Este disco es un homenaje a mi madre.
Este disco yo lo grabé durante la enfermedad de mi madre,
que estuvo como 6 meses en el hospital.
Yo todas las mañanas iba a visitarla.
Estaba varias horas con ella, y por la tarde me ponía a componer.
Tarde y noche.
Y todo ese disco está impregnado pues de esos sentimientos,
de ese dolor que yo sentía viendo que mi madre se me iba.
Aparte de que a ella también le dije en una ocasión que se lo iba a dedicar.
Se puso muy contenta y me echó una sonrisa muy bonita,
una sonrisa que no se me va a olvidar nunca.
Y creo que es suficiente motivo para dedicárselo.
Luzía porque yo quería reivindicar los orígenes de mi madre que es portuguesa.
En portugués Lucía es con z.
Y es un homenaje en la totalidad.
Hay también un tema que le dedico a Camarón,
pero el disco en general está impregnado por ese dolor que se siente
cuando tu madre se está yendo.
Todo lo que uno ha vivido o va viviendo pues te va llenando de sensaciones
y el dolor pues cuanto más profundo, yo creo que no sé... tu sensibilidad se acostumbra
a que el dolor es así de profundo y la alegría en contrapartida es igual de honda.
Entonces, de alguna manera yo creo que hay una relación entre lo que compones, lo que escribes
o lo que tocas, con lo que has sentido.
si has sentido un dolor muy, muy hondo, y eso se trasluce de alguna manera
a la hora de componer.
Y el flamenco pues está lleno de eso.
Está lleno de dolor, de tristeza, de la persecución de un pueblo como los gitanos,
la marginación, Andalucía, la pobreza, el hambre.
todo eso, un poquito creo que ayuda.
Hay mucha gente que presume de haber pasado hambre, pero yo no pasé hambre.
Mi padre se encargó de que no pasáramos hambre, y estábamos con lo justito.
Yo creo que eso es positivo para cualquier artista.
Cada disco es un parto dolorosísimo.
Yo cada vez que hago un disco me vuelvo loco, me vuelvo loco de verdad.
Me llega la ansiedad y la angustia y miedo e inseguridad
y siempre pienso que no vale nada y tiro más de la mitad a la basura
porque pienso que no vale, y se convierte en una enfermedad.
Hacer un disco se convierte en una enfermedad.
Sufro mucho.
De pronto saco una frasecita que me da mucho gusto, y durante 5 minutos soy
el más feliz del mundo.
Pero se acanban esos 5 minutos y vuelve la inseguridad, y el miedo y la incertidumbre.
Si merece la pena, ¿qué hago aquí? con lo bien que se está en una playa tomando solecito,
ya tengo el dinero bastante para no tener que comerme el coco más.
Pero hay algo dentro que me dice que tengo que seguir
peleándome y luchando para seguir vivo,
tener la sensación de que sigo vivo, y teniendo algo que decir.
Yo quiero dejar bien claro que yo no pretendo mostrarme como cantaor en ese disco
Ha sido casi una obligación
porque son 2 letritas las que canto en el disco,
una dedicada a mi madre, y otra dedicada a Camarón.
Y yo canté como referencia en la grabación para que luego un cantaor pusiese la voz encima,
pero me pareció mucho más intimista, mucho más de verdad, más directo,
a pesar que cualquier cantaor lo hubiese hecho mejor que yo,
pues dar ese homenaje yo directamente con mi propia voz.
(Guitarra)
Guitarrista en general.
Por supuesto el disco sólo lo va a comprar un guitarrista,
es más, los guitarristas ni lo compran, se lo copian unos a otros.
Realmente los que me han puesto donde estoy
y quien realmente sabe quién es Paco de Lucía son los guitarristas.
Por eso yo siempre pienso en los guitarristas cuando hago un disco.
Porque ellos se van a encargar de decirles a todos los demás si el disco está bien o no.
No me interesa. (risas)
Hay mucho que hacer todavía con la guitarra acústica.
Hay mucho que hacer.
Ahora tocar la guitarra eléctrica es muy interesante porque con la guitarra acústica
suenas la nota y enseguida se te apaga.
Una guitarra eléctrica tu suenas una nota y puede estar 10 minutos con una nota solo.
Eso quiere decir que te da mucha más tranquilidad para poder tocar,
osea mientras suena esa nota te da tiempo a pensar qué haces detrás.
Con la guitarra no, con la guitarra acústica tocas una y enseguida tienes que dar otra
porque se te acaba el sonido.
mucho más difícil tocar la guitarra acústica que la guitarra electrificada.
mucho más, tienes mucho más posibilidades con una guitarra
en la que puedes alargar las notas por ejemplo.
alargando la nota tienes tiempo para pensar
para expresar mucho mejor.
Yo no podría vivir sin la guitarra
pero a la vez, es un sin vivir.
tocar la guitarra, porque es un instrumento
tan, tan dificil, tan desagradecido.
le dedicas toda una vida, horas cada dia
y de pronto sales a un escenario
y ese dia que estás, supuestamente bien de manos
estás brillante
estás perfecto para tocar, es un desastre.
no das una, y no logras averiguar por qué.
la guitarra es un intrumento, por que depende
como tengas las unas de largas
depende de tantas cosas
de largas, pero te hablo de décimas de milímetro
tu dices que pasa, por qué me está fallando
es que la uña no está bien limada
es un instrumento bien cabrón, bien cabrón.
Yo no tengo una buena relación con la guitarra
no sé, me cae mal la guitarra (Risas)
es verdad, me cae mal.
(Guitarra)
Porque el flamenco siempre ha sido en la música
como de tercera categoria,
quizá, le estoy dando demasiada importancia.
el flamenco siempre fué una música de Gitanos
de Andalucia, que se tocaba en las tabernas.
mmmm, lo que te puedo resumir muy bien de esto es...
yo me acuerdo que alguien dijo en mi pueblo
"Paco de Lucia es un fenómeno, toca la guitarra muy bien".
y dió ahí con uno que era vecino mio
que decia, "ese que va a tocar bien, yo a ese lo conozco de chico,
venía a mi casa a comer, tenía la cabeza llena de granos de chico, ese no va a tocar bien"
(Risas)
O sea el sentido de....
ese sentido de que como es nuestro
no se le valora
aqui todo lo que viene de fuera - no solo lo aquí - en cualquier otro país pasa eso.
lo autóctono, lo folclórico como que está desacreditado
mucho más ir a un concierto de rock,
aunque sea una porqueria, que ir a uno que toca charango
que es una maravilla, no se valora
no sé porque somos así.
hay paises, por ahí fuera que si tienen un nivel cultural superior
porque son más ricos, porque sus niños en las escuelas han aprendido música.
que de pronto saben,
la expresividad de seguir lo de nosotros mismos.
Bueno, es un disco basicamente de guitarra
un disco flamenco de la manera tradicional,
pero si hay percusiones
y hay algun laúd, mandolina.
Antonio Carmona tocó el cajón en una bulerías
que para mi es..
el que debería tocar el cajón de todos, de todo el mundo.
luego Luis Miguel, que también tocó la mandolina
también tocó muy bonito
ese chaval es, un gran músico.
Tino Di Geraldo, Carles Benavent
y un cantaor que a mí me gusta mucho que es Duquende que canta muy bonito.
y.... creo que nadie más.
Verá, yo siempre me fusioné para...
Porque, yo como flamenco nunca fuí a la escuela,
a aprender música
yo soy un autodidacta,
que todo lo que aprendí, lo aprendí de oido
y a veces tenía la necesidad de tener una técnica musical
para que la composición no fuera tan dolorosa
por que para mi encontrar un acorde es mucho más dificil
que para alguien que ha ido a la escuela,
que sabe leer un montón de libros de acordes
que hay por ahí y sabe entender la armonía
y sabe como construirla
y como producto de nunca haber disciplina
de ir a la escuela
yo pensé que la mejor manera
de aprender era reuniendome con músicos
por ejemplo de jazz, que son gente que están muy a la vanguardia
armónicamente y como siempre fuí curioso e inquieto
yo nunca pretendi dejar de hacer un flamenco y dedicarme a tocar jazz
ni nada de eso, yo iba con una idea muy clara.
de que iba a aprender para luego traerlo de nuevo a mi flamenco
y tratar de hacerlo crecer de alguna manera
y lo que me decia Ketama...
Ketama, me parece un grupo maravilloso
me parece que es realmente
una evolución que a pesar de que lo que hace.
- que su último disco por ejemplo, no es flamenco -
pero si hay mucho de flamenco
o sea su expresión, su manera de expresar
cualquier tipo de música, está llena de giro flamenco.
tiene una intención flamenca, que me parece muy positivo, muy bueno
y como Ketama, hay mucha gente que está haciendo cosas increibles
por eso yo me decia a él,
por qué tanto tiempo en hacer un disco?
porque el nivel está, el listón está alto no?
yo no puedo salir ahí con cualquier disco
tengo que sacar algo que sea interesante, que sea una sorpresa
(Guitarra)
Dieses Album ist meiner Mutter gewidmet.
Es wurde aufgenommen
als meine Mutter sechs Monate im Krankenhaus lag
[Drums Sounds]
" G Music Report"
Paco de Lucia:
This album is a tribute to my mother
it was recorded
while my mother was ill in the hospital for six months
every single morning I visited her
during the day i was with her and later in the day and at night I would compose
This album is impregnated
of those painful feelings, seeing how my mother was leaving
And I also told her once
that this album will be dadicated to her, which made her very happy
She gave me the most beautiful smile, a smile I would never forget
and that is a good razon to dedicate the album Luzia with a "Z" because
It is important for me to clarify my mothers Portuguese origins
in Portuguese Luzia is spelled with a "Z"
So this album is definetly a full tribute to her.
There is also a song that is dedicated to Camaron
but the album in general is impregnated by that painful feeling only experienced when ones own mother is dying.
Every experience in life
Fills you up with diferent feelings and sensations
and the pain when is so deep, it think you get used to it
to the point where pain is so intense but so is happiness
so, in a way I believe that what I write and compose is related with whatever has been experienced
If an intense and profound pain has been felt by someone, it is transmited into whatever you create or compose.
Flamenco is full of pain and sadness
of the persecution of towns and the andalucian marginalization, poverty, hunger, all that.
there are many people that claim to have undergone hunger, but I
I did not experience hunger, my father made sure we did not experienced it
but we were in the verge of it
and I thing that is important for any artist
Each album is like giving birth, it is painful I want to go crazy
I really do. It fills me up with anxiety and anguish
fear and insecurity
I think it is not worth it and throw away more than half of what I compose
because I think is just not worth it
making an album is an illness it turns into an illness
I suffer..suddenly I come up with a phrase that really makes me happy for five minutes
but after five minutes, the insecurities come back again
and the fears and doubts about if this is all worth it
when I could be at the beach taking the sun
having enough money to do that,
but there is something else inside me telling me to keep going and keep struggling
to keep living, to have that fullfilling sensation that I am still alive
and having something to say.
I want to make sure you all know that I dont pretend to portray myself as a singer in this album
it has been almost an obligation, because there are two writings in this album
one, i dedicate to my mother and the other to Camaron
and I sang in reference to the recording so later a professional singer could adapt his voice over mine
but I thought it was more intimate according to the circumstances and the real purpose of the song
eventhough I realize he could have done a much better job
to have myself sing those lines was a real homage.
(guitars)
Guitarists in general
Of course guitarists dont even buy them, on the contrary they copy each other
these guitarists have put me where I am and they know who Paco de Lucia is
that is why I always thing about the guitarists when I make an album
because they are the ones who will talk about it among themselves
and will say if the album is Ok or not.
I am not interested...
there is still much to do with the acoustic guitar
now play the electric guitar is quite interesting
because with the acoustic guitar, you play a note and it dies suddenly
with the electric guitar you play a note and it can last ten minutes
it means that electric guitar gives you more tranquility because while the long note is playing you can think about which note to play next
with the acoustic guitar you can not do that
after one note the next must come quick because you ran out of sound
much more challenging to play the acoustic guitar, it has more posibilities that an electric guitar
in which you can prolong the notes and have time to think.
I could not live without a guitar, but at the same time I dont live while playing
because it is such a difficult and ungrateful instrument
you dedicate all the hours in you life and all of a sudden
one day you are completely fine in regards to your hands, brilliant
you go in front of people feeling perfect to play
and you just cant play, I dont know why, a disaster
It is an instrument where all matters, the lenght of you nails matters
Im talking about a microscopic difference in lenght
and I dont know what is going on but it seems like it is the nail that not well filed
it is quite challenging instrument, very tough.
I dont have a good relationship with the guitar
I dont like it, really I cant stand it
(laughs)
[guitar playing]
Because flamenco has always been a lower category music
maybe I giving it to much importance
flamenco has always been music for Andalusian Gypsies
It played in the caverns
and, I could sum it up to this
I remember someone in my hometown saying "Paco de Lucia" plays the guitar really well, he is a phenomena
And there was this neighbor of mine that said the opposite
He said he knew me so well when I was a young boy,
that my face as full of shit as his home, how can he play well- he said [laughs]
He spoke in a sense trying to say that since he is ours he cant be good
it seams like everything that comes from outsider is better
that is something that happens not just in my country, but all over
everything that is folkloric and autochtonous is not good enough
it is so much more well seen to go see a rock concert even if its a total wreck
than to go see a local folkloric artist...
I dont know why, I cant understand, but it is what it is.
There are countries that do have a much more elevated cultural education
Maybe because they have more money, the kinder has been educated in music
and may be they know how to appreciate those things even better that we can do.
This is basically a flamenco guitar album
very traditional, but also have percussions... Lute, guitar mandolin
Antonio Carmona plays cajon in a Buleria, for me he is the best player of all
and Luis Miguel he plays also the guitar mandolin, he plays very well is a good musician
Tino di Geraldo, Carlos Benavent
and Duquende, a singer that I like so much, he made some beautiful Tangos.
I always be in fusions, because as a Flamenco boy I never went to a School to learn music, I am a self taught person
all I know was learned by hearing.
...some times I felt I needed Technical skills of music to make a composition less painfull
because for me, to find a chord is harder than a person who has music skills and know how to read the chords and make harmony
And so, I never had the discipline to go to school, I though the best way to learn was meeting other musicians
for example Jazz musicians, people at he verge harmonically.
...and like I was curious, inquiring I never pretend not to be a Flamenco
not even dedicate my self to play Jazz, my goal always was go to learn
bring it back to Flamenco music and make it grow some way,
and Ketama I think is a splendorous Band, they really make an progression
even the last album was not Flamenco, they move into Flamenco ways to make it them expression...
all of they music has Flamenco intentions that I think is very positive
and like Ketama Band a lot of people will make amazing things
as I said, Why take so long to make an album?, Because the level is too high,
I can not come out with any kind of album, I have to make something really interesting, very surprising.
[guitar playing]