Personalmente, devo dire
che amo molto dormire.
Amo fare quel passaggio
in un altro mondo, a sognare.
Ma quello che amo di più
è poi risvegliarmi
già con delle idee
che ho preso dal sogno.
Sogno che normalmente apre nuove porte,
mi confronto con nuove possibilità:
come si può guardare una vita?
Come si può riflettere
sulla prossima situazione?
E quindi risvegliarsi, per me,
vuol dire mettersi in movimento,
decidere qual è la strada
del prossimo giorno.
Orientarsi, orientarsi verso il nuovo,
non sulla strada di ogni giorno.
Quindi di cercare un po'
dov'è la porta nuova aperta,
dov'è la strada che mi porta
ad un nuovo obiettivo.
E quello vuol dire anche decidere,
tra le tante possibilità
che offre un nuovo giorno -
dopo aver dormito bene, naturalmente.
Aprire le porte, aprirsi
a nuove idee, e aprirsi al mondo.
Aprirsi alla creatività:
questo è un po' il mio scopo di vita.
E poi, non andare solo alla mia persona:
perché io posso fare quasi tutto,
posso fare il creativo.
Ma ho uno scopo sociale
solo se le idee saranno partecipate.
Che tanti altri partecipino
a quello che hai sviluppato.
Siamo a Mantova.
Parliamo di una città che per decenni
è stata "la Bella Addormentata".
Dormire bene va bene,
ma può essere anche troppo.
Bella - bellezza vuol dire anche bella:
ma per chi?
Per pochi?
Per molti?
Per troppi, per tanti?
Quando sono stato chiamato
a dirigere il complesso più grande,
il complesso museale
del Palazzo Ducale di Mantova,
qua in città,
io ho detto no: io non faccio il principe,
a baciare quella bella addormentata.
Io mi rivolgo ai professionisti
in campo, cioè ai creativi.
Questi sono gli artisti,
questi sono gli artisti contemporanei
che lavorano ogni giorno sulla creatività.
A Mantova abbiamo l'esempio più forte,
abbiamo quasi una parola magica,
che si chiama Gonzaga.
La famiglia che ha fatto,
della piccola Mantova,
una Mantova alla grande.
Qui una veduta
sulla nostra Camera degli Sposi,
molto famosa, "camera picta",
perché è proprio dipinto
come un unico nuovo modo di creatività.
Questa famiglia Gonzaga,
per oltre due secoli,
ha puntato sempre sulla creatività,
ha portato sempre le nuove idee.
Era sempre al corrente:
che cos'è l'ultima moda?
Isabella d'Este come una grande
style-icon del suo tempo.
Sempre nuovi artisti:
si puntava su Pisanello,
grande disegno sul muro,
una nuova idea rivoluzionaria;
Andrea Mantegna, Giulio Romano -
sono tanti da citare.
Ma bisogna capire
che tutti questi artisti,
che adesso noi [celebriamo
come] grandi maestri,
nel loro tempo erano contemporanei,
e anche molto discussi.
Anche come stranieri:
Rubens, per esempio,
era "il fiammingo italiano",
non è che tutti
l'abbiano accettato subito.
Anche Monteverdi, è uno da Cremona.
(Risate)
Poi è diventato il grande Monteverdi
a Mantova, per poi morire a Venezia.
Questo è un altro capitolo.
Quindi si può risvegliare
una città con l'arte:
Mantova è l'esempio più bello,
perché quello che hanno
capito subito i Gonzaga
è che quello che resta è l'immagine.
Quello che dà proprio la forza,
molto a lungo tempo,
è l'immagine, è la composizione,
il coinvolgimento nell'immagine.
Parliamo un po' di altre città:
lo conoscete tutti questo,
è il museo più visitato in Italia.
Si chiama "Uffizi": che vuol dire?
Non è nato come museo,
è nato come un'architettura
della burocrazia.
Sono Uffizi, quelli che hanno fatto qua.
Solo che nella galleria
di questo stabilimento
hanno esposto un po' di quadri,
e poi man mano altri quadri
anche negli altri piani.
E gli Uffizi, nel corso del tempo,
sono diventati un museo
grazie a una decisione
di puntare proprio sull'arte
e di creare un ambiente
che è oggi uno dei luoghi più visitati.
Prendiamo un altro esempio:
Roma, [pure] conosciuto,
l'anfiteatro più grande.
È difficile immaginare [che], per secoli,
questo anfiteatro così grande
è stato semplicemente un deposito.
È stato usato come, diciamo,
negozio gratis
per cantieri di palazzi [dell'epoca].
E poi, a un certo punto,
si è deciso: "No, dai.
Attenzione, dobbiamo prenderci cura
di questo, dobbiamo rivalutare,
dobbiamo risvegliare questo monumento
perché è proprio il centro
dell'antica Roma."
Quindi, parla di una città
che è molto più grande
della città nella quale viviamo adesso.
Oggi, il Colosseo, come sapete,
è uno dei monumenti più visitati
di tutta l'Italia, in tutto il mondo.
Altro esempio: Venezia.
Venezia tende - alla fine del Settecento
era proprio il casinò d'Europa.
Si potrebbe dire anche
il casino, d'Europa.
Vietato ai minorenni,
perché era una città
un po' vicina al peccato.
Solo poi, dopo, man mano,
anche qui si puntava più sull'arte.
Non si parlava di più di gioco d'azzardo,
ma si parlava anche
di Tiziano e di Tintoretto.
Ma questo non bastava per i veneziani,
che erano sempre molto legati
all'Internazionale.
Hanno creato una idea favolosa:
1895, la prima Biennale.
Biennale d'arte non del passato:
dell'arte contemporanea!
Quindi un confronto diretto,
in una città quasi museale, ogni due anni.
Questo concetto - adesso viviamo
un'altra esperienza quest'anno:
tanti che vengono,
tanti che proprio qui
hanno il luogo d'incontro
per confrontarsi
con la creatività attuale.
Bellissima idea, grande successo.
Parliamo di un altro luogo: il Louvre.
Il Louvre, come sapete,
è stato la dimora dei re della Francia.
Poi, diciamo, il centro del potere.
La Rivoluzione Francese
ha cambiato completamente [tutto].
Hanno deciso: non abbiamo più il Re,
ma facciamo di questo palazzo
un museo per tutti i cittadini,
che hanno il diritto di avvicinarsi
alla creatività del passato.
Un periodo lungo, un museo,
e poi un po' di crisi
anche perché è tutto un po' tradizionale.
E si è pensato: cosa possiamo fare,
per fare un nuovo passo
verso la nostra vita attuale?
E hanno creato questa piramide,
questo intervento
dell'architettura contemporanea
che ha dato un altro centro d'attenzione,
non solo spaziale ma anche spirituale,
per questo centro.
Oggi, come sapete, il Louvre
è il museo più visitato in tutto il mondo.
Dovete immaginare l'Austria:
circa otto milioni di abitanti.
Tutti gli abitanti dell'Austria
vengono a visitare il Louvre ogni anno.
Parliamo di Londra,
pure una città grandissima:
tanti problemi, non si sa nemmeno
quanti abitanti ci sono.
Tanti luoghi, anche un British Museum
come grande museo tradizionale.
Ma ha perso un po'
il filo con la gioventù,
e quindi si è creata una Tate Modern.
E non si è fatto un nuovo museo, anzi:
si è presa una struttura già esistente,
trasformandola in un museo
d'arte contemporanea.
E adesso, tutti i giovani
vengono proprio a visitare
questo stabilimento.
Giovani d'età, ma anche
di cervello, ovviamente.
Parliamo di Barcellona,
pure una città molto interessante,
molto - diciamo,
con tanti ritmi e problemi.
Quando hanno parlato di fare
un nuovo museo per l'arte contemporanea,
non l'hanno messo
sulla piazza più prestigiosa.
L'hanno preso e l'hanno portato, e creato,
proprio in un ambiente molto problematico
socialmente ed economicamente.
E con questo investimento tutto -
non tutti i problemi,
ma tanti problemi sono stati risolti.
E poi per citare naturalmente,
sempre, l'effetto Bilbao.
Io ho visitato Bilbao,
e posso dire che proprio non è stata
una città molto bella, anzi -
non voglio dire brutte parole.
Ma questa idea geniale
di far portare un museo,
con il grande nome di Guggenheim,
proprio in città,
e poi creare un'architettura
che di per sé è già un punto d'attrazione,
ha cambiato tutta la vita in città.
Se andate oggi a Bilbao,
vedete non solo turisti,
ma vedete anche una città
risvegliata del tutto.
Bellissima.
Ultimo pensiero mio:
adesso abbiamo capito
che si può risvegliare
con l'arte, ogni giorno,
dalla [città] più grande alla più piccola.
Ma quello che vorrei darvi è,
un po' come messaggio,
che questo è un vostro diritto.
Quando hanno fatto
i diritti universali umani,
dopo tutta la metà
della Seconda Guerra Mondiale,
hanno messo anche l'Articolo 27.
Potete leggerlo:
è un diritto di noi di partecipare,
di aver accesso alla contemporaneità,
di aver accesso alla creatività.
Quindi riserviamoci,
in questo senso, [di farlo].
Grazie.
(Applausi)
Personally, I have to say,
I love sleeping a lot.
I love making that transition
to another world and dreaming.
And what I love the most is waking up
with some ideas
that I took from the dream.
A dream that normally opens new doors,
so I can face new possibilities:
how can one look at someonee's life?
How will I consider the next situation?
And so waking up, for me,
means getting on the move,
choosing the new path to take today.
To orient oneself,
to orient oneself towards the new,
not on the same old road.
So look for a bit
where a new door opens up,
and what new goal it leads me to.
And that also means deciding,
among the many possibilities
brought about by a new day -
after a good night's sleep, of course.
Open the doors, open up to new ideas,
and open up to the world.
Open up to creativity:
that's a bit of my life purpose.
Also, it's not just about me:
because I can do almost anything,
I can be creative.
But I fulfill a social purpose
only if ideas are shared.
If many others participate
to what you've developed.
This is Mantua.
We're talking about a city
that for decades was a "Sleeping Beauty".
Sleeping well is fine,
but it can be too much.
Beautiful - beauty also means beautiful,
but for whom?
For a few?
For many?
Too many, maybe?
When I was called
to direct the largest complex,
the museum complex of Palazzo Ducale,
here in Mantua city,
I said no: I'm not the prince
kissing that sleeping beauty.
I appeal to the professionals
in the field, the creative minds.
These are the artists,
these are the contemporary artists
who work every day on creativity.
In Mantua we have the strongest example,
we have almost a magic word,
called Gonzaga.
The family that turned little Mantua
into a great Mantua.
Here is a view
of our very famous
Bridal Chamber, "camera picta",
because it is just painted
with a unique creativity.
For over two centuries, the Gonzaga family
always focused on creativity
and always brought in new ideas.
They were always aware:
what is the latest fashion?
Isabella d'Este as a great
style icon of her time.
Always new artists: they championed
Pisanello, for instance,
with his large drawings on the wall,
a new revolutionary idea,
Andrea Mantegna, Giulio Romano -
there are many to mention.
But you have to understand
that all these artists,
who now we consider great masters
in their time were contemporary,
and also much discussed.
Even as foreigners:
Rubens, was "the Italian Flemish",
not everyone accepted him immediately.
Monteverdi, too, is one from Cremona.
(Laughter)
He became the great Monteverdi in Mantua,
before dying in Venice.
So you can awaken a city with art:
Mantua is the most beautiful example
because what Gonzagas understood
is that image survives.
What gives strength, for a very long time,
is the image, it is the composition
and involvement in the image.
Let's talk about other cities:
you all know it, this is
the most visited museum in Italy.
It's called the Uffizi: what does it mean?
It first wasn't meant to be a museum,
but a redfile building.
They did "Uffizi" [Offices], here.
But in the gallery of this building
few paintings were exhibited,
and then gradually other paintings
in others floors too.
And the Uffizi, over time, become a museum
thanks to a decision
to focus precisely on art
creating an environment
that's now one of the most visited places.
Let's take another example:
Rome, also well known,
with the largest amphitheatre.
It's hard to imagine [that] for centuries,
this great amphitheater
was simply a repository.
It has been used as, say,
a free source
for construction sites
in current buildings.
And then, at some point,
someone said, "No, come on.
We have to take care of this,
we must reassess,
we must awaken this monument
because it is the very center
of ancient Rome."
So, it's about a city that's much bigger
than the city we live in now.
Today, the Colosseum, as you know,
is one of the most visited monuments,
all over Italy and the world.
Another example is Venice.
Venice, at the end
of the eighteenth century
was just the casino of Europe.
One could even say the brothel of Europe.
Forbidden to minors,
because it was a bit of a sin city.
But little by little, art became
more important here as well.
The interest on gambling
went progressively down,
in favour of Tiziano and Tintoretto.
But this was not enough for the Venetians
who were always very keen
on their international identity.
They created a fabulous idea:
1895, the first Biennale.
Not Biennial of the past art:
of contemporary art!
So a direct comparison, in a city
almost museum-like, every two years.
This concept - now, this year,
we live another experience:
many come,
many meet up here
to deal with the current creativity.
Great idea, great success.
Let's talk about
another place, the Louvre.
The Louvre, as you know,
was the home of the French royal family.
Then, let's say, the center of power.
The French Revolution changed everything.
They decided: we no longer have the king,
but we turn this building
into a museum for all citizens
who have the right to approach
the creativity of the past.
A long period, a museum,
and then a bit of a crisis
because it was a bit stuck in the past.
And some people thought,
what can we do
to take a new step
towards our current life?
And they built the pyramid,
this intervention
of contemporary architecture
that gave another center of attention
not only spatial but also spiritual
for this centre.
Today, as you know, the Louvre
is the most visited museum in the world.
Think- Austria hosts
eight million residents.
All the inhabitants of Austria
come to visit the Louvre every year.
Let’s talk about London, a huge city:
so many problems, countless citizens.
Many places, even a British Museum
as their traditional museum.
But it was disconnected to young people:
so the Tate Modern was built.
And it was not decided to create
a new museum, quite the opposite:
an existing structure was used
and transformed it into a museum
of contemporary art.
And now, all the young people
are coming to visit this factory.
Young people of age
but also of brain, of course.
Let’s talk about Barcelona,
also a very interesting city,
with many rhythms and problems.
When they suggested the idea
to make a new museum for contemporary art,
they didn't put it
on the most prestigious square.
They took it and brought it,
and created it,
right in the middle
of a very problematic environment,
both from a social
and economic perspective.
And with this investment everything -
not all the problems,
but many problems have been solved.
And then one must
always quote the Bilbao effect.
I visited Bilbao,
and I can say that it wasn't
a nice city, the opposite,
I do not want to say bad words.
But this brilliant idea
of bringing a museum,
with a great name as Guggenheim,
right into the city,
and then creating an architecture
that is a point of attraction itself,
changed the life in the city.
If you go to Bilbao today,
you'll find not just tourists
but a city that's completely awakened.
Wonderful.
My last thought:
now we understand
that you can awaken with art, every day.
From the biggest [town] to the smallest.
But what I would like to give you is,
somewhat as a message,
that this is your right.
When they draw the universal human rights,
after the World War II,
they also added article 27.
You can read it:
it is a right for us to participate,
to have access to contemporaneity,
to have access to creativity.
So let's exercise this right.
Thank you.
(Applause)