[MÚSICA INSTRUMENTAL]

Lynn Hershman Leeson:
Desenhando a respiração

Desenhar para mim é um tipo de meditação.

Eu penso que tudo começa 
e termina com o desenho.

Sempre que faço um projeto, eu o desenho.

Logo, é como uma linguagem básica.

E então eu faço algumas coisas no meio.

Tudo tem a ver com colagem.

Muito do que eu faço como artista

é criar uma voz para mim

porque eu não tive voz por muito tempo.

Em 1965, eu engravidei.

No quinto mês de gravidez,

tive problemas para respirar

e descobri um problema no coração,
chamado cadiomiopatia.

Eu tive insuficiência cardíaca.

Eu fiquei sob uma tenda de oxigênio
durante a gravidez,

em um hospital.

Estava impedida de andar

ou fazer qualquer coisa,
por muitos meses.

Quando você vivencia a ameaça
da morte,

você fica muito consciente do tempo.

Esse foi realmente um presente,

ficar doente tão jovem.

Faz você valorizar o tempo que tem

e o fato de que você
realmente não pode perder tempo.

Como muito da minha doença dependia
da respiração,

acrescentei o som conforme
fui melhorando

em algumas das minhas esculturas 
de cera.

[GRAVAÇÃO PLAYBACK DE SONS DE RESPIRAÇÃO]

[VOZ DO TOCADOR DE FITA CASSETE]
-- Ah, você chegou.

-- Esperei por você o dia todo.

-- Que bom que você veio me ver.

-- Qual o seu nome?

Eu fiz uma aula noturna
na UCLA

sobre como moldar cera.

Como não tinha ninguém por perto,
eu moldei meu rosto.

e fiz um molde de cera para mim.

Quando você está tão isolada, 
você escuta mais.

[SONS DE RESPIRAÇÃO GRAVADOS]

Depois da minha própria respiração,
adicionei interação e diálogo.

Para mim, foi como um desenho.

Era o som que se extendia pelo espaço.

Então isso se tornou parte do trabalho.

Na década de 1970,

artistas mulheres estavam se dando conta 
de como elas eram invibilizadas.

O primeiro desafio foi conseguir alguém
para expor meu trabalho,

e ninguém queria.

Afinal,

a Universidade da Califórnia em Berkeley,
convidou três mulheres para expor

e eu fui uma delas.

Mas eles queriam expor apenas 
meus desenhos.

Eu acho que eles pensaram
que os desenhos eram seguros

e bons desenhos e tudo mais.

Mas junto com eles,

coloquei duas das minhas esculturas
de cera que falavam.

Em dois dias,

o museu fechou a exposição.

Eles disseram: "Mídia não é arte."

"Som não é arte."

E eles fecharam totalmente
a exposição.

Ser rejeitada e invisibilizada
pelo sistema museológico

foi a melhor coisa
que me aconteceu.

A experiência cultural de ter
sua voz suprimida

faz com que o discurso, a fala,

e ter voz,

sejam muito importante no que faço.