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Star Wars fans had a rough ride for many years.
First George Lucas recut the original films to incorporate garish, artificial-looking CGI.
Then he produced a trio of popular but largely disliked prequels that featured
more garish, artificial-looking CGI
along with flat characters,
convoluted plots,
and Jar Jar.
Light sabres were wilting among the faithful.
The JJ Abrams directed "The Force Awakens"
was the Star Wars movie fans were looking for,
and it was greeted with overwhelming praise.
"The Force Awakens is one of the most entertaining movies that I've seen."
"I LOVE that movie".
"If I'd walked out of the theatre, turned left,
and saw episode eight playing, I would have gone right in".
But even among those who loved it, there was a recurring criticism.
"Don't be fooled, young Ely,
JJ Abrams never told you how he recycled the story."
"Basically, it is A New Hope with another family plot in there."
"On more than a few occasions, you're like 'I've seen that'."
"I wanted something new and I really didn't get that."
This core complaint was echoed more strongly elsewhere.
It was called “the biggest fan film ever made.”
Some claimed our culture suffers from a “nostalgia problem”.
Others said it was an indicator of the “stagnation and repetition” of our collective imagination.
And the film was also called a "remix,"
which seemed to not be a compliment.
It was even dubbed “the apotheosis of remix culture, its logical endpoint.”
The remix method of copying, transforming and combining
is definitely used in "The Force Awakens,"
as well as the other works of JJ Abrams.
Is remixing a weak point in "The Force Awakens"?
Is the remix method growing stale?
Have we reached the limits of remixing?
Everything is a Remix
The Limits of Remixing
JJ Abrams is well acquainted with the concept of remixing,
but he’s a different kind of remixer than George Lucas.
Lucas tended to copy scenes and shots,
while Abrams tends to copy major story elements.
This is something he’s done from the very beginning of his career,
and his earliest screenplays loyally follow established story templates.
"Taking Care of Business" is about a rich man and a poor man swapping identities,
a formula that was established in Mark Twain’s "Prince and the Pauper,"
then used in many films, including the hit "Trading Places."
"Regarding Henry" came in the midst of a trend of films
about people with intellectual disabilities
teaching us life lessons and being adorable.
"This is dancing."
In "Gone Fishin’" the disaster prone lead characters narrowly escape a string of misfortunes
and triumph in the end,
a comedy tradition that dates back to at least Buster Keaton.
Abrams’ voice becomes more distinct as he starts to transform and combine his sources more.
The influence of Steven Speilberg emerges in "Joy Ride,"
a killer truck movie that resembles Speilberg’s "Duel" crossed with a road trip film.
The TV series "Felicity" was his take on the popular
self-aware teen drama genre of the nineties
and it incorporates some unusual elements,
like a Twilight Zone-style episode and this shocking twist.
"I am down... but I am not in anyway, out".
His next show, "Alias," was a Felicity-like college drama crossed with a spy thriller.
Abrams first big success was "Lost,"
which took the stranded on an island genre of "Survivor" and "Castaway" and added the nonlinear timeline
popularized by Quentin Tarantino and the surreal plot twists of "The Twilight Zone."
Since graduating to the big screen, Abrams specialty has been rebooting familiar material.
"Mission Impossible III" was an Alias-like version of the Tom Cruise vehicle and renewed an aging franchise.
"Super 8" was directed in the stye of Spielberg and resembled a monster movie version of "ET."
And his Star Trek films successfully relaunched the franchise while pleasing most — if not all — of the existing fans.
So with this knack for updating and refreshing familiar material, Abrams brought his remix-like approach to "Star Wars: Episode VII."
"The Force Awakens" incorporates a bit of George Lucas-style remixing.
There’s a shot inspired by "Apocalypse Now."
The x-wings skimming over the water was taken from the film "Firefox."
And the sword fight in gently falling snow recalls "Kill Bill,"
which itself copied "Lady Snowblood."
But most of the remixing in "The Force Awakens" is of story elements,
and the primary source is "Episode IV: A New Hope."
In both films, an old Jedi must be found.
Vital information is tucked away in a cute droid.
On a desert planet, the droid is found by a young orphan.
Storm troopers search for the vital information and kill innocent people.
Our heroes narrowly escape in the millennium falcon.
The orphan forms a relationship with an elder figure.
Han Solo has a confrontation with someone he owes money.
There’s a space bar filled with wacky creatures, where our heroes are stared at in silence for a moment.
The villains have a planet-like weapon that destroys planets.
This is also the second time JJ Abrams has destroyed a planet.
The villain murders the elder figure, which the orphan witnesses.
The heroes go into the planet-like weapon to incapacitate something.
Ships fly down a trench, shoot a particular spot, and destroy it.
This is the third time this has happened.
There’s even a joke:
"How do I blow it up? There's always a way to do that".
Which suggests there’s a twist coming.
But then there isn’t.
And there’s also elements copied from the original Star Wars that seem like they really should have been changed.
The First Order, like the Empire, is modeled on Nazis, despite there being no significant nazi threats since 1945.
And the Jedi are again a semi-mythical clan, despite sensationally saving the galaxy only a few decades earlier.
Maybe they left the record keeping to the ewoks.
The film certainly isn’t all copying.
There’s plenty of transforming as well, especially in the characters.
The hero is a woman,
another lead is a former stormtrooper,
and the villain is a raging, failure-prone fanboy.
These changes provide some of the freshest narratives.
So "The Force Awakens" clearly is a remix...
but so is everything else.
For as long as humans have been creating, we have been copying, transforming and combining.
The issue isn’t the remixing, it’s that the film is heavy on copying, and lighter on transforming and combining.
But this was an intentional choice.
"FAMILIAR"
"The Force Awakens" was designed to be familiar because we love the familiar.
That’s why more and more of Hollywood’s top hits are new versions of old stories.
But the familiar isn’t the only thing we love.
We’re also attracted to the novel,
the unusual,
the innovative.
This is a smaller, riskier market but it’s influential
and it’s where many of the most enduring films are born.
The familiar and the novel both appeal to us.
Think of them as two halves of a spectrum.
Box office hits tend to land on the left, critical hits tend to land on the right.
But some films land right in the middle,
like the original "Star Wars."
It felt very novel because it blended previously unrelated pieces
into a highly unusual and innovative package.
Yet it also felt very familiar because it copied something well known,
the mythical structure of countless heroic tales of the past.
The result was something that strongly appealed to our desires for both the novel and the familiar.
This target between the novel and the familiar is something we can all aim for.
We can make our novel ideas more accessible and understandable
and perhaps more impactful by copying familiar elements.
And we can make our familiar ideas more fresh, exciting and surprising
by extensively remixing from diverse sources.
And if you can create that perfect hybrid of the new and old,
the results can be explosive.
Support Everything is a Remix on KickStarter and Patreon.
See show notes for links.
Okay, one last thing.
In the book, "The Art of the Force Awakens"
you can get a glimpse of the remix method at work.
Most of these tags are references to remixing.
This illustration includes an image of a water bear, a weird little microscopic creature.
This one is very closely modeled on the Nazi’s Nurembourg rally.
This early image of Snoke was based on the Lincoln Memorial.
Rey’s speeder is a combination of Luke’s speeder and a tractor.
Maz Kanata was inspired by Abrams’ high school teacher, Rose Gilbert.
And with this image the artist thought he was copying this scene from "The Right Stuff,"
which he thought featured a girl dressed as a mermaid.
But it actually doesn’t.
So he thought was copying, but we actually transforming.
And one last piece of evidence that suggests the team behind "The Force Awakens"
were intentionally employing the remix method is Rey’s last name:
Mixer.
Rey Mixer.
Get it?
Or perhaps someone working on the book was just having a little fun.
You be the judge.
Hi everybody, and welcome back to Everything is a Remix.
First things first, we have a new Kickstarter campaign with awesome Star Wars inspired t-shirts.
First is an Empire Strikes Back style design
the other is a our nod to the opening sequence of the very first Everything is a Remix.
And you can get the beta edition of "The Remix Method," a short book about using remix techniques in your work.
And that is available exclusively via Kickstarter.
And all shipped order come with free stickers.
And if you’d like to see more free videos from me, come back me on Patreon.
Right now when you back, you'll also get access to my video on demand series. This is Not a Conspiracy Theory.
I hope you enjoyed the video,
and if there is sufficient interest, there should be at least a few more of these.
They won’t be an episodic series like the original four videos were.
They will each be independent installments,
but if you guys are still enjoying them, I think I've got a few more in me.
My thanks to the awesome people at
Cross-industry Innovation,
MailChimp,
Provoke,
and XOXO for their support.
And thanks to Ray Kimber, Antonio Garcia and Youssef Abdelmohsen for their help.
Up next from me is the fourth episode of "This is Not a Conspiracy Theory"
and it should be epic.
You can check out that site at thisisnotaconspiracytheory.com.
Thanks so much for watching
and I will see you next time.
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Star Wars-Fans hatten es nicht leicht für viele Jahre.
Erst hat Georg Lucas die ursprünglichen Filme umgeschnitten, um grelles und künstliches CGI unterzubringen.
Dann hat er drei populäre, aber von vielen gehassten Prequels produziert
mit mehr grellem, künstlichem CGI,
eindimensionalen Charakteren,
komplizierten Geschichten
und Jar Jar.
Lichtschwerter wurden sogar bei den treusten Fans seltener gesehen.
„Das Erwachen Der Macht“ unter der Regie von JJ Abrams
war der Star Wars-Film, den die Fans wollten
und er fand überwältigenden Beifall.
„Das Erwachen Der Macht war einer der unterhaltsamsten Filme, die ich je gesehen habe.“
„Ich LIEBE diesen Film!“
„Wenn ich aus dem Kino gekommen wäre…“
„und Episode 8 im Saal nebenan gespielt würde: ich würde direkt reingehen.“
Aber selbst unter denen, die den Film mochten, gab es eine wiederkehrende Kritik.
„Lass dich nicht täuschen, junger Ely,…“
„JJ Abrams hat dir nie verraten, dass er die Story nur recycelt hat.“
„Im Grunde ist es „Eine neue Hoffnung“ mit einer weiteren Familiengeschichte.“
„Mehr als einmal denkt man sich, „das habe ich schon mal gesehen“.“
„Ich wollte etwas neues und das habe ich nicht wirklich bekommen.“
Diese Kritik wurde häufig wiederholt.
Er wurde „der größte Fan-Film, der je gedreht wurde“ genannt.
Manche behaupten, dass unsere Kultur eine „Nostalgie-Problem“ hat.
Andere sagen, es wäre ein Anzeichen für Erstarren und Wiederholen in unserer gemeinsamen Phantasie.
Der Film wurde auch „Remix“ genannt.
Was nicht als Kompliment gemeint war.
Er wurde sogar als die „Vergötterung der Remix-Kultur“ genannt. Ihr „logisches Ende.“
Die Remix-Methode, das Kopieren, Transformieren und Kombinieren
wurde definitiv in „Das Erwachen Der Macht“
und den anderen Werken von JJ Abrams genutzt.
Ist das Remixen eine Schwachstelle von „Das Erwachen Der Macht“?
Ist der Remix jetzt langweilig?
Haben wir die Grenzen des Remixens erreicht?
Alles ist ein Remix.
Die Grenzen des Remix.
JJ Abrams kennt das Konzept des Remixes gut,
aber er nutzt die Technik anders als Georg Lucas.
Lucas hat eher Szenen und Einstellungen kopiert,
wobei Abrams eher große Story-Elemente kopiert.
Das hat er schon seit Anfang seiner Karriere getan
und seine ersten Drehbücher folgen der Struktur klassischer Geschichten.
„Filofax – Ich bin du und du bist nichts“ handelt von einem reichen und einem armen Mann, die Identitäten tauschen.
Eine Schema, das von Mark Twain in „Der Prinz und der Bettelknabe“ etabliert wurde
und dann in vielen Filmen genutzt wurde, wie „Die Glücksritter“.
„In Sachen Henry“ erschien in Mitten einer Reihe von Filmen
über Menschen mit geistigen Behinderungen,
die uns Lektionen über das Leben beibringen und bezaubernd sind.
„Das ist Tanzen“
In „Der 100.000 $ Fisch“ entkommt der Pechvogel-Protagonist einer Reihe von Unglücken
und triumphiert am Ende,
eine Komödientradition, die auf Buster Keaton, Jahrzehnte zuvor zurückgeht
Abrams entwickelt seinen Stil weiter, als er anfängt seine Quellen zu Verbinden und zu Verändern.
Steven Spielbergs Einflüsse kommen in „ Joyride“ zu Tage,
einem Mörder-Truck-Film, der an Spielbergs „Duell“ gekreuzt mit einem Roadmovie erinnert.
Die Fernsehserie „ Felicity“ war sein Versuch
ein selbstbewusstes Jugenddrama der 90er mit
ungewöhnlichen Elementen zu schaffen,
wie eine Episode nach dem Stil von „Twilight Zone“ und dieser schockierenden Wendung.
„Ich bin am Boden… aber ich bin auf keinen Fall am Ende.“
Seine nächste Serie, „Alias“, war ein „Felicity“-ähnliches Schuldrama, kombiniert mit einem Agenten-Thriller
Abrams erster große Erfolg war „Lost“,
das das „gestrandet auf einer einsamen Insel“-Genre von „Survivor“ und „Castaway“ mit einer nicht-linearen Story,
die von Quentin Tarantino berühmt gemacht wurde und den surrealen Plot-Twist aus „Twilight Zone“ verbindet.
Seit Abrams auch die großen Leinwände bespielt, hat er sich darauf spezialisiert, andere Filme neu auferstehen zu lassen.
„Mission Impossible III“ war eine „Alias“-ähnliche Neuauflage der alten Tom Cruise-Filme.
„Super 8“, gemacht im Stil von Steven Spielberg, erinnert an eine Monsterversion von „E.T.“
Und seine Star Trek-Filme haben es geschafft die Filmreihe auferstehen zu lassen und dabei die meisten, wenn nicht alle Fans glücklich zu machen.
Mit dieser Vorliebe dafür, altes Material aufzufrischen, wendet Abrams seine Remix-Technik auf „Star Wars: Episode VII“ an.
Der Film beinhaltet ein wenig von Georg Lucas’ Remix-Stil.
Es gibt eine Einstellung, die von „Apocalypse Now“ inspiriert wurde.
Die X-Wings, die über das Wasser gleiten kommen aus dem Film „Firefox“.
Und der Schwertkampf in leichtem Schneefall erinnert an „Kill Bill“
was wiederum aus dem Film „Lady Snowblood“ stammt.
Die meisten Remixe in „Das Erwachen Der Macht“ sind aber Story-Elemente.
Und die primäre Quelle dafür ist „Star Wars IV: Eine neue Hoffnung“.
In beiden Filmen muss ein alter Jedi gefunden werden.
Wichtige Informationen werden in einem süßen Droiden versteckt.
Der Droide wird auf einem Wüstenplaneten von einem jungen Waisenkind gefunden.
Sturmtruppen suchen die wichtigen Informationen und töten unschuldige Menschen.
Die Helden entkommen nur knapp mit dem Millennium Falken.
Das Waisenkind geht eine Beziehung mit einer älteren Figur ein.
Han Solo konfrontiert jemanden, der ihm Geld schuldet.
Es gibt eine Weltraumkneipe, voll mit verrückten Kreaturen, in der unsere Helden für einen Moment still stehenbleiben.
Die Bösewichte haben eine planetenartige Waffe, die Planeten zerstören kann.
Das war übrigens das zweite mal, dass JJ Abrams einen Planeten zerstört hat.
Der Bösewicht tötet die ältere Figur und das Waisenkind muss zusehen.
Die Helden versuchen in der Planeten-Waffe etwas auszuschalten.
Raumschiffe fliegen durch einen Graben, schießen auf einen bestimmten Punk und zerstören die Waffe.
Das ist das dritte mal, dass das passiert.
Dazu gibt es sogar einen Witz:
„Warum jagen wir es nicht in die Luft? Das klappt immer.“
Man denkt danach, dass ein Plot-Twist kommen könnte.
Nur kommt keiner.
Es finden sich auch Elemente aus dem alten Star Wars, die besser hätten verändert werden sollen.
Der „erste Orden“, genau wie das Imperium, stellt die Nazis dar, obwohl es die seit 1945 nicht mehr in dieser Form gibt.
Und die Jedi sind wieder ein halb-mythischer Klan, obwohl sie nur Jahrzehnte zuvor die Galaxie gerettet haben.
Vielleicht haben sie die Geschichtsschreibung den Ewoks überlassen.
Der Film ist aber nicht nur eine Kopie.
Es gibt auch einiges an Veränderungen, besonders bei den Charakteren.
Der Held ist eine Heldin,
eine andere Hauptrolle ist ein ehemaliger Stormtrooper
und der Bösewicht ist ein rasender, fehleranfälliger Fanboy.
Die Veränderungen geben dem Film neue Narrative.
„Das Erwachen Der Macht“ ist also definitiv ein Remix.
… aber alles andere ist auch ein Remix.
Seit Menschen sich kreativ betätigen, Kopieren, Transformieren und Kombinieren sie auch.
Das Problem ist nicht der Remix, sondern das der Film mehr Kopiert, als er Transformiert und Kombiniert.
Aber das war eine bewusste Entscheidung.
„GEWOHNTES“
„Das Erwachen Der Macht“ soll uns bekannt vorkommen, weil wir das Gewohnte lieben.
Deswegen sind immer mehr Hollywood-Filme neue Versionen alter Geschichten.
Aber das Bekannte ist nicht das einzige, das wir lieben.
Wir mögen auch das Neue,
das Ungewöhnliche,
das Innovative.
Dieser Markt ist kleiner und riskanter, aber einflussreich
und der Ort an dem viele Kultfilme entstanden sind.
Wir mögen sowohl das Bekannte, als auch das Neue.
Ich sehe beide als die beiden Enden eines Spektrums.
Kassenhauer landen eher auf der linken, Feuilleton-Filme eher auf der rechten.
Aber manche Filme landen direkt in der Mitte,
wie der alten Star Wars-Filme.
Sie fühlten sich sehr neu an, weil sie zuvor unzusammenhängende Teile
zu einem höchst ungewöhnlichen und innovativen Paket zusammenführten.
Und doch kamen sie uns bekannt vor, weil sie soviel alten Kopiert haben.
Die mythische Struktur unzählbarer Heldengeschichten aus der Vergangenheit.
Das Ergebnis bediente unser Verlangen nach dem Neuen und dem Bekannten.
Diesen Punkt zwischen Neu und Alt versuchen wir alle anzustreben.
Wir können unsere neuen Ideen leichter verständlich machen
und das vielleicht indem wir bekannte Elemente kopieren.
Und wir können unsere bekannten Ideen auffrischen,
durch starkes Remixen diverser Quellen.
Und wenn du diesen perfekten Mittelweg zwischen Alt und Neu triffst,
können die Ergebnisse explosiv sein.
Unterstützt „Everything is a Remix“ auf Kickstarter und Patreon.
Links gibt es in den Shownotes.
Okay, eine letzte Sache:
Im Buch, „The Art of the Force Awakens“
kann man die Remix-Methode bei der Arbeit sehen.
Die meisten dieser Zettel markieren Remixe.
In dieser Illustration findet sich ein Bärtierchen, eine merkwürdige, mikroskopische Lebensform.
Diese Illustration bezieht sich auch den Reichsparteitag der NSDAP.
Diese frühen Bilder von Snoke basieren auf dem Lincoln Memorial.
Reys Speeder ist eine Kombination aus Lukes Speeder und einem Traktor.
Maz Kanata stellt Abrams’ ehemalige Lehrerin Rose Gilbert dar.
Und bei diesem Bild dachte der Künstler, dass er „Der Stoff aus dem die Helden sind“ kopiert,
das seiner Erinnerung nach ein als Meerjungfrau verkleidetes Mädchen beinhaltete.
Nur stimmte das nicht.
Er dachte also, dass er Kopiert, obwohl er tatsächlich Transformiert hat.
Und der letzte Beweis, das das Team von „Das Erwachen Der Macht“
bewusst die Remix-Methode angewendet haben, ist Reys Nachname:
Mixer
Rey Mixer
Verstanden?
Oder jemand, der an dem Buch gearbeitet hat, wollte nur ein bisschen Spaß haben.
Das musst du entscheiden.
Hi Leute, und willkommen zurück zu „Everything is a Remix“.
Zuerst einmal: Wie haben eine neue Kickstarter-Kampagne mit coolen Star Wars-Shirts.
Das erste ist ein „Das Imperium schlägt zurück“-Design
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Und alles wird mit kostenlosen Stickern versendet.
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Ich hoffe, dir hat das Video gefallen
und bei genug Interesse an den Videos, folgen vielleicht noch weitere dieser Art.
Die Videos werden keine episodische Serie sein, wie die alten vier Videos.
Jedes einzelne wird für sich stehen.
Wenn sie dir gefallen; ein paar mehr habe ich noch.
Danke an die großartigen Menschen von
Cross-industry Innovation,
MailChimp,
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und XOXO für ihre Unterstützung.
Und Dank an Ray Kimber, Antonio Garcia und Youssef Abdelmohsen für ihre Hilfe.
Als nächstes wird die vierte Folge von „This is Not a Conspiracy Theory“ kommen
und das wird episch.
Schaut sie euch an unter thisisnotaconspiracytheory.com.
Danke für’s Schauen
und bis zum nächsten mal.
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Los fans de Star Wars tuvieron un viaje difícil por muchos años.
Primero, George Lucas recortó los filmes originales para incorporar CGI demasiado vistoso y artificial.
Luego, produjo un trio de precuelas populares pero que no gustaron que incluían
mas CGI vistoso y artificial,
personajes bidimensionales,
tramas enredosas,
y Jar Jar.
Los sables láser se marchitaban entre los fieles.
Entonces, JJ Abrams dirigió "El Despertar de la Fuerza"
Era lo que los fans de Star Wars buscaban,
y fue bienvenida con aplausos y halagos.
"El Despertar de la Fuerza es una de las películas más entretenidas que he visto."
"AMO esa película."
"Si hubiera salido del cine, volteado a la izquierda
y hubiera visto el episodio ocho proyectándose, no hubiera dudado en entrar".
Pero incluso entre aquellos que la amaban, había críticas recurrentes.
"No te dejes engañar, joven Ely,
JJ Abrams no te dijó como recicló la historia."
"La película es básicamente Una Nueva Esperanza a la que agregaron una trama sobre una familia,"
"En más de una ocasión, te dices a tí mismo 'He visto esto antes'."
"Quería algo nuevo, y definitivamente no me lo dieron."
La crítica fundamental fue repetida más claramente en otros lugares.
Fue llamado "el fanfilm más grande de la historia."
Algunos dijeron que nuestra cultura sufre de "un problema de nostalgia".
Otros dijeron que la película era un indicador del "estancamiento y repetición" de nuestra imaginación colectiva.
El filme también fue llamado un "remix,"
lo que parecía no ser un cumplido.
Inclusó fue bautizado "la manifestación última de la cultura del remix, su destino lógico."
El remix, un método en el que se copia, se transforma y se combinan elementos de otras fuentes,
definitivamente es utilizado en "El Despertar de la Fuerza",
así como en otras obras de JJ Abrams.
¿Es este proceso de "remixeo", un punto débil en "El Despertar de la Fuerza"?
¿Se está convirtiendo el método del remix en un fósil?
¿Hemos alcanzado los límites del remixeo?
Todo es un Remix
Los límites del Remixeo
JJ Abrams conoce muy bien el método del remix,
pero es un tipo diferente de remixeador que George Lucas.
Lucas tendía a copiar escenas y tomas,
mientras que Abrams tiende a copiar grandes elementos de la historia.
Esto es algo que ha hecho desde el principio de su carrera,
y sus primeros guiones siguen fielmente patrones establecidos de historias.
"Millonario al Instante" es sobre un hombre rico intercambiando su identidad con un hombre pobre,
una fórmula que fue establecida por Mark Twain en "El Príncipe y el Mendigo,"
y luego utilizado en muchas películas, incluyendo la exitosa "De Mendigo a Millonario."
"A Propósito de Henry" surgió en medio de tendencia fílmica
sobre personas con discapacidades mentales
enseñandonos lecciones de vida y siendo adorables.
"Eso y bailando."
En "Gone Fishin'" los personajes principales evitan por poco una serie de infortunios,
y triunfan al final,
una tradición comédica que data de los filmes de Buster Keaton.
La voz de Abrams se vuelve más distintiva mientras más transforma y combina sus fuentes.
La influencia de Steven Spielberg se puede ver claramente en "Nunca Juegues con Extraños,"
una película sobre un camionero asesino que parece la película "El diablo sobre ruedas" combinada con una película sobre viajes en carretera.
La popular serie de televisión "Felicity" fue su versión
del género de drama adolescente de los noventas,
e incorpora algunos elementos inusuales,
tal como un episodio al estilo Twilight Zone y el siguiente giro inesperado:
"Estoy abajo... pero no estoy, de ninguna manera, fuera".
Su siguiente show, "Alias," fue un drama universitario, al estilo Felicity, combinado con un thriller de espías.
El primer éxito de Abrams fue "Pérdidos",
que tomó el género de "pérdidos en una isla" de los shows de televisión "Superviviente" y "Naufragos" y agregó una trama no lineal
popularizada por Quentin Tarantino, y los giros de trama surreales de "The Twilight Zone."
Desde que se graduó a la pantalla grande, la especialidad de Abrams ha sido utilizar material familiar para la audiencia.
"Misión Imposible III" fue una versión parecida a "Alias" de la versión de Tom Cruise que renovó una franquicia envejecida.
"Super 8" fue dirigida al estilo de Spielberg y parecia una versión de película de monstruos de "E.T.".
Y sus películas de Star Trek han relanzado la franquicia, complaciendo a la mayoría — si no a todos — los fans existentes.
Entonces, con su habilidad para actualizar y refrescar material familiar, Abrams utilizó su enfoque de remix en "Star Wars: Episodio VII."
"El despertar de la fuerza" incorpora un poco del estilo de remixeo de George Lucas.
Hay una toma inspirada por "Apocalípsis Ahora."
Las alas en x rozando el agua fueron tomadas del filme "Firefox."
Y la pelea de sables en un fondo de nieve cayendo suavemente recuerda a "Kill Bill,"
que a su vez copió a "Lady Snowblood."
Pero la mayoría del remixeo en "El Despertar de la Fuerza" es de los elementos de la historia,
y la fuente primaria es "Episodio IV: Una nueva esperanza."
En ambos filmes, un viejo Jedi debe ser encontrado.
Información vital debe ser guardada en un lindo droide.
En un planeta desierto, el droide es encontrado por un joven huérfano.
Las Tropas de Asalto buscan información vital y matan personas inocentes.
Nuestros héroes escapan por muy poco abordo del Millenium Falcon.
El huérfano forma una relación con una figura parental.
Han Solo tiene una confrontación con alguien a quién le debe dinero.
Hay un bar espacial lleno con criaturas locas que miran fijamente y en silencio a nuestros héroes por un momento.
Los villanos tienen un arma en forma de planeta que destruye planetas.
Esta es la segunda vez que JJ Abrams ha destruído un planeta.
El villano asesina a la figura parental mientras el huérfano observa.
Los héroes logran entrar al arma en forma de planeta para incapacitar algo.
Hay naves que vuelan en un trinchera, disparan a un punto en particular y lo destruyen.
Esta es la tercera vez que esto ha sucedido.
Incluso hay un chiste:
"¿Cómo lo volamos? Siempre hay una manera de hacer eso".
Lo que sugiere que un giro se aproxima.
Pero nunca llega.
Y también hay elementos copiados de la película original que debieron haber sido cambiados.
La Primera Orden, como el Imperio, está basado en los Nazis, a pesar de que no ha habido amenazas nazis significativas desde 1945.
Y los Jedis son otra vez un clan semi-mítico, a pesar de que salvaron la galaxia sensacionalmente unas décadas antes.
A lo mejor le dejaron que los ewoks escribieran la historia.
La película no es toda una copia.
Hay bastantes transformaciones, también. Especialmente en los personajes.
El héroe es una mujer,
otro de los personajes principales es un stormtrooper,
y el villano es un fanboy rabioso propenso a fallar.
Estos cambios proveen algunas de las tramas más frescas.
Así que "El Despertar de la Fuerza" es claramente un remix...
pero también es todo lo demás.
Desde el momento en que los humanos comenzaron a crear, hemos copiado, transformado y combinado.
El problema no es el remixeo, es que la película copia demasiado y casi no transforma o combina.
Pero esto fue una elección intencionada.
"FAMILIAR"
"El Despertar de la Fuerza" fue diseñada para parecer familiar porque amamos las cosas que nos parecen familiares.
Esa es la razón por la que cada vez más muchos de los grandes éxitos de Hollywood son versiones nuevas de historias viejas.
Pero lo familiar no es lo único que amamos.
También nos atrae lo novedoso,
lo inusual,
lo innovador.
Este es un mercado más pequeño y más riesgoso, pero es muy influyente.
Y es donde muchos de los filmes más duraderos nacen.
Ambos lo familiar y lo novedoso nos atraen.
Piensa en ello cómo las dos mitades de una escala.
Las películas taquilleras tienden a estar en la parte izquierda, los filmes críticos tienden a estar a la derecha.
Pero algunas películas están justo al medio.
Como la película original de "Star Wars."
Se sentía novedosa porque combinó partes previamente no relacionadas
en un paquete altamente inusual.
Pero también se siente familiar porque copio algo bastante conocido,
la estructura mítica de incontables cuentos del pasado.
El resultado fue algo que apelaba a ambos deseos: lo novedoso y lo familiar.
Este punto entre lo novedoso y lo familiar es algo que todos podemos buscar.
Podemos convertir nuestras ideas novedosas en algo más accesible y entendible,
y tal vez más impactante, copiando elementos familiares.
Y podemos hacer nuestras ideas familiares, más frescas, emocionantes y sorprendentes
remixeandolas con fuentes diversas.
Y si lograr crear ese híbrido perfecto entre lo nuevo y lo viejo,
los resultados pueden ser explosivos.
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Da click en show notes para ver los links.
Okay, una última cosa.
En el libro, "El Arte del Despertar de la Fuerza"
puedes tener un vistazo del método de remixeado en proceso.
La mayoría de estás tags son referencias al remixeo.
Las ilustraciones incluyen imagenes de un oso acuático, una extraña creaturita microscópica.
Esta fue hecha basandose en la manifestación nazi de Nuremberg.
Está imagen de Snoke fue basada en el monumento a Lincoln.
El speeder de Reay es una combinación del speeder de Luke y un tractor.
Maz Kanata esta inspirado en el maestro de preparatoria de Abrams, Rose Gilbert.
Y con esta imagen el artista pensó que estaba copiando esta escena de "The Right Stuff,"
que pensaba contenía una chica vestida como una sirena.
Pero en realidad no la tiene.
Así que pensó que estaba copiando, pero en realidad estaba transformando.
Y una última pista sugiere que el equipo detrás de "El Despertar de la Fuerza"
estaban empleando el método de remixeo intencionalmente es el apellido de Rey:
Mixer.
Rey Mixer.
Captas?
O a lo mejor alguien trabajando en ese libro solamente se estaba divirtiendo.
Juzgalo tu mismo.
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Espero te haya gustado el video.
y su hay interés suficiente realizaremos otros cuantos parecidos.
No serán episódicos como los cuatro videos originales.
Serán videos independientes,
pero si ustedes los siguen disfrutando, tengo otros cuantos dentro de mí.
Mis agradecimientos a la gente maravillosa de
Cross- Industry Innovation,
MailChimp,
Provoke,
y XOXO por su apoyo.
Y gracias a Ray Kimber, Antonio Carcia y Youssef Abdelmohsen por su ayuda.
Lo que sigue de mi es el cuarto episodio de "Esto no es una teoría de conspiración"
y será épico.
Puedes checar el sitio en thisisnotaconspiracytheory.com
Muchas gracias por ver el video.
Hasta la próxima
Envie de faire du remix dans votre entreprise ?
Découvrez le livre sur crossindustryinnovation.com¶
Les fans de Star Wars ont été malmenés pendant de longues années.
D’abord, George Lucas refait les premiers films
avec des images de synthèse criardes et peu convaincantes.
Ensuite il produit trois prequels qui ont attiré les foules
sans être vraiment appréciés avec
encore des images de synthèse criardes et peu convaincantes,
des personnages sans profondeur,
des intrigues ultra compliquées
et Jar Jar.
Les sabres laser s’étiolaient chez les adeptes.
"Le Réveil de la force"
mis en scène par JJ Abrams
est le film que les cinéphiles starwarsiens espéraient
et les avis ont été très largement favorables.
"Le Réveil de la Force est un des films les plus divertissants que j’ai vus."
"J'A-DORE ce film."
"Si j’étais sorti du cinéma,
qu'en tournant à gauche,
j'avais vu que le huit passait,
je serais rentré direct."
Mais une critique revenait,
même parmi les adeptes.
"Ne t'y trompe pas, Ely
JJ Abrams ne t’a pas dit comment il a recyclé l’histoire."
"En fait, c'est Un nouvel espoir avec une nouvelle histoire de famille."
"A plus d'une reprise, tu te dis "j'ai déjà vu ça"."
"Je voulais du neuf et j'en ai pas vraiment eu."
Cette accusation a été répétée ailleurs avec force.
On a évoqué "le plus grand
film de fans jamais réalisé"
Pour certains, notre culture souffrait
"d'un problème de nostalgie". Pour d'autres,
le film représentait "l'enlisement" de notre imaginaire collectif.
On l'a aussi qualifié de "remix",
et ça n'avait pas l'air d'être un compliment.
On l’a même appelé “l’apothéose de la culture remix, son aboutissement logique".
La méthode remix, à savoir, copie, transformation et assemblage,
figure bien dans “Le réveil de la force”,
ainsi que dans les autres oeuvres de JJ Abrams.
Le remix est-il un point faible dans "Le réveil de la force" ?
La méthode remix vieillit-elle ?
Avons-nous atteint les limites du remix ?
Tout est remix
Les limites du remix
JJ Abrams connait bien le concept du remix,
mais il ne le manipule pas de la même façon que George Lucas.
Lucas copiait plutôt
des scènes, des plans
et Abrams copie plutôt les grandes lignes d’une intrigue.
C’est ce qu’il fait depuis le début de sa carrière
et ses premiers scénarios suivent fidèlement le schéma d’histoires bien rodées.
"Filofax" raconte l’histoire d’un riche et d’un pauvre qui échangent leurs identités,
une formule introduite par Mark Twain dans "Le prince et le pauvre" ,
puis utilisée dans de nombreux films à succès, dont "Un fauteuil pour deux".
“A propos d’Henry", un des films sur
les personnes atteintes de retard mental
qui nous donnent des leçons de vie et sont tout mignons.
“C’est ça, la danse.”
Dans “Pêche Party”, les héros malchanceux échappent de justesse à diverses catastrophes
et crient victoire à la fin,
une tradition comique qui remonte au moins à Buster Keaton.
Le style d’Abrams se précise quand il transforme et assemble ses sources davantage.
L’influence de Steven Spielberg ressort dans “Une virée en enfer“,
un film sur un camion meurtrier, qui ressemble au "Duel" de Spielberg croisé avec un road movie.
La série télévisée "Felicity" est sa version
des films en vogue dans les années 90 sur les ados qui s’écoutent
et contient des éléments inhabituels,
comme cet épisode genre “Quatrième dimension”
et ce rebondissement étonnant: "Je suis sonné ... mais pas battu."
Sa prochaine série, "Alias" était une histoire d’étudiante croisée avec un film d’espionnage.
Le premier gros succès d’Abrams a été “Les Disparus”,
reprenant le thème des naufragés de "Survivor" et “Seul au monde“ en y ajoutant
la narration non-linéaire de Quentin Tarantino et les rebondissements surréels de “La quatrième dimension”.
Depuis sa promotion au grand écran, Abrams revisite les grands classiques
"Mission Impossible III" est une version "Alias" du vecteur Tom Cruise
qui a redonné du souffle à la franchise.
La réalisation de ”Super 8" ressemble à du Spielberg, on dirait "ET" transformé en monstre.
Et ses films Star Trek ont réussi à relancer la franchise
tout en régalant presque tous les fans des films d’origine.
Avec ce talent qu’il a pour mettre au goût du jour des grands classiques,
Abrams a adopté la méthode remix pour "Star Wars: Épisode VII."
"Le réveil de la force" contient un peu de remix à la George Lucas.
Ce plan est inspiré d’"Apocalypse Now."
Les x-wings effleurant l’eau viennent du film "Firefox, l’arme absolue.”
Et le duel à l’épée sous une légère neige rappelle "Kill Bill,"
qui copie lui-même "Lady Snowblood".
Mais le remix dans "Le réveil de la force" vient surtout de l’intrigue
et sa source première est “Épisode IV: Un nouvel espoir”.
Dans les deux films, il faut trouver un vieux Jedi.
L’information cruciale est cachée dans un adorable droïde.
La jeune orpheline trouve le droïde sur une planète déserte.
Les stormtroopers cherchent l’information cruciale et tuent des innocents.
Nos héros s’échappent de justesse avec le faucon millennium.
L'orpheline se lie avec un aîné.
Han Solo a une altercation avec un créditeur.
Il y a un bar peuplé de créatures fantasques, qui dévisagent en silence nos héros.
Les méchants ont une arme qui ressemble à une planète et qui détruit les planètes.
C’est aussi la deuxième fois que JJ Abrams détruit une planète.
Le méchant assassine l’aîné et l’orpheline en est témoin.
Les héros rentrent dans l’arme
qui ressemble à une planète pour neutraliser quelque chose.
Des vaisseaux volent le long d’une tranchée, tirent sur un endroit précis et le détruisent.
C’est la troisième fois que ça se produit.
Il y a même une blague :
“Comment je fais sauter ça? Y a toujours moyen.”
qui laisse supposer un rebondissement ...
... qui n’arrive pas.
Il y a aussi des éléments copiés
du "Guerre des étoiles" d'origine qui auraient mérité d'être changés.
Le Premier Ordre, comme l’Empire, est calqué sur les Nazis,
malgré l’absence quasi-totale de menace nazie depuis 1945.
Et les Jedi sont de nouveau un clan presque mythique,
bien qu’ils aient sauvé la galaxie avec brio quelques petites décennies auparavant.
Ils ont peut-être confié les archives aux ewoks…
Bien sûr, tout n’est pas copié dans ce film.
Il y a aussi beaucoup de transformations, surtout dans les personnages.
Le héros est une héroïne,
une autre tête d’affiche est un ancien stormtrooper,
et le méchant, un geek loser et enragé.
Les histoires les plus innovantes du film viennent de ces changements.
"Le réveil de la force" est clairement un remix ...
comme tout le reste.
Depuis le début de la création humaine, nous avons copié, transformé, assemblé.
Le problème, ce n’est pas le remix, c’est que le film penche du côté copie
plutôt que du côté transformation et assemblage.
Or c’est un choix assumé.
“FAMILIER”
“Le réveil de la force” est un film classique,
car nous aimons ce qui nous est familier.
C’est pourquoi les grands succès d’Hollywood sont de plus en plus
de vieilles histoires racontées d’une nouvelle manière.
Mais il n’y pas que le familier qui nous plaise.
Nous sommes également attirés par ce qui est nouveau ,
inhabituel
ou innovant.
C’est un marché plus restreint et plus risqué mais il est important
et c’est de là que naissent les films les plus marquants.
Nous aimons les deux : le familier et le nouveau.
Ce sont les deux extrêmes d’une même échelle.
Les succès en salle s’inscrivent plutôt à gauche, les choix des critiques plutôt à droite.
Et certains films tombent pile au milieu.
Comme le premier “Guerre des étoiles”,
qui faisait très nouveau parce qu’il mélangeait des éléments précédemment disparates
pour en faire un ensemble très innovant et inhabituel.
Pour autant, il nous était aussi familier parce qu’il copiait quelque chose de très connu,
la structure mythique d’innombrables contes héroïques de l'ancien temps.
Le résultat assouvit notre désir à la fois de nouveau et de familier.
Nous pouvons tous viser la cible entre le nouveau et le familier.
Nous pouvons rendre nos concepts nouveaux plus accessibles et intelligibles,
voire plus influents, en copiant des éléments connus
Et nous pouvons rendre des concepts familiers plus passionnants et surprenants
en appliquant largement le remix avec des sources diverses.
Et si vous savez créer ce mélange parfait du vieux avec le neuf,
les résultats peuvent être explosifs.
Soutenez "Everything is a Remix" sur KickStarter et Patreon.
Les liens sont dans les notes de la vidéo.
Un dernier point.
Le livre, "The Art of the Force Awakens"
donne un aperçu de comment fonctionne la méthode remix.
Ces marque-pages font référence au remix.
Cette illustration contient l’image d’un ourson d’eau, une étrange créature microscopique.
Celle-ci ressemble beaucoup au congrès de Nuremberg des Nazis.
Ce portrait préliminaire de Snoke est inspiré du mémorial de Lincoln.
Le land speeder de Rey associe celui de Luc à un tracteur.
Maz Kanata prend pour modèle Rose Gilbert, une ancienne prof d’Abrams.
Et l’artiste croyait copier dans cette image une scène extraite de “L’Etoffe des héros”,
pensant qu’elle contenait une fille habillée en sirène.
Mais en fait non.
Il l’a transformée, alors qu’il croyait la copier.
Un dernier indice suggère que l’équipe du “Réveil de la force“
faisait exprès d’utiliser la méthode remix : le nom de famille de Rey est
Mixer.
Rey Mixer.
Vous avez compris ?
Ou bien un collaborateur sur ce livre s’amusait un peu.
A vous de voir.
Bonjour à tous, heureux de vous retrouver sur "Everything is a Remix".
Pour commencer, nous avons une nouvelle campagne Kickstarter
avec de superbes T-shirts inspirés de Star Wars.
Il y a d'abord un modèle "L’Empire contre-attaque"
et l’autre est un clin d’oeil à notre toute première séquence de "Everything is a Remix".
Et vous pouvez obtenir une édition béta de "The Remix Method,"
un petit manuel sur l’utilisation des méthodes remix dans votre travail
disponible uniquement via Kickstarter.
Tous les envois contiennent des auto-collants gratuits.
Si vous voulez que je fasse d’autres vidéos gratuites, sponsorisez moi sur Patreon.
En ce moment, les sponsors ont accès à ma série de vidéos sur demande, “This is Not a Conspiracy Theory.”
J’espère que cette vidéo vous a plu.
S’il y a assez de demande, il devrait y en avoir au moins quelques unes de plus.
Ce ne sera pas une série comme les quatre vidéos d’origine,
il y aura quatre épisodes distincts.
Et si ça vous plaît toujours, je crois que je peux en sortir encore quelques unes.
Merci aux équipes géniales de
Cross-industry Innovation
MailChimp
Provoke
et XOXO pour leur soutien.
Merci aussi à Ray Kimber, Antonio Garcia et Youssef Abdelmohsen pour leur aide.
Je vais vous envoyer la quatrième partie de “This is Not a Conspiracy Theory”
et ça devrait être génial.
Découvrez ce site sur thisisnotaconspiracytheory.com.
Merci beaucoup de votre attention
et à bientôt.
Star Wars-fans har hatt ein humpete tur i mange år.
Først klipte George Lucas om dei originale filmane for å leggja til glorete, kunstig utsjåande datagrafikk.
Så produserte han ein trio av populære, men mislikte 'prequels' som hadde
meir glorete, kunstig utsjåande datagrafikk
i tillegg til platte karakterar,
innvikla hendingsforløp,
og Jar Jar.
Quer dar uma remixada no seu negócio? Confira o livro em crossindustryinnovation.com
Os fãs de Star Wars tiveram muitos anos difíceis.
Com George Lucas editando os filmes originais e incorporando CGI gritantes e artificiais.
Então ele produziu os 3 filmes prólogos populares, mas muito criticados
por virem com mais CGI gritantes e de aspecto artificial,
junto com personagens planos,
estórias confusas
e Jar Jar.
Os sabres de luz se apagavam entre os fãs.
“O despertar da força” dirigido por JJ Abrams
era o filme Star Wars que os fãs aguardavam,
e foi recebido com enorme empolgação.
“O despertar da força é um dos filmes mais divertidos que já vi.”
"Eu AMEI o filme."
"Se eu saísse do cinema e virasse a esquerda,
e visse que o episodio 8 estava passando, entraria direto."
Mas mesmo entre quem amou, existiu uma critica recorrente.
"Não se engane jovem Ely,
JJ Abrams nunca te contou como ele reciclou a estória."
"Basicamente é Uma Nova Esperança com um enredo familiar diferente"
"Em mais de uma vez você pensa, 'já vi isso antes'."
"Eu queria algo diferente e realmente eu não tive isso."
"O cerne da reclamação ecoou mais alto em outros lugares.
Foi chamado de "o maior filme de fâ já feito."
Alguns declararam que nossa cultura sofre de um "problema de nostalgia".
Outros disseram que isso era um sinal da "estagnação e repetição" do imaginário coletivo.
E o filme foi chamado de "remix",
o que não pareceu ser um elogio.
Foi até chamado de "apoteose da cultura remix, seu lógico ponto final".
O método do remix de copiar, transformar e combinar
com certeza é usado em "O Despertar da Força",
assim como em outros trabalhos de JJ Abrams.
Seria o remix um ponto fraco no "O Despertar da Força"?
Estaria o remix virando método obsoleto?
Chegamos ao limite do Remix?
Tudo é um Remix
Os limites do Remix
JJ Abrams está acostumado ao conceito de remixar,
mas ele é um tipo diferente de remixador que George Lucas.
Lucas geralmente copia cenas e tomadas,
enquanto Abrams tende a copiar elementos maiores de estória.
Isso é algo que ele faz desde o início de sua carreira,
e seus primeiros roteiros seguiam rígidos modelos de estorias.
"Milionário num Instante" é sobre um homem pobre e um rico que trocam de identidades,
uma formula consagrada por Mark Twain em "O Príncipe e o Mendigo",
novamente usada em vários filmes, incluindo o sucesso "Trocando as Bolas"
"Uma Segunda Chance " veio ao rastro de filmes
sobre pessoas com deficiências intelectuais
que nos ensinam lições de vida e sendo adoráveis.
"Isto é dançar."
Em "Pescando Confusão" os protagonistas desastrados escapam de uma série de desventuras
e triunfam no final,
uma tradição na comedia desde antes de Buster Keaton.
O estilo de Abrams torna-se mais distinto quando ele começa a combinar suas fontes.
A influencia de Steven Speilberg aparece em "Perseguição",
um caminhoneiro assassino que lembra "Encurralado" misturado com um filme de viagem.
A série "Felicity" foi sua cartada no gênero popular de
drama de adolescentes dos anos 90
e incorporava elementos incomuns,
como um episódio inspirado em "Além da Imaginação" e outro com essa reviravolta.
"Eu perdi a batalha... mas ainda não perdi a guerra"
Seu proximo show, "Alias" foi uma mistura de drama como Felicity com espionagem.
O primeiro grande sucesso de Abrams foi "Lost",
que pegou o gênero de presos num ilha como "Survivor" e "O Naufrago" e adicionaram linha do tempo não-linear
popularizada por Tarantino e pelas reviravoltas surreais em "Além da Imaginação"
Desde que passou ao Cinema, Abrams está refazendo materiais que lhe são familiares.
"Missão Impossivel 3" é uma versão de "Alias" com Tom Cruise e renovando uma franquia antiga.
"Super 8" foi dirigido no estilo de Spielberg e lembra uma versão com monstros de "E.T.".
E seus "Jornada nas Estrelas" são relançamentos da franquia que agradou quase todos os antigos fãs.
Então com este dom para atualizar material familiar, Abrams trouxe a abordagem Remix ao episódio 7.
"O Despertar da Força" incorpora um pouco do estilo de Lucas de edição.
Tem uma tomada inspirada em "Apocalypse Now".
Os x-wings rasantes na água foram tirados de "Raposa de Fogo"
E as lutas com espadas na neve lembra "Kill Bill",
que copiou de "Lady Snowblood."
Porém a maioria do Remix em "O Despertar da Força" estão nos elementos da estória,
e sua fonte primaria é "Episódio 4 - Uma Nova Esperança".
Em ambos os filmes precisam encontrar um velho Jedi.
Informação vital é escondida em um droid bonitinho.
Em um planeta deserto o droid encontra um(a) jovem orfã(o).
Stormtrooper procuram pela informação vital e matam inocentes.
Os herois escapam por pouco na Millennium Falcon.
O(a) orfã(o) forma uma amizade com a figura mais velha.
Han Solo tem que confrontar alguém para quem deve dinheiro.
Existe um bar espacial cheio de criatura estranhas, aonde os heróis são encarados em silencio por um instante.
Os vilões possuem armas esféricas que destroem planetas.
Está foi a segunda vez que JJ Abrams destruiu um planeta.
O vilão mata a figura mais velha, que o(a) orfã(o) testemunha.
Os heróis entram nas armas destruidoras de planetas para incapacitar algo.
Naves voam em trincheiras, atirando num ponto especifico, as destruindo.
É a terceira vez que isso acontece.
Até fizeram uma piada:
"Como eu a explodo? Sempre tem um meio para isso."
O que sugere que teria uma reviravolta planejada.
Mas não tem.