Quero começar por uma experiência.

Vou passar três vídeos
de um dia chuvoso.

Mas substituí o áudio
de um dos vídeos

e, em vez do som da chuva,

adicionei o som
de toucinho fumado a frigir.

Portanto, quero que pensem com cuidado
qual dos clipes é que tem o toucinho.

(Chuva a cair)

(Chuva a cair)

(Chuva a cair)

Certo.

Na verdade, eu menti.

Todos são de toucinho.

(Toucinho a chiar)

(Aplausos)

O meu objetivo
não é deixar-vos com fome

sempre que veem uma cena chuvosa,

é mostrar que o nosso cérebro está
condicionado para aceitar as mentiras.

Não procuramos rigor.

Portanto, a propósito da ilusão,

quero citar
um dos meus autores preferidos.

No livro "A Decadência da Mentira",
Oscar Wilde estabelece a ideia

de que toda a má arte
copia a natureza e é realista;

e que toda a arte excelente
vem da mentira e da ilusão,

e de dizer coisas bonitas e falsas.

Quando estão a ver um filme

e um telefone toca,

ele não está de facto a tocar.

Foi adicionado mais tarde,
durante a pós-produção, num estúdio.

Todos os sons que ouvem são falsos.

Tudo, além do diálogo, é falso.

Quando veem um filme e veem
um pássaro a bater as asas:

(Asas a bater)

Eles não gravaram de facto o pássaro.

Soa bastante mais realista
se gravarem uma folha

ou sacudirem luvas de cozinha.

(Sacudidelas)

A queima de um cigarro, de perto,

(Cigarro a queimar)

na verdade, soa muito mais autêntica

se apertarem uma pequena
bola de celofane

e a libertarem.

(Bola de celofane a ser libertada)

Murros?

(Murro)

Ups, deixem-me passar isso de novo.

(Murro)

Frequentemente, isto faz-se
espetando uma faca num legume,

normalmente num repolho.

(Faca a espetar um repolho)

A seguinte, é partir ossos.

(Ossos partem)

Bem, ninguém foi realmente magoado.

É, na verdade,

partir aipo ou alface congelados.

(Alface ou aipo congelados a partir)

(Risos)

Criar os sons certos
nem sempre é tão fácil

como ir ao supermercado

à secção dos legumes.

Muitas vezes, é bem mais complicado.

Então, vamos desmontar, em conjunto,

a criação de um efeito de som.

Uma das minhas histórias favoritas
vem do Frank Serafine.

Ele contribui para a nossa biblioteca,

e foi o técnico de som do "Tron",
de "O Caminho das Estrelas" e outros.

Ele fez parte da equipa da Paramount
que ganhou o Óscar do melhor som

com "A Caçada ao Outubro Vermelho".

Neste clássico da Guerra Fria,
nos anos 90,

foi-lhes pedido que produzissem o som
do propulsor do submarino.

Tinham um pequeno problema:

não conseguiam encontrar
um submarino em West Hollywood.

Basicamente, aquilo que fizeram

foi ir à piscina de um amigo,

e o Frank fez uma bala de canhão,
ou bomba.

Colocaram um microfone
debaixo de água

e um microfone suspenso
fora da piscina.

Aqui está o som registado pelo
microfone submerso:

(Mergulho debaixo de água)

Adicionando o microfone suspenso,
soou um pouco assim:

(Salpicos de água)

Então, baixaram o som uma oitava,

como se abrandassem um disco:

(Salpicos de água a uma oitava abaixo)

Depois removeram
muitas das altas frequências:

(Salpicos de água)

Baixaram outra oitava:

(Salpicos de água a uma oitava abaixo)

Depois adicionaram
um bocadinho dos salpicos

do microfone suspenso:

(Salpicos de água)

Pondo o som em repetição contínua,

obtiveram isto:

(Rotações de hélice)

Portanto, criatividade e tecnologia
usadas em conjunto, para criar a ilusão

de que estamos dentro do submarino.

Depois de criar os sons

e sincronizá-los com a imagem,

quer-se dar-lhes vida
dentro do mundo daquela história.

Uma das melhores formas de fazê-lo
é adicionar reverberação.

É a primeira ferramenta de áudio
que quero descrever.

A reverberação
é a persistência do som

depois de o som original ter acabado.

É parecida com

todas as reflexões dos materiais,

objetos e paredes
em redor do som.

Considerem, por exemplo,
o som de um tiro.

O som original
dura menos de um segundo.

(Tiro)

Acrescentando reverberação,

pode soar como se fosse gravado
numa casa de banho.

(Tiro a reverberar numa divisão)

Ou como se fosse gravado
numa capela ou igreja.

(Tiro a reverberar numa igreja)

Ou num desfiladeiro.

(Tiro a reverberar num desfiladeiro)

A reverberação dá-nos muita informação

sobre o espaço entre o ouvinte
e a fonte original do som.

Se o som fosse o sabor,

a reverberação
seria como o cheiro do som.

A reverberação pode fazer muito mais.

Ouvir um som
com muito menos reverberação

do que a ação no ecrã

tem o significado imediato

de estarmos a ouvir um comentador,

um narrador objetivo
que não participa na ação do ecrã.

Os momentos emocionais íntimos
no cinema

normalmente não têm reverberação,

porque soariam dessa forma
se alguém nos falasse ao ouvido.

No lado oposto,

acrescentar muita reverberação
a uma voz

faz-nos pensar
que estamos a ouvir uma recordação,

ou que estamos dentro da cabeça
da personagem

ou a ouvir a voz de Deus.

Ou, ainda mais poderoso nos filmes,

o Morgan Freeman.

(Risos)

(Aplausos)

Que outras ferramentas e truques

podem ser usados pelos técnicos de som?

Bem, este é muito importante.

O silêncio.

Um momento de silêncio
faz-nos prestar atenção.

No mundo Ocidental,

não estamos habituados
a silêncios verbais.

São considerados embaraçosos ou rudes.

Portanto, o silêncio que antecede
a comunicação verbal

pode gerar muita tensão.

Imaginem um grande filme de Hollywood,

cheio de explosões e metralhadoras.

O barulho deixa de ser barulhento,
após um bocado.

Então, tal como no yin-yang,

o silêncio precisa do barulho
e o barulho precisa do silêncio

para cada um deles ter efeito.

O que significa o silêncio?

Bem, depende
de como é usado em cada filme.

O silêncio pode colocar-nos
na mente de uma personagem

ou provocar o pensamento.

Muitas vezes,
relacionamos silêncios com

contemplação,

meditação,

imersão em pensamento.

Para além de ter um significado,

o silêncio torna-se numa tela em branco

onde o espetador é convidado
a pintar os seus pensamentos.

Mas quero que fique claro:
o silêncio não existe.

Sei que isto deve parecer a afirmação
mais pretensiosa de sempre, na TED.

Mas, mesmo que entrassem
numa divisão sem reverberação

e sem sons externos,

ouviriam o bombear do vosso sangue.

No cinema, tradicionalmente,
nunca havia um momento de silêncio

devido ao som do projetor.

Mesmo no mundo do Dolby de hoje,

não há um momento de silêncio
se escutarmos à nossa volta.

Há sempre um barulho qualquer.

Dado que o silêncio não existe,

o que é que os cineastas
e técnicos de som usam?

Como sinónimo,
usam ambiências.

As ambiências
são os sons de fundo característicos

específicos de cada local.

Cada lugar tem um som único,

cada divisão tem um som único,

chamado o som ambiente.

Esta gravação
é de um mercado em Marrocos.

(Vozes, música)

Esta é de Times Square em Nova Iorque.

(Trânsito, buzinas, vozes)

O som ambiente é a adição
de todos os sons dentro da divisão:

ventilação, aquecimento, o frigorífico.

Esta gravação
é do meu apartamento em Brooklyn.

[Ouve-se a ventilação, o esquentador,
o frigorífico e o trânsito]

[(aquilo é uma escova de dentes elétrica
ou o meu vizinho a divertir-se?]

As ambiências têm um efeito
muito primordial.

Falam diretamente
ao nosso subconsciente.

Chilreios à janela
podem indicar normalidade,

talvez porque, como espécie,

habituámo-nos a esse som todas as manhãs,
durante milhões de anos.

(Chilreios)

Por outro lado,
os sons industriais surgiram

mais recentemente.

Embora, pessoalmente, goste deles,

— são usados por um dos meus heróis,
o David Lynch,

e pelo técnico de som dele, o Alan Splet —

os sons industriais têm
conotações negativas.

(Sons de maquinaria)

Os efeitos sonoros podem explorar
as nossas memórias de emoções.

Ocasionalmente,
podem ser tão importantes

que se tornam numa personagem do filme.

O som do trovão pode indicar
intervenção divina ou raiva.

(Trovão)

Sinos de igreja podem recordar-nos
da passagem do tempo,

ou talvez da nossa mortalidade.

(Sinos tocam)

Vidro a quebrar pode indicar
o fim de uma relação

ou de uma amizade.

(Vidro a quebrar)

Os cientistas acreditam
que sons dissonantes,

por exemplo, instrumentos de sopro
tocados com volume muito alto

podem lembrar-nos de uivos na natureza

e criar a sensação de irritação ou medo.

(Instrumentos de sopro a tocar)

Falámos de sons gerados
por entidades visíveis no plano.

Ocasionalmente, a fonte de um som
não está à vista.

Chamamos-lhes sons fora-de-plano,

ou "acusmáticos".

Sons acusmáticos

— o termo "acusmático" vem de
Pitágoras na Grécia Antiga,

que ensinava por detrás
de uma cortina durante anos,

sem se revelar aos discípulos.

Creio que este matemático
e filósofo pensava que,

desta forma,

os estudantes
se focariam mais na voz,

nas palavras e no seu significado,

do que em vê-lo falar.

Portanto, tal como o feiticeiro de Oz,

ou o "Big Brother" no livro "1984",

separar a voz da sua origem,

separar causa e efeito,

como que cria um sentido
de ubiquidade ou panopticismo,

e portanto, de autoridade.

Há uma tradição forte
do som acusmático.

Nos mosteiros de Roma e Veneza,
as freiras cantavam em divisões

de galerias próximas do teto,

criando a ilusão de ouvir
anjos no céu.

Atribui-se a Richard Wagner
a criação da orquestra oculta,

colocada num fosso
entre a boca de cena e a plateia.

Um meu herói, Aphex Twin, escondia-se
em cantos escuros de clubes noturnos.

Penso que todos estes mestres
sabiam que, ao esconder a fonte,

criamos uma sensação de mistério.

Vê-se isto no cinema
com imensa frequência,

com Hitchcock, e Ridley Scott no
"Alien, o Oitavo Passageiro".

Ouvir-se um som, sem saber a sua origem,
vai criar alguma tensão.

Também pode minimizar certas restrições
visuais que os realizadores têm

e pode revelar algo que
não estava lá durante as filmagens.

Se tudo isto
parecer um pouco teórico,

quero mostrar um vídeo.

(Boneco guincha)

(Máquina de escrever)

(Tambores)

(Pingue-pongue)

(Facas a serem afiadas)

(Disco a arranhar)

(Cortes de serra)

(Gritos de mulher)

O que estou a tentar demonstrar
com estas ferramentas

é que o som é uma linguagem.

Pode enganar-nos,
transportando-nos geograficamente;

pode mudra o estado de espírito;

pode definir o ritmo;

pode fazer-nos rir
ou assustar-nos.

A nível pessoal,
apaixonei-me por esta linguagem

há alguns anos,

e acabei por conseguir torná-la
numa espécie de profissão.

Acho que, com o nosso trabalho,
através da biblioteca de sons,

estamos a tentar expandir
o vocabulário desta linguagem.

Desta forma, pretendemos oferecer
as ferramentas certas

aos técnicos de som,

aos cineastas,

aos criadores
de jogos de vídeo e aplicações,

para que continuem
a contar histórias ainda melhores

e a criar mentiras ainda mais bonitas.

Obrigado por me ouvirem.

(Aplausos)