Quero começar fazendo uma experiência.

Vou mostrar três vídeos 
de um dia chuvoso.

Mas eu substituí o áudio de um dos vídeos,

e no lugar do som da chuva,

eu coloquei o som de bacon fritando.

Quero que você descubra
qual dos trechos é o do bacon.

(Chuva caindo)

(Chuva caindo)

(Chuva caindo)

Certo.

Na verdade, eu menti.

Todos são bacon.

(Bacon fritando)

(Aplausos)

Minha intenção aqui
não é fazer com que você fique com fome

toda vez que vir uma cena chuvosa,

mas é mostrar que o nosso cérebro
está condicionado a aceitar a mentira.

Não procuramos exatidão.

Ainda sobre o tema "ilusão",

eu queria citar
um dos meus autores favoritos.

Em "A decadência da mentira",
Oscar Wilde diz

que toda arte ruim vem de copiar
a natureza e de ser realista;

e toda a grande arte
vem de mentir e enganar

e dizer coisas bonitas e falsas.

Quando você assiste a um filme

e um telefone toca,

na verdade ele não está tocando.

Ele foi adicionado depois,
na pós-produção, em um estúdio.

Todos os sons que você ouve são falsos.

Tudo, tirando o diálogo, é falso.

Quando você assiste a um filme
e vê uma ave batendo as asas...

(Asas batendo)

eles na verdade não gravaram o pássaro.

Parecerá muito mais realista,
se você gravar um lençol

ou sacudir luvas de cozinha.

(Lençóis sacudindo)

Um cigarro queimando de perto...

(Cigarro queimando)

parecerá muito mais real

se você amassar um pequeno
pedaço de plástico-filme

e o soltar.

(Plástico-filme sendo desamassado)

Socos?

(Soco)

Opa, deixe-me passar de novo.

(Soco)

Isso é feito geralmente enfiando
uma faca em vegetais

geralmente repolho.

(Repolho esfaqueado)

O próximo, ossos quebrando.

(Ossos quebrando)

Bem, ninguém foi realmente ferido.

É na verdade...

aipo ou alface congelado quebrando.

(Alface ou aipo congelado quebrando)

(Risos)

Fazer os sons certos
nem sempre é tão fácil

quanto ir ao supermercado

na seção de vegetais.

Mas muitas vezes
é muito mais complicado que isso.

Vamos fazer engenharia reversa

da criação de efeitos sonoros.

Uma das minhas histórias favoritas
vem de Frank Serafine.

Ele é um colaborador 
de nossa biblioteca

e um grande designer de som em "Tron",
"Jornada nas estrelas" e outros.

Ele fazia parte da equipe da Paramount
que ganhou o Oscar de melhor som

em "A caça ao Outubro Vermelho".

Neste clássico 
da Guerra Fria, nos anos 90,

eles foram convidados a produzir o som
da hélice de um submarino.

Eles tinham então um pequeno problema:

não conseguiam encontrar 
um submarino no oeste de Hollywood.

Basicamente o que eles fizeram foi

ir à piscina de um amigo

e Frank representou
uma bala de canhão ou um bomba.

Eles colocaram um microfone subaquático

e um suspenso fora da piscina.

Aqui são os sons do microfone subaquático.

(Mergulho)

Adicionando o microfone suspenso,

soou mais ou menos assim:

(Mergulho)

Depois, eles pegaram o som
e o colocaram uma oitava abaixo,

como se diminuíssem a velocidade.

(Mergulho uma oitava abaixo)

Então, eles removeram
muitas das altas frequências

(Mergulho)

e desceram mais uma oitava.

(Mergulho uma oitava abaixo)

acrescentaram um pouco do som de respingo

do microfone suspenso.

(Mergulho)

E repetindo esse som,

conseguiram isso:

(Hélices girando)

Assim, criatividade e tecnologia
são colocadas juntas para criar a ilusão

de que estamos dentro do submarino.

Uma vez criados os sons

e sincronizados com a imagem,

você irá querer esses sons vivos
fazendo parte da história.

E uma das melhores maneiras de fazer isso
é adicionar reverberação.

Esta é a primeira ferramenta
de áudio que quero falar.

Reverberação, ou repercussão,
é a persistência do som

após o som original terminar.

É como se todos os materiais,

objetos e as paredes ao entorno

refletissem o som.

Tomemos, por exemplo, o som de um tiro.

O som original dura menos
da metade de um segundo.

(Tiro)

Adicionando a reverberação,

conseguimos um som como se tivesse
sido gravado dentro de um banheiro.

(Tiro reverberando no banheiro)

Ou como se tivesse sido gravado
dentro de uma capela ou uma igreja.

(Tiro na igreja)

Ou em um desfiladeiro.

(Tiro reverberando no desfiladeiro)

A reverberação nos dá muita informação

sobre o espaço entre o ouvinte
e o som original.

Se o som fosse um sabor,

a reverberação seria como o cheiro do som.

Mas reverberação pode fazer muito mais.

Ouvir um som com muito pouca reverberação

do que na ação do vídeo

será como se ouvíssemos um comentarista,

um narrador que não participa da ação.

Além disso, momentos emotivos
e íntimos no cinema

são muitas vezes ouvidos
com reverberação zero,

porque é a forma como soaria
se alguém falasse ao nosso ouvido.

Por outro lado,

adicionar um monte
de reverberação a uma voz

fará com que pensemos 
estar ouvindo uma recordação,

ou talvez estar dentro
da mente de um personagem

ou ouvindo a voz de Deus.

Ou, ainda mais poderoso em filmes,

o Morgan Freeman.

(Risos)

Então...

(Aplausos)

Mas quais são as outras
ferramentas ou atalhos

que os designers de som usam?

Bem, aqui está um grande.

É o silêncio.

Alguns momentos de silêncio 
nos farão prestar atenção.

E no mundo ocidental,

não estamos acostumados
a silêncios verbais.

Eles são considerados
estranhos ou indelicados.

O silêncio antes da comunicação verbal

pode criar muita tensão.

Imagine um grande filme de Hollywood,

no qual tenha muitas explosões
e armas automáticas.

Volumes altos não são mais altos
depois de um tempo.

Tal como no conceito yin-yang,

sonoridade precisa de silêncio
e silêncio precisa de sonoridade

para terem qualquer efeito.

Mas o que o silêncio significa?

Bem, depende de como
ele é usado em um filme.

O silêncio pode nos colocar
dentro da mente de um personagem

ou provocar reflexão.

Muitas vezes relacionamos silêncios

com contemplação,

meditação,

pensamentos profundos.

Mas além de ter um significado,

o silêncio torna-se uma tela em branco

sobre o qual o espectador é convidado 
a pintar seus próprios pensamentos.

Quero deixar bem claro:
o silêncio é algo que não existe.

E eu sei que isso soa como a declaração
mais pretensiosa feita em palestras TED.

Mas, mesmo se você entrasse numa sala 
com reverberação zero

e nenhum som externo,

você ainda seria capaz de ouvir 
o seu sangue sendo bombeado.

E no cinema, tradicionalmente, 
nunca há momentos de silêncio

por causa do som do projetor.

E mesmo no mundo "Dolby" de hoje em dia,

nenhum momento de silêncio se ouve 
se prestarmos atenção ao redor.

Há sempre algum tipo de ruído.

Visto que o silêncio não existe,

então o que os cineastas 
e designers de som usam?

Bem, eles muitas vezes usam ambiências.

Ambiências são os sons peculiares de fundo

que são específicos de cada local.

Cada local tem um som único

e cada sala também,

que é chamado de som ambiente.

Aqui está uma gravação 
de um mercado em Marrocos.

(Vozes, música)

E aqui está uma gravação 
da "Times Square" em Nova York.

(Sons de tráfego, buzinas, vozes)

Som ambiente é a adição de todos 
os ruídos dentro de uma sala:

a ventilação, o aquecimento, a geladeira.

Aqui está uma gravação 
do meu apartamento no Brooklyn.

(Ventilação, chaleira, 
geladeira e tráfego na rua)

As ambiências trabalham 
de forma mais primitiva.

Podem falar diretamente
com nossa mente subconscientemente.

Pássaros cantando fora da janela
podem indicar normalidade,

talvez porque, como espécie,

nós já estejamos habituados com esse som 
todas as manhãs há milhões de anos.

(Pássaros cantando)

Por outro lado, sons industriais
foram introduzidos a nós

mais recentemente.

Embora pessoalmente 
eu goste muito deles...

têm sido usados por um 
dos meus heróis, David Lynch,

e por seu designer de som, Alan Splet...

sons industriais às vezes 
carregam conotações negativas.

(Barulho de máquinas)

Os efeitos sonoros podem tocar 
nossa memória emocional.

Ocasionalmente, 
podem ser tão significativos

que se tornam um personagem em um filme.

O som do trovão pode indicar
intervenção divina ou raiva.

(Trovão)

Sinos de igreja podem nos lembrar 
da passagem do tempo,

ou talvez da nossa própria mortalidade.

(Sinos)

E vidros quebrando podem indicar
o fim de um relacionamento

ou amizade.

(Vidro quebrando)

Cientistas acreditam que sons dissonantes,

de instrumentos de sopro,
por exemplo, tocados muito alto,

podem lembrar-nos 
de uivos de animais na natureza

e, portanto, criar um sentimento 
de medo ou irritação.

(Metais e instrumentos de sopro)

Até agora nós falamos
sobre sons que estão no vídeo.

Mas, às vezes, a fonte de um som
pode não ser vista.

Isso é o que chamamos 
de sons fora da tela,

ou "acusmáticos".

Sons acusmáticos...

O termo "acusmático"
vem de Pitágoras na Grécia antiga,

que costumava ensinar por detrás
de um véu ou cortina por anos,

não se revelando aos seus discípulos.

Acho que o matemático e filósofo
pensava que, dessa forma,

seus alunos poderiam focar mais sua voz,

palavras e significado,

em vez do seu visual falando.

Como o mágico de Oz,

ou como o "Big Brother" em "1984",

separar a voz da sua origem,

separar o tipo de causa e efeito

cria uma sensação
de onipresença ou panoptismo

e, portanto, autoridade.

Há uma forte tradição de som acusmático.

As freiras nos mosteiros em Roma
e Veneza costumavam cantar

nas galerias perto do teto,

criando a ilusão de se ouvir anjos no céu.

Richard Wagner é conhecido
por ter criado a orquestra oculta

que ficava em um fosso
entre o palco e o público.

E um dos meus heróis, Aphex Twin, 
se escondia nos cantos escuros de boates.

Acho que todos esses mestres sabiam 
que ocultando a fonte

se cria um sensação de mistério.

Isto cada vez mais 
tem sido visto no cinema

com Hitchcock 
e Ridley Scott em "Alien".

Ouvir um som sem saber sua fonte

cria um tipo de tensão.

Além disso, pode minimizar
certas barreiras visuais

e os diretores podem mostrar algo 
que não estava lá durante as filmagens.

E se tudo isso soa um pouco teórico,

quero mostrar um pequeno vídeo.

(Barulho de brinquedo)

(Máquina de escrever)

(Bateria)

(Pingue-pongue)

(Facas sendo afiadas)

(Disco arranhado)

(Serra cortando)

(Gritos de mulher)

O que estou tentando demonstrar 
com estas ferramentas

é que o som é uma língua.

Ele pode nos enganar 
transportando-nos geograficamente;

pode mudar o humor;

definir ritmo;

fazer-nos rir ou nos assustar.

Pessoalmente, 
me apaixonei por essa língua

há alguns anos

e de alguma forma 
consegui fazer dela uma profissão.

Acho que, com o nosso trabalho 
na biblioteca de som,

tentamos expandir 
o vocabulário dessa linguagem.

E dessa forma, queremos oferecer 
as ferramentas certas

para designers de som,

cineastas,

designers de videojogos e de aplicativos

para continuarem contando
histórias ainda melhores

e criando ainda mais belas mentiras.

Obrigado por me ouvirem.

(Aplausos)