olduğunu bilmiyor.
Serbest-stilci: ♫Bir çeşit [anlaşılmıyor] ♫
♫ [anlaşılmıyor] dünya dışından, göksel manzara ♫
♫ O günlerde, piramitlerde oturup meditasyon yapardım ♫
♫ Kafamda fır dönen iki mikrofonla ♫
♫ Bakalım hala dinleyebilecek miyim ♫
♫Neye sırıttığını görebilecek miyim♫
♫Sınıfın arka sıralarındakilere öğretiyorum♫
♫İlahi mesajı♫
♫Aslında öyle değil, çünkü basit tutmak zorundayım♫
♫ [anlaşılmıyor] enstrümental ♫
♫ Muzır Super Mario oynuyor ♫
♫ [anlaşılmıyor] kutular [anlaşılmıyor] hip hop ♫
CL: Ve işte yine inanılmaz birşey oluyor.
Nörolojik olarak, olağanüstü bir şey yapıyor.
Müziği beğenip beğenmemeniz önemli değil.
Bu bir doğa olayı.
Tarayıcıda da nasıl yaptığımıza dair kısa bir video.
(Gülüşmeler)
(Video) CL: Emmanuel ile buradayız.
CL: Bu tarayıcıda kayıt edildi bu arada.
(Video) CL: Tarayıcıdaki Emmanuel.
Bizim için bir nakarat ezberledi.
Emmanuel: ♫ Tekrar etmeden ritmin tepesinde ♫
♫Ritim ve kafiye beni tamamlıyor♫
♫ Mikrofondayken tepelere tırmanıyorum ♫
♫ Şimşek gibi çakan nakaratlar söylüyorum ♫
♫Bu sonsuz arayışta gerçeği arıyorum♫
♫ Modayı yayıyorum; bak nasıl giyindiğime ♫
CL: Tamam, burada durduruyorum. Beyinde ne görüyoruz?
Aslında bu dört rapçının beyinleri.
Ve ne görüyoruz: Dil alanları açılıyor,
ve sonra -- gözler kapanıyor --
ezber yerine serbest stil yaptığınızda
bazı temel görsel alanlar açılıyor
Beyincikte, motor koordinasyonunu sağlayan bazı aktiviteler oluyor.
Biri yaratıcı ve diğeri ezbere olan mukayeseli bir iş yaparken
beyin aktivitenizi artırıyorsunuz
Çok basit ama çok havalı.
Bitiririken, soracağımız pek çok soru olabilir.
Ve söylediğim gibi, burada soru soruyoruz, cevaplamıyoruz.
Ama biz nörolojik olarak yaratıcı dehanın kökenine inmek istiyoruz.
Ve bu yöntemlerle hedefimize yaklaştığımızı düşünüyorum.
Ve sanırım gelecek 10, 20 yıl içinde
gerçek, anlamlı çalışmalar göreceksiniz.
Bilimin sanatı yakalamak zorunluluğu olduğunu söylerler,
belki de şimdi o noktaya gitmeye başlıyoruz.
Vaktiniz için teşekkür ederim.
(Alkış)
tôi là một bác sĩ phẫu thuật, một nghề cần sự sáng tạo
nhưng chưa có một bệnh nhân nào nói với tôi
rằng " tôi thật sự muốn anh sáng tạo trong suốt quá trình phẫu thuật"
vậy nên tôi cho rằng nó có vẻ hơi buồn cười
sau khi phẫu thuật rất nhiều tôi nhận ra rằng
nó cũng là cái gì đó giống như việc chơi một loại nhạc cụ
và với tôi, tôi có một sự đam mê sâu sắc với âm thanh
đó là điều khiến tôi vừa trở thành bác sĩ phẫu thuật
và đồng thời cũng là người nghiên cứu về âm thanh, đặc biệt là âm nhạc
vì vậy tôi sẽ trò chuyện với bạn trong vài phút tiếp theo
về sự nghiệp của tôi
và làm thế nào tôi thực sự có thể cố gắng nghiên cứu âm nhạc
và thật sự cố gắng vật lộn với những câu hỏi
như làm sao để bộ não có thể sáng tạo
tôi làm việc này hầu hết tại trường đại học Johns Hópkins
nhưng cũng thực hiện tại viện y tế quốc gia nơi mà tôi đã ở trước đây
tôi sẽ trả qua vài thí nghiệm khoa học
và cố gắng thực hiện 3 thí nghiệm về âm thanh
Tôi sẽ bắt đầu bằng cách chơi một đoạn video cho bạn.
và đây là video của Keith Jarrett, một người rất nổi tiếng ở thế loại nhạc jazz
và có lẽ là nổi tiếng nhất, một ví dụ mang tính biểu tượng
của một người thực sự đạt đến cảm hứng cao độ
và anh ta sẽ làm cho toàn bộ buổi hòa nhạc
ra khỏi đỉnh đầu
anh ta sẽ không bao giờ chơi lại theo cùng một cách
và như vậy nó như một hình thức sáng tạo mãnh liệt
tôi nghĩ đây là một ví dụ điển hình
và tại sao chúng ta không chọn video
âm nhạc
nó thực sự là một dấu ấn một việc tuyệt vời đã xảy ra ở đó
tôi đã ở đó chỉ như một người nghe, một người hâm mộ
tôi nghe nó và tôi thật kinh ngạc
tôi nghĩ : làm sao nó có thể ?
làm sao bộ não có thể tạo ra nhiều thông tin như thế
hay là đó là âm nhạc tự phát ra
và vì thế tôi đã đặt ra một khái niệm một cách khoa học
rằng sự sáng tạo nghệ thật , đó là sự huyền diệu chứ không phải là ảo thuật
nghĩa là nó là sản phẩm của bộ não
không có quá nhiều người chết não có thể sáng tạo nghệ thuật
Và như vậy với khái niệm rằng nghệ thuật sáng tạo
là trong thực tế, nó là một sản phẩm thần kinh,
tôi đưa ra luận điểm này để chúng ta có thể nghiên cứu
chỉ giống như việc chúng ta nghiên cứ bất kỳ quá trình thần kinh phức tạp khác
và tôi nghĩ có vài câu hỏi liên quan ở đây mà tôi đặt ra
thực sự có thế nghiên cứu khoa học sáng tạo ?
và tôi nghĩ đó là một câu hỏi hay
và tôi sẽ nói với bạn rằng khoa học hầu hết nghiên cứu về âm nhạc
nó rất là dày dặc
và khi bạn đi qua nó sẽ rất khó để nhận ra có âm nhạc trong đó
trong thực tế nó dường như rất tĩnh lặng
và mất toàn bộ âm nhạc
và vì vậy nó cũng mang tới câu hỏi thứ 2
tại sao các nhà khoa học nên nghiên cứu sự sáng tạo ?
có thể chúng ta không phải là người thích hợp cho việc này.
oh có thể lắm chứ
nhưng tôi sẽ nói rằng , từ quan điểm khoa học
ngày nay,chúng ta đã nói nhiều về sự cách tân
khoa học của sự cách tân
làm sao chúng ta có thể hiểu làm như thế nào bộ não có thể tạo ra sự cách tân
đang ở trong giai đoạn phôi thai
thật sự chúng ta biết rất ít về việc làm thế nào chúng ta có thể sáng tạo
và vì thế tôi nghĩ rằng chúng ta có thể sẽ nhìn thấy
trong 10,20,30 năm nữa
một khoa học thực sự của sự sáng tạo đang phát triển
Bởi vì chúng ta có phương pháp mới có thể cho phép chúng ta
có thể thấy quá trình của một vài thứ giống thế này
một khúc nhạc jazz ngẫu hứng và nghiên cứu nó một cách nghiêm ngặt
và vì thế nó đi xuống bộ não
và vì thế tất cả chúng ta có bộ não khác thường
điều thật ít hiểu biết để nói rằng tối thiểu
tôi nghĩ rằng nhà thần kinh học
có nhiều câu hỏi hơn là câu trả lời
và hôm nay chính bản thân tôi cũng sẽ không mang cho bạn nhiều câu trả lời
mà chỉ là hỏi nhiều câu hỏi
và cơ bản đó là việc mà tôi làm trong phòng thí nghiệm
tôi đặt ra câu hỏi về việc cái gì cho phép bộ não chúng ta làm điều này
đây là phương pháp chính tôi dùng. Nó được gọi là chức năng MRI
Nếu tôi đưa bạn vào một máy quét MRI , điều ngày rất bình thường
nhưng có một chứ năng đặc biệt nữa
nó không chỉ đưa ra những hình ảnh về bộ não bạn
mà còn đưa ra hình ảnh về những vùng não đang hoạt động
bây giờ, đó là cách chúng tôi đã làm
có một cái gì đó gọi là tô đậm hình ảnh
nó là hình ảnh thể hiển mức oxy trong máu
bây giờ khi bạn ở trong chiếc máy quét fMRI
bạn đang ở trong một chiếc nam châm lớn
đó là việc sắp xếp các phân tử của bạn trong một khu vực nhất định
khi vùng não hoạt động cũng có nghĩa là vùng thần kinh cũng hoạt động
nó đưa lưu lượng máu đến khu vực đó
đó là lưu lượng máu làm tăng
dòng máu địa phương tới khu vực này
cùng với sự thay đổi nồng độ deoxyhemoglobin.
Deoxyhemoglobin có thể được phát hiện bằng MRI
trong khi oxyhemoglobin có thể không.
Vì vậy, thông qua phương pháp suy luận
và chúng tôi đang đo lưu lượng máu, chứ không phải hoạt động của thần kinh
chúng ta nói rằng khu vực não đang có được nhiều máu hơn
khi chúng làm việc trong những nhiệm vụ cụ thể
và đó là điểm mấu chốt của công trình fMRI
điều này thì đã được sử dụng từ những năm 90
để nghiên cứu quá trình xử lý phức tạp
và bây giờ tôi sẽ cho bạn xem lại một nghiên cứ mà tôi đã làm
với nhạc jazz trong máy quét fMRI
Và điều này được thực hiện với một đồng nghiệp của tôi, Alan Braun, tại NIH.
đây là đoạn video ngắn về việc nghiên cứu dự án
(video) Charles Limb : Đây là một MIDI bàn phím piano nhựa
chúng ta sẽ sử dụng cho nghiên cứu
nó có 35 phím
được thiết kế để có thể đưa vào bên trong máy quét
được cả 2 từ tính an toàn
để có sự ảnh hưởng tối thiểu
mà vẫn có thể tạo ra âm thanh lạ
và có đệm này để nó có thể phần còn lại trên chân của các cầu thủ
trong khi chúng tôi nằm trong máy quets , đang chơi nhạc trên lưng
và nó hoạt động giống thế này- điều này không thực sự sản sinh ra bất kỳ âm thanh nào
nó gửi ra ngoài cái gọi là tín hiệu MIDI
hoặc một dụng cụ âm nhạc kỹ thuật số giao diện
tông qua các dây dẫn vào hộp rồi vào các máy tính
rồi nó tạo ra âm thanh mẫu chất lượng cao như thế này
(âm nhạc)
CL : okey, nó đã hoạt động
và ví thế thông qua phím đàn piano này
hiện nay chúng tôi có phương tiện để tạo được một quá trình âm nhạc và nghiên cứu nó
vì vậy bạn phải làm gì bây giờ để có được bàn phìm tuyệt vời này ?
bạn không thể nói đại loại -"thật tuyệt với chúng ta có bàn phím này"
chúng ta thật sự đã đưa ra một thí nghiệm khoa học
và vì vậy những thí nghiệm này thực sự là phần còn lại
điều gì xảy ra trong bộ não trong suốt quá trình ghi nhớ và học tập
và điều gì xảy ra trong não khi một số thứ
như là một cách tự nhiên hay là do sự ứng biến
theo cách cố làm để thích hợp
và thuộc về tính năng động cơ giác quan cấp dưới
Và như vậy, tôi có ở đây những gì chúng ta gọi là mô hình
Có một mô hình quy mô, chỉ là chơi một quy mô lên và xuống, ghi nhớ.
Và sau đó có ứng biến trên quy mô một -
1/4 ghi chú, máy nhịp, tay phải -
có vẻ khoa học và rất an toàn
nhưng âm nhạc thì thật sự nhàm chán
Và sau đó có một đáy, mà được gọi là mô hình jazz.
Và vì vậy những gì chúng ta đã làm được là chúng tôi đưa người chơi jazz chuyên nghiệp đến NIH,
và chúng tôi đã cho họ nhớ bản nhạc này bên trái, phía dưới trái -
đó là cái mà các bạn đang nghe
và sau đó chúng tôi đã có họ ứng biến với những thay đổi hợp âm chính xác cùng.
Và nếu bạn có thể nhấn biểu tượng âm thanh dưới bên phải,
đó là một ví dụ về những gì đã được ghi lại trong máy.
(âm nhạc)
vì vậy cuối cùng, nó không phải hầu hết là một trường tự nhiên
nhưng họ có thể chơi thứ âm nhạc thực sự
và tôi đã nghe bản độc tấu này tới 200 lần
tôi vẫn thích nó
Và với nhạc sĩ họ cảm thấy thoải mái tới cùng
và vì thế chúng tôi lần đầu tiên đo số lượng các nốt
vậy trong thực thế họ có thể chơi nhiều nốt hơn khi họ đang thăng hoa không ?
đó không phải là điều đang diễn ra
hãy nhìn vào hoạt động của bộ não
tôi sẽ cố gắng làm cô đọng cho bạn dễ hiễu
Đây là những bản đồ tương phản được hiển thị bớt
giữa những cái thay đổi khi họ đang thăng hoa
so với khi bạn đang cố gắng ghi nhớ một cái gì đó
Trong màu đỏ là một khu vực có hoạt động trong vỏ não trước trán,
các thùy trán của não.
Và trong màu xanh là khu vực này đã ngừng hoạt động.
Và vì vậy chúng tôi đã nghiên cứ lĩnh vực trọng tâm này được gọi là vỏ não trước trán trung gian
rằng nó đã đi lên trong quá trình hoạt động
Chúng tôi đã có bản vá này rộng của khu vực được gọi là vỏ não trước trán bên
rằng nó đã đi xuống trong hoạt động, và tôi sẽ tóm tắt đó cho các bạn ở đây
Bây giờ đây là những khu vực đa chức năng của não.
Như tôi đã nói, đây không phải là các lĩnh vực nhạc jazz của não
Họ làm một máy chủ lưu trữ toàn bộ những điều
mà phải làm với sự tự phản ánh
nội quan, sự hoạt động não, vân vân
Thực sự ý thức được đặt ở thùy trán.
nhưng chúng ta có sự kết hợp này
của một khu vực đó là được cho là liên quan đến tự giám sát, tắt,
và khu vực này đó là được cho là tự truyện,
hoặc tự ý, quay về.
Và chúng tôi nghĩ rằng, ít nhất trong khảo sát sơ bộ
nó là một nghiên cứu , nó có thể sai
nhưng nó vẫn chỉ là một nghiên cứ
Chúng tôi nghĩ rằng ít nhất một giả thuyết hợp lý
là nó , trở lên sáng tạo
bạn phải có phân ly này lạ ở thùy trán của bạnư
Một khu vực lượt về, và một khu vực lớn đóng tắt,
để bạn không bị ức chế, do đó, bạn sẵn sàng để tạo ra những sai lầm,
để bạn không phải thường xuyên tắt đi
tất cả các xung sinh sản mới.
ây giờ rất nhiều người biết âm nhạc mà không phải luôn luôn là một hoạt động đơn độc
thỉnh thoảng nó là hoạt động cộng đồng
và vì thế câu hỏi tiếp theo là
Điều gì xảy ra khi các nhạc sĩ được giao dịch trở lại và vân vân
một cái gì đó gọi là bốn chân, kinh doanh,
đó là cái gì họ làm bình thường trong một thử nghiệm nhạc jazz?
Vì vậy, đây là một blues mười hai thanh.
Và tôi đã chia nó ra thành các nhóm bốn thanh ở đây,
do đó bạn sẽ biết làm thế nào bạn sẽ trao đổi
Bây giờ những gì chúng tôi làm là chúng ta đã đưa một nhạc sĩ vào máy quét - cùng một cách -
sau khi đã cho họ ghi nhớ giai điệu này
và sau đó có một nhạc sĩ trong phòng điều khiển
giao dịch trở lại và nhiều phản ứng khác
đây là một nhạc sĩ anh Mike Pope
một trong bassists tốt nhất thế giới và piano tuyệt vời.
anh ta đang chơi một phần nhỏ
mà chúng ra vừa thấy
chỉ là một chút tốt hơn so với tôi đã viết nó.
Mike vào đi
Y tá : không có gì trong túi bạn chứ Mike ?
Mike Pope : không , không có gì cả ( y tá : Okey)
CL: Bạn phải có thái độ tốt để chấp nhận nó
( haha )
ít thật sự khá hài hước
và vì thế bây giờ chúng ta đang xem lại
anh ấy ở trong đó . bạn có thể nhìn thấy chân anh ấy trên đó
và tôi ở trong phòng điều khiển , chơi lại
( nhạc )
Mike Pop : đây là một ví dụ khá điển hình
nó giống thế này
và nó khá tốt nó không nhanh quá
thực tế chúng tôi đã phải thực hiện hết lần này tới lần khác
để bạn thích nghi với môi trường xung quanh.
Vì vậy, điều khó khăn nhất đối với tôi là vận động
để nhìn vào bàn tay tôi
thông qua 2 chiếc gương
nằm
và không thể di chuyển ngoại trừ tay tôi
đó là một sụ thách thức
nhưng ngược lại
chắc chắn đố là thời điểm
có những khoảnh khắc
của thực tế, chắc chắn. lẫn âm nhạc trung thực-to-Thiên Chúa,
CL: Tại thời điểm này, tôi sẽ mất một vài phút.
Và vì vậy những gì bạn đang thấy ở đây -
Và tôi đang làm một tội Hồng y trong khoa học,
cái chỉ cho bạn thấy dữ liệu sơ bộ.
Đây là một chủ đề của dữ liệu.
thực tế dữ liệu của Mike Pope
tôi cho bạn thấy những gì ở đây?
Khi anh ấy đang giao dịch bằng bốn chân với tôi, ứng biến so với ghi nhớ,
khu vực ngôn ngữ của mình sáng lên, diện tích của ông Broca,
cái mà kém cách nếp não ở phía bên trái
anh ấy thực sự đã có một cái tương đồng ở bên phải.
Đây là một khu vực được cho là liên quan đến việc giao tiếp diễn cảm.
Điều này toàn bộ ý niệm rằng âm nhạc là một ngôn ngữ,
cũng có thể có một cơ sở thần kinh để nó trong thực tế, sau khi tất cả,
và chúng ta có thể nhìn thấy nó khi hai nhạc sĩ đang có một cuộc trò chuyện âm nhạc.
bây giờ,chúng ta đã thực hiện trên thực tế điều này trên tám đối tượng
và chúng ta chỉ nhận được tất cả các dữ liệu cùng nhau
Vì vậy, hy vọng chúng tôi sẽ có một cái gì đó để nói nó có ý nghĩa.
Bây giờ khi tôi nghĩ về ngẫu hứng và ngôn ngữ, và những gì tiếp theo?
Rap, tất nhiên, rap -
phong cách tự do
và tôi luôn bị cuốn hút bởi phong cách tự do
cho phép tôi chơi video này ở đây
Tôi có làn da nâu, 5-10 là tôi
Rockin 'nó khi tôi được, trong vùng lân cận của bạn
Toàn bộ sức mạnh tổng hợp phong cách, nhận ra symm
Đi và cố gắng để làm tổn thương tôi, chia tay 'em xuống chemic
Không phải là số 10 MC, nói về cách được tôi được
Kiểu nó như Kennedy, cuối giống như một 10 đến ba
Khi tôi nói khi tôi được, cô gái nói rằng cắt uốn cong chính
như vậy có rất nhiều điều tương tự
giữa những việc đang diễn ra ở trong cách rap tự do và jazz
Có, trên thực tế, rất nhiều correlus giữa hai hình thức âm nhạc
Tôi nghĩ rằng trong khoảng thời gian khác nhau.
Trong rất nhiều cách khác nhau, rap phục vụ cùng một chức năng xã hội
mà jazz sử dụng để phục vụ.
Vì vậy, làm thế nào để bạn học tập rap một cách khoa học?
Và đồng nghiệp của tôi nghĩ tôi điên,
nhưng tôi nghĩ rằng nó rất khả thi.
Và vì vậy đây là những gì bạn làm: bạn có một phong cách nghệ sĩ tự do
đi vào và ghi nhớ một rap mà bạn viết cho họ,
cái mà họ chưa từng được nghe
và rồi bạn có phong cách tự do
tôi nói với các thành viên trong phòng thí nghiệm của mình rằng tôi sẽ đọc rap tại ted
và học nói không anh đừng
và tôi nghĩ
( vỗ tay)
nhưng đây là thứ
Với màn hình lớn, bạn có thể tất cả rap với tôi. Được rồi?
Vì vậy, những gì chúng tôi đã cho họ làm
là đã ghi nhớ này còn thấp hơn âm thanh biểu tượng vui
Đây là điều kiện kiểm soát. Đây là những gì họ nhớ.
Máy vi tính: ♫ Bộ nhớ, thump. ♫
Thump của nhịp trong một lặp lại được biết đế
Nhịp điệu và vần điệu, họ làm cho tôi hoàn thành
Lên cao là tuyệt khi tôi đang trên mic
Spittin 'vần điệu mà hit bạn như bị sét đánh
Tôi tìm kiếm sự thật trong cuộc tìm kiếm vĩnh cửu
Niềm đam mê của tôi không phải là thời trang, bạn có thể thấy tôi mặc quần áo
Tâm thần từ, trong đầu của tôi xuất hiện
Thì thầm những lời duy nhất tôi có thể nghe
Nghệ thuật phát hiện và cho rằng đó là lơ lửng
Bên trong tâm trí của những người kháng NgheĐọc ngữ âm Từ điển - Xem từ điển chi tiết
Tất cả các từ đổ ra như mưa
Tôi cần một nhà khoa học điên để kiểm tra bộ não của tôi
( vỗ tay)
tôi đảm bảo rằng , điều này sẽ không bao giờ xảy ra nữa
(cười)
và bây giờ là điều tuyệt vời về những phong cách tự do
họ sẽ nhận ra những ám hiệu từ khác nhau
họ không biết cái gì đang đến nhưng hưng họ sẽ nghe thấy một cái gì đó ra khỏi dải quấn
Đi trước và nhấn biểu tượng âm thanh chính xác
họ sẽ được ám hiệu bởi những từ vuông như "like""not" và "head"
anh ta không biết cái gì đang đến
tôi thích mấy kiểu như
ngoài trái đất, thiên cảnh
Quay trở lại những ngày, tôi thường ngồi trong kim tự tháp và suy ngẫm
Với hai micro lơ lửng trên đầu của tôi
Xem nếu tôi vẫn có thể lắng nghe, spittin 'tắt âm thanh
Xem những gì bạn cười toe toét
Tôi dạy các em ở lại lớp học
Thông tin về tin nhắn của apocalyptical
Không thực sự mặc dù, vì em đã có để giữ cho nó đơn giản
dạo nhạc
Gây phương hại chơi Super Mario
hộp hop [không rõ ràng] hip
CL : Một lần nữa nó là điều tuyệt với đang diễn ra
Nó làm cái gì đó, thần kinh, là một dấu ấn
dù bạn có thích hay không thì âm nhạc là một sự không tương đồng
nói một cách sáng tạo , nó chỉ là một điều phi thường
Đây là một đoạn video ngắn về cách chúng tôi thực sự làm điều này trong một máy quét.
( cười)
(Video) CL: Chúng tôi đang ở đây với Emmanuel.
CL: dù gì, Điều đó đã được ghi lại trong máy quét,
(Video) CL: Đó là Emmanuel trong máy quét.
anh ta vừa ghi nhớ một giai điệu
Top của nhịp với không lặp lại
Nhịp điệu và vần điệu làm cho tôi hoàn thành
Trèo lên là tuyệt khi tôi đang trên mic
Spittin 'vần điệu rằng sẽ đánh bạn như bị sét đánh
Tôi tìm kiếm sự thật trong cuộc tìm kiếm vĩnh cửu
Tôi đang đi vào thời trang, bạn có thể thấy tôi mặc quần áo
CL : tôi chuẩn bị dừng nó ở đó. chúng tôi nhìn thấy cái gì trong não cậu ấy ?
oh đây thực sự là não của 4 rapper
Và những gì chúng ta thấy, chúng tôi thấy các lĩnh vực ngôn ngữ sáng lên
và rồi nhắm mắt lại
khi bạn có được tự do-phong cách so với ghi nhớ,
bạn đã có các khu vực lớn hình ảnh chiếu sáng lên.
Bạn đã có tiểu não hoạt động chính, đó là tham gia phối hợp của động cơ.
Bạn đã nâng cao hoạt động não khi bạn đang làm một công việc tương đương,
khi mà nhiệm vụ là một trong những sáng tạo và các nhiệm vụ khác được ghi nhớ.
Nó rất sơ bộ, nhưng tôi nghĩ nó khá tuyệt
Vì vậy, chỉ để kết luận, chúng tôi đã có rất nhiều câu hỏi để hỏi.
Và như tôi đã nói, chúng tôi sẽ đặt câu hỏi ở đây, không trả lời chúng.
Nhưng chúng tôi muốn nhận được ở gốc của thiên tài sáng tạo là những gì, thần kinh
Và tôi nghĩ, với những phương pháp này, chúng tôi đang dần tìm ra nó
Và tôi hy vọng trong 10, 20 năm tới
bạn thực sự sẽ nhìn thấy thực tế, các nghiên cứu có ý nghĩa
nói rằng khoa học đã bắt kịp với nghệ thuật,
và có lẽ chúng ta đang bắt đầu ngay bây giờ để đến đó.
Và vì vậy tôi muốn cảm ơn bạn đã dành thời gian cho tôi. Tôi đánh giá cao nó
( vỗ tay)
我是一个研究创造力的手术医生，
从来没病人跟我说
“我真希望你在手术时搞些创造。”
所以我想这也是有点讽刺的。
我是说，做了那么多手术后，
就跟演奏一种乐器一样。
对我来说， 对声音的持久而深切的痴迷
引导我成为一个手术医生，
并研究声学，特别是音乐的。
所以我想在随后的几分钟里
我来讲一下我的职业
我是怎样研究音乐
怎样研究大脑是如何进行创造
等问题的。
我的大部分的工作是在約翰斯霍普金斯大学进行的，
也有些是在我原先工作的国家健康研究所完成的。
我在这里给大家介绍一些科学实验
包括三个音乐实验。
我先给大家看一段录像。
这是基思·杰瑞特Keith Jarrett的一段录像，他是著名的即兴爵士作曲家，
估计他也是能将即兴创造升华到非常高超境界
的最著名，最有代表性的人物。
他可以即兴表演一场音乐会
音乐就在他的大脑里即兴产生，
他不会再用同样的手法演奏第二次。
所以，这是一种创作强度很高的一种形势，
我觉得这是一个很好的例子。
我们为什么还不点击这视频看看。
(音乐)
这真是很神奇，精彩的即兴音乐。
我是他的一个忠实的听众， 粉丝，
我听到这些会感到很震惊。
我想：这怎么可能？
大脑怎么可能产生这么大量的信息，
同时爆发出这么多音乐？
所以我从这个概念出发，科学地认为
艺术创作，是神奇的，但不是魔术。
它是大脑的产物。
很少有不动脑子的人创作艺术。
所以艺术创作的产生
事实上是神经的产物，
我开始了这个研究课题
就象研究其他复杂神经过程一样。
我想我提出了一些潜在的问题。
我们是否能科学地研究创作力？
我觉得这是一个很好的问题。
我想告诉你大多数的音乐科学研究
都很高深莫测。
你很难在那些研究材料中发现音乐。
事实上， 它们完全是非音乐的
完全丧失了音乐性。
这就带来了第二个问题：
为什么科学家研究创造力？
也许我们不是解答这问题的合适人选。
也可能是，
但是我要说的是， 从科学的观点出发
我们今天谈论了很多有关发明创造的话题--
科学发明，
我们对大脑是如何创造的了解
才刚起步。
其实，我们对我们是怎样创造的知之甚少。
所以我们会在
今后的10，20，30年间看见
一个真正现实的科学创造力会从兴起走向繁荣。
我们现在有了新的手法帮助我们
将向这样的一个过程过渡，
一个复杂的即兴爵士乐创造的过程，并严格地分析研究它。
所以说到大脑，
我们所有的人都有一个非凡的大脑，
至少现在来说，我们对它的了解是非常有限的。
我想神经学家
的问题比答案要多。
而我今天也没办法给你很多答案，
只能提出很多问题。
这也是基本上我在实验室做的事情。
我追问到底大脑做了什么使得我们能做这些事情。
这是我用的主要方法，这是功能性的核磁共振成像。
如果你用过核磁共振成像扫描仪，它们是一样的，
但是这个有特殊的配备
所以它不只是给你的大脑拍照，
而且给大脑活跃的区域拍照。
整个完成的过程如下，
这是叫做BOLD成像，
它代表血液氧气水平成像。
现在如果你在功能性核磁共振扫描仪中，
你在一个大磁场里
这是和你的一些特别区域的分子对应。
当大脑活跃时，也就是神经区域活跃时，
血液会往那个区域流动。
血液流动会导致那个
区域的血液增加
导致脱氧血红蛋白的浓度发生变化。
核磁共振扫描仪可以探测脱氧血红蛋白，
但不能探测氧合血红蛋白。
所以用这种手法来推理
我们测量血液的流动，不是神经的活动。
我们可以说大脑的某个部分得到了更多的血液，
这个部分在人做某些事情时特别活跃。
这就是功能磁共振成像的关键。
这从90年代就被使用
用来研究复杂的过程。
现在我来介绍我做的一个研究
是关于爵士的功能磁共振成像。
这是我和我的同事阿兰·布朗Alan Braun一起在国家健康研究所做的。
这是我们如果做这个实验的一段录像。
(录像)查尔斯·林普Charles Limb: 这是一个塑料的MIDI琴键键盘
我们用它来做爵士实验。
它有35个键
是为了可以在扫描仪中使用而设计的，
它保证磁控安全，
并将可能造成影响的人为干扰
减到最小，
这个垫子可以放在演奏者的腿上，
他们在扫描仪中，他们是躺着弹琴的。
这是像这样工作的，它并不产生声音。
它传递所谓的MIDI信号
也称为乐器数字界面，
通过这个电线传到盒子和计算机中，
然后产生了象这样高质量钢琴声。
(音乐)
CL：好的， 它是这样工作的。
所以通过钢琴的琴键，
我们可以有办法记录音乐的过程来进行研究。
所以你有了这个很酷的钢琴琴键后干什么呢？
你不能说：“太好了，我们有了键盘了。”
我们得想出真正的科学实验。
实验其实是由以下的内容组成的。
大脑在人们靠记忆演奏熟知的音乐时是怎样反应的？
大脑在演奏者自发和即兴创作
时又是如何反应的？
从某个角度来说这与肌肉运动相匹配
并符合低级感知运动的特征吗？
我这里有一段范例。
这是一段音阶范例， 只需要跟了音阶上下， 记住就行。
而这是对这段音阶的即兴发挥，
4分音符， 节拍器和右手，
科学上来说很妥当，
但是从音乐上来说很单调。
底下的这个，叫做爵士范例。
我们把专业的爵士乐演奏者请到国家健康研究中心，
我们让他们记住左边的这段音乐，左下
就是你听到我弹的这段，
然后我们让他们用同样的和音来即兴发挥。
如果你能按右下角的按钮，
这就是扫描仪录下的例子。
(音乐)
说到底，这并不是最自然的环境，
但是他们能弹奏真的音乐。
我已经听了这段独奏200遍了，
我还是喜欢它。
音乐家们最后也感到挺舒适。
我们首先测量音符数量。
他们在即兴创作时会演奏很多音符吗？
结果不是这样。
然后我们查看了大脑的活动。
我来把这个给你们压缩在一起。
这些对比图展示了大脑在
在你做即兴创作时
和你在做熟记的事情时的不同。
左前头叶外皮的一个活跃地区呈红色，
这是在大脑的前叶。
蓝色的地区是不活跃地区。
所以我们看到这个前额皮质一侧是一个焦点
活跃程度很高。
我们可以看到这前额皮质的这一侧一大块
活跃程度很低， 我在这里为你们总结一下。
这是大脑的多功能区域。
像我说的那样， 这不是大脑的爵士部分。
它们担当了很多的事情
包括自省，
内省， 工作记忆等。
人的意识其实是处于大脑前叶。
但是我们发现这些联系在一起的
主管自我控制的区域关闭了，
而这个代表自传
自我表达的区域活跃起来。
所以我们想，至少初步是这么想，
这只是一个研究， 可能是错误的。
但是这是一个研究成果。
我想至少是一个合理的解说
就是， 要有创造力，
你需要跟你的大脑前叶达成这种奇怪的分离。
一个区域打开了，一个大的区域关闭了，
因此你会感到不受局限的， 你愿意犯错，
而不是老是去停止尝试
所有新创造的冲动。
很多人都知道音乐不总是一个单独的活动，
有的时候它是通过沟通合作完成的。
所以下面的一个问题是：
当音乐家们互相弹奏音乐时大脑是怎样活动的呢？
有种手法叫四小节交换，
这是种在爵士乐中常用的方法吗？
这是一个12小节的爵士。
这里我把它分成四小节一组，
所以你知道怎么切换。
我们用同样的办法把一个音乐人安排到扫描仪中，
让他记住这段旋律
然后让另一个演奏者在控制室
跟他前后交互演奏。
这是那个音乐家，迈克·蒲柏Mike Pope，
世界上最好的贝斯手， 一个奇妙的钢琴手。
他现在在弹的这一段
我们要看见的这一段
只不过他弹得音乐比我写的音乐要好点。
(视频) CL：迈克Mile, 请进。 ( 男人：愿力量与你同在。)
护士：你口袋里没其他东西吧，迈克Mike?
迈克·蒲柏Mike Pope: 没有， 我口袋里没东西。(护士：好的。)
CL：你答应做这个实验时需要有正确的态度。
(笑声)
这其实挺好玩的。
现在我们开始互相交互弹奏。
他在里面， 你可以看见他的腿在那儿。
而我在控制室， 我们弹来弹去。
(音乐)
(视频)迈克·蒲柏Mike Pope:这很好的代表了
演奏的状态。
而且曲子不是太快，这很好。
我们之所以一遍又一遍地实验
是为了让你熟悉新的环境。
那个头套对我来说，让我有点行动不便，
我通过两边的镜子
看见我的手，
我仰面躺着
除了手我完全不能动。
这是很有挑战性的。
但是再说了，
有些时刻，真的，
有一些时刻
你会感到绝对发自内心地，诚挚地与音乐交流，真的。
CL：到此， 我来回顾一下。
你们到底看到了什么，
而我在犯科学之大忌，
给你们展示初步的数据。
这只是一个实验的数据。
这是，事实上，迈克·蒲柏Mike Pope的数据。
所以我在这里给你看的是什么呢？
当他在跟我交换四小节的演奏时， 靠的是即兴不是记忆，
他的语言部分亮了起来，他的布洛卡区域
就是他左脑的前方下面的脑回。
其实他右脑边的同源也有同样的表现。
这个区域被认为是有关于表达和交流的。
音乐是语言的想法，
说到底大概是具有神经学基础的，
我们可以通过两个音乐人的音乐交流看到这结论。
我们已经对8个对象做了类似的实验，
我们收集了所有的数据。
希望我们可以能从中得出一些有意义的结论。
当我们说到即兴和语言时，我们还会想到什么呢？
说唱，当然， 说唱
自由式说唱。
我一直感到自由式说唱的形势很奇妙。
让我们在这里放一段录像。
(视频)摩斯·戴夫Mos Def：♫ ... 我是粽皮肤，我有五英尺十英寸高... brown skin I be, standing five-ten I be ♫
♫ 当我在你附近摇滚时Rockin' it when I be, in your vicinity ♫
♫ 整体协同，相互认识Whole-style synergy, recognize symmetry ♫
♫ 来吧试着伤害我，让我伤心欲绝Go and try to injure me, broke 'em down chemically ♫
♫ 提及10 M.C.号码，谈到的正是我Ain't the number 10 M.C., talk about how been I be ♫
♫ 像肯尼迪的风格，在夜里10点到3点Styled it like Kennedy, late like a 10 to three ♫
♫ 当我说我自己时，女孩们随声附和When I say when I be, girls say bend that key cut ♫
CL: 所以自由式说唱和爵士乐之间
有很大的相似之处。
事实上，我觉得在不同的时代，这两种音乐有很多相关的地方
。
在很多方面， 说唱实现了很多爵士曾经
担当的社会功能。
所以我们该怎样科学地研究说唱呢？
我同事觉得我很疯狂，
但是我觉得这是可行的。
这是你要做的：你请一个自由说唱的艺术家来
记住你为他们写好的说唱词，
他们以前从来没听说过这种说唱词，
然后你让他们自由发挥。
我告诉我实验室成员说我会在TED讲台说唱，
他们说：“不会吧，你不会真正说唱吧。”
然后我想--
(掌声)
这说唱词就在
这大屏幕，你们可以跟我一起说唱，行吗？
所以我们让他们做的是
请他们记住左下角的声音记号。
这是控制的条件。这是他们记住的说唱。
计算机：♫ 记忆，即兴说唱Memory, thump. ♫
CL: ♫熟知一个重复节拍来动感说唱Thump of the beat in a known repeat ♫
♫节奏和韵律使我能完美说唱Rhythm and rhyme, they make me complete ♫
♫当我即兴说唱时，我就如同攀登上了高峰一样兴奋The climb is sublime when I'm on the mic ♫
♫ 这押韵的即兴表演就如同你被雷击一样Spittin' rhymes that hit you like a lightning strike ♫
♫我在这永恒追寻中寻求真理I search for the truth in this eternal quest ♫
♫ 我的激情可不等同于我的时尚，大家可能看出我不怎么打扮My passion's not fashion, you can see how I'm dressed ♫
♫ 在我脑海中有些胡思乱语Psychopathic words, in my head appear ♫
♫ 这些微妙的细语只有我能理解Whisper these lyrics only I can hear ♫
♫ 对艺术的探索我还在徘徊的路上The art of discovering and that which is hovering ♫
♫ 在未知的内心深处Inside the mind of those unconfined ♫
♫ 所有这些轻声细语像才思泉涌一样不断地迸出All of these words keep pouring out like rain ♫
♫我需要一个疯狂的科学家来了解我才思泉涌的大脑I need a mad scientist to check my brain ♫
(掌声)
我向你们保证，这不会再发生了。
(笑声)
这些自由式说唱家的伟大之处是
你给他们不同的说唱词，他们也能演绎。
他们不知道你给他们什么样的说唱词，但是他们听了以后，会马上即兴发挥。
请按一下右边那个声音图标。
我们会给他们方框里的这些词'喜欢like', '不not','头head'。
他们不知道接下来的词会是什么。
自由式说唱者：♫ 我有点像那些自由人士I'm like some kind of Freedom Beings ♫
♫ 外星人，天文奇观[unclear] extraterrestrial, celestial scene ♫
♫ 回首往事，我曾坐在金字塔边冥想Back in the days, I used to sit in pyramids and meditate ♫
♫ 在我头上盘旋着2个麦克风With two microphones hovering over my head ♫
♫ 看看我是否能听到一些声音，即兴说唱See if I could still listen, spittin' off the sound ♫
♫ 看着大家在嬉笑See what you grinning ♫
♫ 我在教室后面教学生I teach the children in the back of the classroom ♫
♫ 有关启示论的福音About the message of apocalyptical ♫
♫ 不是说真的，因为我要使它变简单Not really though, cuz I've got to keep it simple ♫
♫ 乐器[unclear] instrumental ♫
♫ 打超级玛利游戏有害Detrimental playing Super Mario ♫
♫ 音乐盒子 嘻哈Hip Hop[unclear] boxes [unclear] hip hop ♫
CL: 令人难以置信的事情又发生了。
从神经学角度来讲，这些事情是有显著意义的。
无论你是否喜欢音乐，
仅从创造性的角度来说， 这也是非凡的。
这一小段录像记录了我们怎样用扫描仪的。
(笑声)
(视频) CL: 我们和伊曼纽尔Emmanuel在一起。
CL：顺便提一句， 这是从扫描仪里记录的。
(视频) CL: 这是伊曼纽尔Emmanuel 在扫描仪中的视频。
他仅记住了一段韵律。
伊曼纽尔Emmanuel: ♫ 最棒的动感说唱不需要重复Top of the beat with no repeat ♫
♫ 节奏和韵律使我能完美地说唱Rhythm and rhyme make me complete ♫
♫ 当我即兴说唱时，我就如同攀登上了高峰一样兴奋Climb is sublime when I'm on the mic ♫
♫ 这押韵的即兴表演就如同你被雷击一样Spittin' rhymes that'll hit you like a lightning strike ♫
♫ 我在这永恒追寻中寻求真理I search for the truth in this eternal quest ♫
♫ 我的激情可不等同于我的时尚，大家可能看出我不怎么打扮I'm passing on fashion; you can see how I'm dressed ♫
CL:好的， 就在这里结束吧。你们看见他的大脑发生了什么呢？
这其实是四个说唱家的大脑记录。
我们看见了什么？我们看见了语言部分很活跃，
但是当他们闭了眼睛，
自由式发挥而不是单纯记忆时，
你看见视觉区域也活跃起来。
你看见大量协调运动的小脑活动。
如果将有创造性的活动和单纯记忆的活动来比较
大脑活动在做创造性活动时更为活跃。
这还是很初步的研究， 但是我觉得很酷。
总之，我们还有很多问题可以引申。
正如我说的， 我们到这里来是提出问题的， 而不是回答问题的。
但是我们想从神经学的角度来了解创造天才的真相。
我认为， 用这些手法，我们跟目标更接近了。
我希望在今后的10，20年间，
你会看见真正有意义的研究，
它是说科学要追赶上艺术，
也许我们可以从现在开始追赶这个目标。
谢谢你们费时听我的演讲，我很感激。
(鼓掌)
我是一個研究創造力的外科醫師,
從來沒有一個病人對我說
我希望您能在手術時來點創意。
我想這有點諷刺意味。
但是我要說，在實施過無數次的外科手術之後，
我覺得手術在一定程度上跟彈奏一種樂器很相似。
而對於我來說，正是這種深刻而持久的聲音魅力，
吸引著我在做一個手術醫師的同時，
學習研究聲音的科學，特別是音樂。
那麼，在下面的幾分鐘裡，我將試著跟你們談論
關於我的職業
特別在於我究竟是如何研究音樂
以及努力設法解決這些關於
大腦如何產生創意的疑問。
這些工作大部分是我在約翰·霍普金斯大學時候完成的，
也有一些是我之前在美國國家健康研究中心做的。
我會先回顧一下一些科學實驗
並且會涉及三個音樂實驗。
我想從給你們展示一段影片開始。
這是基斯·哈雷特的一段影片， 他是一位著名的爵士即興音樂創作人，
並且可能是最著名的，能將即興創作
提升到一個相當高水平且最具代表性的人物。
並且，他將用他的大腦
創作出整場音樂會，
並且他將永遠不會再用一模一樣的方式表演。
因此， 以一種極高度的創作形式來說，
我想這是一個非常好的例子。
所以現在讓我們來看看這段影片吧。
（音樂）
剛剛發生的一切真是非凡而美妙。
一直以來 -- 我只是一個聆聽者，一個樂迷 --
我聽著，然後我被震懾住了。
我想：這怎麼可能發生？
大腦怎麼能自行產生那麼多的信息，
那麼多的音樂?
所以，我合乎科學地展開這個概念，
具有藝術性的創作，它是神奇的，但它不是魔術。
意思是說，它是大腦的產物。
沒有很多的腦死亡者在創作藝術。
所以基與這種理念，那藝術性的創作
實際上是一種神經產物，
我帶來了這個議題，我們可以來研究一下，
就像我們可以研究別的複雜的神經過程一樣。
並且， 我覺得還有一些我放在那裡的小問題。
真的有可能用科學的方法研究創造力嗎？
我認為這是個很好的問題。
我要告訴你們，大部分針對音樂所做的科學研究，
它們非常難以理解。
當你閱讀它們時，很難從中辦識音樂。
實際上，它們整個看上去非常的不具音樂性。
而且完全失去了音樂的特性。
因此，這就帶來了第二個問題：
為什麼科學家們要研究創造力呢？
也許我們並不是研究音樂的正確人選。
但也有可能我們是。
但是，我將要說，從一個科學的角度 ——
當今我們談論很多關於創新的事情。
科學創新。
我們對大腦如何可以創新的認知
還只是初級。
是的，我們對我們如何可以創新知之甚少。
所以，我想，我們將看到
再過10年，20年，30年
一種關於創造力的真實科學將會迅速發展，並且繁榮興旺。
因為現在有新的方法使得我們可以
運用這些類似的過程，
像複雜的爵士即興表演，嚴僅地研究它
讓它一直深入到大腦。
這樣以後我們都可以擁有這個非凡的大腦，
而現在我們對大腦只有差強人意的認識。
我想，神經學家們
的問題可能比答案還多。
而我自己，我今天將不會給你們很多的解答。
我只問大量的問題。
基本上，這正是我每天在實驗室作的事情。
我會問很多問題，關於我們的大腦做了什麼才使得我們可以做這做那。
這就是我用的主要方法。 這種方法叫功能磁共振影像。
如果你有在磁共振影像掃描儀中待過，基本上是相同的東西，
但這一個被裝備成一種特別的方式
它不僅能為你的腦部拍照，
還為腦部的活動區域拍照。
下面就是這個方法的實現：
這是一種叫血氧影像的東西，
是血和氧氣水平的影像。
當你處在一個功能磁共振影像掃描儀中時，
你是在一個巨大的磁場中
將你局部區域的分子排列起來。
當大腦的某塊區域在活動，也就是說一塊神經區域在活動的時候，
它使血流轉到那塊區域。
血流造成
那塊區域的血量增加
它改變脫氧血紅蛋白的濃度。
去氧合血紅蛋白可以被磁共振成像探測到，
而氧基红血球素不能被探測到。
所以通過這種推斷 ——
並且我們在測量血流，而不是神經活動——
我們稱之為大腦某個血量正在增加的區域
在某特別的任務中是活動的。
那就是功能磁共振成像的工作原理的關鍵之處。
而它從90年代以來
就被用來研究相當複雜的過程。
現在我將來回顧一下我自己做的一個研究，
這個研究是關於功能磁共振掃描儀中的爵士樂。
這是我和我的一個同事，亞倫·布勞恩，在美國國家健康研究中心時做的。
這是一個我們如何進行這個項目的短片。
（視頻）查爾斯·理姆：這是一個塑料的MIDI （音樂設備數字接口）鋼琴鍵盤
我們用這個鍵盤來進行爵士樂實驗。
它是一塊35鍵的鍵盤
這樣設計是爲了同時適合掃描儀內部，
同時安全地帶著磁性，
將人為造成的干擾物質
減低到最少量
並且有這個墊子，這樣演奏者可以將它放在腿上
當他們躺在掃描儀里，用他們的背後表演時。
它是這樣工作的 ——它並不真正產生任何聲音。
它會輸出一個 MIDI 的信號--
或者叫音樂設備數字接口--
信號通過這些電線中進入這個盒子然後進入電腦，
然後發出一個高品質的鋼琴聲。
（音樂）
查爾斯·理姆：好，所以它是可用的。
所以通過這個鋼琴鍵盤，
我們現在有辦法獲取一段音樂的過程並來研究它。
那現在你有了這個很酷的鋼琴鍵盤了，你要做點什麼呢？
你不能光說——“我們弄到這麼各好鍵盤真是太棒了。”
實際上，我們必須想出一個科學實驗。
這個實驗依靠以下這些。
當我們依循記憶運用一些熟悉的事物時，大腦會如何活動？
當自發的產生或即興創作出一些東西，
我們的大腦又發生了什麼
在某種程度上那是運動神經
和低階感官運動特徵符合的情形？
所以，我這裡提供一個範例。
有一個音階範例，就是彈奏上下的音調，並記起來。
然後是這段音階的即興演奏--
4分音符，節拍器，右手--
從科學觀點是很安全的，
但是從音樂角度來說確非常無聊。
最後還有一個，稱為爵士樂的範例。
然後我們將專業的爵士樂手帶到美國國家健康研究中心，
接著讓他們記住像左下方的音樂，
就是你們剛剛聽我彈的這段，
然後我們讓他們即興創作同一段相同的和弦。
如果你點擊右下方的聲音圖標，
這裡有一個掃描儀記錄的例子。
（音樂）
總而言之，這並不是最自然的環境，
但是他們能夠演奏真實的音樂。
雖然我已經把那段獨奏聽過200次了，
我仍然喜歡它。
而音樂家們，他們最後也感覺很好。
我們先測量這些音符的數量。
他們在即興表演時真的彈奏了更多的音符嗎？
並不是這樣的。
然後我們看了腦部的活動。
我試著把這部分壓縮，來告訴你們。
這是對比圖，它顯示出
當你在即興創作
和你正在做記憶中的事情時的差值。
紅色部分是前額葉皮質活動的區域，
是大腦的前額葉。
而藍色，是不活動的區域。
我們管這個重點區域叫做內側前額葉皮質
活動很頻繁。
這塊寬的區域稱為外側前額葉皮層
活動較遲緩， 我們來做個總結。
這些是腦部的多功能區域。
就像我說的，這不是大腦裡爵士樂的區域。
他們負責主要的事情
這些事情跟自我反省，
內省及工作記憶相關。
真實的意識存在前額葉.
但是我們認為有一個相關的區域
自我控制的部分是關閉的，
而這塊區域被認為是自動傳遞(導)的，
或者是自我表現的區域開啟了。
我們認為，至少初步認為
這是一項研究，它可能是錯誤的。
但它仍然是一項研究。
我們認為，至少一個合理的假說
是，要有創造性，
你的前額葉不得不有這樣的分離。
一塊區域工作，而一大塊區域關閉，
從而使你不被約束，願意去犯錯誤，
因此你不是一直處於
關閉所有這些新的能夠製造東西的衝動狀態。
現在，很多人知道音樂並不總是一個獨立的活動——
有時它是一個溝通性的活動。
所以下一個問題是：
當音樂家們前後替換時，
被稱為4小節交換，
也就是他們通常在爵士樂實驗中做的？
這是一段12小節的布魯斯音樂。
我將它按四小節分組，
所以你知道你是怎樣交換的。
現在，我們將一位音樂家置入掃描儀--用同樣的方式--
讓他們記憶這段旋律
然後讓另外一名音樂家在外面的控制室
前後互動相互彈奏。
這是一位音樂家，麥克·波普，
世界上最好的貝司手之一，也是一個了不起的鋼琴家。
他現在正在彈這段
我們剛剛看到的
只是他彈的比我寫得好一點。
（視頻）查爾斯·理姆：
護士：你口袋里沒東西了，對吧 麥克？
麥克·波普：是的，我口袋裡什麼也沒有了。 （護士： 好。）
查爾斯·理姆：你必須用正確的態度接受它。
（笑聲）
它其實挺有趣的。
現在我們開始交互彈奏。
他在裏面了。你可以看到他的腿在那裡。
而我在控制室裡，交互彈奏。
（音樂）
（視頻）麥克·波普： 這剛好可以好好的表現
它的形式。
而且它很好因為它不是很快。
事實上，我們一遍一遍地重複它，
讓你習慣你周圍的環境。
所以對我來說最難的是運動知覺的部份，
藉由兩面鏡子
看我的雙手，
躺著
除了手，別的都不能動。
這很有挑戰性。
但是再一次，
有一瞬間，非常確定的，
有一瞬間，
真的，真誠的音樂相互作用，是肯定的。
查爾斯·理姆：在這一點上，我要耽誤一點時間。
你們現在能看到什麽--
而我現在要犯一種科學的禁忌，
就是向你們展示一些初步的數據。
這是一個主體的數據。
這是，實際上，麥克波普的數據。
所以我要讓你們看什麽呢？
當他在和我配合4小節的彈奏時，是靠即興而非記憶
他的語言區域亮了起來，也就是他的布洛卡區，
也就是左邊的額下回。
他實際上在右邊也有一塊相應的區域。
這是一塊被認為是參與表達溝通的區域。
這所有的關於音樂是一種語言的觀念，
嗯，事實上也許歸根結底是有神經學基礎的，
而當兩個音樂家在進行音樂對話的時候，我們可以看到它。
而現在我們已經在八個主體上做了這個實驗，
然後我們把所有數據匯聚在一起，
但願我們將會得到一些有意義的結果。
現在當我想到即興和語言，那接下來是什麽呢？
說唱，肯定的，說唱 --
自由形式。
我一直都對自由式說唱很著迷。
讓我們繼續，播放這段視頻。
（視頻）莫斯 戴夫：我是棕色皮膚，我站了五十年數
♫當我在你左右，我搖滾♫
♫各種形勢的協同，相對辨認♫
♫來試著傷害我，化學分解它們♫
♫不是數字十，說說我該怎麼樣♫
♫像肯尼迪一樣的風格，像3點差十分一樣晚♫
♫當我說當我做，女孩們隨聲調整♫
查爾斯·理姆：有大量的比擬
在自由式說唱和爵士樂之間。
實際上，這兩種音樂形式之間有很多
在不同的時期。
在很多方面，說唱被用作一種社交功能
這種功能用爵士來實現的。
所以該如何科學地學習說唱呢？
而我的同事們都或多或少覺得我瘋了，
但我覺得這很切實可行。
所以這就是你要做的：你讓一個自由式說唱的藝術家
進來，並記住一段你為他們寫的說唱，
這段說唱他們從來沒有聽過，
然後你讓他們將它自由化。
所以我告訴我實驗室的同事們，我將為TED 說唱，
而他們說：“不，你不會的。”
然後我想--
（鼓掌）
但是有件事情。
用這個大屏幕，你們都可以和我說唱。對麼？
所以我們讓他們來做
是記憶。請按這裡左下角的音樂圖標。
這是控制條件。這是他們要記憶的。
電腦：記憶，撞擊。
查爾斯·理姆：撞擊的鼓聲是已知且重複的
節奏和韻律，他們讓我完整。
當我在麥克風前，爬升是一種崇高
分裂那些撞你如醍醐灌頂的韻律
我在永恆的追求中尋找真理
我的激情不是時尚，你看我穿成這樣就可以知曉
我的腦中出現了，精神病的字眼，
小聲地說這些只有我能聽到的歌詞
發現的藝術和徘徊
在腦中的的自由的東西
所有這些詞語一直像傾盆大雨
我需要一個瘋掉的科學家檢查我的大腦
（鼓掌）
我向你們保證，那將再也不會發生了。
（笑聲）
現在，關於這些自由式者，什麼是最偉大的，
他們將從不同的詞組中得到線索。
他們不知道接下來是什麼，但是他們將聽到一些未經思考的東西。
繼續，點擊那個右邊的聲音圖標。
他們將被提示三個詞：“喜歡”，“不”， 和“頭”。
他不知道接下來是什麼。
自由式者：我就像一些【不清晰】
【不清晰】外星的，天體的景觀
回到那些過去的日子，我以前曾坐在金字塔裡冥思
有兩個麥克風懸在我的頭上
來看我是否還能聽，分離那聲音
看你正裂着嘴笑
我在教室的後面教那些孩子
關於天啟的消息
但是不是真的，因為我必須保持難度簡單
【不清楚】用樂器演奏
玩超級馬里奧是有害的
【不清楚】盒子【不清楚】hip hop
查爾斯理姆：再次的，這是發生的一件非常不可思議的事情。
這是在做一件從神經學上看非同尋常的事情。
你是否喜歡這音樂是不相干的。
從創意的角度來說，這是一件了不起的事。
這是一段簡短的視頻，關於我們實際上怎麼在掃描儀中做這個實驗。
（笑聲）
（視頻）查爾斯理姆：我們和伊曼紐爾在這裡。
查爾斯理姆：那是在掃描儀中錄的，順便說一句。
(視頻）查爾斯理姆：那是伊曼紐爾在掃描儀裡。
他剛剛為我們記憶了一段旋律。
伊曼紐爾：鼓點之巔，從不寵辱♫
節奏和旋律讓我完整
當我在麥克風前，爬升是一種絕妙的感覺
分裂那些如閃電一樣撞擊你的旋律
我在永恆的追求中尋找整理
我不為時尚而激情，你看我穿啥樣就可以知道
查爾斯理姆：好。我將停在這裡。所以我們在他的腦子裡看到了什麼？
這實際上是四個說唱者的腦部圖。
我們看到什麼，我們看到語言區域是亮起來的，
但是然後--眼睛閉上--
當你是自由式對比記憶，
你的主要視覺區域亮着。
你將用到主要的小腦活動，它參與運動協調。
你的腦部活動增加，你的相對任務是，
當人物是創造性的，而別的任務是記憶的。
這非常基礎，但我覺得多少有點酷。
所以，總結一下，我們已經有很多問題要問。
就像我說的，我們將問問題，而不是回答它們。
但是我們想達到神經學上，創作天才的根本。
而且我想，通過這些方法，我們離那裡越來越近。
而且我想，希望在未來的10，20年
你將看到真正的，有意義的研究
這些研究能表明科學在跟上藝術的腳步，
而也許我們現在正在開始走向那裡。
感謝你們的時間。 我很感激。
（鼓掌）