斯坦·道格拉斯: 我高中毕业后的第一份工作是迎宾员 在一家剧院 第二份工作是DJ 我在一家叫“面孔”的俱乐部工作了两年 那个时候,DJ都不怎么有名 你就坐在后面的一个小隔间里 有人会过来要你放迈克尔·杰克逊的歌 然后我就会去美国一个叫塔科马港的地方 在边境那里有个基地 这个陆军基地有很多黑人 他们那里有很多唱片店有朋克和嘻哈音乐 这些你在温哥华是找不到的 所以我会特地去那里淘唱片 我做的是在我的卡带机上做磁带暂停 然后学习做Grandmixer DST's音节 与赫比·汉考克的狂野音乐和摇滚音乐混音 没人知道我混音的音乐是什么 所以他们也不知道我做的就是混音 混音带是一个漏洞,它让人们 找回那种做正确事情的感觉 这也用在真实的文化媒体方面 以一个原材料去加工新的事物 《罗安达-金沙萨》这个视频 是我看了迈尔斯·戴维斯70年代的作品之后的灵感 我一直以来最喜欢的一个唱片是他的《On the Corner》 他把朋克和摇滚融合进了爵士音乐 他也在尝试把印度音乐的元素融进音乐里 而且觉得这是一个能与孩子们的一起玩的打击乐 但是,当然了,那是他卖得最差的一张唱片 但从音乐角度来说这张唱片很棒 也是在那个时候 玛努·迪班哥制作了一首叫《Soul Makossa》的歌 那对纽约所有的地下disco音乐人都是一个沉重的打击 那如果把非洲节拍 加进他做的音乐里会怎么样 这也是我们要在《罗安达-金沙萨》里要表现的 两者的联系微乎其微 这相比其他东西更像是个审美概念 《罗安达-金沙萨》的个人原因是 我很喜欢《On the Corner》 我也想听更多这样的音乐 更主要的一个原因是 迈尔斯·戴维斯可以创作出更多的音乐 但这个是他70年代最后的一张唱片 我想在我的作品中找回这种可能 假如有另一种看待历史的方法呢? 但在某种程度上,整个事情 是一个乌托邦构建概念 乌托邦的意思是“无家” 它可能是你奋斗想要到达的地方 但你又不必非要到达 不同文化中人们的乌托邦时刻 是实现所有这些多元的影响 看起来是随意的 鲜活生动 像人们透过空间望向彼此 但这只在这个版本中出现 《罗安达-金沙萨》长六个小时 但如果你超时去看,你就会意识到 奥,我之前已经听过这个主旋律了 我已经看过这个片段了 通常来说,我作品中的音乐形式 像这种复调音乐会反复出现 复调音乐是指DJ员同时放两段音乐 你会有A音乐和B音乐 它们一起播放时会产生第三种音乐 每个人都能从中得到启发 虚无无法激发出东西 所有东西都是我对这个世界的体验 我读过的书 我去过的地方 我看过的风景,我遇到的人 我们都是基于某些东西 我只是真实的还原它从哪来而已