Jag vill börja 
med att göra ett experiment.

Jag kommer spela upp tre videor
av en regnig dag.

Men jag har bytt ut ljudet 
i en av videorna,

och istället för ljudet av regn,

har jag lagt till ljudet 
av bacon som steks.

Så jag vill att ni tänker noga
på vilket klipp baconet finns med i.

(Regn faller)

(Regn faller)

(Regn faller)

Okej.

Förresten, jag ljög.

De är alla bacon.

(Bacon fräser)

(Applåder)

Min poäng är inte att göra er hungriga

varje gång ni ser en regnig scen,

utan att visa att våra hjärnor
är betingade att omfamna lögnerna.

Vi är inte ute efter noggrannhet.

Så på ämnet bedrägeri,

ville jag citera
en av mina favoritförfattare.

I "Lögnens förfall"
etablerar Oscar Wilde idén

att all dålig konst kommer från
kopierandet av naturen och realism;

och all stor konst kommer
från ljugande och lureri,

och berättande av vackra, osanna saker.

Så när du tittar på en film

och en telefon ringer,

ringer den egentligen inte.

Den har lagts till senare
vid postproduktion i en studio.

Alla ljud som du hör är falska.

Allt, utom dialogen,

är falskt.

När du tittar på en film och du ser
en fågel som flaxar med vingarna...

(Vingslag)

...så har de inte spelat in fågelljud.

Det låter mycket mer realistiskt
om du spelar in ett lakan

eller skakande kökshandskar.

(Skak)

Förbränningen av en cigarett
på nära håll...

(Cigarett brinner)

...det låter faktiskt
mycket mer autentiskt

om du tar en liten boll av plastfolie

och släpper ut den.

(Plastfolie släpps ut)

Slag?

(Slag)

Oj, låt mig spela upp det igen.

(Slag)

Det görs ofta genom att sticka
en kniv i grönsaker,

vanligen kål.

(Kål stucken med kniv)

Nästa ... att bryta ben.

(Ben bryts)

Tja, ingen skadades.

Det är faktiskt ...

selleri eller fryst sallat som bryts.

(Bryter fryst sallat eller selleri)

(Skratt)

Att skapa rätt ljud är inte alltid så lätt

som en resa till snabbköpet

och att gå till grönsaksavdelningen.

Men det är ofta mycket mer
komplicerat än så.

Så låt oss bakåtkompilera tillsammans,

skapandet av ljudeffekter.

En av mina favoritberättelser
kommer från Frank Serafine.

Han är bidragsgivare till vårt bibliotek,

och en stor ljuddesigner för "Tron"
och "Star Trek" och andra.

Han var en del av Paramount-laget
som vann Oscar för bästa ljud

för "Jakten på Röd Oktober."

I denna kalla kriget-klassiker,
på 90-talet,

ombads de att producera ljudet
av ubåtens propeller.

Så de hade ett litet problem:

de kunde inte riktigt hitta
en ubåt i västra Hollywood.

Så i princip, vad de gjorde var,

de gick till en väns pool,

och Frank utförde
en kanonkula, eller bomba.

De placerade en undervattensmikrofon

och en mikrofon i luften utanför poolen.

Så här lät undervattensmikrofonen.

(Undervattenssprång)

När man la till luftmikrofonen

lät det så här:

(Vattenplask)

Så nu tog de ljudet
och tog ner det en oktav,

ungefär som att sakta ner en skiva.

(Vatten stänker vid lägre oktav)

Och sedan tog de bort
många höga frekvenser.

(Vattenplask)

Och tog ner det ytterligare en oktav.

(Vattenstänk vid lägre oktav)

Och sedan la de till lite stänk

från luftmikrofonen.

(Vattenplask)

Och genom att kretsa och upprepa ljudet,

fick de detta:

(Propeller snurrar)

Så, kreativitet och teknik tillsammans
i syfte att skapa illusionen

att vi är inne i ubåten.

Men när du har skapat dina ljud

och du har synkroniserat dem till bilden,

vill du att dessa ljud lever
i berättelsens värld.

Och ett av de bästa sätten att göra det på
är att lägga till efterklang.

Så detta är det första ljudverktyget
jag vill prata om.

Efterklang, eller reverb,
är ihållande av ljud

efter att det ursprungliga ljudet upphört.

Så det är typ som...

...alla reflektioner från materialen,

objekten och väggarna runt ljudet.

Ta, till exempel, ljudet av ett skott.

Det ursprungliga ljudet är mindre
än en halv sekund långt.

(Skott)

Genom att lägga till reverb,

kan vi få det att låta som
att det spelades in i ett badrum.

(Efterklangen av skott i badrum)

Eller som den spelades in
inuti ett kapell eller en kyrka.

(Efterklangen av skott i en kyrka)

Eller i en kanjon.

(Efterklangen av skott i en kanjon)

Så efterklang ger oss mycket information

om utrymmet mellan lyssnaren
och den ursprungliga ljudkällan.

Om ljudet är smaken,

är efterklang ungefär som ljudets lukt.

Men efterklang kan göra mycket mer.

Att lyssna till ett ljud
med mycket mindre efterklang

än det som skärmens action har

kommer omedelbart att signalera för oss

att vi lyssnar på en kommentator,

en objektiv berättare som inte deltar
i händelserna på skärmen.

Dessutom hörs ofta känslomässigt
intima stunder på film

utan någon efterklang,

eftersom det är hur det skulle låta
om någon talade i vårt öra.

Å andra sidan,

att lägga till
mycket efterklang till en röst

kommer att få oss att tro
att vi lyssnar på en tillbakablick,

eller kanske att vi är inne i
huvudet på en karaktär

eller att vi lyssnar till Guds röst.

Eller, ännu mer kraftfullt på film,

Morgan Freeman.

(Skratt)

Så...

(Applåder)

...men vad är några andra 
verktyg eller lösningar

som ljuddesigners använder?

Tja, här är en riktigt stor en.

Det är tystnad.

Några ögonblick av tystnad
kommer att göra oss uppmärksamma.

Och i västvärlden,

är vi inte riktigt vana 
vid verbal tystnad.

De anses obekväma eller oförskämda.

Så tystnad före verbal kommunikation

kan skapa en hel del spänning.

Men föreställ dig 
en riktigt stor Hollywoodfilm,

där det är fullt av explosioner
och automatiska vapen.

Högljutt slutar att vara högt
efter ett tag.

Så på ett yin-yang sätt,

behöver tystnad högljuddhet
och högljuddhet behöver tystnad

för att någon av dem ska ha någon effekt.

Men vad betyder tystnad?

Det beror på hur den används
från film till film.

Tystnad kan placera oss inne
i huvudet på en karaktär

eller vara tankeväckande.

Vi förknippar ofta tystnader med ...

begrundande,

meditation,

att vara i djupa tankar.

Men bortsett från att ha en betydelse,

blir tystnad en tom duk

på vilken tittaren uppmanas
att måla sina egna tankar.

Men jag vill göra det tydligt:
det finns inget som heter tystnad.

Och jag vet att det låter som det mest
pretentiösa TED Talk-uttalandet någonsin.

Men även om man skulle gå in i
ett rum utan efterklang

och utan externa ljud,

skulle man fortfarande kunna höra
ljudet av sitt eget blod.

Och på bio, traditionellt,
har det aldrig funnits en tyst stund

på grund av ljudet av projektorn.

Och även i dagens Dolby-värld,

finns det egentligen inte någon tystnad
om du lyssnar till din omgivning.

Det finns alltid någon form av buller.

Eftersom det inte finns någon tystnad,

vad använder filmskapare
och ljuddesigners?

Jo, som en synonym,
använder de ofta stämningar.

Stämningar är de unika bakgrundsljud

som är specifika för varje plats.

Varje plats har ett unikt ljud,

och varje rum har ett unikt ljud,

som kallas rumston.

Så här är en inspelning
av en marknad i Marocko.

(Röster, musik)

Och här är en inspelning
av Times Square i New York.

(Trafikljud, biltutor, röster)

Rumstonen är tillsatsen av alla
ljud inne i rummet:

ventilationen, uppvärmningen, kylskåpet.

Här är en inspelning
från min lägenhet i Brooklyn.

[Du kan höra ventilationen, pannan,
kylskåpet och gatutrafik]

Stämningar fungerar
på det mest grundläggande sättet.

De kan tala direkt
till hjärnan, omedvetet.

Så, fågelkvitter utanför ditt fönster
kan tyda på normalitet,

kanske för att, som art,

har vi hört det ljudet
varje morgon i miljontals år.

(Fåglar kvittrar)

Å andra sidan, har industriella ljud
introducerats för oss

lite mer nyligen.

Även om jag personligen gillar dem...

...de har använts av en 
av mina hjältar, David Lynch,

och hans ljuddesigner, Alan Splet...

...har industriella ljud ofta 
negativa associationer.

(Maskinljud)

Ljudeffekter kan använda
vårt emotionella minne.

Ibland kan de vara så betydande

att de blir en karaktär i en film.

Ljudet av åska kan tyda på
gudomligt ingripande eller ilska.

(Åska)

Kyrkklockor kan påminna oss
om tidens gång,

eller kanske vår egen dödlighet.

(Klockor ringer)

Och glas som går sönder kan
indikera slutet på en relation

eller en vänskap.

(Glas går sönder)

Forskarna tror att dissonanta ljud,

exempelvis bleckblåsinstrument, 
spelade mycket högt,

kan påminna oss om djur som ylar i naturen

och därför skapa en känsla
av irritation eller rädsla.

(Bleckblåsinstrument spelar)

Så nu har vi talat om skärmljud.

Men ibland kan källan
till ett ljud inte ses.

Det är vad vi kallar ljud utanför skärmen,

eller "akusmatik."

Akusmatiska ljud...

...termen "akusmatisk" kommer från
Pythagoras i antika Grekland,

som brukade undervisa bakom
en slöja eller gardin i flera år,

utan att avslöja sig själv
för sina lärjungar.

Jag tror att matematikern
och filosofen trodde att,

på det sättet,

fokuserade hans elever 
kanske mer på rösten,

och hans ord och dess betydelse,

snarare än det visuella när han pratade.

Så ungefär som Trollkarlen från Oz,

eller Big Brother i "1984",

skapar separationen av rösten
från dess källa,

separationen mellan orsak och verkan,

en slags känsla av en 
allestädesnärvaro eller panoptikon,

och därav, auktoritet.

Det finns en stark tradition
av akusmatiska ljud.

Nunnor i kloster i Rom och Venedig
brukade sjunga i rum

uppe i gallerier nära taket,

och skapa en illusion av att vi lyssnar
på änglar uppe i skyn.

Richard Wagner skapade den dolda orkestern

som placerades i en grop
mellan scenen och publiken.

Och en av mina hjältar, Aphex Twin,
gömde sig i klubbars mörka hörn.

Jag tror att vad alla dessa mästare visste
är, att genom att dölja källan,

skapar man en känsla av mystik.

Detta har setts i filmer om och om igen,

med Hitchcock, och Ridley Scott i "Alien".

Att höra ett ljud utan att veta dess källa

kommer att skapa någon form av spänning.

Det kan också minimera vissa visuella
begränsningar som regissörer har

och kan visa något
som inte fanns där under inspelningen.

Och om allt detta låter lite teoretiskt,

vill jag spela upp en liten video.

(Leksak piper)

(Skrivmaskin)

(Trummor)

(Pingis)

(Knivar som slipas)

(Skiva repas)

(Såg skär)

(Kvinna skriker)

Vad jag försöker
att demonstrera med dessa verktyg

är att ljud är ett språk.

Det kan lura oss genom att
transportera oss geografiskt;

det kan ändra stämningen;

det kan bestämma takten;

det kan få oss att skratta
eller det kan göra oss rädda.

På ett personligt plan, blev jag
kär i det språket

för ett par år sedan,

och lyckades på något sätt att göra det
till någon form av yrke.

Och jag tror att med vårt arbete
genom ljudbiblioteket,

försöker vi typ att expandera
det språkets vokabulär.

Och på så sätt vill vi
erbjuda de rätta verktygen

till ljuddesigners,

filmskapare,

och videospel- och appdesigners,

för att fortsätta berätta
ännu bättre historier,

och skapa ännu vackrare lögner.

Så tack för att ni lyssnade.

(Applåder)