In 1969 in July,
three Americans launched into space.
Now, they went to the surface of the moon,
they famously made
the great leap for mankind.
Buzz Aldrin, Neil Armstrong,
they walked on the surface,
they planted this flag.
It's rightly celebrated as a moment
that in America we say is a triumph.
We think it was this
amazing accomplishment.
They didn't just leave behind
this flag, though.
They also left behind a plaque.
This plaque is a beautiful object,
and one that I want to talk to you
a little bit about.
First, you might notice
that there's two globes,
representing all of earth.
And then there's this beautiful statement:
"We came in peace for all mankind."
Now, at first, this is just
nice poetic language,
but it's also set in a typeface
that's perfect for this moment.
It seems industrial, it seems engineered.
It also is the best possible name
you could come up with
for something on the moon: Futura.
Now, I want to talk to you about fonts,
and why this typeface is perfect
for this moment.
But it's actually more
than just ceremonial.
Now, when all of you arrived here today,
you actually had to think about fonts.
You might not realize it,
but you're all unconscious
experts on typography.
Typography is the study
of how fonts inhabit our world,
they're the visual language
of the words we use.
Here's the thing
that's funny about this, though.
I know you're probably not like me,
you're not a font nerd,
maybe some of you are,
but if you're not, that's alright,
because I might spend hours every day
trying to pick the perfect typeface
for the perfect project,
or I might spend thousands
of dollars every year,
trying to get ones
with the right features.
But all of you actually spend hours
every day, evaluating fonts.
If you don't believe me,
think about how you got here.
Each of you had to judge by the signs
and maybe even on your phone,
which signals to trust
and which to ignore.
You were evaluating fonts.
Or maybe when you're just
buying a new product,
you have to think about
whether something is expensive
or cheap or hard to get or easy to find.
And the funny thing about it is,
this may not seem extraordinary to you,
but the moment you see
something out of place,
you recognize it right away.
(Laughter)
The thing I love about typography,
and why I love fonts
and why I love Futura,
is that, for me,
what I study is everywhere.
Every street that I walk down,
every book that I pick up,
every thing that I read
is filled with the thing I love.
Now, once you understand the history
and what happens with typography,
you actually have a history
of everything before you.
And this is the typeface Futura.
As previously we've discussed,
this is modernism in miniature.
This is a way in which modernism
infiltrated this country
and became perhaps the most popular,
or promiscuous typeface,
of the twentieth century.
"Less is more," right, these are
the aphorisms of modernism.
And in the visual arts,
the same thing happened.
Let's focus on the essentials,
focus on the basic shapes,
focus on geometry.
So Futura actually holds this to its core.
You might notice that the shapes
inherent in Futura
have circles, squares, triangles.
Some of the shapes
are all based on circles,
like the O, D and C,
or others have this pointed
apex of the triangle.
Others just look like
they might have been made
with a ruler or a compass.
They feel geometric,
they feel mathematic, precise.
In fact, this whole system
carries through with the way
that the typeface was designed.
To not look like it was made
like other typefaces, to be something new.
Here it is in the lightweight,
the medium weight and the bold weight.
The whole family has
different things to commend to it.
This was a conscious break from the past,
something that looked like it was made
by a machine, and not by hand.
When I say not made by hand,
this is what I mean.
This is what we think about maybe,
when you might create something
with a calligraphic brush or a pen.
That there's thicks and thins.
And even more traditional typefaces,
say like a Garamond,
holds vestiges of this old system
in which you can see the A
where it get little bit thinner at the top
and thicker down below,
because it's trying to look like
someone had made it by hand.
But Futura, in contrast,
is designed to look like
no one had touched it at all,
that this was made by a machine,
for a machine age, for an industrial age.
There's actually a sleight of hand here
that Paul Renner, the designer
who made this in 1927, employed.
If you look at the way in which
the circular shape
joins with the vertical shaft,
you'll notice that it tapers
just every so slightly.
And this is one of hundreds of ways
in which this typeface was designed
to look geometrically perfect,
even though it's mathematically not.
And this is what typeface
designers do all the time
to make typefaces work, every day.
Now, there were other designers doing this
at the same time in Europe and America.
These are a few other
excellent examples from Europe,
trying to create something new
for the new age, a new moment in time.
These are some other ones in Germany
that in some ways
look very similar to Futura,
maybe with higher waist or lower waist
or different proportions.
Then why did Futura take over the world?
In this case, if you can read
the titles there,
some of these names
don't quite roll off the tongue:
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk.
These aren't exactly
household names, are they?
And so when you compare that to Futura,
you realize that this was a really
good choice by the marketing team.
What's amazing about this name --
you know, what's in this name
is that this is a name
that actually invokes hope
and an idea about the future.
And this isn't actually the word
for future in German,
it wasn't a German name,
they actually picked something
that would speak to a wider,
larger audience, a universal audience.
And when you compare it
to what was being done in America --
these are the typefaces
from the same period
in the United States in the 1920s,
bold, brash, braggadocios.
You almost think of this as exactly
like what the stock market looked like
when they were all
going nuts in the 1920s.
And you realize that Futura
is doing something revolutionary.
I want to step back and talk
about an example of the typeface in use.
So this is a magazine that we all
probably know today, "Vanity Fair."
This is what it looked like
in 1929, in the summer.
And in many ways, there's
nothing wrong with this design.
This is absolutely typical of the 1920s.
There's a photograph
of an important person,
in this case Franklin Roosevelt,
then-governor of New York.
Everything seems centered,
everything seems symmetrical.
There's still a little bit
of ornamentation,
so this is still maybe having
some vestiges of the painted lady
and not fully modernistic.
But everything seems kid of solid.
There's even drop caps
to help you get into the text.
But this all changed very quickly
and in October of 1929,
a Berlin-based designer came
and redesigned "Vanity Fair."
And this is what
it looks like with Futura.
Instead of the governor
now we have a photograph
of an abstract, beautiful setting,
in this case, the ocean.
Instead of drop caps,
there's nothing at all.
And replaced with a centered
layout is now asymmetry.
And it gets even more radical
the further you enter the magazine.
In this case,
even more dramatic asymmetry.
In this case, illustrations
by Pablo Picasso, moving across the page
and breaking the gutter of the two pages.
And there's something even more radical.
If you look closely at the Futura,
you might notice something.
You might not pick it up at first,
but there are no capital letters
in the title or the captions on this page.
You might not think that's very radical,
but pick up any magazine,
any book or go to any website,
and I guarantee, you are not
going to find it very easily.
This is still a radical idea.
And why is that radical?
When we think about
what capital letters denote,
they denote something important,
whether it's our names, or our titles.
Or maybe even just
the name of our corporations,
or maybe our trademarks.
Actually, in some ways,
America's the home of capitalization.
We love putting capitals in everything.
(Laughter)
But think about how radical this would be
to introduce a magazine where you're
taking away all the capital letters.
This has maybe had
the same political force
that we now argue over things
like pronouns in our society today.
In the 1920s,
this is just shortly after Soviet Russia
had a communist revolution.
And for them, this actually represented
a socialist infiltration into America.
All lowercase letters meant
that this was an egalitarian,
complete lowering of everything
into one equal playing field.
Now this is still kind of a radical idea.
Think about how often
you do capitalize something
to have more power or prestige to it.
So for them to do this was a way
in which Futura was using this idea.
Now, other designers
were doing other things with Futura.
Others brought other ideas
of modernism with it,
whether it was interesting
new illustration styles,
or interesting new collage
types of illustration.
Or even just new book covers,
whether they were from Europe.
But here's the funny thing.
In the 1920s, if you wanted
to use a new typeface,
you couldn't just go download it
onto your computer.
You actually had to have pieces of lead.
So for Americans who wanted to adopt this
and make it part of their own system,
something they could use
in everyday typography,
whether in ads or anything else,
they actually had to have metal type.
So being good American
capitalists, what did we do?
We made all sorts of copies.
Ones that had nothing to do
with the name Futura,
but looked identical to it,
whether it was Spartan or Tempo.
And in fact, by the time
that World War II started,
American corporations were actually trying
to boycott Nazi goods.
But they said,
"Go ahead and use our copies.
Use 20th Century, use Spartan,
use Vogue, use Tempo.
These are identical to Futura."
And in fact, for most people,
they didn't even learn the new names,
they just still called it all Futura.
So America took this typeface in,
conquered it and made it its own.
So by the time World War II finishes,
Americans are using this on everything,
whether it be catalogs, or atlases,
or encyclopedias or charts and graphs,
or calendars, or even political material.
And even the logo for a new
expansion football team.
And in fact, it was used even on some
of the most important advertising
of the 20th century.
So it's in this context
that when the US government
was picking a typeface
to use after World War II
for new maps and new projects,
they picked Futura.
It wasn't an astounding choice,
it wasn't a radical choice,
it didn't have anything
to do with communism.
But in this case, it was used
on some of the most important maps,
so this one, an air force map in 1962,
or used for the maps in Vietnam in '66.
And so it wasn't a surprise
that when astronauts
first started the Mercury program,
such as John Glenn orbiting the earth,
that charts and maps
that he was using were in Futura.
And in fact, by the time
Mercury morphed into Apollo,
it started getting used
more and more for more things.
So in this case for a safety plan,
or even starting to get used
on instrument panels,
or navigational aids.
Or even on diagrams
to show how the whole system worked.
But here's the amazing thing,
it didn't just get used for papers
that they handed out to people.
It started to get used for an interface,
for an entire system
that helped the astronauts
know how to use the machine.
NASA wasn't just one big corporation
making everything.
There was hundreds of contractors --
Boeing, IBM, McDonnell Douglas --
all making different machines.
Now imagine if astronauts had to use
different typefaces and different systems
for each component they had
in the space shuttles.
This would have been
impossible to navigate
and there would have been
a cognitive overload
every time they had
to open up a new system.
So in this case, Futura
being used on the interface
helped them navigate complexity
and make it more clear.
And it wasn't just used on buttons,
it was used on labels,
and it was used on their food rations,
and it was used on their tool kits.
It was used on knobs and levers
to tell them what to do.
In fact, maybe even some of the places
where they needed to have things
that were complex be more simple to them,
instructions were printed
entirely in Futura,
so that they could know
what to do with that one moment.
They didn't have to remember
everything in their head,
they could have it out there
in the world to see and refer to.
In this case, Futura helped
make that system,
which was already
a very difficult and complex system,
a little less complex.
In fact, the very first or last thing
an astronaut might have seen
when they were entering
or exiting the spacecraft
would have been in Futura.
One of my favorite examples
of how Futura worked in this way
is actually this camera.
This is a Hasselblad
that was made by the Swedish company.
It's a perfectly good camera,
some of you might have used one,
it's prized by photographers
as a really great camera.
And you might notice,
if you know anything about cameras,
that there's some
modifications made to it.
In this case, there are stickers
placed all over the film canisters,
or other parts of the camera here.
What this enabled NASA to do,
was make something really great
out of the astronauts.
They're not photographers,
they're not experts in art.
But they could ensure that they
would know how to use this camera
because of the labels
placed there in Futura.
So in this case,
Futura acquired and made sure
that they had legitimacy
with the things they were using.
In this case to not take off the film
before it would expose.
Which, in this case,
we would have never had
some of the amazing photos we had
without this label.
When we see something as decorative
as this, a ceremonial patch,
or something like this plaque on the moon,
we realize that Futura was more
than just something ceremonial,
something more than something
that had just been picked for its design.
In fact, Futura had authority,
had legitimacy and had power
because of this choice.
There's one other thing
I want to talk about in closing.
And that is that Futura tells a story.
And this is what I love about typefaces,
is that all of them tell stories.
And in this case, this typeface
tells a very powerful story
about assimilation, about something
being taken into America
and being made part of its culture.
And that's one of the best
and worst things America does,
is we take things into our culture
and we spit them out back again
and claim them our own.
And in this case, Futura mirrors
exactly what happened with the technology
undergirding the whole system.
Futura was a German typeface,
taken in, made into an American commodity.
And so were the technologies:
the rockets, the scientists
all came from Germany as well.
So in some ways, this German typeface
on an American plaque
perfectly mirrors what happened
with the technology.
And in this case,
when you think about this story,
you realize that typography on the moon
represents legitimacy,
represents authority,
and this gave them, the astronauts,
the power to get to the moon.
Thank you.
(Applause)
في عام 1969 في يوليو
ثلاثة أمريكيين أُطلقوا إلى الفضاء
وذهبوا إلى سطح القمر
وأحرزوا تقدمً عظيمًا للبشرية
باز ألدرين ونيل أرمسترونغ،
مشوا على سطح القمر
وزرعوا علم دولتنا.
ويُحتفل بهذه اللحظة بجدارة في تاريخ
الولايات المتحدة على أنها نصر.
نعتقد أن هذا كان هو الإنجاز مدهش.
ولم يتركوا وراءهم هذا العلم، فحسب.
تركوا ورائهم لوحة أيضًا
هذه اللوحة شيء جميل
وأريد التحدث عنها قليلًا.
أولًا، قد تلاحظ أن هناك اثنين من الكرات
تُمثل كل الأرض
وبعد ذلك هناك هذا البيان الجميل:
"لقد جئنا بسلام للبشرية جمعاء."
الآن، في البداية، هذه مجرد لغة شعرية لطيفة
لكنها أيضًا موضوعة في مكان
مثالي لهذه اللحظة
يبدو صناعيًا، يبدو مُهندسًا
وهو أيضًا أفضل اسم ممكن
يمكنك أن تأتي بشيء على القمر: (فيوتشورا)
الآن، أريد أن أتحدث معكم عن الخطوط
ولماذا هذا الخط مثالي لهذه اللحظة
لكنه في الحقيقة أكثر
من مجرد زخرفة.
عندما وصلتم جميعًا إلى هنا اليوم
كان عليكم التفكير في الخطوط.
قد لا تدرك ذلك
لكنكم جميعًا خبراء
فاقدي الوعي في الطباعة
الكتابة هي دراسة كيف
تسكن الخطوط في عالمنا،
إنها اللغة البصرية للكلمات التي نستخدمها.
إليكم ما يُضحك بخصوص هذا.
أعلم أنك لست مثلّي على الأرجح،
لست مهووسا بالخط،
ربما بعضكم كذلك،
لكن إن لم تكن كذلك، فلا بأس
لأنني قد أقضي ساعات كل يوم
أحاول اختيار المكان المثالي
للمشروع المثالي
أو قد أُنفق آلاف الدولارات كل عام
محاولًا الحصول على أنواع بمواصفات مناسبة.
لكنكم جميعًا تقضون ساعات يوميًا،
في تقييم الخطوط.
إذا كنت لا تصدقني،
فكّر كيف وصلت إلى هنا.
كل واحد منكم يجب أن يحكم بالإشارات
وربما حتى على هاتفك،
أي الإشارات تثق بها وأي منها تتجاهلها.
كنت تقيّم الخطوط.
أو ربما عندما تشتري منتجًا جديدًا،
يجب أن تُفكر فيما إذا كان هناك شيء مكلف
أو رخيص أو صعب الحصول عليه
أو سهل العثور عليه
والشيء المضحك في ذلك هو،
هذا قد لا يبدو إستثنائيًا إليك،
ولكن حالما ترى شيء بغير مكانه،
تُلاحظ ذلك مباشرة.
(ضَحك)
ما أحبه بدراسة الكتابة،
وحبي للخطوط وحبي لشعار فيوتشورا
،هو، أنني، ما أدرسه موجود بكل مكان.
في كل شارع أمشي فيه وفي كل كتاب اقرأه.
وكل ما اقرأه مملوء بالشيء الذي أحبه.
عند فهمك للتاريخ وفهمك
لما يحدث عند الكتابة،
حينها سيصبح لديك تاريخ كل شيء.
وهذا هو خط الطباعة الذي يدعى فيوتشورا.
كما قُلنا سابقًا، هذه هي
الحداثة بشكل مُصغر.
هذه إحدى الطرق التي دخلت الحداثة هذا البلد
وأصبح هذا الخط رُبما الأكثر
شهرة، أو الأكثر إباحة،
للقرن العشرين.
"الأقل يعني أكثر،" هذه هي شعائر الحداثة.
وفي الفنون المرئية، يحدث نفس الشيء.
لنُركز على الأساسيات،
وهي الأشكال الأساسية،
لنُركز على الهندسة.
فيوتشرا تُظهر كل هذه التعاليم.
قد تُلاحظون أن الأشكال الموجودة في فيوتشورا
هي دوائر ومربعات ومُثلثات.
وبعض الأشكال مبنية على شكل الدائرة،
مثل O، D، وC،
أو البعض الآخر لها القمة
المُنتصبة الخاصة بالمثلث.
والبعض الآخر تبدو وكأنها رُسمت
بمسطرة وفرجار.
تبدو هندسية ومدروسة بالرياضيات ودقيقة.
في الواقع، النظام بأكمله مبني
على هذه الطريقة
التي صُمم الخط بها.
لكي يبدو مُختلف عن باقي
الخطوط، ليكون شيء جديد.
وهنا نراه بخط خفيف ومتوسط وسميك.
كل تلك الطرق لها شيء خاص بها.
تُمثل كتابة الخط انفصالًا عن ما سبق،
وكأنه شيء صُنع بوساطة آلة، وليس باليد.
وعندما أقول ليس بوساطة اليد، هذا ما أعنيه.
ربما هذا ما نُفكر فيه،
عند صُنعك لشيء ما بريشة خط اليد او بالقلم.
هنالك خطوط صغيرة وعريضة
وحتى الخطوط التقليدية، مثل غاراموند،
تحتوي بقايا من هذا النظام القديم
الذي يسمح برؤية A حيث تصبح أصغر في الأعلى
وأعرض في الأسفل،
لأنها تحاول أن تبدو
وكأن من كتبها فعل ذلك بيده.
وعكس ذلك، يبدو فيوتشورا،
كأنه صُمم بدون أن يلمسه أحد،
وكأن آلة قامت بتصميم الخط،
لعصر الآلات ولعصرٍ صناعي.
في الواقع هنالك خُدعة هنا
استخدمها، بول رنر، مُصمم هذا الخط في 1927.
إذا نظرت إلى الطريقة التي
يُضم الشكل الدائري مع الجذع العامودي،
ستلاحظون أنها تَسْتدقّ بشكل طفيف.
وهذه إحدى مئات الطرق
التي صُمم بها الخط
ليبدو شكلًا هندسيًا مثالي،
بالرغم أنه من ناحية الحِساب ليس كذلك.
وهذا ما يقوم به مصمموا الخط طوال الوقت
ليجعلوا الخطوط فعالة، كل يوم.
كان يوجد مُصممون آخرون يقومون
بالعمل نفسه في أوروبا وأميركا آنذاك.
هذه أمثلة أخرى ممتازة من أوروبا،
يحاولون من خلالها خَلق شيء
جديد لعهد جديد، حينها.
وهذه أمثلة أُخرى من ألمانيا
والتي تُشبه فيوتشرا على حدٍ ما،
ربما تختلف في الطول إما طويلة
أو قصيرة أو ذات أبعاد مختلفة.
لماذا إذًا بقي فيوتشوراالأشهر؟
في هذه الحالة، إذا قرأتم العناوين هناك،
بعض هذه الأسماء ليست جميلة اللفظ:
إربار وكابل لايت وبرثلد-غروتسك
وإليغنت-غروتسك.
هذه ليست أسماء عظيمة، صحيح؟
وعند مقارنتها مع الأسماء
التي تُكتب فيوتشورا،
ستدركون أن فريق التسويق
اصابوا في خيارهم.
الأمر المدهش بخصوص هذا الاسم...
في هذا الاسم معنى
يبعث على الأمل ويُعطي فكرة عن المستقبل.
ولا تعني هذه الكلمة المستقبل في الألمانية،
لم تكن اسمًا ألمانيًا،
إختاروا شيء
يُثير إعجاب جماهير أوسع وأكبر،
بمعنى جمهور واحد.
وعند مقارنة فيوتشورا مع
ما كان موجود في أميركا...
سنجد هذه الخطوط من نفس الوقت
في الولايات المتحدة في التسعينات،
جريئة وغير خجولة ومُتحذلقة.
هذه هي أنواع الخطوط التي
كانت موجودة في سوق الأسهم
عندما مَرّ السوق بحالة جنون في التسعينات.
وستدركون أن فيوتشرا ذو تأثير هائل.
أُريد التحدث الآن عن مثال
لاستخدام هذا خط.
لدينا هنا مجلة نعرفها اليوم جميعًا باسم،
"مهرجان الذهو."
هذا كان شكل الخد المُستخدم
في 1929، في الصيف.
وبالمُجمل، لا يبدو التصميم
وكأنه يُعاني من شيء.
هذا كان اعتياديًا في التسعينات.
وهنالك صورة لشخص مُهم،
وهي صورة فرانكلين
روزفلت، عُمدة نيويورك آنذاك.
كل شيء يبدو مُنسقًا ومُتَمركز الموضع.
هنالك بعض من الزخرفة،
وقد يكون ذلك دليلًا على وجود
بعض البقايا من الأسلوب الإباحي
وليس مُعاصرًا بالكامل.
ولكن يبدو كل شيء جيد التصميم.
حتى أن هنالك أحرف
استهلالية تُساعد على فهم النص.
ولكن كل ذلك تغير بسرعة
ففي تشرين الأول عام 1929،
قام مُصمم في ألمانيا بإعادة
تصميم مجلة "مهرجان الذهو."
وهذا كان شكل المجلة بعد استخدام فيوتشورا.
بدلًا من المحافظ
أصبح لدينا صُورة تجريدية، لمنطقة جميلة.
وهنا، الصورة كانت المحيط.
وعوضًا عن الأحرف الاستهلالية، لا يوجد شيء.
وبدلًا من التصميم المُتمركز
أصبح غير مُنتظم.
وكلما قرأت المجلة تجد المزيد
من هذا التصميم المتطرف.
وبالتحديد، المزيد من التصميم اللامتناسق.
مثل رسومات بابلو بيكاسو، في الصفحة
وهي موضوعة في الفراغ بين الصفحتين.
وهنالك شيء آخر جديد.
إذا نظرت عن كثب إلى خط فيوتشورا،
قد تلاحظ شيء آخر.
قد لا تنتبه في البداية،
ولكن لا يوجد أحرف كبيرة
في العناوين الرئيسية أو الفرعية.
قد تظن أن هذا ليس بشيء غريب،
ولكن اقرأ مجلة أو زُرّ أي موقع،
وأضمن لك، أنك لن تجد هذا
الأسلوب يُستخدم كثيرًا.
لا تزال هذه فكرة جديدة.
(عدم تكبير الأحرف)
ولماذا هي كذلك؟
عند التفكير بما تُشير له الكلمات الكبيرة،
نعلم أنها تُشير إلى شيء هام،
سواء كان ذلك أسماءً، أو ألقاب.
أو حتى أسماء شركات،
أو ربما الماركات.
في الواقع، من عدة نواحي،
أميركا هي موطن الأحرف الكبيرة.
نُحب استخدامها في كل مكان.
(ضَحك)
ففكِروا كم هو أمرٌ مُختلف
أن تُنشر مجلة خالية من الحروف الكبيرة.
لربما كان لهذا القرار تأثير
على الجدالات التي نخوضها
اليوم حول استخدام الضمائر.
في عشرينيات القرن الماضي،
وبعد مدة قصيرة من قيام الثورة
الشيوعية في الاتحاد السوفيتي.
وبالنسبة لهم، القرار الذي إتخذوه مَثّلَ
تَسَلّل الإشتراكية إلى أميركا.
فقد كانت الأحرف الصغيرة تعني أن
المجتمع كان قائمًا على المُساواة
وكل شيء مُخفض إلى مستوى
متساوي من كل المناحي.
ولا تزال تُعَدّ تلك فكرة عظيمة.
فَكّر في المرات التي تقوم بتكبير الحروف
لتُعطي أهمية أو سُلطة لشيء ما.
فما فعله الإشتراكيون ساعد
فيوتشرا على تطبيق الفكرة نفسها.
وكان مُصممون آخرون
يستخدمون فيوتشورا بأشكال أخرى.
البعض قام بجلب أفكار من الحداثة لتجربتها،
إما عن طريق إضافة تصميمات جديدة،
أو إضافة مُلْصَقَة من التصميمات
الجديدة المثيرة.
أو حتى مجرد استخدام أغلفة كتب جديدة،
وحتى ولو كانوا من أوروبا.
ولكن الأمر المضحك.
في عسلاينيات القرن الماضي،
إذا أردت استخدام خط جديد،
لم تكن تستطيع تحميل ذلك
الخط ببساطة إلى الحاسب.
كان يجب أن يكون بحوزتك قطع من الرصاص.
وبالنسبة للأميركيين الذين أرادوا فعل ذلك
وجعل ذلك جزء من نظامهم،
وشيء يُمكن استخدامه في الكتابة اليومية،
وفي الإعلانات أو أي شيء آخر،
كان يجب أن يستخدموا نوعًا من المعدن.
وكوننا رأسماليين، ما الذي فعلناه؟
قُمنا بإصدار نُسخ مختلفة.
البعض منها لم يكن له صلة بفيوتشورا،
ولكن بدى شبيهًا بها،
سواء كان خط سبارتن أو تمبو.
وفي الواقع، عند إندلاع
الحرب العالمية الثانية،
كانت الشركات الأميركية
تُحاول مصادرة البضائع النازية.
ولكنهم قالوا،
"هيا استعملوا نُسَخنا.
استخدموا خط القرن العشرين
وسبارتن وفوغ وتمبو.
هذه كلها شبيهة فيوتشورا."
وفي الواقع، لم يتعلم الناس
أغلب الأسماء الجديدة،
استمروا في تسميتها فيوتشورا.
لذلك إحتضنت أميركا هذا الخط،
وسيطرة عليه وجعلته مُلكها.
عند انتهاء الحرب العالمية الثانية،
أصبح الأميركان يستخدمون الخط في كل شيء،
سواء في الكتالوجات أو الخرائط،
أو في الموسوعات أو
في المخططات أو المصورات،
أو الجداول الزمنية أو
حتى الوثائق السياسية.
وحتى في رسم شعار فريق كرة قدم جديد.
وفي الواقع، اِستخدم الخط
في العديد من أبرز الإعلانات
في القرن العشرين.
وفي هذا السياق
عندما كانت الحكومة
الأميركية تريد انتقاء خط
لتستخدمه بعد حرب العالم الثانية
في الخرائط والمشاريع،
إختاروا فيوتشورا.
لم يكن قرارًا صادمًا ولا غريبًا،
ولم يكن له صلة بالشيوعية.
ولكن اِستخدم في رسم أهم الخرائط،
وهذه هنا، خريطة للقوات الجوية في 1962،
أو في خرائط فيتنام في '66.
ولم تكن مفاجأة
عند بدء رواد الفضاء لمشروع عطارد،
مثل جون غلن الذي كان في مدار الأرض،
أن الخرائط والمصوارت
كانت مكتوبة بخط فيوتشورا.
وفي الواقع، عندما تغير اسم
مشروع عطارد إلى أبولو،
أصبح يُستخدم هذا الخط في عدة أشياء.
ومنها لكتابة خطةٍ تضمن السلامة،
أو حتى أصبح يُستخدم
في لوحات أجهزة التحكم،
أو الأدوات المساعدة في التنقل.
أو في المخططات للمساعدة
على فهم كيفية عمل النظام بأكمله.
ولكن الأمر المدهش،
لم يُستخدم في الأوراق
التي وزعت على الناس فحسب.
وإنما أصبح يستخدم في واجهة تطبيق،
لنظام كامل تساعد الرواد
على تعلم كيفية استخدام الآلة.
ناسا لم تكن شركة كبيرة تُصنع كل شيء فحسب.
(الوكالة الوطنية للفضاء والطيران)
كان هنالك المئات من المُتعاقدين...
مثل بوينغ وشركة الآلات
العالمية ومكدونل دوغلس...
وكل منها تُنتج آلات مختلفة.
تخيلوا لو اضطر رواد الفضاء
لستخدام خطوط وأنظمة مختلفة
من أجل فهم عمل كل
مكون داخل الحوائم الفضائية.
لكان من المستحيل التنقل في الفضاء
وكان لحدث زيادة حمولة في استيعاب الأوامر
في كل مرة يحاولون فيها فتح برنامج جديد.
ولهذا، اِستُخدام فيوتشورا في لوحة التطبيق
ساعد على تخطي التعقيد وجعل الأمور أوضح.
ولم يُستخدم فقط على الأزرار،
بل وعلى العناوين،
واِستُخدم من أجل توزيع الطعام للرواد،
واِستُخدم على صندوق أدواتهم.
وعلى مقابض الأبواب
والعتلات ليعلموا ما عليهم فعله.
في الواقع، ربما استُخدم في بعض الأماكن
حيث كانوا بحاجة لجعل
الأشياء المعقدة أكثر بساطة،
عن طريق كتابة تعليمات طُبعت فقط فيوتشورا،
لكي يعلموا ما يجدر فعله في تلك اللحظة.
لم يكن عليهم تذكر كل شيء،
استطاعوا وضع تلك
الأشياء ليراها ويشير لها الجميع.
وهكذا، فيوتشرا ساعد في جعل ذلك النظام،
والذي كان في الأساس نظامًا صعبًا ومعقدًا،
أقل تعقيدًا بعض الشيء.
في الواقع، أول وآخر
شيء قد يراه رائد فضاء
عند دخوله أو خروجه من مركبة فضائية
كان ليكون بخط فيوتشورا.
إحدى أكثر الأمثلة المفضلة
لدي لإظهار فعالية الخط
هو آلة التصوير هذه.
إنها من طراز هاسلبلاد
وصنعت من قبل شركة سويدية.
إنها آلة تصوير رائعة،
وبعضكم لربما استخدمها،
يُرشحها المصورون كآلة تصوير عظيمة.
وقد تلاحظون، إن كنتم
على دراية بآلات التصوير،
أنه أجري عليها بعض التعديلات.
وهنا، نجد مُلْصَِقَات موضوعة
على أوعية التحميض،
أو على أجزاء أخرى من آلة التصوير.
وسمحت هذه الآلة لوكالة ناسا،
أن تُعلم رواد الفضاء شيء عظيم.
لم يكونوا خبراء في تصوير ولا في الفنون.
ولكن ضمِنت الوكالة أن يُجيد
الرواد استخدام مثل هذه الآلة
وذلك بفضل العنواين المكتوبة بخط فيوتشورا.
وفي هذه الحالة،
ضمن خط فيوتشورا للرواد أن يحظوا بالبراعة
في استخدام الأشياء.
وفي هذه الحالة عَنَى ذلك إخراج
إطار الفيلم قبل أن يتعطل.
والذي، بدون الخط، لما كنا حصلنا
على بعض الصور المدهشة
التي بحوزتنا بدون الإطار.
عندما نرى شيء مزخرفًا كهذا، وكهذا المعطف،
أو كهذه اللائحة على صطح القمر،
نُدرك أن فيوتشورا كان أكثر من مجرد زخرفة،
أكثر من مجرد شيء اختير من أجل شكل تصميمه.
في الواقع، كان لفيوتشورا سلطة،
ومصداقية وقوة بسبب اختيارهم ليُستخدم.
أريد التحدث عن شيء آخر في الخِتام.
وذلك أن فيوتشورا يروي قصة.
وهذا ما أحبة بالخطوط، كلٌ منها يروي قصة.
وفي حالتنا، يروي خط فيوتشورا قصة رائعة
تتعلق بالانسجام، بشيء امتزج بأميركا
وأصبح جزء من ثقافتها.
وهذه إحدى أفضل وأسوء الأمور
التي تقوم بها أميركا،
وذلك هو جعل الأشياء
جزء من ثقافتنا وتغييرها
واعتبارها مُلكًا لنا.
وفي هذه الحالة، يعكس خط فيوتشورا
تمامًا ما حدث عند استخدام تقنية
تدعم نظامًا كاملًا.
كان خط فيوتشورا في الأساس
ألماني وأُخِذَ وأصبح سلعة أميركية.
وذلك ما حَلَّ بالتقنيات أيضًا:
جميع الصواريخ والعلماء أتوا من ألمانيا.
ومن بعض النواحي، يعكس هذا
الخط الألماني المكتوب على لائحة أميركية
تمامًا ما حدث بالتقنية.
وفي هذه الحالة،
عند التفكير بالقصة، تُدركون
أن الكتابة تلك على القمر
تُمَثل السلطة وتُمَثل المصداقية،
وهذا ما مَنَحَ، رواد الفضاء،
القدرة للوصول إلى القمر.
شكرًا لكم.
(تَصفيق)
En julio de 1969,
tres estadounidenses volaron al espacio.
Viajaron a la superficie de la luna,
dieron el famoso gran salto
para la humanidad.
Buzz Aldrin y Neil Armstrong
caminaron sobre la superficie,
plantaron esta bandera.
Se celebra, con razón,
como momento triunfante en EE.UU.
Pensamos que fue un logro maravilloso.
Sin embargo, no solo dejaron esta bandera,
también dejaron una placa.
Esta placa es un hermoso objeto,
del cual me gustaría hablarles un poco.
Primero, podrían notar que hay dos globos,
que representan toda la Tierra.
También está esta hermosa declaración:
"Vinimos en son de paz
en nombre de toda la humanidad".
A primera vista, parece
un bello lenguaje poético,
pero está escrito con un tipo de letra
perfecto para este momento.
Parece industrial, parece diseñado.
Tiene el nombre más adecuado
que se le podría ocurrir
para un objeto en la luna: Futura.
Deseo hablarles de tipos de letra,
y por qué es perfecta para este momento.
pero en realidad es más
que algo ceremonial.
Cuando todos Uds. llegaron aquí hoy,
tuvieron que pensar en tipos de letra.
Puede que no lo sepan,
pero todos Uds. son expertos
inconscientes en la tipografía.
La tipografía es el estudio de cómo
los tipos de letra llenan nuestro mundo,
son el lenguaje visual
de las palabras que usamos.
Sin embargo, hay algo gracioso en esto.
Probablemente no sean como yo,
nerd de la tipografía,
tal vez algunos lo son,
pero no importa si no lo son,
porque yo podría pasar horas cada día
escogiendo la tipografía perfecta
para el proyecto perfecto,
o gastar miles de dólares cada año
buscando unas con
las características adecuadas.
Pero Uds. pasan horas cada día
analizando tipos de letra.
Si no me creen,
piensen en cómo llegaron aquí.
Cada uno juzgó por las señales,
y quizás utilizando su móvil,
qué señales seguir y cuáles ignorar.
Analizaban tipos de letra.
Quizás al comprar un nuevo producto,
reflexionan sobre si es costoso,
barato, difícil de conseguir,
o fácil de encontrar.
Lo curioso es que,
si bien podría parecerles ordinario,
pero en en el momento que
ven algo fuera de lugar
lo reconocen de inmediato.
(Risas)
Lo que amo de la tipografía
y lo que amo de los tipos
de letra y de Futura
es que, para mí, lo que estudio
se encuentra en todas partes.
Cada calle que recorro,
cada libro que tomo,
cada cosa que leo
está llena con lo que amo.
Una vez entendida la historia
de lo que pasa con la tipografía,
se tiene una historia de todo
lo que tienen delante de Uds.
Aquí tienen la tipografía Futura.
Como ya les he dicho,
este es el modernismo en miniatura.
Esta es la manera en que
el modernismo impregnó este país
y se convirtió en la tipografía
más popular y más omnipresente
del siglo XX.
"Menos es más", ¿no?
Estos son los aforismos del modernismo.
El mismo fenómeno ocurrió
en las artes visuales.
Concetrémosnos en lo esencial,
en las formas básicas,
en la geometría.
Esto forma parte intrínseca de Futura.
Podrían notar que
las formas inherentes a Futura
son círculos, cuadros y triángulos.
Algunas formas se basan en un círculo,
como el O, el D y el C,
y otras tienen el vértice
puntiagudo de un triángulo.
Otras parecen haber sido diseñadas
con una regla o un compás.
Parecen geométricas,
matemáticas y precisas.
De hecho, este sistema es significativo
en el diseño de la tipografía,
para no parecerse a otras
tipografías y para ser nueva.
Aquí la tienen en tamaño normal,
en tamaño mediano y en letra negrita.
La familia de tipografía
se compone de diferentes elementos.
Fue una ruptura consciente con el pasado
algo que parece hecho por
una máquina, no a mano.
Cuando digo no hecha a mano,
esto es a lo que me refiero.
Esto es en lo que quizás piensan cuando
se escribe una letra con un pincel
o un lápiz caligráficos.
Varía el grosor de las líneas.
Incluso las tipografías
más tradicionales, como Garamond,
conservan los vestigios del pasado,
donde lo alto del A es bastante fino
y más gruesa abajo,
para dar la impresión de que
había sido escrito a mano.
Futura, por el contrario,
está diseñada para parecer algo
que no se ha tocado,
como algo creado por máquinas,
para una era de máquinas, industrial.
Pero hay un truco visual aquí
que Paul Renner, el diseñador que
que creó Futura en 1927, utilizó.
Si observan cómo
la forma circular se une
con el eje vertical,
notarán que se estrecha un poquito.
Esto es una de los cientos de maneras
en que se diseñó para verse
geométricamente perfecta
incluso si no lo es matemáticamente.
Es lo que los diseñadores
tipográficos hacen
para hacer que sus tipografías
funcionen cada día
Otros diseñadores hacían esto a la vez
en Europa y en EE. UU.
Estos son excelentes ejemplos de Europa
que intentan crear algo nuevo
para una nueva era.
Hay otras en Alemania que,
en cierto modo, se parecen a la de Futura,
quizá con distintas
circunferencias y proporciones.
Pero ¿por qué Futura dominó el mundo?
En este caso, si leen estos títulos,
sus nombres no son fáciles de pronunciar:
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk.
Estos no son nombres corrientes.
Comparándolos con Futura,
queda claro que el equipo de marketing
tomó una buena decisión.
Lo increíble de este nombre,
lo que contiene este nombre,
es la evocación de la esperanza
y de una idea de cómo será el futuro.
Esto ni siquiera es
la palabra alemana para 'futuro',
no es una palabra alemana.
Escogieron un término
que resonaría en un público
más grande y universal.
Cuando se le compara
con lo que se hacía en EE. UU.
estas son las tipografías
de la misma época
de los EE. UU. en los años 20,
bold, brash, braggadocios.
Casi evocan las fluctuaciones erráticas
del mercado bursátil
en los años 20.
Resulta evidente la cualidad
revolucionaria de Futura.
Me gustaría tomar distancia
y hablar de un ejemplo de esta tipografía.
Esta es una revista
que conocemos, "Vanity Fair".
Esto es lo que parecía
en el verano de 1929.
De muchas maneras,
no hay nada inusual en el diseño.
Este es muy típico de los años 20.
Hay una foto de un hombre importante,
Franklin Roosevelt, el entonces
gobernador de Nueva York.
Todo parece centrado,
todo parece simétrico.
Todavía hay un poquito de decoración,
quizá preservando vestigios
de una época más romántica
y no tan modernista.
Pero todo parece robusto.
Incluso hay capitulares
para orientar al lector.
Todo cambió muy rápidamente
y en octubre de 1929,
un diseñador de Berlín
rediseñó el "Vanity Fair".
Esto es cómo se ve con Futura.
En reemplazo del gobernador,
se presenta una foto de un entorno
abstracto y maravilloso,
en este caso, el océano.
Los capitulares
han desaparecido por completo.
El diseño de página pasó
de ser centrado a ser asimétrico.
Cuanto más se lee la revista,
más se vuelve radical,
en este caso con la asimetría.
Se ven ilustraciones de Pablo Picasso
que se mueven por la página,
ignorando la división
entre las dos páginas.
Hay algo más radical aún.
Si observan a Futura de cerca,
puede que noten algo.
Es posible que no lo detecten,
pero no hay ninguna mayúscula
en el título ni en las leyendas.
Eso les podría parecer poco radical,
pero sea cual sea la revista,
el libro o el sitio web,
es difícil encontrar material
que no contenga mayúsculas.
Sigue siendo una idea radical.
¿Por qué es tan radical?
Cuando se piensa en lo que
las mayúsculas indican,
resulta que señalan algo importante,
ya sea nuestros nombres
o nuestros títulos.
O tal vez el nombre de nuestras empresas,
o incluso nuestras marcas.
En cierto modo, EE. UU. es la patria
del uso de las mayúsculas.
Amamos escribir todo en mayúsculas.
(Risas)
Pero piensen en lo radical que sería
publicar una revista que sacara
todas las letras mayúsculas.
Esto pudo haber tenido
el mismo impacto político
que concedemos a asuntos
como los pronombres hoy en día.
Los años 20,
estos son los años que siguen
la revolución comunista en Rusia.
Para ellos, este diseño representaba
la infiltración de socialismo en EE.UU.
Todas las minúsculas
eran una señal de igualitarismo,
para simbolizar que todos estaban
en igualdad de condiciones.
Esto sigue siendo una idea radical.
Piensen en cómo Uds. usan
las letras mayúsculas
para conceder más poder a una palabra.
Ellos utilizaron Futura
para transmitir este concepto.
Otros diseñadores utilizaron Futura
de manera diferente,
aportando distintas ideas de modernismo,
ya sea nuevos estilos de ilustración,
o ilustraciones interesantes
en forma de collage.
O nuevas cubiertas de libro
procedentes de Europa.
Esto es lo curioso.
En los años 20, no era posible descargar
una tipografía en la computadora.
Se necesitaban piezas de plomo.
Los estadounidenses que querían adoptarla,
e integrarla en su propio sistema,
como elemento tipográfico ordinario,
en comerciales u otros soportes,
tenían que poseer tipos metálicos.
Entonces, como capitalistas
perfectos, ¿qué hicimos?
Hicimos toda clase de copias.
Copias sin ninguna relación
con el nombre Futura,
pero que eran idénticas a ello,
ya sea Spartan o Tempo.
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial,
las empresas estadounidenses
intentaron boicotear productos nazis.
Pero dijeron, "Sírvanse
de nuestras copias.
Utilicen 20th Century, Spartan,
Vogue y Tempo.
Son idénticas a Futura".
Mucha gente ni siquiera se molestó
en aprender los nuevos nombres
y acabó llamándolo todo 'Futura'.
Los estadounidenses
adoptaron esta tipografía,
la conquistaron y se apropiaron de ella.
Al final de la Segunda Guerra Mundial,
se utilizaba en todas partes en EE. UU.,
ya sea en catálogos, atlas,
enciclopedias, gráficos, tablas,
calendarios, material político,
o incluso para el logotipo
de un nuevo equipo de fútbol.
De hecho, se utilizó para algunos
de los comerciales más importantes
del siglo XX.
Es en este contexto, cuando el gobierno
estadounidense de posguerra
eligió una tipografía
para nuevos mapas y proyectos,
eligieron Futura.
Fue una elección
poco sorprendente y poco radical,
no tuvo nada que ver con el comunismo.
Se utilizó en algunos
de los mapas más importantes,
como este mapa
de la fuerza aérea en 1962,
o estos mapas utilizados
en Vietnam en 1966.
No fue sorprendente
que cuando los astronautas
iniciaron el programa Mercury,
y John Glenn orbitó la Tierra,
los mapas y gráficas utilizados
fueran en letra Futura.
De hecho, cuando Mercury
se convirtió en Apolo,
Futura se empezó a utilizar
con cada vez más frecuencia.
Aquí como plan de seguridad,
apareció también en
los paneles de instrumentos
y en dispositivos de navegación.
Hasta en diagramas representando
el funcionamiento del sistema.
Lo increíble es que
no solo se utilizaba en documentos
distribuidos a la gente.
Se empezó a utilizar como interfaz
para un sistema que ayudaba
a que los astronautas
manejasen la máquina.
La NASA no era una gran empresa
que produjera todo.
Había cientos de contratistas,
Boeing, IBM, McDonnell Douglas,
que fabricaban otras máquinas.
Imagínense si los astronautas hubieran
usado distintas tipografías y sistemas
para cada componente
de sus transbordadores espaciales.
Esto habría sido imposible de dirigir
y habría sido una sobrecarga cognitiva
cada vez que utilizaban un nuevo sistema.
En este caso, Futura
se utilizó en la interfaz
para ayudarles a gestionar complejidades
y facilitar su funcionamiento.
No solo estaba presente en botones,
sino también en etiquetas,
raciones de alimentos,
y en juegos de herramientas.
Se utilizó en botones y palancas
en forma de instrucciones.
De hecho, en algunos lugares
donde las cosas complejas
tenían que aparecer más sencillas,
se imprimieron instrucciones
completamente en Futura
a fin de permitirles saber qué hacer
en ese momento.
No tenían que recordar todo de memoria,
todo era visible y legible para todos.
Futura ayudó a hacer ese sistema,
que ya era un sistema complejo
y muy difícil de manejar,
un poquito menos complejo.
Es más, la primera y última cosa
que veía un astronauta
al entrar o salir de la nave espacial
era, sin duda, Futura.
Uno de mis ejemplos preferidos
del impacto de Futura
es esta cámara fotográfica.
Esta es una Hasselblad
hecha por una empresa sueca.
Es una muy buena cámara,
podrían haberla usado antes.
Es altamente apreciada por los fotógrafos.
Es una buena cámara
Si saben algo de cámaras
notarán que hay algunas modificaciones.
Se han puesto etiquetas
sobre los carretes
y sobre otras partes de la cámara aquí.
Esto permitió que la NASA
sacara lo mejor de sus astronatuas.
No son fotógrafos,
tampoco son expertos en el arte.
Sin embargo, las etiquetas
con letra Futura
permitieron que supieran
usar esta cámara.
En este caso,
Futura les concedió legitimidad
en cuanto a los objetos que manejaban.
Por ejemplo, no sacar el rollo fotográfico
antes de que se exponga.
Sin esto, nunca habríamos obtenido
algunas de sus maravillosas fotos
sin esta etiqueta.
Al ver algo tan decorativo
como este parche ceremonial,
o esta placa dejada en la luna,
es evidente que Futura
sobrepasó lo ceremonial,
fue más que elegir un diseño gráfico.
De hecho, Futura tenía autoridad,
legitimidad y poder
gracias a esta elección.
Me gustaría concluir con esto:
y es que Futura nos cuenta una historia.
Y es lo que me encanta de las tipografías,
que todas cuentan historias.
En este caso, la tipografía cuenta
una historia muy poderosa
sobre la asimilación de
un objeto importado a EE.UU.
que pasó a ser parte de su cultura.
Eso es lo mejor y lo peor que
hace los Estados Unidos:
integramos conceptos en nuestra cultura
y luego los rechazamos,
adueñándonos de ellos.
Futura refleja lo occurido
con la tecnología
que apoyaba el sistema entero.
Futura fue una tipografía alemana
que integramos en la tecnología de EE. UU.
Las tecnologías eran así también:
los cohetes y los científicos
venían de Alemania.
De algún modo, esta tipografía alemana
en una placa estadounidense
refleja a la perfección lo occurido
con esta tecnología.
En este caso,
esta historia nos permite tomar
conciencia de que la tipografía en la luna
representa la legitimidad y la autoridad,
proporcionándoles a los astronautas
el poder de llegar a la luna.
Gracias.
(Aplausos)
En juillet 1969,
trois Américains sont partis
dans l'espace.
Ils ont marché sur la surface de la Lune,
leurs pas faisant un bond
de géant pour l'humanité.
Buzz Aldrin, Neil Armstrong
ont marché sur la Lune
et planté ce drapeau.
Cet instant est légitimement célébré
comme un triomphe aux États-Unis.
Nous pensons qu'il s'agit là
d'un accomplissement extraordinaire.
Ils y ont abandonné plus qu'un drapeau :
une plaque.
Cette plaque est un objet magnifique
que j'aimerais vous décrire.
Vous remarquerez d'abord les deux globes
qui représentent la Terre.
Et il y a cette magnifique déclaration :
« Nous sommes venus en paix,
au nom de toute l'humanité. »
Au premier abord,
c'est un joli langage poétique.
Mais c'est écrit dans une police
de caractères parfaite pour ce moment.
Elle semble industrielle,
pensée par des ingénieurs.
Elle porte aussi le nom le plus approprié
pour un objet déposé sur la Lune : Futura.
Je vais vous parler de polices
et de ce qui rend celle-ci
parfaite pour ce moment-là.
Ça va au-delà du cérémonial.
À votre arrivée aujourd'hui,
vous avez dû penser
aux polices de caractères.
Sans en être conscient,
vous êtes tous experts en typographie.
La typographie est l'étude de la place
des polices dans notre univers.
Elles sont le langage visuel
des mots que nous utilisons.
Un de leurs aspects est vraiment curieux.
Je sais que vous n'êtes pas
fana de polices comme moi.
Certains peut-être,
mais rien de grave à ne pas l'être.
Je peux passer des heures chaque jour
à choisir le caractère parfait
pour un projet.
Je peux dépenser des sommes énormes
tous les ans pour trouver la bonne.
Vous aussi, vous passez des heures
à analyser les polices.
Comment êtes-vous arrivés ici ?
Les signes vous ont conduit à évaluer,
sans doute sur votre téléphone,
et déterminer quels signaux suivre
et lesquels ignorer.
Vous analysiez les polices.
Quand vous achetez un nouveau produit,
vous réfléchissez si c'est cher,
ou bon marché, facile à acheter, ou pas.
Ce qui est curieux,
et ça pourrait ne pas
vous paraître insolite,
mais à l'instant où
une chose semble étrange,
vous la détectez immédiatement.
(Rires)
J'aime la typographie,
et les polices, et Futura,
parce que l'objet de mon étude
est présent partout.
Les rues que je parcours,
les livres que je touche,
tout ce que je lis est imprégné
de l'objet de ma passion.
Dès qu'on a la compréhension de l'histoire
et de ce qui arrive avec les typographies,
on a sous les yeux l'histoire de tout.
Voici la police Futura.
Comme je vous l'ai dit,
c'est du modernisme minimaliste.
Elle a catalysé la diffusion
du modernisme dans notre pays
et est devenue la police
la plus populaire et la plus omniprésente
du XXe siècle.
« Moins, c'est mieux, »
une des maximes du modernisme.
Le même phénomène est apparu
dans les arts visuels.
Observons les basiques,
les formes de base,
la géométrie.
Futura y est très attachée.
Vous remarquerez que
les formes inhérentes de Futura
sont des cercles,
des carrés, des triangles.
Certaines formes sont
basées sur le cercle,
le O, le D ou le C,
et d'autres ont la pointe du triangle.
D'autres encore semblent avoir été conçues
avec une règle et un compas.
Elles paraissent géométriques,
mathématiques et précises.
En fait, ce système est prégnant
dans la conception de la police.
Pour ne pas ressembler à une autre police
et être totalement neuve.
La voici avec des graisses légères,
moyennes et grasses.
La famille de police est composée
de différents éléments.
C'est en rupture consciente avec le passé
car elle semble avoir été conçue
par une machine, et non à la main.
À la main signifie ceci.
C'est ce que nous imaginons souvent
quand on pense à une police
calligraphiée au pinceau ou au stylo :
l'épaisseur des traits varie.
Des polices plus traditionnelles,
comme Garamond,
conservent ces vestiges du passé
où le sommet du A est légèrement plus fin
et sa base est plus épaisse,
pour ressembler à une forme manuscrite.
Mais Futura a été conçue
pour donner l'impression
qu'aucun homme n'y a touché,
qu'une machine l'a conçue,
pour une ère industrielle de la machine.
La dextérité de la main
y est toutefois présente.
Paul Renner, le graphiste qui
a conçu Futura en 1927, y a veillé.
Quand on observe comment
la forme circulaire
rejoint le fut vertical,
on constate un léger biseautage.
C'est une des centaines de manières
qui donnent aux polices
une apparence géométrique parfaite,
mais pas mathématiquement parfaite.
C'est ce que font
les graphistes tout le temps
pour réussir leurs polices.
D'autres graphistes y ont aussi réfléchi
en Europe et en Amérique.
Il y a eu quelques très bons
exemples en Europe
de tentatives pour créer des choses neuves
pour une ère nouvelle.
On en trouve en Allemagne,
d'une certaine manière,
semblables à Futura,
mais avec un centre de gravité
et des proportions différents.
Pourquoi Futura a-t-elle
conquis le monde ?
Dans ce cas-ci, le nom des polices
est parfois difficile à prononcer :
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk.
Ce ne sont pas des mots courants.
En comparaison, Futura,
on constate que l'équipe marketing
a fait un choix judicieux.
Ce qui est incroyable avec ce nom,
tout ce que contient le nom,
c'est l'évocation de l'espoir et d'une
idée de ce que sera l'avenir.
Ce n'est même pas le mot
allemand pour avenir.
Ce n'est pas un mot en allemand,
ils ont choisi un terme
qui ferait écho chez un public
plus large et universel.
Comparons-la à ce qui
se faisait aux États-Unis.
Voici des polices étasunienne
de la même époque, les années 20,
Bold, Brash, Braggadocios.
Elles évoquent les fluctuations erratiques
des marchés financiers
dans les années 20.
La comparaison met en avant
le côté révolutionnaire de Futura.
J'aimerais prendre du recul
et montrer l'usage d'une police.
Nous connaissons tous
ce magazine : « Vanity Fair ».
Voici sa mise en page, à l'été 1929.
Il n'y a rien hors du commun
dans son graphisme.
C'est très typique des années 20.
Il y a la photo d'un homme important,
Franklin Roosevelt ici,
alors gouverneur de New York.
Tout est centré et symétrique.
Il reste quelques ornements,
sans doute les vestiges
de l'époque victorienne,
pas encore totalement moderne.
Mais tout paraît robuste.
Il y a même des lettrines,
pour guider le lecteur.
Mais tout ça a changé brusquement
en octobre 1929.
Un graphiste de Berlin
a redessiné « Vanity Fair ».
Voici sa mise en page avec Futura.
Pour remplacer le gouverneur,
on a une photo abstraite et magnifique,
l'océan, ici.
Les lettrines ont disparu.
L'asymétrie remplace
la pagination centrée.
Plus on lit, plus le graphisme
devient radical,
Ici, avec l'asymétrie.
Les illustrations de Pablo Picasso
se meuvent dans la page,
ignorant la gouttière
entre les deux pages.
Il y a plus radical encore.
En observant attentivement,
on constate une chose :
c'est presque imperceptible,
mais il n'y a pas de majuscules
dans les titres et les chapeaux.
Ça peut vous sembler peu remarquable,
mais quel que soit le magazine
ou le site Internet,
vous n'en trouverez pas facilement
sans de lettre capitale.
C'est une idée révolutionnaire.
Pourquoi ?
Car le sens véhiculé
par les lettres capitales
dénote quelque chose d'important,
qu'il s'agisse de notre nom
ou de nos titres.
Ou du nom de nos entreprises,
voire des marques.
D'une certaine manière, l'Amérique est
la patrie de la lettre capitale.
On adore utiliser des capitales partout.
(Rires)
Imaginez combien il est révolutionnaire
de diffuser un magazine qui a retiré
toutes les lettres capitales.
Ça a dû avoir le même impact politique
que nous octroyons aujourd'hui
à des éléments comme le genre des pronoms.
Les années 20,
ce sont les années qui suivent
la révolution communiste en Russie.
Ce graphisme représente l'infiltration
du socialisme aux États-Unis.
Les minuscules signifient l'égalitarisme,
l'abaissement complet de tout
sur ce terrain d'égalitarisme.
C'est là qu'est l'idée révolutionnaire.
Pensez à comment les lettres capitales
confèrent du pouvoir,
du prestige aux choses.
Pour ces gens, Futura véhiculait
cette idée à travers ce moyen.
D'autres graphistes ont utilisé
Futura autrement,
et lui ont attaché
d'autres idées du modernisme,
que ce soit avec des nouveaux
styles d'illustration,
ou des illustrations donnant
l'illusion de collage.
Ou des nouvelles couvertures de livres
provenant d'Europe.
Le sel de la typographie
dans les années 20,
c'est que pour utiliser
une nouvelle police,
on ne pouvait évidemment pas
la télécharger.
On avait besoin de pièces en plomb.
Les Américains qui voulaient l'adopter
et l'intégrer dans leur propre système,
en tant qu'élément typographique
ordinaire,
dans des publicités ou tout autre support,
devaient posséder des poinçons.
En tant que parfaits capitalistes,
qu'ont fait les Américains ?
On a fait plein de copies.
Des copies sans rien à voir
avec le nom Futura
mais qui lui étaient identiques,
que ce soit Spartan ou Tempo.
Quand la Deuxième Guerre
mondiale a commencé,
les entreprises américaines essayaient
de boycotter les produits nazis.
Elles ont proposé d'utiliser
les copies américaines :
« Utilisez 20th Century, Spartan,
Vogue ou Tempo.
Elles sont identiques à Futura. »
On ne prenait même pas
la peine d'utiliser le nouveau nom.
On continuait de les appeler Futura.
Bref, les Américains
ont adopté cette police,
ils l'ont conquise
et se la sont appropriée.
À la fin de la guerre,
les Américains l'utilisaient partout,
dans les catalogues, les atlas,
les encyclopédies, dans des tableaux,
des graphiques,
des calendriers, des tracts politiques,
pour les logos des nouvelles équipes
de football
et même pour certaines des publicités
les plus influentes du XXe siècle.
C'est dans ce contexte d'après-guerre
que le gouvernement américain,
au moment de choisir une police
pour ses cartes et ses projets,
a choisi Futura.
Ce n'était pas un choix
étonnant ou radical.
Ça n'avait rien à voir avec le communisme.
Mais on l'a utilisée sur
les cartes les plus importantes,
comme cette carte
de l'armée de l'air en 1962,
ou ces cartes utilisées au Vietnam en 66.
Ce n'est donc pas surprenant
qu'au moment où les astronautes
ont initié le programme Mercury,
lançant John Glenn en orbite
autour de la Terre,
Futura soit sur les tableaux et cartes.
Quand Mercury est devenu Apollo,
le projet intégrait de plus en plus
de ses éléments.
Ici, par exemple, le plan de sécurité,
les tableaux de bord,
les aides à la navigation.
Même les diagrammes représentant
le fonctionnement du système.
Ce qui est encore plus incroyable,
c'est que Futura n'a pas uniquement
envahi les documents.
On a commencé à l'utiliser comme interface
d'un système qui aidait les astronautes
à manipuler les instruments.
La NASA n'était pas une grande entreprise
produisant tout en interne.
Il y avait des centaines
de sous-traitants,
Boeing, IBM, McDonnell Douglas,
qui fabriquaient des équipements.
Que se serait-il passé si les astronautes
avaient dû user des polices différentes
pour chaque composant de leur navette ?
Ça aurait été impossible de naviguer
et ils auraient eu une surcharge cognitive
chaque fois qu'ils utilisaient
un nouveau système.
Dès lors, Futura,
en devenant leur interface,
les a aidés à gérer la complexité
en la clarifiant.
Futura était sur les boutons,
les étiquettes,
les rations alimentaires,
et les boîtes à outils.
Elle expliquait comment utiliser
les manettes et les leviers de commande.
Dans des endroits où des choses complexes
devaient apparaître simplement,
les instructions étaient
imprimées en Futura,
pour leur permettre de savoir
quoi faire à ce moment précis.
Inutile de tout mémoriser,
tout était apparent,
écrit et lisible pour tous.
Futura a contribué à mettre
sur pied ce système,
à rendre ce système très complexe
et difficile à naviguer,
un peu moins complexe.
D'ailleurs, la première et dernière chose
qu'un astronaute voyait
au moment d'entrer ou de sortir
de sa navette
était sans doute du Futura.
Un de mes exemples favoris
sur l'impact de Futura
est cet appareil photo.
C'est un Hasselblad conçu
par une entreprise suédoise.
C'est un très bon boîtier que vous avez
peut-être utilisé vous-même.
C'est un objet de qualité
très apprécié des photographes.
Si vous vous y connaissez
un peu en appareil photo,
vous aurez remarqué
quelques modifications :
Les étiquettes sur les boîtiers des films
et sur d'autres parties du boîtier.
Ça a permis à la NASA
de tirer le meilleur, l'extraordinaire,
de ses astronautes.
Les astronautes ne sont
ni photographes, ni artistes.
Ils voulaient que les astronautes
utilisent correctement l'appareil photo
guidés par des notices en Futura.
Dans ce cas précis, Futura leur a permis
de gagner la légitimité
pour manipuler les objets
qui leur avaient été confiés.
Par exemple, éviter de retirer
le film avant son exposition.
Sans cela, nous n'aurions jamais obtenu
certaines de leurs photos incroyables.
En observant un objet décoratif,
comme cet écusson commémoratif,
ou cette plaque laissée sur la Lune,
on comprend que Futura
transcendait le cérémonial,
que c'était davantage
qu'un simple graphisme.
Futura avait en fait autorité,
légitimité et pouvoir,
puisqu'elle avait été choisie.
J'aimerais conclure avec ceci :
Futura nous raconte une histoire.
C'est ça qui me passionne,
toutes les polices relatent un récit.
Futura relate l'histoire
particulièrement marquante
de l'assimilation d'un élément
importé aux États-Unis
et qui est devenu une partie
intégrante de sa culture.
C'est là où l'Amérique excelle,
pour le meilleur et pour le pire :
nous assimilons des choses à notre culture
puis nous les recrachons
tout en les revendiquant.
Futura reflète ce qui s'est passé
avec cette technologie
soutenant un système entier.
Futura est une police allemande
que nous avons assimilée
avant d'en faire un produit de base.
D'autres technologies aussi :
les fusées et les scientifiques
venaient tous d'Allemagne.
Une police allemande
sur une plaque américaine
reflète parfaitement
le sort de cette technologie.
Dans ce cas,
l'histoire nous permet de prendre
conscience que la police sur la Lune
représente la légitimité et l'autorité
et que cela leur a offert
le pouvoir d'aller sur la Lune.
Merci.
(Applaudissements)
ביולי 1969,
שלושה אמריקאים טסו לחלל.
עכשיו, הם נחתו על פני הירח,
הם עשו את הקפיצה הגדולה לאנושות המפורסמת.
באז אולדרין, ניל אמסטרונג,
הם הלכו על פני השטח,
הם הציבו את הדגל הזה.
זהו רגע שנחגג בצדק
כמאורע שבאמריקה נחשב לניצחון.
אנחנו חושבים שזה היה הישג מדהים.
אבל הם לא רק הותירו אחריהם את הדגל הזה.
הם גם השאירו מאחוריהם שלט.
השלט הזה הוא חפץ יפה,
וכזה שאני רוצה לספר לכם קצת עליו.
ראשית, אולי שמתם לב שיש עליו שני גלובוסים,
המייצגים את כל כדור הארץ.
ואז יש את ההצהרה היפה:
"באנו בשלום בשם כל האנושות".
עכשיו, במבט ראשון,
זוהי פשוט שפה פואטית נחמדה,
אבל היא גם כתובה בגופן שמושלם לאירוע הזה.
הוא נראה תעשייתי, הוא נראה מהונדס.
יש לו גם את השם הטוב ביותר
שאפשר להמציא למשהו
שמוצב על הירח: Futura (פוטורה).
אני רוצה לספר לכם על גופנים,
ולמה הגופן הזה מושלם למאורע הזה.
אבל זה למעשה יותר מסתם עניין טקסי.
כשכולכם הגעתם לכאן היום,
הייתם בעצם צריכים לחשוב על גופנים,
אולי לא ידעתם את זה,
אבל באופן בלתי מודע,
כולכם מומחים לטיפוגרפיה.
טיפוגרפיה היא מדע
שחוקר איך גופנים מתקיימים בעולם שלנו,
הם השפה הויזואלית
של המילים בהן אנחנו משתמשים.
והנה מה שמצחיק כאן,
אני יודע שבשונה ממני,
אתם לא חנונים של גופנים,
אולי חלק מכם כן,
אבל גם אם אתם לא, זה בסדר.
כי אני יכול לבלות שעות כל יום
בניסיון לבחור את הגופן המושלם
לפרויקט המושלם.
או שאני יכול להוציא אלפי דולרים בכל שנה,
בניסיון להשיג כאלה עם המאפיינים המתאימים.
אבל כולכם בעצם מבלים שעות כל יום
בהערכת גופנים.
אם אתם לא מאמינים לי,
תחשבו על איך הגעתם הנה.
כל אחד מכם היה צריך לשפוט לפי הסימנים
ואולי אפילו בפלאפון שלכם,
באיזה אותות לבטוח ומאיזה להתעלם.
אתם הערכתם גופנים.
או אולי כשאתם קונים מוצר חדש,
אתם צריכים לחשוב על האם משהו הוא יקר
או זול או קשה להשגה או קל למציאה.
והמצחיק כאן הוא
שזה אולי לא נראה מדהים עבורכם,
אבל ברגע שאתם רואים משהו שלא במקומו,
אתם מזהים אותו מייד.
(צחוק)
מה שאני אוהב בטיפוגרפיה,
והסיבה שאני אוהב גופנים,
והסיבה שאני אוהב את Futura,
היא שעבורי, מה שאני חוקר נמצא בכל מקום.
בכל רחוב שאני הולך בו, בכל ספר שאני קורא,
כל מה שאני קורא מלא בדבר שאני אוהב.
ברגע שאתם מבינים את ההיסטוריה
ומה קרה בטיפוגרפיה,
אתם בעצם מקבלים את ההיסטוריה
של כל מה שקרה לפניכם.
וזה הגופן Futura.
כפי שאמרנו קודם, זהו מודרניזם בקטנה.
זאת הדרך בה מודרניזם חדר למדינה הזאת
והפך אולי לגופן הפופולרי או הרווח ביותר
במאה העשרים.
"פחות הוא יותר", נכון,
אלה הן הססמאות של המודרניזם.
ובתחום האומנות הויזואלית,
התרחש תהליך דומה.
בואו נתמקד ברובד הראשוני,
נתמקד בצורות הבסיסיות,
נתמקד על גיאומטריה.
אז Futura למעשה מגלם את זה.
אולי שמתם לב שבצורות המופיעות בFutura
יש מעגלים, מרובעים, משולשים.
חלק מהצורות כולן מבוססות על מעגלים,
כמו האות O, D ו-C,
ולאחרות יש את הקודקוד המחודד של המשולש.
אחרות פשוט נראות כאילו הן עוצבו
בעזרת סרגל או מצפן.
הן מעבירות תחושה גיאומטרית,
מתמטית, מדויקת.
למעשה, כל המערכת הזו מגלמת את הדרך
בה גופן זה עוצב.
על מנת שלא יראה כמו גופנים אחרים,
שיהיה משהו חדש.
כאן הוא מופיע בעובי דק, בינוני ועבה.
לכל המשפחה יש דברים שונים שאפשר להבליט בה.
זה היה שינוי מכוון מהעבר,
משהו שנראה כאילו הוא עוצב בידי מכונה,
ולא בידי אדם.
כשאני אומר לא בידי אדם, זה מה שאני מתכוון.
זה מה שאנחנו אולי מדמיינים,
כשאנחנו מעצבים משהו בעזרת
מכחול או עט קליגרפי.
שישנם חלקים עבים ודקים.
ואפילו גופנים יותר מסורתיים
כמו למשל Garamond,
יש בהם מאפיינים של המערכת הישנה הזו
בה אתם יכולים לראות את האות A
בה החלק העליון נהיה יותר דק,
ועבה יותר לכיוון מטה,
כי הוא מנסה להיראות
כאילו הוא עוצב בידי אדם.
אבל Futura, בניגוד לכך,
עוצב כך שיראה כאילו לא נגעה בו יד אדם,
כאילו עוצב בידי מכונה,
עבור עידן המכונה, העידן התעשייתי.
יש כאן בעצם מניפולציה
שפול רנר, המעצב שעיצב את זה ב-1927 השתמש.
אם תסתכלו על האופן בו
הצורה המעגלית מתחברת לצלע האופקית,
תראו שהיא מתחדדת מעט.
וזאת אחת ממאות הדרכים
בה גופן זה עוצב כך
שיראה מושלם מבחינה גיאומטרית,
למרות שהיא לא מושלמת מתמטית.
וזה מה שמעצבי גופנים עושים כל הזמן
כדי לעצב גופנים, בכל יום.
היו גם מעצבים אחרים שעשו דברים דומים
באותו הזמן באירופה ובאמריקה.
אלה הן כמה דוגמאות אחרות מצוינות מאירופה,
שמנסות ליצור משהו חדש עבור העידן החדש,
רגע חדש בזמן.
אלה הן כמה אחרות מגרמניה
שבדרכים מסוימות נראות דומות מאוד לFutura,
בחלקן המותן גבוהה יותר או נמוכה יותר
או שהן בעלות פרופורציות אחרות.
אז למה Futura כבשה את העולם?
במקרה הזה, אם אתם יכולים
לקרוא את הכותרות כאן,
חלק מהשמות האלה לא ממש מתגלגלות על הלשון:
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk.
אלה אינם בדיוק שמות מוכרים, נכון?
אז כשאתה משווה אותם לFutura,
אתה מבין שזאת היתה
בחירה ממש טובה של צוות השיווק.
מה שמדהים לגבי השם הזה --
אתם יודעים, מה יש בשם הזה הוא שזהו שם
שלמעשה מעורר תקווה, ומושג לגבי העתיד.
וזאת בעצם לא המילה לעתיד (Future) בגרמנית,
זה לא היה שם גרמני,
הם למעשה בחרו משהו
שיפנה לקהל הרבה יותר רחב, קהל אוניברסלי.
וכשאתם משווים אותו למה שנעשה באמריקה --
אלה הם הגופנים מאותה התקופה
בארצות הברית של שנות ה-20,
עזים, חצופים, מתרברבים.
כמעט אפשר לחשוב על זה
כמעט כמו התנהגות שוק המניות
כשכולם השתגעו בשנות ה-20.
ומכאן אפשר להבין שFurura עשה משהו מהפכני.
אני רוצה לקחת צעד אחורה
ולדבר על דוגמה לגופן שאנחנו משתמשים בו.
אז זהו השער למגזין שכולם
בטח מכירים היום "ואניטי פייר".
ככה הוא נראה ב1929, בקיץ.
ובאופנים רבים, אין שום פסול בעיצוב הזה.
הוא טיפוסי לחלוטין לשנות ה-20.
ישנו תצלום של אדם חשוב,
במקרה הזה פרנקלין רוזוולט,
שהיה אז מושל ניו יורק.
הכל נראה ממורכז, הכל נראה סימטרי.
עדיין יש קצת קישוטיות,
אז אולי יש כאן עדיין כמה שרידים
מ״האישה הצבועה״ (סרט פופופלרי משנות ה-20)
ולא מודרני באופן מלא.
אבל הכל נראה די מגובש.
יש אפילו אותיות גדולות שיעזרו לך
להיכנס אל הטקסט.
אבל כל זה השתנה מהר מאוד ובאוקטובר 1929
מעצב בן העיר ברלין בא ועיצב מחדש
את "ואניטי פייר".
וככה זה נראה עם Futura.
במקום המושל
עכשיו יש לנו תצלום של תמונת נוף
אבסטרקטית ויפה,
במקרה הזה, האוקיינוס.
במקום אותיות גדולות, אין כלום.
ותבנית א-סימטרית מחליפה את זו הממורכזת.
וזה מקצין עוד יותר ככל שנעמיק יותר במגזין.
במקרה הזה, א-סימטריות יותר דרמטית.
במקרה הזה, איורים של פבלו פיקאסו,
הנעים על פני הדף
ושוברים את ההפסק שבין שני הדפים.
וישנו משהו אפילו יותר רדיקלי.
אם תסתכלו מקרוב על Futura
תוכלו לשים לב למשהו.
אולי לא תראו אותו בהתחלה,
אבל אין שום אותיות גדולות בכותרת
או בתחילת המשפטים בדף.
אולי אתם חושבים שזה לא כזה קיצוני,
אבל אם תיקחו כל מגזין או ספר
או תפתחו כל אתר אינטרנט,
אני מבטיח לכם, לא תמצאו בקלות מקבילה לכך.
זהו עדיין רעיון מהפכני.
ולמה הוא כל כך מהפכני?
כשאנחנו חושבים על מה המשמעות
של אותיות גדולות,
הן מבטאות משהו חשוב,
בין אם זה השם שלנו, התואר שלנו,
או אולי פשוט שם החברה שלנו,
או הלוגו שלנו.
למעשה, אפשר לומר שאמריקה
היא מולדת האותיות הגדולות.
אנחנו אוהבים לשים אותן בכל דבר.
(צחוק)
אבל תחשבו כמה מהפכני זה יהיה
אם היינו מציגים מגזין בו העלמנו
את כל האותיות הגדולות.
אולי היה לזה את אותה ההשפעה של כוח פוליטי
של הדיון סביב שמות תואר כיום בחברה.
בשנות ה-20,
מספר שנים לאחר המהפכה הקומוניסטית
ברוסיה הסובייטית.
ועבורם, זה למעשה ייצג
חדירה סוציאליסטית לתוך אמריקה.
שימוש רק באותיות רגילות
הוא אקט של שוויוניות,
הנמכה של הכל לשדה פעולה אחד שוויוני.
זה עדיין רעיון די מהפכני.
תחשבו כמה פעמים אתם שמים
אותיות גדולות על משהו
כדי שיהיה לו יותר כוח או יוקרה.
אז עבורם לעשות דבר שכזה היה הדרך שבה
Futura מגלם את הרעיון הזה.
מעצבים אחרים עשו דברים אחרים עם Futura.
אחרים הביאו רעיונות אחרים של מודרניזם,
בין אם היו אלה סגנונות איור
חדשים ומעניינים,
או סגנונות קולאז' חדשים ומעניינים לעיצוב.
או אפילו פשוט כריכות ספרים חדשות,
בין אם הם באו מאירופה.
אבל הנה מה שמצחיק כאן.
בשנות ה-20, אם רצית להשתמש בגופן חדש,
לא יכולת פשוט להוריד אותו למחשב שלך.
היית צריך להשיג את חתיכות המתכת עצמן.
אז אמריקאים שרצו לאמץ את זה
ולהפוך אותו לחלק מהמערכת שלהם,
משהו שיוכלו להשתמש בו בטיפוגרפיה יומיומית,
בין אם במודעות או בכל דבר אחר,
הם היו צריכים להשיג את גופני המתכת.
אז כאמריקאים קפיטליסטים טובים, מה עשינו?
הכנו כל מיני עותקים.
כאלה שלא היה להם שום קשר לשם Futura,
אבל נראו דומים לו,
בין אם זה Spartan או Tempo.
ולמעשה, עד תחילת מלחמת העולם השניה,
התאגידים האמריקאים ניסו
להחרים מוצרים נאציים.
אבל הם אמרו, "תשתמשו בעותקים שלנו.
תשתמשו ב20th Century, ב-Spartan,
תשתמשו ב-Vogue, ב-Tempo.
אלה כולם זהים לFutura".
ולמעשה, רוב האנשים אפילו לא טרחו
ללמוד את השמות החדשים,
הם פשוט קראו לכולם Futura.
אז אמריקה אימצה את הגופן הזה,
כבשה אותו והפכה אותו לשלה.
אז עד לסוף מלחמת העולם השניה,
האמריקאים השתמשו בו להכל,
בין אם מדובר בקטלוגים, באטלסים,
אנציקלופדיות, טבלאות או גרפים,
לוחות שנה או אפילו חומרי פרסום פוליטיים.
ואפילו בלוגו של קבוצת פוטבול חדשה.
השתמשו בגופן הזה בחלק
מהפרסומים החשובים ביותר של המאה ה-20.
אז במציאות הזאת
כשהממשלה האמריקאית בחרה בגופן
להשתמש בו אחרי מלחמת העולם השניה
למפות ופרוייקטים חדשים,
הם בחרו בFutura.
זו לא הייתה בחירה מדהימה,
זו לא הייתה בחירה רדיקלית,
לא היה לזה שום קשר לקומוניזם.
אבל במקרה הזה, השתמשו בגופן הזה
לחלק מהמפות החשובות ביותר,
אז המפה הזו, מפת חיל האוויר ב-1962,
או המפות בהן השתמשו בויאטנם ב-1966.
כך שזו לא היתה הפתעה
כשהאסטרונאוטים התחילו את תכנית מרקורי,
כשג'ון גלן הקיף את כדור הארץ,
שהטבלאות והמפות בהן הוא השתמש
היו כתובות ב-Futura.
ולמעשה, כשתכנית מרקורי
התחלפה בתכנית אפולו,
הם התחילו להשתמש בגופן ליותר ויותר דברים.
במקרה הזה זאת היא תכנית בטיחות.
או אפילו בפאנלים של המכשירים,
או בעזרי הניווט.
או אפילו בתרשימים שהראו
איך המערכת כולה פועלת.
אבל הנה מה שמדהים.
לא השתמשו בגופן רק לניירות שחילקו לאנשים.
השתמשו בגופן גם לצרכי ממשק,
עבור כל מערכת שעזרה לאסטרונאוטים
ללמוד איך לתפעל את המכשיר.
נאסא אינו תאגיד אחד גדול שמייצר הכל.
היו להם מאות על גבי מאות
של קבלני משנה --
בואינג, IBM, מקדונל דגלאס --
כולם ייצרו מכונות שונות.
דמיינו מה היה קורה אם האסטרונאוטים
היו צריכים להשתמש בגופן שונה ומערכות שונות
עבור כל רכיב בו הם נעזרו בחללית.
זה היה יוצר מצב בלתי אפשרי לניווט
והיה נוצר עומס קוגניטיבי
בכל פעם שהם היו צריכים לפתוח מערכת חדשה.
אז במקרה הזה , Futura שימשה כממשק
שסייע לנווט את המורכבות ולהקל על התהליכים.
והוא לא הופיע רק על גבי כפתורים,
אלא גם על גבי תגיות,
על גבי מנות המזון,
ועל גבי ערכות הכלים שלהם.
השתמשו בו על ידיות שהורו להם מה לעשות.
למעשה, אולי אפילו בחלק מהממצבים
בהם הם נזקקו לפישוט של תהליכים מורכבים,
ההוראות הודפסו כולן בFutura,
כך שיוכלו לדעת מה לעשות באותו המצב.
הם לא היו צריכים לזכור הכל בראש,
הידע היה מודפס וזמין להם להתייעצות.
במקרה הזה, Futura סייע להם
להפוך את המערכת הזאת,
שכבר היתה מערכת מאוד קשה ומאוד מורכבת,
לקצת פחות מורכבת.
למעשה, הדבר הראשון או האחרון
שאסטרונאוט היה רואה
כשהיה נכנס או יוצא מהחללית
היה כתוב בFutura.
אחת הדוגמאות הכי אהובות עלי
לאיך futura מופיע כך
היא למעשה המצלמה הזאת.
זאת היא מצלמת Husselblad
שיוצרה על ידי חברה שוודית.
היא מצלמה טובה,
חלקכם אולי השתמשתם במצלמה כזו,
היא נחשבת בעיני צלמים מקצועיים
כמצלמה ממש טובה.
ואולי תשימו לב, אם אתם מבינים במצלמות,
שנעשו במצלמה הזאת כמה שינויים.
במקרה הזה, מודבקות מדברות
על כל מיכלי סרט הצילום,
או על חלקים אחרים של המצלמה, כמו כאן.
מה שזה אפשר לנאסא לעשות,
זה לשכלל את יכולותיהם של האסטרונאוטים.
הם לא היו צלמים מקצועיים, או מומחי אומנות.
אבל הם יכלו לוודא שהם ידעו
איך להשתמש במצלמה הזאת
בגלל המדבקות שמודבקות שם בגופן Futura.
אז במקרה הזה,
Futura אימצה ואפשרה להם לקבל לגיטימציה
בדברים בהם הם השתמשו.
במקרה הזה לא להוציא את סרט הצילום
לפני תהליך החשיפה.
שבמקרה הזה, היינו מפסידים
חלק מהתמונות המדהימות שיש לנו
ללא המדבקה הזו.
כשאנחנו רואים משהו קישוטי כמו זה,
מדבקה טקסית,
או משהו כמו השלט הזה על הירח,
אנחנו מבינים שFutura היא יותר ממשהו טקסי.
משהו יותר מאשר דבר שפשוט נבחר
בגלל העיצוב שלו.
למעשה, לFutura היתה סמכות,
היתה לו לגיטימציה וכוח שנבעו מהבחירה הזו.
יש עוד דבר אחד שאני רוצה להעלות
לקראת סיום.
וזה שFutura מספר לנו סיפור.
וזה מה שאני אוהב בגופנים,
שהם כולם מספרים סיפורים.
ובמקרה הזה, הגופן הזה
מספר סיפור עוצמתי מאוד
על הטמעה, על משהו שאומץ באמריקה
והפך לחלק מהתרבות שלה.
וזה אחד הדברים הטובים והגרועים ביותר
שאמריקה עושה,
שאנחנו מאמצים דברים לתוך התרבות שלנו
ואז מקיאים אותם שוב
וטוענים שהם שלנו.
ובמקרה הזה, Futura משקפת
בדיוק מה שקרה עם הטכנולוגיה
בבסיס כל המערכת.
Futura היה גופן גרמני שאומץ
והפך למוצר אמריקאי.
וכך גם הטכנולוגיות:
הטילים, המדענים, כולם באו גם הם מגרמניה.
אז במידה מסוימת, הגופן הגרמני הזה
כתוב על שלט אמריקאי
משקף בצורה מושלמת מה שקרה עם הטכנולוגיה.
ובמקרה הזה,
כשאתם חושבים על הסיפור הזה
אתם מבינים שהטיפוגרפיה על הירח
מייצגת לגיטימציה, מייצגת סמכות,
וזה נתן להם, לאסטרונאוטים,
את הכוח להגיע לירח.
תודה רבה.
(מחיאות כפיים)
जुलाई 1969 में
तीन अमेरिकी अंतरिक्ष में भेजे गए ।
अब, वे चाँद की सतह पर पहुँचे ।
उन्होंने अपने इस विशाल पग से
ख्याती प्राप्त की ।
बज़ ऐलड्रिन और नील आर्मस्ट्राँग
चाँद की सतह पर चले ।
उन्होनें वहाँ यह ध्वज फहराया ।
इस पल को हम अमेरिका में,
अपनी विजय के रूप में मनाते हैं ।
हमारा मानना है कि यह एक बड़ी उप्लब्धी थी ।
उन्होनें वहाँ पर सिर्फ
यह ध्वज ही नहीं छोड़ा,
एक पट्टिका को भी छोड़ आए ।
यह पट्टिका एक सुंदर वस्तु है,
मैं आपसे इसी पट्टिका के बारे में
बात करना चाहता हूँ ।
आपको ज्ञात होगा
दो ग्लोबों द्वारा धरती को
चित्रित किया गया है
और फिर एक सुंदर वाक्य लिखा हुआ है -
हम मानवता के शान्ति दूत बनकर आए ।
प्रथम दृष्टि में तो ये
काव्य पंक्तियाँ हैं ।
परंतु यह टाइपफेस समय के अनुकूल है ।
यह औद्योगिक व कृत्रिम प्रतीत होता है ।
यह उत्तम नाम है जो कि
कोई ऐसी वस्तु के लिए जो चाँद पर स्थित हो।
अब फोंट्स के बारे में चर्चा करते हैं,
और क्यों यह टाइपफेस इस समय महत्वपूर्ण है ।
क्योंकि यह मात्र अनुष्ठानिक नहीं है ।
और आज जब आप सब यहाँ आए
तब आपको वास्तव में फोंट्स के बारे पड़ा ।
आपने इसपर गौर नहीं किया होगा ।
परंतु अवचेतन रूप से
आप सभी टोपोग्रफी के ज्ञाता हैं ।
टोपोग्रफी में हम फोंट्स
के बारे में पढ़ते हैं ।
इसमें शब्दों के स्थान पर चित्रों
का प्रयोग किया जाता है ।
इस विषय में रोचक तथ्य यह है,
मुझे ज्ञात है कि आप मेरी
तरह फोंट में रुचि नहीं रखते ।
कुछ लोग रुचि रखते हों
परंतु अगर नहीं तब भी कोई बात नहीं,
क्योंकि मैं हर दिन
कई घंटे व्यतीत करता हूँ
किसी प्रोजेक्ट के लिए
सही इन्टरफेस कौन-सा होगा ।
या मैं वर्ष में हज़ारों डॉलर सही फीचर्स
को खोजने के प्रयास में व्यय करता हूँ ।
आप प्रतिदिन हज़ारो घंटे
फॉन्ट्स को परखने में व्यतीत करते हैं ।
अगर आपको विश्वास नहीं होता
तो तनिक विचार कीजिए
यहाँ तक पहुँचने के लिए आपको कई बार
संकेतों पi निर्णय लेने पड़े
अपने फोन पर भी आपको चुनाव करना होता है ।
आप फॉन्ट्स iका विश्लेषण कर रहे थे ।
हो सकता है कि आप कुछ क्रय करने जाएँ
तब आपको सोचना पड़ता है यह सस्ता है
या कीमती सुलभ है या दुर्लभ ।
रोचक बात यह है कि
आप फिर भी विद्वान प्रतीत नहीं होते ।
परंतु जब भी आप किसी
अनावश्यक वस्तु,को देखते हैं
तो तुरंत पहचान लेते हैं
( हँसते हुए )
मुझे टोपोग्रफी, फॉन्ट्स
और फ्यूचुरा फोन्ट आदि
इसलिए पसंद हैं क्योंकि
मैं जो कुछ भी पढ़ता हूँ
मुझे सब जगह वही दिखाई देता है ।
मैं किसी भी सड़क पर चलूँ,
कोई भी किताब पढ़ूं
हर स्थान पर मुझे मेरी
पसंद की वस्तु मिल जाती है ।
यदि एक बार आप टोपोग्रफी
के इतिहास को जान जाएँ
तो आप सम्पूर्ण इतिहास को जान जाएंगे ।
और यही फ्यूचुरा का टाइपफेस है ।
जैसा कि आपको ज्ञात होगा
यह आधुनिकता का संकुचित रूप है ।
आधुनिकता ने इसी मार्ग से
इस देश में प्रवेश किया ।
और स्वयं संभवतः 20वीं
सबसे प्रसिद्ध और अनेक
विकल्पों वाला इन्टरफेस बन गया ।
'कम ही अधिक है' ये आधुनिकता के सूत्र हैं ।
और दृश्य कला मैं भी यही हुआ ।
यदि प्रमुख बातों पर ध्यान दें,
मूल आकारों पर ध्यान दें,
तो पाएँगे कि फ्यूचुरा
क्रांतिकारी लागती ।
आपने ध्यान दिया होगा कि फ्यूचुरा फोन्ट में
गोल,वर्ग, त्रिभुज आदि आकृतियाँ हैं ।
कुछ आकार गोल पर आधारित हैं
जैसे O, D और C.
या कुछ त्रिभुज के नुकीले शिखर समान हैं ।
जबकी कुछ स्केल और प्रकार की सहायता से
बनाए हुए प्रतीत होते हैं ।
वे ज्यामितिक या गणित
के जैसे प्रतीत होते हैं ।
वास्तव में यह पूरा सिस्टम ही अपने आप में
टाइपफेस डिजाइन को लिए हुए हैं
ऐसा लगता है मानो इसे दूसरे टाइप पैसों की
अपेक्षा अलग बनाया गया हो
जहां दर्शाए गए हैं कम माध्यम और ज्यादा बजनी
सभी के पास अपनी एक अलग कहानी है
ऐसा प्रतीत होता है जैसे इन्हें
हाथ से बनाया गया हो
हाथ से बनाया गया तब मेरा मतलब होता है
कि शायद
जब आप किसी चीज को हाथ से या कलम की
मदद से बनाते हैं तब वहा
कुछ मोटे या पतले लगते हैं.
कुछ बहुत ही प्रचलित
टाइपफेसेज जैसे गारामोंड
मैं यह प्राचीन कला दिखाई देती है
देख सकते हैं कि किस प्रकार
A ऊपर की तरफ पतला होता है
और नीचे की तरफ मोटा
क्योंकि उसे ऐसा बनाया गया है
जैसे कि हाथ से मनाया गया
लेकिन फ्यूचुरा को लगता है
जैसे उसे किसी ने हाथ भी ना लगाया हो
लगता है उसे मशीन ने बनाया हो
मशीनी युग के लिए एक औद्योगिक युग के लिए
वास्तव में यहां हाथ की सफाई है
पाउल रेन्नर जिन्होंने ऐसे 1927 में बनाया
आप को दिखाई देगा वर्तुळाकारआकार
शाफ्ट से जुड़ता है
तब वह का आकार ले लेता है
सैकड़ों तरीकों में से
यह एक तरीका मात्र है
जो इसकी डिजाइन को
ज्यामिति के रूप में सही बनाता है
गणित के रूप से नहीं रूप से नहीं
टाइपफेस के डिजाइनर
हर दिन यही करते हैं
दूसरे भी डिजाइनर्स हैं जो यही कर रहे हैं
इसी समय यूरोप में भी और अमेरिका में भी
यूरोप से भी कुछ असाधारण उदाहरण है
जो कुछ नया बनाने के प्रयास में है
नए युग के नए समय के लिए
जर्मनी में भी कुछ ऐसे टाइपफेस हैं
जो कुछ मायनों में
फ्चुयूरा से मिलते जुलते हैं
शायद ऊपर और
नीचे के अनुपात में
तो फिर ऐसा क्यों हुआ कि
फ्यूचुरा दुनिया में सबसे ज्यादा प्रचलित है
यदि आप ऊपर के
नामों को पढ़ें तो आप पाएंगे
कि उनका उच्चारण आसान नहीं है
Erbar, Kabel Light, Berthold-Grotesk,
Elegant Grotesk
आप समझ गए होंगे कि यह घरेलू नाम नहीं है
अगर आप इसकी तुलना फ्यूचुरा से करें
तो आप समझ जाएंगे कि
यह एक बहुत ही अच्छा प्रयास था
इस नाम में ऐसा क्या खास है
एस नाम की खासियत यह है कि यह एक नाम है
जो भविष्य की आशा की ओर इशारा करता है
और यह जर्मन का कोई शब्द नहीं है
कोई जर्मन नाम भी नहीं है
उन्होंने बस एक ऐसा शब्द चुना
जिसे एक बहुत बड़ा वर्ग समझ पाए
आप इसकी तुलना उन प्रयासों से करेंगे
जो अमेरिका में हो रहे थे
तो आप पाएंगे कि यह टाइपफेस उसी समय के हैं
यानी अमेरिका के 1920 के दशक के
बोल्ड नाज़ुक शेख़ीबाज़
आपको ऐसा लगेगा जैसे
यह बिल्कुल वैसा ही है जैसे कि
1920 के दशक में
स्टॉक मार्केट हुआ करते थे
और आप समझ जाएंगे कि
फ्यूचुरा में कुछ क्रांतिकारी है
अब हम इस टाइप फेस के
1 उदाहरण की ओर चलते हैं
एक मैगजीन है उसके बारे में
आप जानते होंगे vanity fair
1929 की गर्मियों में या
कुछ इस प्रकार की दिखती थी
और इस डिजाइन में कुछ भी गलत नहीं है
1920 में यह एक आम बात थी
यह एक महत्वपूर्ण व्यक्ति की तस्वीर है
Franklin Roosevelt जो उस समय
न्यूयॉर्क शहर के गवर्नर थे
सब कुछ केंद्रित और सममित प्रतीत होता है
हल्की सी सजावट भी है
कुछ पेंटिंग के अंशु भी देख रहे हैं
यह आधुनिक पेंटिंग नहीं है
सब कुछ ठोस सा प्रतीत होता है
कई जगहों पर ड्रॉप कैप्स का भी प्रयोग है
लेकिन अक्टूबर 1929 में यह सब कुछ बदल गया
बर्लिन के एक डिजाइनर ने आकर
वैनिटी फेयर को पुनः डिजाइन किया
और वह फ्चुयूरा के साथ कुछ
इस तरह की दिखाई देने लगी
अप गवर्नमेंट स्थान पर यहां एक सुंदर
और काल्पनिक दृश्य की फोटो है
यहां एक समुद्र के
और ड्रॉप कैप्स के स्थान पर कुछ भी नहीं है
ओ केंद्रीयकरण के स्थान पर
अब यहां आसममति है
जैसे-जैसे आप पत्रिका पढते हैं
और भी मुलभूत होता जाता है
जैसे कि और भी ज्यादा असममति होती जाती है
जहां पर पबलो पिकासो का एक चित्र है
जो कि एक पृष्ठ से दूसरे पृष्ठ तक बना हुआ है
एक चीज और भी
ज्यादा क्रांतिकारी है
अगर आप फ्यूचुरा को ध्यान से देखें
पहले ही नजर में समझ में आ जाएगा
यहां पर बड़े अक्षरों का
प्रयोग नहीं किया गया है
शायद आपको लगे
यह कोई नयी बात नहीं है
लेकिन आप कोई भी पत्रिका खोजें
कोई भी वेबसाइट पर
मैं आपको गारंटी देता हूं आप इसे
आसानी से नहीं खोज पाएंगे
आज भी यह एक क्रांतिकारी विचार है.
यह क्रांतिकारी क्यों है.
जब हम बड़े अक्षरों के बारे में सोचते हैं.
वे किसी महत्वपूर्ण ची.ज का
प्रतिनिधित्व करते हैं
फिर चाहे वह हमारा नाम हो या उपनाम
या फिर हमारी निगम का ही नाम हो
या सिर्फ एक ट्रेडमार्क
वास्तव में कई मायनों में अमेरिका
कैपिटलाइजेशन का गढ़ है
हम हर स्थान पर कैपिटल
अक्षरों का प्रयोग करते हैं
सब हंसते हैं
जरा सोचिए यह कितना क्रांतिकारी होगा
कि हम एक पत्रिका से
सारे बड़े अक्षर हटा दें
इसमें एक राजनीतिक ताकत भी होगी
अब हम सर्वनाम जैसी चीजों पर
भी बहस करने लगे हैं
1920 के दशक में रूसी क्रांति के थोड़े
ही समय बाद ऐसा हुआ
वास्तव में लोगों को ऐसा लगा जैसे
लाल क्रांति ने अमेरिका में प्रवेश किया हो
छोटे अक्षरों को समानता का
प्रतीक समझा जाने लगा
हर चीज को एक समान बना देना
जय एक क्रांतिकारी विचार था
आप कितनी बार बड़े
अक्षरों का प्रयोग करते हैं
ताकत और प्रतिष्ठा को दर्शाने के लिए
तो उन लोगों को ऐसा लगा जैसे
फ्यूचुरा भी इसी चीज का प्रयोग कर रहा है
दूसरे डिजाइन एंड फ्यूचुरा के
साथ अलग प्रयोग कर रहे थे
कुछ लोग कुछ में आधुनिकता के
विचार लेकर के आए
चाहे वह चित्रण के विचार हों
या महाविद्यालयी चित्रण के विचार हों
या फिर नई पुस्तक के कवर हों
फिर चाहे वे यूरोप से ही क्यों ना हो
लेकिन मजेदार बात यह है
1920 के दशक में
किसी टाइपफेस का प्रयोग करना हो
तो से सीधे अपने कंप्यूटर
पर डाउनलोड नहीं कर सकते थे
आपको में शीशे के
टुकड़ों की आवश्यकता पड़ती
इसलिए जो अमेरिकी इसका प्रयोग करना चाहते थे
इसे अपने सिस्टम का हिस्सा बनाना चाहते थे
ताकि रोजमर्रा के जीवन में
इसका प्रयोग कर सकें
विचारों में और अन्य स्थानों पर
तब उन्हें धातु की आवश्यकता पड़ती थी
इसलिए एक अच्छे बड़े अक्षरों का प्रयोग करने वाले
होने के नाते हमने क्या किया
हमने हर प्रकार की कॉपीज बनाई
ऐसी भी जिनका फ्यूचुरा से कोई लेना देना नहीं था
लेकिन दिखने में बिल्कुल उसी के जैसी थी
फिर चाहे वह स्पार्टन हो या टेंपो
पास तो हमें द्वितीय विश्व युद्ध
की शुरुआत होने तक
अमेरिकी कंपनियां नात्सियों द्वारा बनाई गई
सामान का बहिष्कार करने का प्रयास कर रही थी
उन्होंने कहा कि आप हमारी कॉपी का उपयोग करो
स्पार्टन या वोगन या टेंपो का
प्रयोग करने की सलाह दी गई
यह फ्कीयूचुरा की तरह ही दिखती है
अधिकतर लोगों ने तो वास्तव में
इनके नाम तक नहीं सीखे
विनय फ्यूचुरा ही कहते थे
तो अमेरिका ने इस टाइपफेस का
प्रयोग आरंभ कर दिया
इसे जीत लिया और अपना बना लिया
जब तक द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त होता
अमेरिकियों ने हर जगह पर इसका
प्रयोग आरंभ कर दिया था
फिर चाहे कैटलॉग हों या एटलस
या इनसाइक्लोपीडिया या चार्ट या ग्राफ
या कैलेंडर या राजनीतिक सामग्री
यहां तक कि एक नई फुटबॉल टीम का चिन्ह भी
कुछ बहुत ही महत्वपूर्ण प्रचारों में भी
20वीं सदी में
इसका प्रयोग किया गया
इस संदर्भ में अमेरिकी सरकार
भी इन टाइपफेसों का प्रयोग कर रही थी
द्वितीय विश्वयुद्ध के बाद
नक्शे और प्रोजेक्ट्स में
फ्यूचुरा का प्रयोग किया गया
जय एक अच्छा चुनाव था और
क्रांतिकारी चुनाव भी था
इसका कम्युनिज्म से कोई लेना देना नहीं था
इसका प्रयोग कुछ बहुत ही
महत्वपूर्ण नक्शों में किया गया
जैसे 1962 के वायु सेना के नक्शे पर
या 1966 के वियतनाम के नक्शों पर
इसलिए यह कोई
आश्चर्यजनक बात नहीं है
कि जब अंतरिक्ष यात्रियों ने मरक्यूरी प्रोग्राम आरंभ किया
जैसे कि जॉन ग्लेन द्वारा धरती की परिक्रमा
उन्होंने जिन चार्ट और नक्शा ओं का
प्रयोग किया वे फ्यूचुरा मैं प्रिंटेड थे
और जब तक अपोलो की शुरुआत हुई
तब तक इस टाइपफेस का प्रयोग
और भी
अधिक स्थानों पर किया जाने लगा था
जैसे सुरक्षा के निर्देशों पर
उपकरणों के पैनल्स पर
नेविगेशन में सहायक यंत्रों पर
क्षेत्रों पर भी जो सिस्टम के सही
तरह से काम कर रहेने की खबर देते थे
पर आश्चर्यजनक बात यह है
इसका प्रयोग सिर्फ कागजों
पर ही नहीं किया गया
बल्कि इंटरफ़ेसों पर भी
जिनका प्रयोग अंतरिक्ष
यात्रियों मशीन के कार्य
प्रणाली को सीखने के लिए किया
नासा सिर्फ एक कॉरपोरेशन ही नहीं था
जो सब कुछ बना रहा हो
बल्कि वहां सैकड़ों कॉन्ट्रैक्टर भी थे
जैसे बोइंग, IBM, McDonnell Douglas आदि ।
सभी अलग-अलग मशीनों पर कार्य करते हुए
विभिन्न ने मशीनों पर विभिन्न प्रकार के
टाइपफेस का प्रयोग करना पड़े
अंतरिक्ष यान के अलग अलग उपकरणों पर
तब उसे चला पाना लगभग नामुमकिन हो जाता
वे संज्ञानात्मक अधिभार से ग्रसित हो जाते
जब उन्हें किसी
सिस्टम को चालू करना पड़ता
इसलिए सभी सिस्टम पर फ्यूचुरा के प्रयोग ने
इस प्रक्रिया को आसान बनाने में मदद की
इसका प्रयोग सिर्फ बटन पर ही
नहीं किया गया बल्कि लेबल्स
खाने के राशन
औजारों पर भी इसका प्रयोग किया गया
इसका प्रयोग गुंडी ,उत्तोलक पर किया गया
पता चल सके कि कैसे उनका प्रयोग करना है
लेकिन कुछ स्थानों पर तो जहां
सरलता की आवश्यकता थी
वहां पर तो निर्देशों को पूर्णतया
फ्यूचुरा में प्रिंट किया गया
ताकि एक ही क्षण में पता
चल सके कि क्या करना है
उन्हें सभी चीजों को याद ना रखना पड़े
हर चीज हर निर्देश उनके सामने हो
इस केस में फ्यूचुरा ने उनकी मदद की
ताकि इस जटिल सिस्टम को
सरल बनाया जा सके
बल्कि एक अंतरिक्ष यात्री ने पहली
और अंतिम चीज जो देखी होगी
अंतरिक्ष यान में प्रवेश और
यान से बाहर जाते समय
वह फ्यूचुरा ही रही होगी
मेरे पसंदीदा फ्यूचुरा के
प्रयोगों में यह उदाहरण शामिल है
यह एक कैमरा है
यह एक हैसलब्लाड है जिसे
एक स्वीडन की कंपनी ने बनाया है
अच्छा कैमरा है आप लोगों में
से कुछ लोगों के पास तो यह होगा भी
एक बहुत ही उत्तम कैमरे के रूप में
आप समझ गए होंगे अगर आपको
कैमरों के बारे में थोड़ी भी जानकारी है
कि इस कैमरे में कुछ परिवर्तन किए गए हैं
आप पर कनस्तर के चारों
तरफ स्टीकर चिपकाए गए हैं
कैमरे के विभिन्न हिस्सों में भी
स्टीकर चिपकाए गए हैं
इससे नासा को यह सहायता मिली
की फोटोग्राफी में
अंतरिक्ष यात्रियों को सहूलियत हो
क्योंकि वे फोटोग्राफर नहीं है
वे इस क्षेत्र में एक्सपर्ट नहीं है
लेकिन कम से कम इन लेबल्स को
देख कर इतना तो समझ सकते हैं
की कैमरे का प्रयोग किस प्रकार से करना है
इसलिए इस केस में
फ्यूचुरा ने यह सुनिश्चित किया कि
वे जिन वस्तुओं का प्रयोग करें
उसके बारे में उन्हें जानकारी हो
तब तक नहीं निकालना है
जब तक उसे एक्सपोज ना किया जा चुका हो
अन्यथा हमें वे फोटो कभी ना मिलते
जो हमें लेबल की सहायता से प्राप्त हो सके
जब भी हमें कुछ इस प्रकार से
सजा हुआ दिखता है
या इस चांद पर मौजूद इस पट्टीका की
तरह की कोई वस्तु दिखती है
तो हम समझ जाते हैं कि
फ्यूचुरा मात्र एक अनुष्ठान नहीं है
यह किसी साधारण डिजाइन से भी बढ़कर है
यहां तक कि फ्यूचुरा का
अपना अलग ही वर्चस्व है
अपनी एक वैधताऔर एक ताकत है
जो कि इसी चुनाव की वजह से है
एक और चीज है जिसके बारे में मैं अपनी
बात खत्म करने से पहले बात करना चाहता हूं
वह यह है की फ्यूचुरा एक कहानी सुनाती है
और मुझे बारे में जो पसंद है वह यह
है कि वे सभी एक कहानी सुनाते हैं
इस केस में यह टाइपफेस एक बहुत ही
प्रभावशाली कहानी सुनाता है
जो की है परिपाकता के बारे में, अ
मेरिका के बारे में
और कैसे वह अमेरिकी संस्कृति का
हिस्सा बनी उस बारे में भी
सबसे ज्यादा अच्छी चीज और सबसे ज्यादा बुरी
चीज जो अमेरिका करता है वह यह है
हम चीज को तोड़ मरोड़ कर वापस कर देते हैं
और यह दावा करते हैं
कि जैसे वह हमारी ही खोज हो
ऐसा ही हुआ फ्यूचुरा मिरर्स और उसके पीछे की
टेक्नोलॉजी के साथ
फ्यूचुरा एक जर्मन आविष्कार था
जिसे अमेरिकन बना दिया गया
और वह टेक्नोलॉजी भी जर्मन थी
वह रॉकेट भी वे वैज्ञानिक भी
सभी जर्मनी से आए थे
यह कई अर्थों में यह एक जर्मन
टाइपफेस अमेरिकन पट्टिका पर
बहुत ही अच्छी तरह से दर्शाता है कि उस तकनीक के साथ क्या हुआ
और इस केस में
आप समझ जाते हैं कि किस प्रकार
चांद पर मौजूद टाइपोग्राफी
वैद्यता और आधिपत्य का प्रतीक है ।
और इसी ने अंतरिक्ष यात्रियों को जय ताकत दी
कि वे चांद तक पहुंच सकें ।
धन्यवाद (तालियों की आवाज़)
1969. júliusában
három amerikait lőttek fel az űrbe.
A Hold felszínén landoltak,
megtették az emberiség nagy lépését.
Buzz Aldrin és Neil Armstrong
a Hold felszínén sétáltak,
kitűzték ezt a zászlót.
Joggal ünnepeljük ezt a pillanatot –
ahogy Amerikában mondjuk – diadalként.
Nagyszerű teljesítményként tartjuk számon.
Ám az űrhajósok mást is hátrahagytak.
Ott hagytak egy emléktáblát is.
Ez a gyönyörű plakett az,
amiről mesélni szeretnék
önöknek egy kicsit.
Először is, talán észrevették
a két földgömböt,
ami a Földet jelképezi.
Itt egy csodás nyilatkozat is:
"Békével jöttünk,
az emberiség nevében."
Elsőre ez csupán egy szép költői fordulat,
ám a használt betűtípus is
tökéletesen illik a pillanathoz.
Formailag és műszakilag
is jól megtervezettnek tűnik.
A neve is olyasvalami,
ami találó javaslat lehet
valamire a Holdon: Futura.
Na most, én a betűkről szólnék, és arról,
miért méltó ez a betűtípus a pillanathoz.
Tulajdonképpen több mint
egyszerűen ünnepélyes.
Ma, amikor eljöttek ide,
betűtípusokról gondolkodtak.
Lehet, hogy nem tudják,
de önök mind öntudatlan
szakértői a tipográfiának.
A tipográfia azt tanulmányozza,
hogyan uralják világunkat a betűtípusok,
amelyek az általunk használt
szavak képi megjelenései.
Van ám ezzel kapcsolatban valami vicces.
Tudom, velem ellentétben
önök nem a betűtípusok bolondjai,
esetleg néhányan igen,
de ha nem, az is rendben van,
mert én naponta órákon át
próbálom megtalálni
a tökéletes projekthez illő
tökéletes betűtípust,
vagy dollárok ezreit költöm arra,
hogy szerezzek egyet megfelelő vonásokkal.
Ám valójában önök is naponta
órákon át értékelnek betűtípusokat.
Ha nem hiszik, gondolják át,
hogyan jutottak ide.
Mind jelzések alapján következtettek,
akár még a telefonjukon is,
mely jeleknek higgyenek,
melyeket hagyják figyelmen kívül.
Betűtípusokat értékeltek.
Vagy amikor épp csak
egy új terméket vesznek,
át kell gondolniuk,
hogy valami drága-e vagy olcsó,
nehezen vagy könnyen beszerezhető-e.
Ami vicces, hogy ez önöknek
valószínű fel sem tűnik,
ám ha valami nem helyénvalót látnak,
azonnal kiszúrják.
(Nevetés)
Amit szeretek a tipográfiában,
amiért szeretem a Futurát
és a betűtípusokat,
hogy amit tanulmányozok,
mindenütt ott van.
Az utcák, ahol járok, minden könyv,
amelyet kézbe veszek,
mindenben, amit elolvasok,
ott van, amit szeretek.
Ha megértik, hogyan változott
a történelem és vele a tipográfia,
mindennek megértik a történelmét.
Íme, a Futura betűképe.
Már beszéltünk róla korábban,
hogy ez a modernizmus kicsiben.
Így szivárgott be az országba
a modernizmus,
s vált a huszadik század talán
legnépszerűbb vagy legszabálytalanabb
betűképévé.
"A kevesebb több", tartja
a modernizmus életbölcsessége.
Ez valósult meg a képzőművészetben is.
Figyeljük meg az alapokat,
az alapvető formákat,
a geometriát.
Nos, a Futura valójában ennek a legjava.
Biztosan felfigyeltek
a Futura alakzataira:
körök, négyszögek, háromszögek.
Az alakzatok egy része körökön alapul,
mint például az O, D és C,
vagy másoknál a háromszögnek
ez a hegyes csúcsa jelenik meg.
Másokat mintha vonalzóval
vagy körzővel rajzoltak volna.
Matematika, mértan,
pontosság sugárzik róluk.
Tulajdonképpen ez az egész
rendszer úgy készült,
ahogy a betűtípust tervezték.
Úgy, hogy ne hasonítson
más betűtípusokra, valami új legyen.
Benne van a vékony, a közepes,
a félkövér betűtípusban is.
A betűcsalád tagjai más-más
szerepet töltenek be.
Tudatos szakítás volt ez a múlttal,
olyan, amit látszólag gép,
nem pedig emberkéz alkotott.
Hogy értem azt, hogy nem emberkéz alkotta?
Valahogy így nézhet ki,
amikor valamit kalligráfiai
ecsettel vagy tollal írnak.
Vékonyabb, vastagabb vonalak.
Még a hagyományosabb betűtípusok
esetében is, mint például a Garamond,
felfedezhetők a régi rendszer nyomai,
amelyben, ahogy látják, az A
kissé elvékonyodik a tetején,
alul pedig megvastagszik,
mert próbálja azt mímelni,
mintha kézzel írták volna.
A Futura viszont olyan,
mintha emberkéz sosem érintette volna,
mintha gép alkotta volna
a gépek kora, az ipari kor számára.
Van itt egy kis trükk,
amelyet Paul Renner, aki 1927-ben tervezte
a betűtípust, alkalmazott.
Ha megfigyelik, hogyan csatlakozik
a köríves forma a függőleges egyeneshez,
észrevehetik, hogy kissé elvékonyodik.
Ez csak egy a száz megoldás közül,
amelyek révén megalkották
a mértani tökéletesség látszatát,
még ha matematikailag nem is az.
A betűtípus-tervezők
folyton ezzel foglalkoznak:
minden nap elérik,
hogy a betűtípusok tegyék a dolgukat.
Ezzel más európai és amerikai tervezők is
foglalkoztak ugyanabban az időben.
Íme, néhány kiváló példa Európából,
melyek valami újat akartak adni
az új kor, az új idők számára.
További példák Németországból,
amelyek egy s másban
hasonlítanak a Futurára,
talán eltér az x-magasságuk,
vagy más a vastagságuk.
Akkor miért a Futura terjedt el?
Ez esetben, ha elolvassák
ezeket az elnevezéseket,
néhányat közülük nem túl könnyű kimondani:
Erbar, Kabel Light, Berthol-
Grotesk, Elegant-Grotesk.
Nem igazán bejáratott nevek, ugye?
Ha összehasonlítják a Futurával,
láthatják, hogy a marketing csapat
igazán jól választott.
Ami csodás a névvel kapcsolatban –
tudják, ez egy olyan név,
ami tényleg a reményre
és a jövőről alkotott elképzelésre utal.
Nem így mondják a jövő szót németül,
ez nem német név,
fogtak valamit, amely szélesebb,
egyetemes hallgatóságot
képes megszólítani.
Összehasonlítva azokkal,
amiket Amerikában alkottak –
ezek azok a betűtípusok, amelyeket akkor,
a húszas években csináltak ott,
félkövérek, pimaszok, hetvenkedők.
Majdnem még azt is gondolhatják,
pont így nézett ki a tőzsde,
amikor minden gajra ment a húszas években.
Ekkor jönnek rá, hogy a Futura
valami forradalmit alkotott.
Egy kicsit más: megmutatom önöknek,
hogyan alkalmazzák a betűtípust.
Valószínűleg mind ismerjük ma ezt
a magazint, ez a "Vanity Fair".
Így nézett ki 1929 nyarán.
Sok értelemben nincs
semmi gond a dizájnjával.
Ez nagyon jellemző a huszas évekre.
A címlapon egy fontos személy fotója,
nevezetesen Franklin Roosevelté,
New York akkori kormányzójáé.
Minden központosítottnak,
minden szimmetrikusnak tűnik.
Van még egy kis díszítés,
talán maradvány
a Painted Lady betűtípusból,
nem teljesen modernizált.
Egyfajta szilárdságot sugároz.
Van iniciálé is, hogy segítsen
elkezdeni az olvasást.
Ám ez gyorsan változott,
és 1929. októberében
egy berlini székhelyű tervező
előállt egy új "Vanity Fair"-rel.
Így néz ki a Futurával.
A kormányzó helyett
egy csodás, absztrakt
fotó látható a címlapon,
itt éppen az óceánról.
Az iniciálék eltűntek.
A központosított elhelyezés
helyett: aszimmetria.
Ahogy belelapoznak a magazinba,
a változás még szembeötlőbb.
Ekkor még drámaibb az aszimmetria.
Itt Pablo Picasso illusztrációi láthatók,
végig az egész oldalon,
megtörve a két oldal kötésmargóját.
Íme egy még jelentősebb változás.
Ha közelről megnézik a Futurát,
észrevehetnek valamit.
Talán nem elsőre,
de nincsenek nagybetűk az oldalon
látható címekben és képaláírásokban.
Lehet, önök szerint ez nem újítás,
de nézzenek meg egy újságot,
könyvet vagy weboldalt,
és garantálom önöknek:
nem könnyen találnak hasonlót.
Még ma is kirívó megoldás.
Miért gyökeres változás?
Ha a nagybetűk jelentésére gondolunk,
valami fontosra utalnak,
legyen az a nevünk vagy címünk,
vagy talán csak a cégünk
vagy márkánk neve.
Tulajdonképpen bizonyos szempontból
Amerika a nagybetűk országa.
Imádunk nagybetűket használni mindenhol.
(Nevetés)
Gondolják csak el, milyen radikális lenne
egy olyan magazint bemutatni,
amelyből minden nagybetű hiányzik.
Talán ugyanolyan politikai erővel bírna,
mint ma a kultúránkban
a névmásokról folyó vitáknak.
A húszas években
nem sokkal jártunk az orosz
kommunista forradalom után.
Az embereknek ez a szocializmus
beszivárgását jelentette Amerikába.
A kisbetűk az egyenlőségre törekvést,
mindennek az egy szintre való
lesüllyesztését jelentették.
Ez még ma is radikális elgondolás.
Gondolják át,
önök hányszor írnak nagybetűvel,
hogy hatalmat, presztízst mutassanak.
Számukra tehát a Futura
így használta fel ezt az ötletet.
Más tervezők máshogy használták a Futurát,
a modernizmus más ötleteit
mutatták be általa:
ábrázolási stílusokkal,
vagy illusztrációkból
összeállított kollázs révén,
vagy csak új könyvborítókon,
ha Európából valók voltak.
Ám ami vicces,
hogy a huszas években,
ha új betűtípust akartak,
nem tölthették le csak úgy
a számítógépükre.
Meg kellett szerezniük őket ólomból.
Így az amerikaiaknak,
akik használni akarták,
beépíteni a saját rendszerükbe,
hogy aztán napi szinten
használhassák nyomtatásban,
hirdetésekben vagy máshol,
szükségük volt betűfémre.
És jó, amerikai kapitalista
módjára mit tettünk?
Másolatokat csináltunk.
Ezeknek semmi közük nem volt a Futurához,
de hasonlítottak rá,
mint a Spartan vagy a Tempo.
Tulajdonképpen,
mire kitört a II. Világháború,
az amerikai cégek igyekeztek
a náci termékeket bojkottálni.
De azt mondták: "Gyerünk,
használjátok a másolatainkat:
a 20th Century-t, a Spartant,
a Vogue-t, a Tempot.
Ezek olyanok, mint a Futura."
Tulajdonképpen a legtöbben
meg sem tanulták az új neveket,
továbbra is mindet Futurának hívták.
Amerika tehát elfogadta ezt a betűtípust,
elhódította és sajátjává tette.
Mire véget ért a II. Világháború,
az amerikaiak mindenütt alkalmazták,
legyen az katalógus, atlasz,
enciklopédia, táblázat, grafikon,
naptár vagy akár politikai anyag,
sőt egy újonnan alapított
focicsapat logója is akár.
Valójában a 20. század
néhány igen fontos hirdetésén
is alkalmazták.
Ebben a tekintetben tehát
mikor az amerikai kormány
döntött a világháború utáni térképeken,
projektekben használatos betűtípusról,
a Futurát választották.
Nem volt sem meglepő,
sem forradalmi döntés.
Semmi köze nem volt a kommunizmushoz.
Ám ezúttal felhasználásra került
néhány igen fontos térképen,
például a légierő 1962-es térképén,
vagy '66-ban a vietnámi térképeken.
Így az sem volt meglepő,
hogy amikor az amerikaiak
belevágtak a Mercury programba,
például John Glenn megkerülte a Földet,
az ő táblázatai, térképei
is Futurával íródtak.
Valójában mire a Mercury
átfordult az Apollo programba,
egyre többet használták a Futurát.
Egy biztonsági tervben például,
ám feltűnt műszerfalakon
vagy navigációs segédletekben is.
Sőt, grafikonokon, amik az egész rendszer
működését mutatták be.
Ám ami csodálatos,
hogy nemcsak az embereknek kiadott
dokumentumokban használták.
Feltűnt egy felhasználói felületen is,
egy rendszeren,
amely az űrhajósokat segítette,
hogyan kezeljék a gépet.
A NASA nem foglalkozott mindennel.
Alvállalkozók százai álltak mögötte –
Boeing, IBM, McDonnell Douglas –,
mind más gépeket gyártottak.
Most képzeljék el, ha az űrhajósoknak
az űrhajó minden elemén
más-más betűtípust és eltérő rendszereket
kellett volna használniuk.
Lehetetlen lett volna irányítani,
és minden új rendszer megnyitásánál
túl nagy kognitív terhet jelentett volna.
Így tehát a felhasználói
felületen használt Futura
segített átlátni és érthetőbbé tenni
egy összetett dolgot.
Nemcsak gombokon tűnt fel,
hanem címkéken is,
használták az ételadagjaikon,
a szerszámkészleteiken.
Fogantyúkon, karokon utasították
az űrhajósokat a teendőkről.
Tulajdonképpen pár helyen,
ahol valami összetett dolog
egyszerűsítésére volt szükség,
az utasításokat teljes
egészében Futurával szedték,
hogy egy pillanat alatt
tudják, mi a teendő.
Nem kellett mindent kívülről tudniuk,
láthatták kinyomtatva, támaszkodhattak rá.
Vagyis a Futura segített
a már egyébként is nehéz
és bonyolult rendszert
egyszerűbbé tenni.
Sőt, amikor egy űrhajós belépett
az űrhajóba, vagy elhagyta azt,
sokszor az első vagy utolsó, amit látott,
a Futura volt.
Az egyik kedvenc példám a Futura
ilyesfajta működését bizonyítandó,
ez a fényképezőgép.
Ez egy Hasselblad,
egy svéd cég gyártmánya.
Tökéletes fényképezőgép,
páran talán használták is önök közül,
a fotósok kiváló gépként értékelik.
S maguk is látják, ha tudnak
valamit a fényképezőgépekről,
hogy átalakították.
Ez esetben a filmdobozokat
összevissza címkézték,
ahogy a fényképezőgép más részeit is.
Így a NASA igazán nagyszerűt alkothatott
az űrhajósok számára.
Az űrhajósok nem fotósok,
nem jártasak a művészetben.
Így viszont a Futurával szedett
címkék révén egyértelműen tudták,
hogyan használják a fényképezőgépet.
Így tehát
a Futura biztosította, hogy szabályszerűen
használjanak dolgokat.
Ebben az esetben azt, hogy ne vegyék ki
a filmet exponálás előtt.
Enélkül a címke nélkül
néhányat sosem láttunk volna
a csodás fotókból, amelyek készültek.
Ha valami olyan dekoratívat látunk,
mint például ez az ünnepi jelvény,
vagy például a plakett a Holdon,
akkor jövünk rá, hogy a Futura
több volt, mint ünnepélyes,
hogy nemcsak a kinézete miatt
választották ki.
A Futura e választás révén elismerést,
elfogadottságot és hatalmat nyert.
Zárásképp egyvalamiről
szeretnék még beszélni.
Arról, hogy a Futura miről mesél.
Ez az, amit imádok a betűtípusokban:
mindnek van mondanivalója.
Ez a betűtípus nagyszerűen
beszél a beolvadásról:
valami Amerikába került,
s a kultúrája részévé vált.
Ez pedig az egyik legjobb
és legrosszabb dolog is,
amit Amerika tesz: befogadunk
valamit a kultúránkba, kivetjük,
majd sajátunknak kiáltjuk ki.
A Futura itt pontosan tükrözi,
mi történt a technológiával,
amelyen az egész rendszer alapul.
A Futura német betűtípus,
amely Amerika sajátjává vált.
Ahogy a technológiák is:
a rakéták, a tudósok,
mind Németországból érkeztek.
Így hát egy német betűtípus
egy amerikai plaketten
tökéletesen tükrözi,
mi történet a technológiával.
Ebben az esetben,
ha átgondolják ezt a történetet,
rájönnek, hogy a betűtípus a Holdon
legitimitást és hatalmat jelképez,
és ez adta az erőt az űrhajósoknak,
hogy a Holdra jussanak.
Köszönöm.
(Taps)
Nel luglio del 1969,
tre americani
furono lanciati nello spazio.
Raggiunsero la superficie lunare,
dove compirono il famoso
grande passo per l'umanità.
Buzz Aldrin e Neil Armstrong
camminarono sulla superficie
e piantarono questa bandiera.
È un momento che in America
viene giustamente celebrato
come un trionfo.
Lo consideriamo un traguardo incredibile.
Ma la bandiera non fu
l'unico oggetto che lasciarono;
lasciarono anche una targa.
Questa targa è un bellissimo oggetto
di cui vorrei parlarvi un po'.
Innanzitutto, come potete notare, ci sono
due globi che rappresentano la Terra.
Poi, c'è questa bellissima frase:
"Veniamo in pace
a nome di tutta l'umanità".
A prima vista, potrebbe sembrare
solo un bel linguaggio poetico,
ma è anche stata scritta in un carattere
che è perfetto per questo momento.
Sembra industriale,
sembra progettato appositamente.
Ha anche il nome migliore
che si potesse dare a qualcosa
da lasciare sulla Luna: Futura.
Voglio parlarvi di caratteri tipografici
e del perché Futura è perfetto
per questo momento.
Non è soltanto perché è solenne.
Quando siete arrivati qui oggi,
avete dovuto pensare ai caratteri.
Forse non lo sapete, ma siete tutti
degli esperti inconsapevoli di tipografia.
La tipografia è lo studio
di come i caratteri
popolano il nostro mondo.
Sono il linguaggio visivo
delle parole che usiamo.
Ma c'è una cosa bizzarra in tutto questo.
So che probabilmente non siete
dei nerd dei caratteri come me,
forse qualcuno di voi sì,
ma se non lo siete, non vi preoccupate,
perché io potrei passare ore a scegliere
il carattere perfetto per un progetto
o potrei spendere
migliaia di dollari ogni anno
per crearne uno
con le caratteristiche giuste.
Ma tutti voi passate ore
ogni giorno a valutare i caratteri.
Pensate a come siete arrivati qui.
Avete dovuto giudicare i segnali,
magari anche sul vostro cellulare,
e decidere di quali fidarvi
e quali, invece, ignorare.
Avete valutato dei caratteri.
Oppure quando state comprando
un nuovo prodotto
e dovete chiedervi
se è caro o a buon mercato
oppure facile o difficile da reperire.
E la cosa bizzarra, che magari a voi
non sembra niente di straordinario,
è che non appena vedete
qualcosa fuori posto,
ve ne accorgete immediatamente.
(Risate)
La cosa che amo della tipografia
e il motivo per cui amo
i caratteri e Futura
è che quello che studio è ovunque:
in ogni strada che percorro,
in ogni libro che apro,
ogni cosa che leggo
è ricca della cosa che amo.
Una volta compresa la storia
e quello che succede con la tipografia,
abbiamo davanti a noi la storia
di tutto ciò che è accaduto prima di noi.
Questo è il carattere Futura.
Come vi dicevo prima,
è modernismo in miniatura.
È anche grazie ad esso che il modernismo
si è infiltrato nel nostro Paese
ed è diventato forse il carattere
più popolare o più promiscuo
del XX secolo.
Uno degli aforismi del modernismo
è "meno è meglio".
Questo accadde anche nelle arti visive.
Guardate l'essenzialità,
le forme basilari, la geometria.
Questi sono gli elementi
fondamentali di Futura.
Come potete vedere,
le forme intrinseche di Futura
sono cerchi, quadrati e triangoli.
Alcune lettere si basano su cerchi,
come la O, la D e la C,
mentre altre hanno
l'apice appuntito del triangolo.
Altre sembrano tracciate
con un righello o con un compasso.
Sembrano geometriche,
matematiche, precise.
Infatti, l'intero sistema mette in pratica
l'idea con cui il carattere
è stato concepito,
cioè non essere come gli altri caratteri,
essere qualcosa di nuovo.
Ecco il carattere in versione leggera,
in versione normale e in grassetto.
La famiglia si compone di vari elementi.
C'è una rottura consapevole
con il passato;
infatti, sembra fatto
a macchina anziché a mano.
E quando dico "non fatto a mano",
intendo questo.
Probabilmente quello che immaginiamo
quando pensiamo a qualcosa
che è stato realizzato con una penna
o con un pennello calligrafico
è che lo spessore
della linea sia variabile.
Persino i caratteri
più tradizionali, come Garamond,
conservano tracce
di questo vecchio sistema,
in cui possiamo vedere
la A assottigliarsi all'apice
e ispessirsi alla base
in un tentativo di sembrare fatta a mano.
Futura, al contrario,
è progettato per sembrare
qualcosa di intoccato,
qualcosa creato da una macchina
per un'era industriale delle macchine.
Tuttavia, c'è un espediente
impiegato da Paul Renner,
il designer che lo creò nel 1927.
Se osservate il modo in cui il cerchio
si unisce all'asse verticale,
noterete un leggero assottigliamento.
Questo è uno delle centinaia di modi
in cui questo carattere è stato progettato
per sembrare geometricamente perfetto
sebbene non lo sia matematicamente.
Questa è una cosa
che i designer fanno sempre
per far funzionare i loro caratteri.
Altri designer lo fecero
contemporaneamente in Europa e negli USA.
Ecco qui alcuni
esempi eccellenti dall'Europa
di come si cercò di creare
qualcosa di nuovo per una nuova epoca.
Questi sono alcuni esempi dalla Germania
molto simili a Futura,
ma che hanno una diversa circonferenza
e diverse proporzioni.
Ma allora perché è stato Futura
a conquistare il mondo?
Se provate a leggere questi nomi,
vi accorgerete che non sono
facilissimi da pronunciare:
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk.
Non sono proprio nomi famigliari, vero?
Se li confrontate con il nome "Futura",
vi accorgerete che il team
del marketing ha fatto un'ottima scelta.
La cosa straordinaria di questo nome
è che invoca speranza
e contiene un'idea di come sarà il futuro.
Non è la parola tedesca che indica
il futuro, non è un nome tedesco;
è stato scelto per rivolgersi
a un pubblico più vasto e universale.
Confrontatelo con quello
che è stato fatto negli USA.
Questi sono i caratteri in uso
negli Stati Uniti negli anni Venti:
marcati, vistosi e arroganti;
ricordano le fluttuazioni erratiche
del mercato azionario negli anni Venti.
Ora capite quanto Futura
sia stato rivoluzionario.
Voglio fare un passo indietro
e farvi un esempio di uso del carattere.
Questa è una rivista
che conosciamo tutti: "Vanity Fair".
Ecco che aspetto aveva
nell'estate del 1929.
Per molti versi, non c'è niente
di sbagliato nell'impaginazione.
È un'impaginazione tipica
degli anni Venti.
C'è la fotografia
di una persona importante,
in questo caso di Franklin Roosevelt,
l'allora governatore di New York.
Tutto sembra centrato, simmetrico.
C'è qualche decorazione,
quindi conserva ancora
qualche residuo dell'epoca vittoriana
e lo stile non è completamente modernista.
Ma tutto sembra compatto.
Ci sono persino dei capilettera
che guidano il lettore.
Ma tutto questo cambiò
quando, nell'ottobre del 1929,
un designer di Berlino
riprogettò "Vanity Fair".
Ecco come appare con Futura.
Al posto del governatore,
ora c'è la fotografia
di un bellissimo paesaggio astratto,
in questo caso, l'oceano.
I capilettera sono scomparsi
e l'impaginazione centrata
è ora diventata asimmetrica.
E più si sfoglia la rivista,
più diventa radicale.
In questo caso, l'asimmetria
è ancora più accentuata
e le illustrazioni di Pablo Picasso
si muovono nella pagina,
ignorando la divisione tra le due pagine.
Ma c'è qualcosa di ancora più radicale.
Se guardate Futura da vicino,
potreste notare qualcosa.
Magari a prima vista non si nota,
ma non ci sono lettere maiuscole
nel titolo o nelle didascalie.
Potreste pensare che non sia
una cosa molto radicale,
ma prendete qualsiasi rivista,
libro o sito su Internet
e vi assicuro che difficilmente
non troverete lettere maiuscole.
Questa è ancora un'idea radicale.
Ma perché è radicale?
Pensate a cosa denota
una lettera maiuscola:
denota qualcosa di importante,
che siano i nostri nomi o i nostri titoli,
oppure, magari,
il nome delle nostre aziende
o dei nostri marchi.
In un certo senso, l'America
è la patria delle lettere maiuscole.
Amiamo mettere lettere maiuscole ovunque.
(Risate)
Ma pensate a quanto sarebbe radicale
creare una rivista
in cui non ci siano lettere maiuscole.
Probabilmente ha avuto
la stessa forza politica
del nostro attuale dibattito sui pronomi.
Negli anni Venti,
nella Russia sovietica si era appena
conclusa la rivoluzione comunista.
Per loro, questo rappresentava
un'infiltrazione socialista in America.
Le lettere minuscole
erano un simbolo di uguaglianza,
mettevano tutto sullo stesso livello.
Questa è ancora un'idea radicale.
Pensate a quanto spesso
usiamo le lettere maiuscole
per conferire maggiore potere
o prestigio a una parola.
Per loro, Futura era
un mezzo per veicolare quest'idea.
Altri designer fecero
altre cose con Futura:
lo incorporarono in altre idee moderniste
come nuovi stili di illustrazioni,
nuovi tipi di collage di illustrazioni
o nuove copertine di libri
provenienti dall'Europa.
Ma ecco la cosa divertente:
negli anni Venti, se volevi usare
un nuovo carattere,
non potevi semplicemente
scaricarlo sul tuo computer.
Dovevi avere un pezzo di piombo.
Quindi, gli americani
che volevano adottarlo
e renderlo parte del loro sistema
come carattere tipografico ordinario
da usare, ad esempio, nelle pubblicità,
dovevano avere una lega tipografica.
Noi americani, da bravi capitalisti,
cosa abbiamo fatto?
Abbiamo fatto delle copie
che non avevano niente a che fare
con il nome Futura,
ma che erano identiche ad esso,
come Spartan o Tempo.
Quando iniziò la Seconda Guerra Mondiale,
le imprese americane cercarono
di boicottare i prodotti nazisti.
Dicevano: "Usate le nostre copie.
Usate 20th Century, usate Spartan,
usate Vogue, usate Tempo.
Sono identici a Futura".
E infatti, la maggior parte della gente
non imparò questi nuovi nomi
e li continuò a chiamare Futura.
L'America adottò questo carattere,
lo conquistò e lo rese proprio.
Alla fine della Seconda Guerra Mondiale,
gli americani lo usavano ovunque:
nei cataloghi, negli atlanti,
nelle enciclopedie,
nelle tabelle, nei grafici,
nei calendari e persino
nei materiali politici
e nel logo di una nuova
squadra di football.
Venne usato anche in alcune
delle pubblicità più importanti
del XX secolo.
Fu in questo contesto
che quando il governo americano
dovette scegliere un nuovo carattere
da usare in cartine
e progetti del dopoguerra,
scelse Futura.
Non fu una scelta sorprendente o radicale,
non ebbe niente a che fare
con il comunismo.
Venne usato per alcune
delle cartine più importanti,
come questa cartina
dell'aeronautica militare del 1962
o questa cartina del Vietnam del 1966.
Quindi, non deve sorprendere
che quando gli astronauti
diedero inizio al programma Mercury
lanciando John Glenn
in orbita attorno alla Terra,
le tabelle e le mappe che usò
erano stampate in Futura.
E quando il programma Mercury
divenne il programma Apollo,
venne usato per nuovi elementi,
ad esempio, nel piano d'emergenza,
nel pannello dei comandi,
negli strumenti d'ausilio alla navigazione
e persino nei diagrammi che mostravano
il funzionamento del sistema.
La cosa incredibile
è che non venne usato solo nei documenti,
ma iniziò a venire usato
anche nell'interfaccia
di un intero sistema
che aiutava gli astronauti
a capire come usare la macchina.
Ma la NASA non produceva
tutto l'equipaggiamento.
C'erano centinaia di appaltatori,
come Boeing, IBM, McDonnell Douglas,
che fabbricavano componenti diversi.
Immaginate se gli astronauti
avessero dovuto usare
caratteri e sistemi diversi
per ciascun componente della navicella.
Sarebbe stato impossibile navigare
e ci sarebbe stato
un sovraccarico cognitivo
ogni volta che dovevano usare
un nuovo sistema.
Quindi, in questo caso,
l'utilizzo di Futura nell'interfaccia
li aiutò a gestire le complessità
rendendo più chiaro il funzionamento.
Non venne usato soltanto sui pulsanti,
ma anche sulle etichette,
sulle razioni di cibo
e sui kit degli strumenti.
Venne usato sulle manopole e sulle leve
per indicare loro cosa fare.
Anche in alcuni dei luoghi
in cui occorreva che le cose più complesse
venissero semplificate,
le istruzioni erano stampate
integralmente in Futura,
così che sapessero cosa fare
in quel preciso momento.
Non dovettero memorizzare le istruzioni,
perché erano in bella vista
e potevano farvi riferimento.
In questo caso, Futura aiutò
a trasformare un sistema
che era già difficile e complesso
in un sistema un po' meno complesso.
La prima e l'ultima cosa
che gli astronauti vedevano
entrando e uscendo dalla navicella
era sicuramente scritta in Futura.
Uno dei miei esempi preferiti
di quest'utilizzo di Futura
è questa fotocamera.
È una Hasselblad che è stata prodotta
da un'azienda svedese.
È una fotocamera davvero buona,
magari alcuni di voi l'hanno usata.
È molto apprezzata dai fotografi
perché è un'ottima fotocamera.
Se vi intendete di fotocamere,
noterete che le sono state
apportate delle modifiche:
sono stati attaccati degli adesivi
sul contenitore dei rullini
e su altre parti della fotocamera.
Questo ha permesso alla NASA
di far sì che i suoi astronauti
facessero qualcosa di grande.
Non sono fotografi,
non sono esperti d'arte,
eppure, si sono assicurati che sapessero
come usare questa fotocamera
grazie alle etichette stampate in Futura.
In questo caso, Futura ha fatto
in modo che fossero in grado
di usare gli oggetti di cui disponevano,
segnalando di non rimuovere
la pellicola prima dell'esposizione.
Non avremmo mai avuto alcune
delle incredibili foto che abbiamo
senza questa etichetta.
Quando vediamo qualcosa di ornamentale,
come questa toppa celebrativa,
o qualcosa come questa targa sulla Luna,
ci rendiamo conto che Futura
è più di qualcosa di solenne,
è più di un carattere che è stato scelto
solo per il suo design.
Futura ebbe, infatti, l'autorità,
la legittimità e il potere
grazie a questa scelta.
Per concludere, c'è un'altra cosa
di cui voglio parlarvi.
Futura racconta una storia.
È questo che amo dei caratteri: il fatto
che tutti raccontino delle storie.
Questo carattere racconta
una storia molto intensa
sull'assimilazione, su qualcosa
che è stato importato in America
ed è diventato parte della nostra cultura.
Una delle cose migliori e peggiori
che facciamo in America
è importare cose nella nostra cultura,
rimetterle in circolo
e poi rivendicarle come nostre.
Futura rispecchia esattamente
quello che è accaduto con la tecnologia
che era alla base dell'intero sistema.
Futura era un carattere tedesco
che è stato adottato
e trasformato in un prodotto americano,
così com'è accaduto con la tecnologia:
i razzi, gli scienziati
venivano tutti dalla Germania.
Quindi, questo carattere tedesco
su una targa americana
rispecchia perfettamente
quello che è accaduto con la tecnologia.
Quando pensiamo a questa storia,
ci rendiamo conto
che la tipografia sulla Luna
rappresenta la legittimazione
e rappresenta l'autorità,
e conferisce agli astronauti
il potere di andare sulla Luna.
Grazie.
(Applausi)
1969年7月に
3人のアメリカ人が
宇宙へ飛び立ちました
彼らは月面着陸を成し遂げ
名高く知られている
人類にとっての飛躍を果たしました
バズ・オルドリンや
ニール・アームストロングは月面を歩き
星条旗を立てました
偉大な功績としてアメリカで
大いに称えられました
ものすごい偉業だと
考えられています
でも 彼らが置いてきたのは
星条旗だけではなく
記念の銘板も残しました
この銘板はとても美しいもので
これについて少し
お話ししたいと思います
まず 地球が2つあることに
お気づきでしょう
地球全体を表すためです
素晴らしい文章も
添えられています
「全人類を代表して
平和のうちに来たれり」
一見すると 詩的でいい言葉だと
いうだけですが
まさにこの瞬間にぴったりな書体で
刻まれています
産業を思わせる形をしていて
巧みに設計されています
月面に残すものとして
これ以上ない名前を与えられています
Futura(フーツラ)と言います
これからフォントについて
そしてこの書体が
ぴったりだった理由をお話しします
儀礼上の理由だけではないのです
皆さんが今日
ここまで来る途中で
フォントのことを
たくさん考えたはずです
お気づきでなくても
無意識のうちに 皆さんは
字体研究のプロになっているんです
字体研究というのは
フォントの用いられ方の研究です
私たちが用いる言葉の
視覚的な側面ですね
ちょっと面白いことがあります
皆さんは 私みたいに
フォントおたくではないでしょう
何人かはそうかもしれませんが
違っていてもいいんです
私は毎日何時間もかけて
プロジェクトに
ぴったり合う書体を選びますし
毎年何千ドルも払って
探し求めている書体を
購入しようとします
でも皆さんも 実は毎日何時間も
フォントを精査しているんです
信じられないなら
ここまでの道のりを考えてください
皆 標識を見たでしょうし
携帯電話の画面でも
どの表示を信頼して
どれを無視するか判断したでしょう
書体を評価していたんです
新しい製品を買うときだって
その品物が高いのか 安いのか
珍しいのか よくあるのか
考えるはずです
ここで面白いのは
特別なことには
思えなくても
何かが違っていると
すぐに気づくんです
(笑)
私が字体研究が好きで
書体やFuturaが好きな理由は
研究対象がそこら中に
あるからです
どの道を歩いても
どの本を手に取っても
読むことのできるものが
好きなもので溢れています
字体研究の歴史と
これまでの変遷を理解すれば
歴史が目の前に広がっていると
分かるはずです
これが Futura書体です
既に述べたように
モダニズムの精髄です
これによってモダニズムが
この国を席巻し
おそらく20世紀に最もよく使われ
場所を選ばず
見かける書体になったのです
「より少ないことこそ 豊かさである」
というのがモダニズムの箴言です
ビジュアルアートでも
同じことが起こりました
物事の本質や基本的な形が注目され
幾何学に焦点が置かれました
Futuraは まさにこれを
体現しています
Futuraに見られる形に
含まれている―
円や四角形 三角形に
気づくでしょう
円に基づいている形もあります
OやDやCはそうです
三角形のとがった頂点が
ある形もあります
他の文字は定規とコンパスで
描かれたように見えます
幾何学的で数学的
正確に思えます
実際 この手法は
この書体のデザインに
一貫してみられます
他の書体のように 新しさを求めて
デザインされていないのです
こちらが細字 中字
そして太字です
同種の書体はどれも
様々な用途に適しています
これは意識的な
過去との決別でした
手書きではなく 機械で作られたように
見える書体を目指しました
「手書き」と言ったのは
こういう文字のことです
カリグラフィの筆やペンで
書かれた文字と言えば
こういうのを思い浮かべるでしょう
太い箇所と細い箇所があります
Garamondのような
伝統的な書体には
昔のやり方の名残があり
小文字のaは
上が細くなっていて
下の方は太いですね
誰かによる手書きを
模しているからです
でも Futuraは対照的に
誰の手も入っていないように
デザインされています
機械や産業の時代に
機械で作られたかのようです
実は 1927年に
この書体を作った―
デザイナーのポール・レナーの
巧みな技が隠されています
曲線部分が直線部分に
交わっているところを見ると
ほんの少しだけ
細くなっていることに気づきます
これを含め たくさんの方法を使って
この書体が数学的に不完全でも
幾何学的には完璧にデザインされたのです
書体デザイナーは
書体をうまく機能させるために
日々このようなことをしています
ヨーロッパやアメリカで同時に
取り組んでいる他のデザイナーもいました
ヨーロッパ発の好例も
いくつかあり
新しい時代や新たな瞬間のために
新しいものを作ろうとしていました
これらはドイツの例ですが
Futuraに似ているかもしれません
中心線の高さやバランスが
異なってはいますね
ではなぜFuturaが
席巻したのか?
ここに挙げた書体名を
読もうとしてみると
どう発音するか
よく分からないものもあると思います
エルバー
ケーベル・ライト
ベルトールド・グロテスク
エレガント・グロテスク
よく見る名前ではありませんね
Futuraをこれらと比べてみると
マーケティング上
賢明な判断だったと分かります
この名前が素晴らしいのは―
この名前が特別なのは
これが希望を思わせ
未来を彷彿とさせるからです
これはドイツ語の
「未来」という言葉ではなく
ドイツ語ではありません
より多くの世界の人々に
響くような名前を選んだのです
アメリカの様子と比べてみると―
これらは同時代の
1920年代 アメリカの書体ですが
ボールド、ブラッシュ
ブラガドーシャスなどです
20年代に株式市場が
大混乱に陥った時を
まさしく表現しているように
思いませんか?
Futuraがいかに革新的であるかが
分かるはずです
少し立ち戻って 実際にFuturaが
利用された例をお話ししましょう
これは皆さんご存じの雑誌
『ヴァニティ・フェア』です
1929年の夏の号は
こんな感じです
色々な意味で
デザインに問題はありません
1920年代の典型的な印刷です
重要な人物の写真が掲載され
ここでは 当時のNY市長
フランクリン・ルーズベルトです
すべて中央寄せがされ
左右対称ですね
少し装飾的ですから
肖像画の名残が感じられ
あまり現代的ではありません
全体的に均質です
文章に誘導する
ドロップキャップも見られます
まもなく 1929年の10月に
これが一変します
ベルリン在住のデザイナーが
『ヴァニティ・フェア』を一新しました
Futuraでデザインされたものが
これです
市長の写真の代わりに
抽象的で美しい風景写真が掲載され
この場合は 海です
ドロップキャップは
なくなりました
中央寄せに代わって
左右非対称になりました
さらにページをめくると
もっと新しさが見られます
ここでは さらに大胆な
左右非対称ですね
パブロ・ピカソのイラストが
ページを動き回り
中央の綴じ部分をまたいでいます
もっと革新的なことも見られます
Futuraをよく見てみると
気づくかもしれません
すぐには分からなくても
このページのタイトルや説明文には
大文字がひとつもないんです
さして革新的には思えないなら
雑誌や本やウェブサイトを
見てみてください
こういった例は
あまり見つからないでしょう
いまだに革新的なことなのです
なぜ革新的なのか?
大文字がどんな意味を
持つかを考えてみると
何か重要なものを示していますね
名前や敬称などです
企業の名前ということもあれば
商標を示すこともあるでしょう
ある意味では 実はアメリカは
大文字文化の本場です
何にでも大文字を付けたがります
(笑)
でも 大文字の入っていない雑誌を
導入することがいかに革新的かを
考えてみてください
もしかすると 代名詞について
現在私たちが議論しているような
政治的な力があったかもしれません
1920年代は
ソ連が共産革命を経験した直後です
このことは 彼らにとっては
社会主義のアメリカへの到達を意味しました
すべてが小文字であることは
平等主義に基づいて
すべてを公平な地平に
引き下げるということだからです
これはいまだに
革新的な考えです
何かに力や威信を持たせるために
いかに頻繁に
大文字を使うか
考えてみてください
こうすることで
Futuraの持つ理念を表したのです
他のデザイナーもFuturaを
様々に使いました
違ったモダニズムの表現をした者もいました
新しいイラストのスタイルや
コラージュのようなイラストも
生まれました
新しい本の装丁もありましたし
ヨーロッパ発のものもありました
ここで興味深いことがあります
1920年代には
新しい書体を使いたくても
コンピュータで
ダウンロードするわけにはいきません
実際に鉛の活字が必要だったんです
ですから この書体を
日頃の実践に取り入れて
日常使いしたいと思ったアメリカ人は
目的が広告であれ何であれ
金属の活字が必要でした
アメリカの資本家はどうしたか?
模倣品をたくさん作ったんです
Futuraという名前ではないのに
瓜二つの書体が生まれました
SpartanやTempoです
実際に 第二次世界大戦が
始まる頃までには
アメリカの企業はナチス製品を
ボイコットしようとしていました
でも「当社の模倣品を使ってください
20th Centuryや Spartanや
Vogueや Tempoを使ってください
Futura そっくりですよ」
と言ったのです
ほとんどの人は
新しい名称は覚えることもせずに
Futuraと呼び続けました
アメリカはこの書体を受容し
自分のものにしたのです
第二次世界大戦が終わるまでには
アメリカではこの書体が
すべてに使われていました
カタログや地図
百科事典や図やグラフ
カレンダーや
政治的な資料にも使われました
リーグ拡張で生まれた
フットボールチームのロゴもそうです
実は20世紀の最も重要な広告にも
用いられました
このような文脈の中で
アメリカ政府が
第二次世界大戦後に
新しい地図やプロジェクトに
用いる書体として
Futuraを選んだのでした
驚くにあたることでもなければ
過激な選択でもなく
共産主義とは
特に関係もありませんでした
しかし 最も重要な地図の
いくつかに用いられました
この1962年の
空軍の軍用地図や
1966年のベトナムの地図などです
ですから 宇宙飛行士たちが
ジョン・グレンの有人地球周回を含む
マーキュリー計画に取り組み始めたときに
図や地図にFuturaが使われたことは
驚くにあたりませんでした
マーキュリー計画が
アポロ計画に移り変わった頃には
さらに多くの事柄に
この書体が使われるようになりました
これはセーフティープランですし
機器パネルにも使われましたし
航行援助機器にも使われました
システムの仕組みを解説する図にも
用いられました
ここで素晴らしいのは
配布される紙の資料に
とどまらなかったことです
インターフェースにも使われ始め
機械の使用方法を
宇宙飛行士が知るための
システム全体にも使われたのです
NASAが 一手にすべてを
生み出すわけではありません
何百もの下請け企業があります
ボーイングやIBM
マクドネル・ダグラスなどが
様々な機械を作っていました
スペースシャトルの中にある
様々なシステムごとに
宇宙飛行士が異なる書体を
使わねばならないとしたらどうでしょう
これではうまく使えませんし
新しいシステムを開くときの
認知的負荷が大きすぎます
Futuraがインターフェースに
用いられることで
複雑な作業を行えるようになり
より明確になったのです
操作ボタンだけでなくラベルや
宇宙食の袋や
工具セットにも使われました
ノブやレバーの使用方法表示にも
使われました
実際に 複雑な事柄を
よりシンプルに表す必要が
あるような場合に
手順がすべてFuturaで
印刷されました
すぐに理解できるようにするためです
すべてを頭で覚えておく必要はなく
参照できるものを
用意しておくことができました
ですから Futuraのおかげで
体系化でき
すでに非常に難解で
複雑なシステムが
少し理解しやすくなりました
宇宙飛行士が宇宙船に
出入りする際に目にする―
最初のものであり
最後のものであったものも
Futuraで書かれました
Futuraの使われ方で
私が気に入っているのは
このカメラです
スウェーデンの企業が作った
ハッセルブラッドというカメラです
素晴らしく機能的なカメラで
使ったことのある人もいるでしょう
写真家たちに優秀なカメラだと
称えられています
カメラについて少しでも
ご存じであれば
改造されていることに
お気づきでしょう
フィルム用キャニスターをはじめ
様々な場所に
ステッカーが貼られています
このおかげで NASAは
宇宙飛行士を有効に活用できたのです
彼らは写真家でもなければ
芸術の専門家でもありません
それでもこのカメラの使い方を
伝えられたのは
Futuraで書かれた
ラベルがあったからです
この場合では
Futuraのおかげで
使用している機器を
正しく使えるようにしたのです
露光する前にフィルムを
取り出してはならないと書いてあります
このラベルがなかったら
素晴らしい写真が
生まれなかったかもしれません
この公式マークや
月に残された銘板のように
装飾的なものを目にすると
Futuraが 単に儀礼上の理由や
デザインのためだけに
選ばれたわけでないことが分かります
Futuraが選ばれたのには
認められるだけの理由と
正当性と力があったのです
最後にもうひとつ
お話ししたいことがあります
Futuraは物語を
語っているということです
書体はどれも物語を持っているからこそ
私は愛してやまないのです
Futura の語る力強い物語は
同化の物語であり
アメリカに何かが取り入れられ
文化の一部になる物語です
これはアメリカの光であり
闇でもあります
何かを文化の内に取り入れて
消化してできた産物を
自国産だと言い張るのです
Futuraはシステム全体を
支えていたテクノロジーの
辿った経緯そのものです
ドイツの書体であったFuturaは
アメリカのものになりました
テクノロジーもそうでした
ロケットや科学者も
皆ドイツから来たのです
アメリカの銘板に刻まれた
ドイツの書体は ある意味では
テクノロジーの辿った顛末を
完全に表しているんです
この話を考えてみると
月面に到達した書体は
正当性や権威を表し
それらを 宇宙飛行士らは
月へと行く原動力としたのです
ありがとうございました
(拍手)
1969년 7월
미국인 세 명이 우주로 출발했습니다.
그들은 달 표면에 도착해
익히 알려진,
인류의 위대한 도약을 해냈습니다.
버즈 올드린과 닐 암스트롱이
달 표면에 내려서
깃발을 세웠습니다.
당연히 미국은 그 순간을
커다란 승리로 기념했습니다.
모두가 놀라운 업적이라 생각합니다.
하지만 달에 남기고 온 건
깃발만이 아닙니다.
기념패도 하나 남겼습니다.
이 아름다운 기념패에 대해
여러분께 말씀드리려고 합니다.
먼저 여기, 지구 전역을
나타낸 지구본 그림 두 개가 보입니다.
여기 아름다운 구절이 새겨져 있습니다.
“인류에 평화를 전하러 왔습니다.”
일단, 이 구절은 시적으로
아름다울 뿐만 아니라
처음 달에 도착한 순간을 전하기 위해
가장 적절한 글꼴로 쓰였습니다.
이 글꼴은 산업 예술적이며
공학적인 느낌이 듭니다.
또한 달에 존재하는 것을 위한
가장 멋진 이름을 가지고 있죠.
푸투라(미래).
지금부터 글꼴에 대해 소개하고,
왜 이 글꼴이 달 착륙에
적절한지 말씀드리죠.
그건 단순히 의례적으로
사용한게 아녔어요.
사실 여러분 모두
오늘 이 장소에 오셨을 때
글꼴에 대해 생각하셨을 겁니다.
비록 의식하지 않았더라도
여러분 모두 무의식적으로
타이포그래피 전문가입니다.
타이포그래피는 글꼴이 세상에
어떻게 사용되는지 연구하는 학문이고,
글꼴은 세계 모든 사람이 사용하는
시각언어입니다.
여기 재미있는 점이 있습니다.
여러분은 저처럼 글꼴에
집착하는 사람이 아닐 겁니다.
물론 예외도 있을 수 있지만,
아니더라도 괜찮습니다.
저는 프로젝트에 적합한
글꼴을 찾기 위해
매일 몇 시간을 쓸 때도 있고
적절한 특징이 있는 글꼴을 얻기 위해
매년 수천 달러를 쓰기도 하죠.
하지만 여러분도
일상적으로 글꼴을 평가합니다.
믿기 힘드시다면,
여기 어떻게 오셨는지 생각해보세요.
도로 표지판을 보며 길을 찾았고
심지어 휴대폰에서도
어떤 신호는 신뢰하고
어떤 신호는 무시할지 고민합니다.
글꼴을 평가하면서요.
또 새로운 물건을 살 때
어떤 물건이 비싸거나 저렴한지
혹은 구하기 어렵거나
쉽게 구할 수 있는지 고민해야 합니다.
재미있는 점은
대단해 보이지 않을 수도 있지만
뭔가 어색하게 사용된 글꼴을 보면
바로 눈치챈다는 사실이죠.
(웃음)
제가 타이포그래피를 사랑하고
글꼴과 푸투라를 사랑하는 이유는
글꼴을 제가 모든 영역에서
연구하기 때문입니다.
발걸음이 닿는 길거리와
손에 닿는 모든 책을 더불어
읽을 수 있는 모든 것이
사랑하는 글꼴로 가득 차 있습니다.
이제, 타이포그래피의 역사와
여기에 일어난 사건을 이해한다면
이전에 일어난 모든 것들의 역사를
간직하게 될 것입니다.
이것이 푸투라 체 입니다.
앞서 이야기 한 바와 같이,
이 글꼴은 축소판 모더니즘입니다.
이 글꼴을 통해 모더니즘이
미국으로 스며들었으며,
푸투라는 20세기 들어
가장 많이 쓰였거나
가장 많은 종류의 글꼴로 파생되었죠.
“적을수록 좋다,”
이는 모더니즘의 경구입니다.
시각예술에서 같은 일이 벌어졌습니다.
본질과 기본 형태에 집중하고
기하학적 구조에 주목하자.
푸투라는 이러한 요소를
핵심으로 생각합니다.
눈치채셨겠지만, 푸투라의 형태는
동그라미, 네모, 세모를
내부에 간직합니다.
글자 몇 개는 모두
동그라미에 기반합니다.
O와 D 그리고 C가 그렇고
다른 글자는 세모처럼
꼭짓점을 가집니다.
다른 글자들은 마치 자나 컴퍼스로
그린 것처럼 생겼습니다.
기하학적이고, 수학적이며,
정교한 느낌을 줍니다.
사실 이 모든 체계가 글꼴을
디자인하는 방식에
일관적으로 적용됩니다.
한 글자를 어떤 글자와 다른 모습으로,
뭔가 새롭게 만들려면
이처럼 얇은 형태, 중간 형태,
두꺼운 형태가 있습니다.
글꼴 전체가 서로 다른 매력을
가지고 있습니다.
이는 과거와 분리되려는
의식적인 경향으로
손으로 쓴 게 아니라
기계로 만든 듯한 느낌을 줍니다.
손으로 쓴 글꼴은 이렇게 생겼습니다.
이 글꼴은 사람들에게
서예용 붓이나 펜으로
쓴 것 같다는 느낌을 줍니다.
선의 두께가 다릅니다.
가라몬드처럼 더 전통적인 글꼴은
오래된 시스템의 영향을 간직하여
이처럼 A의 꼭대기에서 더 가늘어지고
아래로 갈수록 두꺼워지죠.
이 글꼴은 손으로 쓴 느낌을
주려고 하기 때문입니다.
대조적으로, 푸투라는
사람이 손으로 쓴 느낌을
주지 않도록 디자인되었고
기계가 만들어서 기계 문명과
산업 시대에 더 적합한 느낌을 주죠.
이 글꼴에서 1927년 푸투라를 개발한
파울 레너(Paul Renner)가
도입한 기교를 볼 수 있습니다.
여러분이 자세히 보신다면
동그라미 모양이
수직축과 만나는 형태가
조금씩 가늘어지는
모습을 발견할 것입니다.
이 방법은 글꼴이 기하학적으로
완벽해 보이도록 디자인하는
수백 가지 방법 중 하나입니다.
비록 수학적으로는 완벽하지 않지만요.
이러한 작업은 글꼴 디자이너들이
적절한 글꼴을 개발하기 위해
매일 하는 노력입니다.
같은 시기 유럽과 미국의 디자이너들이
비슷한 시도를 했습니다.
유럽에서 건너온 몇 가지
훌륭한 사례가 있습니다.
새로운 시대에 맞는 새로운
글꼴을 만들고자 했습니다.
독일에서 나온 이 글꼴들은
푸투라와 몇 가지 측면에서
매우 유사한데
높낮이나 비율은 다를 것입니다.
그런데 왜 푸투라가
세계를 지배했을까요?
이 화면에 나온 글꼴의 이름을 보시면
몇몇 이름은 발음하기
무척 까다롭습니다.
에르바, 카벨 라이트,
벨톨트 그로테스크, 엘레강트 그로테스크
누구에게나 익숙한 이름은 아닙니다.
그렇죠?
이 이름을 푸투라와 비교해보시면
홍보 부서에서 이름을 정말
잘 골랐다는 것을 알 수 있습니다.
이 이름이 놀라운 점은,
아시다시피,
이 이름에 들어 있는 의미가
실제로 미래에 대한 희망과 발상을
일깨운다는 사실입니다.
이 이름은 독일에서
미래를 의미하지 않습니다.
독일어가 아니거든요.
더 넓고 커다란 영역에서
일반적인 사람들이 사용하는
낱말에서 따온 이름입니다.
이 이름을 미국에서 사용하던 이름과
비교해봅시다.
이는 1920년 같은 시기
미국에서 나온 글꼴이
볼드, 브래쉬, 브래거도시오스입니다.
이 이름들은 1920년 대공황이 닥쳐
혼란에 빠졌을 때 주식시장에서
사람들이 짓던 표정을
연상하게 합니다.
푸투라라는 이름이 뭔가
혁신적이라는 생각이 들죠.
이제 한 걸음 물러나 글꼴이
사용되는 사례를 보여드리겠습니다.
이 잡지는 오늘날 대부분이
알고있는 “베니티 페어”입니다.
1929년 여름 판의 모습입니다.
여러 측면에서
디자인적인 문제가 없습니다.
이 잡지는 1920년대의
가장 전형적인 구성입니다.
중요 인물의 사진이 있습니다.
당시 뉴욕 상원의원이던
프랭클린 루스벨트의 사진입니다.
모든 요소가 중앙을 기준으로
대칭을 이룹니다.
여전히 장식적 요소가 약간 남아 있는데
이는 빅토리아 양식의 흔적이
약간 남아있는 것으로
완전히 현대적이지는 않죠.
하지만 모든게 견고하게 보이죠.
심지어 첫 글자를 강조하여
읽기 쉽게 도와줍니다.
하지만 이 모든 게 빠르게 바뀌었는데
1929년 10월
베를린 출신 디자이너가
“베니티 페어”를 새로 디자인했거든요.
이게 푸투라를 사용한 모습입니다.
상원의원 대신
추상적이고 아름다운 배경 사진이
자리 잡았습니다.
여기에서는 바다입니다.
첫 글자를 강조하는 대신
아무것도 없습니다.
가운데로 집중하던 레이아웃은
이제 비대칭 구조로 바뀌었습니다.
잡지를 들여다볼수록 점점
더 급진적인 형태를 띱니다.
이는 더 극적인 비대칭입니다.
여기서는 파블로 피카소의 일러스트가
책 사이의 공간을 뚫고
페이지를 가로질러 움직입니다.
여기 심지어 더 급진적인
요소가 있어요.
푸투라를 자세히 살펴보면
무언가 눈에 띌 것입니다.
첫 눈에 보기는 어렵겠지만
이 페이지의 제목과 캡션에는
대문자가 단 하나도 없습니다.
급진적이라 생각하지 않으실 수 있지만
어떤 잡지와 책에서도,
어떤 웹사이트를 들어가 봐도
제가 보장해요. 대문자를 쓰지
않는 경우는 찾기 어렵죠.
이는 지금도 여전히
급진적인 발상입니다.
이게 왜 급진적일까요?
사람들은 대문자가 뭔가 중요한 것을
나타낸다고 생각합니다.
이름이나 직함,
그저 기업명을 나타내거나,
혹은 상표를 말이죠.
사실 여러 면에서 미국은
대문자 사용의 고향입니다.
모든 곳에 대문자 넣기를 좋아합니다.
(웃음)
그러니 잡지에서 대문자를 빼자는 생각을
도입하는 것이 얼마나
급진적이었을지 생각해보세요.
마치 지금 우리 사회에서
성별을 지칭하는 대명사를 두고
논쟁하는 것과 같은
정치적 힘을 가졌을 것입니다.
1920년대에,
구소련이 공산주의 혁명을 일으킨 지
얼마 지나지 않은 시점이었습니다.
대문자를 미사용은 사회주의 사상이
미국으로 침범함을 의미했습니다.
따라서 모든 소문자는 평등주의,
모든 것을 낮추어 공평한 경쟁의 장을
이루는 사상을 의미했습니다.
이는 여전히 급진적인 발상입니다.
얼마나 자주 대문자를 사용하여
더 많은 힘과 위신을
부여하는지 생각해보세요.
따라서 이는 푸투라를 사용하여
사상을 나타내는 방식이었습니다.
다른 디자이너들은 푸투라를
사용해 다른 일을 했습니다.
모더니즘이 들어있는
색다른 발상을 도입했는데
여기에는 흥미롭고 새로운
일러스트 스타일과
콜라주 종류의 일러스트가 있고
혹은 그저 유럽에서 건너온
새로운 책 표지도 있었습니다.
하지만 여기 재미있는 점이 있습니다.
1920년대에는 새로운
글꼴을 사용하고 싶어도
단순히 컴퓨터를 이용해
다운로드할 수 없었죠.
납으로 만든 활판 조각이 필요했습니다.
미국인들은 이 글꼴을 도입해
그들 고유의 시스템으로 편입시켜
일상의 타이포그래피로
광고나 다른 용도에
사용하고 싶었기 때문에
금속활자를 확보해야 했습니다.
유능한 자본주의자 미국인들이
뭘 했을까요?
모든 종류의 모조 글꼴을 만들죠.
푸투라와 전혀 상관없는 이름이지만
생김새는 똑같은
스파르탄이나 템포 같은
글꼴이 탄생했습니다.
사실 2차 세계대전이 발발한 무렵
미국 기업들은 나치에서 만든 상품을
보이콧하려 했습니다.
그들은 말했죠.
“그냥 우리 모조품을 사용하세요.
20세기, 스파르탄,
보그, 템포를 쓰세요.
이 글꼴은 푸투라와 똑같습니다.”
사실 사용자 대부분은 새로운
이름을 기억하지도 않았고
그냥 모두 푸투라라고 불렀습니다.
따라서 미국은 푸투라를 들여와
그걸 정복한 뒤
미국 고유의 것으로 만들었습니다.
2차 세계대전이 끝날 무렵
미국인들은 모조 글꼴을 모든 분야,
카탈로그와 지도책
백과사전과 표와 그래프
달력과 심지어
정치 선전물에도 사용했으며
신흥 미식축구팀 로고에도
사용했습니다.
사실 이 글꼴들은 20세기의
가장 중요한 광고 대부분에도 쓰였어요.
이러한 맥락을 따라
미국 정부는 2차 세계대전 이후
새로운 지도와 새로운 프로젝트에
사용할 글꼴로
푸투라를 골랐습니다.
놀랄만한 선택은 아니었으며,
급진적인 선택도 아니었고,
공산주의와도 아무런 상관이 없었습니다.
하지만 여기서 푸투라는
가장 중요한 지도
가령, 1962년 공군 지도와
1966년 베트남 전쟁에서 사용한
지도에 쓰였죠.
따라서 우주 비행사들이
머큐리 계획을 처음 시작할 당시
존 글렌이 지구 궤도를 돌며
사용한 지도와 도표도 모두
푸투라로 되어있었던 건
놀라운 일이 아니죠.
사실, 머큐리 계획이
아폴로 계획으로 바뀔 무렵
푸투라는 점점 더 다양한 영역에서
사용되기 시작하죠.
안전 계획서에 사용되었고
계기판에도 사용되었으며
운항 보조 장비에도 사용되었어요.
심지어 전체 시스템이 작동하는지
보여주는 도표에도 사용되었죠.
하지만 놀라운 사실은,
푸투라는 단지 사람에게 나눠주는
설명서에만 사용된게 아니에요.
인터페이스 전반에 사용되기 시작하여
우주비행사가 장치 다루는 법을 알려주는
시스템 전체에 사용되었습니다.
NASA는 모든 장치를 스스로 제작하는
거대 기업이 아니었습니다.
수백에 이르는 계약 업체,
보잉, IBM, 맥도널 더글러스,
모두 다른 장치를 만들었죠.
상상해봅시다. 만약 우주 비행사가
우주선 안에 장착된 서로 다른 부품을
이질적인 시스템에서 각자 다른 글꼴로
봐야하면 무슨 일이 일어날까요.
우주 항해가 불가능했을 것입니다.
새로운 시스템을 사용하려 할 때마다
인지 과부하가 올 것입니다.
따라서 인터페이스에
푸투라를 사용하여
복잡한 구조를 살필 수 있게 돕고
더 선명하게 만들었습니다.
단지 버튼 뿐 아니라
라벨에도 사용했으며
간이 식량과
공구 키트에도 사용했습니다.
손잡이와 레버가 어떤 용도인지
알려주는 데에도 사용했습니다.
사실 좀 더 단순하게 만들어야 했던
너무 복잡한 몇몇 장치도
지침은 모두 푸투라로 인쇄했기 때문에
바로 무엇을 해야 할지
알 수 있었습니다.
모든 것을 머릿속에 기억할 필요 없이
바깥으로 꺼내서 보고
지시에 따르면 되었습니다.
여기서 푸투라는
매우 어렵고 복잡한 시스템을 조금 더
알아보기 쉽게 만드는 데 기여했습니다.
사실 비행사들이
우주선에 들어가고 나오며
처음이자 마지막으로 보는 것도
푸투라였을 겁니다.
푸투라가 사용된 사례 중
제가 가장 좋아하는 것 하나는
바로 이 카메라입니다.
이는 스웨덴 회사에서 만든
핫셀블라드라는 카메라입니다.
굉장히 좋은 카메라로,
사용해보신 분이 있을 겁니다.
사진작가들에게 굉장히
훌륭한 카메라로 인정받습니다.
카메라에 대해 알고 계신다면
눈치채셨겠지만
이 카메라는 약간 개조되었습니다.
이 카메라는 필름 통 전면과
다른 부품에 스티커가 붙어있습니다.
이 스티커들은 NASA의
우주 비행사들이
정말로 근사한 사진을 찍게 해줬습니다.
우주 비행사들은 사진작가도
사진 예술 전문가도 아니지만
푸투라로 작성된 라벨을 보고
어떻게 이 카메라를 사용하는지
알 수 있었습니다.
이 경우에,
푸투라는 우주 비행사들이 적절하게
그들이 사용하는 장비를
다룰 수 있게 해줬습니다.
여기서는 노출되기 전에
필름을 벗기지 말라고 합니다.
이 라벨이 없었더라면
그 놀라운 사진들을 볼 수
없었을 것입니다.
장식용품을 볼 때도,
이런 기념 견장이나
달에 있는 기념패 같은 것은
푸투라가 그저 기념 이상의,
디자인을 위해 선정된 것 이상의
역할을 한다는 것을 알 수 있습니다.
사실 푸투라는
그 선택으로 인해 권위와
타당성, 힘을 가집니다.
이 강연을 마치며 한 가지 더
말하고 싶은 것이 있습니다.
역시 푸투라가 들려주는 이야기입니다.
제가 글꼴을 사랑하는 것은 모든 글꼴이
이야기를 해주기 때문입니다.
푸투라는 매우 강력한
이야기를 전해줍니다.
이는 문화적 동화작용으로,
무언가를 미국에서 도입한 뒤
미국 문화의 일부분으로
만들어내는 현상이죠.
미국이 하는 최고이자
최악의 행동 중 하나로,
미국의 문화로 다른 것을
도입한 뒤 다시 뱉어내어
그게 미국의 것이라 주장합니다.
여기서 푸투라는 시스템 전체를
단단하게 뒷받침하는 기술에
어떤 일이 있었는지 보여줍니다.
푸투라는 원래 독일의 글꼴이었지만
미국으로 들어와 미국 상품이 되었죠.
기술도 마찬가지입니다.
독일에서 건너온 로켓과 과학자들도
미국의 기술이 되었죠.
즉, 어떤 면에서는 미국의
기념패 위에 사용한 독일 글꼴이
기술계에 일어나는 현상을
정확하게 반영한 거죠.
그리고 여기서
이러한 이야기를 생각해보면,
달에 있는 타이포그래피가
타당성과 권위를 반영하며
우주 비행사들이 달에 가기 위한
힘을 주었음을 알 수 있습니다.
감사합니다.
(박수)
In juli 1969 werden drie Amerikanen
de ruimte in geschoten.
Ze gingen naar het maanoppervlakte
en waagden de bekende grote sprong
voor de mensheid.
Buzz Aldrin en Neil Armstrong
zetten voet op de oppervlakte,
ze plantten deze vlag.
Het wordt in Amerika terecht gezien
als een triomfantelijk moment.
We vinden het een geweldige prestatie.
Ze lieten trouwens niet alleen
deze vlag achter,
maar ook een gedenkplaat.
Dit is een prachtig object
en daar wil ik het met jullie over hebben.
Ten eerste zie je twee wereldbollen
die de aarde voorstellen.
Dan staat er deze mooie verklaring:
"We kwamen in vrede
voor de hele mensheid".
Dit lijkt gewoon mooie poëtische taal,
maar het is ook gezet in een lettersoort
die perfect is voor dit moment.
Het lijkt industrieel en geconstrueerd.
Het is ook de best mogelijke naam
die je kunt verzinnen
voor iets op de maan:
Futura.
Ik wil het hebben over lettertypes
en waarom deze soort perfect is
voor dit moment.
Het is niet alleen maar ceremonieel.
Toen jullie hier vandaag aankwamen,
moesten jullie zowaar
nadenken over lettertypes.
Je beseft het wellicht niet,
maar jullie zijn onbewust
allemaal typografie-experts.
Typografie is de leer van hoe lettertypes
op onze wereld voorkomen.
Ze zijn de visuele taal
van de woorden die we gebruiken.
Maar dit is het grappige:
ik weet dat jullie niet zulke
fontnerds zijn als ik,
een paar misschien,
maar zo niet, ook goed,
want ik ben dagelijks uren bezig
met het kiezen van de juiste lettersoort
voor het juiste project,
geef duizenden dollars per jaar uit
aan soorten met de juiste kenmerken.
Maar jullie besteden ook uren per dag
aan het keuren van lettertypes.
Denk er maar eens aan
hoe je hier bent gekomen.
Jullie hebben via verkeersborden,
misschien op je telefoon,
moeten bepalen welke tekens je vertrouwt
en welke je negeert.
Je beoordeelde lettertypes.
Of toen je iets nieuws kocht
en je erover moest nadenken
of iets duur of goedkoop was,
of het makkelijk
of moeilijk te vinden was.
En het grappige is ...
Dit lijkt misschien onbeduidend,
maar zodra je iets geks ziet,
herken je het direct.
(Gelach)
Waar ik zo van hou bij typografie,
waarom ik van lettertypes
en van Futura hou,
is dat wat ik bestudeer overal is.
Iedere straat waar ik loop,
elk boek dat ik oppak,
alles wat ik lees,
staat vol met dat waar ik zo van hou.
Als je eenmaal de geschiedenis begrijpt
en snapt wat er met typografie gebeurt,
heb je eigenlijk de geschiedenis
van alles voor je.
Dit is de lettersoort Futura.
Zoals we al eerder bespraken,
is dit modernisme in het klein.
Dit is de manier waarop modernisme
ons land binnenkwam
en misschien wel het meest gebruikte,
meest promiscue lettersoort
van de twintigste eeuw is geworden.
'Minder is meer', dat is het aforisme
van het modernisme.
In de beeldende kunst gebeurde hetzelfde.
Laten we ons richten op de essentie,
op de basisvormen, op geometrie.
Dat is waar het bij Futura
in de kern om gaat.
Het valt misschien op
dat Futura's basisvormen
cirkels, vierkanten en driehoeken zijn.
Sommige zijn gebaseerd op cirkels,
zoals de O, D en C.
Anderen hebben de puntige uitloper
van een driehoek.
Anderen zien eruit alsof ze zijn gemaakt
met een lineaal of kompas.
Ze voelen geometrisch,
wiskundig, exact aan.
En dit hele stelsel laat zien
dat deze lettersoort is ontworpen
om er niet uit te zien zoals anderen,
om iets nieuws te zijn.
Hier zijn de magere, normale
en vetgedrukte varianten.
De hele familie heeft
prijzenswaardige eigenschappen.
Dit was een bewuste breuk met vroeger.
Iets wat er machinaal uitzag
en niet als met de hand gemaakt.
En dit bedoel ik
met niet met de hand gemaakt:
hier denken we misschien aan
als we iets met een kalligrafiekwast
of met een pen maken.
Er zijn dikke en dunne lijnen.
Zelfs meer traditionele lettersoorten,
zoals Garamond,
vertonen tekenen van dat oude systeem,
waarbij je ziet dat de A
bovenin wat dunner is
en onderin wat dikker,
zodat het lijkt alsof het
met de hand gemaakt is.
Futura is daarentegen ontworpen
om eruit te zien alsof het
door een machine gemaakt is
voor een machinaal
of industrieel tijdperk.
Het bevat eigenlijk een trucje,
ingezet door Paul Renner,
die dit in 1927 ontwierp.
Als je kijkt naar hoe de cirkelvorm
met de verticale steel samenkomt,
zul je zien dat het licht taps toeloopt.
Dit is een van de vele manieren
waarop het werd ontworpen
om er geometrisch perfect uit te zien,
ook al is het dat wiskundig gezien niet.
Dit doen lettersoortontwerpers constant,
zodat lettersoorten iedere dag werken,
Tegelijk waren er in Europa en Amerika
andere ontwerpers mee bezig.
Dit zijn een aantal geweldige
voorbeelden uit Europa,
waar werd getracht iets nieuws te maken
voor het nieuwe tijdperk.
Nog een aantal uit Duitsland,
die ergens nogal op Futura lijken,
misschien met meer of minder versmalling
of andere verhoudingen.
Maar waarom veroverde Futura de wereld?
In dit geval --
als je de titels kunt lezen --
rollen enkele van deze namen
niet zo lekker van de tong:
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk.
Dit zijn niet echt alledaagse namen, toch?
Wanneer je ze vergelijkt met Futura,
weet je dat dit een heel goede keuze
van het marketingteam was.
Wat zo geweldig is aan deze naam ...
Wat deze naam in zich draagt,
is dat het een naam is die hoop oproept
en een idee over de toekomst.
En dit is niet eens
het Duitse woord voor toekomst,
het was geen Duitse naam,
maar ze kozen iets
wat een breder en groter,
universeel publiek zou aanspreken.
Kijk je naar wat er in Amerika gebeurde,
dit zijn lettersoorten
uit dezelfde periode in de VS,
de jaren twintig;
gewaagd, brutaal, opschepperig.
Het doet bijna denken
aan de effectenbeurs van die tijd,
de grote gekte van de jaren twintig.
Dat doet beseffen dat Futura
iets revolutionairs deed.
Ik wil even terug
en het hebben over een voorbeeld
van deze lettersoort in gebruik.
Dit tijdschrift kennen we tegenwoordig
allemaal wel, Vanity Fair.
Zo zag het eruit in de zomer van 1929.
Op veel manieren is er niets mis
met dit ontwerp.
Dit is echt typisch jaren twintig.
Met een foto van een belangrijk iemand,
hier Franklin Roosevelt,
destijds gouverneur van New York.
Alles lijkt gecentreerd en symmetrisch.
Er is nog wel wat versiering,
misschien nog wat overblijfselen
van de 'painted lady',
niet geheel modernistisch.
Maar het ziet er gedegen uit.
Er zijn sierinitialen
om je aandacht te trekken.
Maar dit veranderde rap.
In oktober 1929 kwam er
een Berlijnse ontwerper
om Vanity Fair te restylen.
En zo ziet het eruit met Futura.
In plaats van de gouverneur
hebben we nu een foto
van een abstracte, prachtige setting,
in dit geval de oceaan.
In plaats van sierletters
is er helemaal niets.
En de gecentreerde layout
is nu vervangen door asymmetrie.
En hoe verder je in het blad komt,
hoe radicaler het wordt.
In dit geval nog dramatischere asymmetrie.
Hier illustraties van Pablo Picasso,
die over de pagina bewegen
en over de rugmarge vallen.
Er is zelfs nog iets radicalers.
Als je goed naar Futura kijkt,
valt je wellicht iets op.
Je ziet het wellicht niet direct,
maar er zitten geen hoofdletters
in de titel en de bijschriften.
Misschien vind je het niet heel radicaal,
maar neem een tijdschrift, een boek
of ga naar een website
en ik verzeker je
dat je zoiets niet snel vindt.
Dit is nog steeds een radicaal idee.
En waarom is het radicaal?
Bedenk eens waar hoofdletters op duiden.
Ze duiden op iets belangrijks,
of het nou onze naam of titel is,
of misschien de naam van ons bedrijf,
of misschien onze merken.
Amerika loopt in bepaald opzicht
voorop wat betreft hoofdlettergebruik.
We maken graag overal hoofdletters van.
(Gelach)
Maar hoe radicaal zou het zijn
om een tijdschrift
zonder hoofdletters te introduceren?
Het had wellicht dezelfde politieke impact
als onze maatschappelijke discussie
over persoonlijke voornaamwoorden.
In de jaren twintig ...
Dit was net nadat in de Sovjet Unie
de communistische revolutie plaatsvond.
Voor hen representeerde dit
de socialistische infiltratie van Amerika.
Alles in kleine letters
was een egalitaire, volledige verlaging
van alles tot een gelijkwaardig speelveld.
Nog steeds tamelijk radicaal.
Bedenk hoe vaak je hoofdletters gebruikt
om iets meer kracht of status te geven.
Voor hen was Futura een middel
om dit idee over te brengen.
Andere ontwerpers deden weer
andere dingen met Futura
en voegden andere ideeën
uit het modernisme toe,
of dat nu nieuwe illustratiestijlen waren,
of collage-achtige illustraties,
of alleen nieuwe boekomslagen uit Europa.
Maar dit is het grappige:
in de jaren twintig kon je niet gewoon
even een nieuwe lettersoort downloaden.
Je moest echt stukjes lood hebben.
Dus Amerikanen die dit wilden gebruiken
en het in hun eigen systeem
wilden opnemen --
iets wat in de alledaagse typografie
gebruikt kon worden,
in advertenties of wat dan ook --
hadden echt de metalen drukletters nodig.
Dus wat deden we als goede
Amerikaanse kapitalisten?
We maakten allerlei kopieën
die niets te maken hadden
met de naam Futura,
maar die er precies op leken.
Of het nou Spartan of Tempo was.
Rond het begin van de Tweede Wereldoorlog
probeerden Amerikaanse bedrijven
Nazi-goederen eigenlijk te boycotten.
Maar ze zeiden: 'Toe maar,
gebruik onze kopieën.
Gebruik 20th Century,
Spartan, Vogue en Tempo.
Ze zijn precies gelijk aan Futura.'
De meeste mensen leerden
niet eens de nieuwe namen,
ze bleven het gewoon Futura noemen.
Dus Amerika haalde
deze lettersoort binnen,
veroverde haar en eigende zich haar toe.
Tegen het eind van de Tweede Wereldoorlog
gebruikten Amerikanen het overal voor.
Of het nou catalogi of atlassen waren,
encyclopedieën, tabellen en grafieken,
of kalenders,
zelfs politiek materiaal.
Zowaar in het logo van een nieuw
American-footballteam
en zelfs in de invloedrijkste advertenties
van de twintigste eeuw.
Dus toen de Amerikaanse overheid
een nieuwe lettersoort zocht
om na de Tweede Wereldoorlog
voor kaarten en projecten te gebruiken,
kwam ze zo bij Futura uit.
Het was geen verbazingwekkende
of radicale keuze ...
en had niets met communisme te maken.
Het werd gebruikt op belangrijke kaarten,
zoals deze luchtmachtkaart uit 1962,
en op de kaarten die in 1966
in Vietnam werden gebruikt.
Het was ook geen verrassing
dat toen astronauten begonnen
met het Mercury-programma,
zoals John Glenns baan om de aarde,
de gebruikte tabellen en kaarten
Futura bevatten.
Tegen de tijd dat Mercury
overging in Apollo
werd het voor steeds meer dingen gebruikt.
In dit geval voor een veiligheidsplan
en het werd ook gebruikt
op instrumentpanelen
en navigatiehulpmiddelen.
Zelfs op diagrammen die lieten zien
hoe het hele systeem werkte.
Maar het bijzondere is:
het werd niet alleen gebruikt
op papieren die werden uitgedeeld,
het werd ook gebruikt voor een interface
voor een heel systeem dat de astronauten
leerde omgaan met de machine.
NASA was niet één groot bedrijf
dat alles maakte.
Er waren honderden onderaannemers --
Boeing, IBM, Mc Donnell Douglas --
die allerlei machines maakten.
Stel dat astronauten gebruik moesten maken
van diverse lettersoorten en systemen
voor elk onderdeel van de spaceshuttle.
Navigeren zou ondoenlijk zijn
en het opstarten van een nieuw systeem
zou tot cognitieve overbelasting leiden.
Het feit dat Futura werd gebruikt
voor de interface
was een hulpmiddel
om alles duidelijker te maken.
Het werd niet alleen op knoppen gebruikt,
maar ook op labels, voedselrantsoenen
en gereedschapskits.
Het werd gebruikt op knoppen en hendels
om hun te vertellen wat te doen.
Misschien zelfs op enkele plekken
waar ingewikkelde dingen
makkelijker moesten worden gemaakt,
werden instructies volledig
in Futura gedrukt,
zodat ze op dat ene moment
juist konden handelen.
Ze hoefden niet alles te onthouden;
ze hadden dit om er zo nodig
gebruik van te maken.
In dit geval hielp Futura om het systeem,
dat toch al erg lastig en complex was,
iets minder lastig te maken.
Het allereerste of allerlaatste
wat astronauten zagen
wanneer ze het ruimteschip
in- of uitgingen,
was in Futura.
Een van mijn favoriete voorbeelden
van Futura's functionaliteit
is dit fototoestel.
Dit is een Hasselblad,
gemaakt door een Zweeds bedrijf.
Prima toestel, misschien hebben jullie
het wel eens gebruikt,
het wordt door fotografen geprezen
als een heel goed toestel.
Als je er wat verstand van hebt
dan valt je misschien op
dat er wat aanpassingen aan zijn gedaan.
In dit geval zitten er stickers
op de filmkokers
en op andere delen van de camera.
Dit stelde NASA in staat
om via de astronauten
iets geweldigs te bewerkstelligen.
Ze zijn geen fotografen of kunstexperts,
maar men kon zorgen
dat ze de camera konden bedienen,
vanwege de labels met Futura erop.
In dit geval verkreeg Futura bestaansrecht
via de dingen die gebruikt werden.
Bijvoorbeeld dat men de fotocassette
niet te vroeg zou belichten.
We zouden een aantal geweldige foto's
zonder dit label nooit gehad hebben.
Wanneer we iets decoratiefs
zoals deze ceremoniële insigne zien,
of iets als deze gedenkplaat op de maan,
realiseren we ons dat Futura meer was
dan iets ceremonieels.
Meer dan alleen maar iets
dat was gekozen vanwege het ontwerp.
Futura had in feite autoriteit,
bestaansrecht en kracht
vanwege deze keuze.
Tot slot wil ik het nog
over een ding hebben.
En dat is dat Futura een verhaal vertelt.
Ik hou ervan dat lettersoorten
allemaal een verhaal vertellen.
In dit geval vertelt het
een krachtig verhaal over assimilatie,
over iets wat meegenomen is naar Amerika
en onderdeel werd van de cultuur.
Dat is een van Amerika's
beste en slechtste eigenschappen:
we nemen iets op in onze cultuur
en spuwen het weer uit
met de claim dat het van ons is.
In dit geval weerspiegelt Futura precies
wat er met de technologie gebeurde
die het hele systeem ondersteunde.
Futura was een Duitse lettersoort
die tot Amerikaans product gemaakt werd.
Net als de technologieën:
de raketten en wetenschappers,
kwamen ook uit Duitsland.
Dus deze Duitse lettersoort
op een Amerikaanse gedenkplaat
weerspiegelt exact
wat deze technologie overkwam.
In dit geval ...
Wanneer je aan dit verhaal denkt,
zul je beseffen dat typografie op de maan
voor bestaansrecht staat,
voor autoriteit staat,
en dat dit hun, de astronauten,
de kracht gaf om naar de maan te gaan.
Dank jullie wel.
(Applaus)
Em julho de 1969,
três norte-americanos foram ao espaço.
Eles foram à superfície da Lua,
e celebremente deram
o grande salto da humanidade.
Buzz Aldrin e Neil Armstrong
andaram na superfície
e plantaram essa bandeira.
É celebrado como um momento
triunfante nos Estados Unidos.
Nós acreditamos que é
uma conquista magnífica.
Mas eles não deixaram apenas a bandeira.
Eles também deixaram uma placa.
Essa placa é um objeto lindo,
e sobre o qual quero falar com você.
Primeiro, você deve ter notado
os dois globos, representando a Terra.
E tem essa frase linda: "Viemos
em paz por toda a humanidade".
À primeira vista,
é apenas linguagem poética,
mas ela está escrita numa família
tipográfica perfeita para o momento.
Parece industrial, projetada.
Ela também tem o melhor nome
que você pode inventar
para algo na Lua: Futura.
Eu quero falar sobre fontes,
e por que essa família
é perfeita para este momento.
Mas ela é muito mais
do que algo cerimonial.
Quando você chegou aqui hoje,
você parou para pensar em fontes.
Você não percebeu,
mas você é especialista
inconsciente em tipografia.
A tipografia é o estudo
das fontes do nosso mundo,
elas são a linguagem visual
das palavras que usamos.
Mas a parte engraçada é essa:
sei que você não é um
nerd de fontes como eu,
talvez alguém seja,
mas tudo bem se não for,
porque eu consigo gastar horas
escolhendo a família
perfeita para um projeto
ou gastar milhares de dólares
para comprar uma que seja perfeita,
mas você diariamente também
gasta horas avaliando fontes.
Se não acredita, pense
em como você chegou aqui.
Você precisou julgar os sinais,
talvez até no seu celular,
e decidir em qual confiar e qual ignorar.
Você avaliou as fontes.
Ou quando você compra um produto novo,
você precisa pensar se é algo caro,
barato, difícil ou fácil de encontrar.
E o engraçado é que talvez isso
não seja extraordinário para você,
mas no momento que você
vê algo fora do lugar,
você percebe na hora.
(Risos)
O que eu adoro na tipografia,
e por que eu amo fontes
e por que eu amo Futura,
é que o que eu estudo
está em todos os lugares.
Em cada rua que ando,
em cada livro que abro,
qualquer coisa que eu leia
está repleta de coisas que amo.
Uma vez que você entende a história
e o que acontece com a tipografia,
você tem a história de tudo na sua frente.
Essa é a família da Futura.
Como falei antes, isso é
o modernismo em miniatura.
É um dos meios como o modernismo
se infiltrou nesse país,
tornando-se, talvez, a família
mais popular ou promíscua
do século 20.
"Menos é mais", esses são
os aforismos do modernismo.
Na arte visual, aconteceu a mesma coisa.
Vamos focar no essencial,
focar nas formas básicas,
focar na geometria.
Essa é a essência da Futura.
Você deve ter notado
que a Futura tem formatos
circulares, quadrados e triangulares.
Alguns se baseiam em círculos,
como O, D e C,
outros têm o vértice pontudo do triângulo.
Outros parecem ter sido feitos
com uma régua ou um compasso.
Eles são geométricos,
matemáticos, precisos.
Na verdade, o sistema todo
parece ter sido projetado.
Para que não se parecesse
com outras famílias e fosse algo novo.
Estes são os pesos leve, médio e negrito.
Toda a família tem algo para ser elogiado.
Foi uma ruptura com o passado,
algo que parecia ter sido feito
por uma máquina e não à mão.
E por "à mão", é isto que quero dizer:
é nisto que pensamos
quando imaginamos algo criado
por uma caneta ou pincel de caligrafia.
Com traços grossos e finos.
E até mesmo famílias
tradicionais, como a Garamond,
têm vestígios desse sistema antigo,
você pode ver que o A
fica mais fino no topo
e mais grosso na base,
porque é para parecer
que alguém escreveu à mão.
Mas a Futura, por outro lado,
parece que ninguém tocou nela,
que foi feita por uma máquina
para a era das máquinas, a era industrial.
Na verdade, há um toque humano
feito pelo seu designer
Paul Renner, em 1927.
Se você olhar o modo como o formato
circular se encontra com o eixo vertical,
você notará que ele se afunila suavemente.
Essa é uma das peculiaridades que a faz
parecer geometricamente perfeita,
embora matematicamente não seja.
E é isso que os designers fazem
para que essas famílias deem certo.
Havia outros designers fazendo isso
na Europa e nos Estados Unidos.
Estes são alguns ótimos exemplos da Europa
tentando criar algo novo
para uma nova era, um novo momento.
Estes da Alemanha são similares
em certos aspectos à Futura,
podendo ser mais largos ou estreitos,
com proporções diferentes.
Então, por que a Futura dominou o mundo?
Nesse caso, se você ler os títulos,
alguns deles não são
fáceis de se pronunciar:
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk e Elegant-Grotesk.
Eles não são tão conhecidos.
Quando você os compara à Futura,
você percebe que a equipe
de marketing acertou na escolha.
O mais incrível nesse nome,
o que esse nome tem é que ele
realmente invoca esperança
e uma ideia sobre o futuro.
E essa não é palavra alemã
para "futuro", nem um nome alemão,
eles escolheram algo que falaria
com um público maior e universal.
Comparado com o que estava sendo feito,
estas são famílias do mesmo período
nos Estados Unidos dos anos 20,
robustas, arrojadas e pretensiosas.
Você poderia pensar nisso
como o mercado de ações
quando eles enlouquecerem nos anos 20.
E daí tem a Futura,
fazendo algo revolucionário.
Agora vou dar um exemplo
de uma família tipográfica em uso.
Esta é uma revista que todos nós
conhecemos hoje, a Vanity Fair.
Esse era o visual dela no verão de 1929.
De certa forma, não há nada
de errado com esse design.
É algo típico dos anos 20.
Com a foto de alguém importante,
Franklin Roosevelt, que era
o governador de Nova York.
Tudo parecia centralizado e simétrico.
Ainda há algumas vinhetas,
isso pode ser algum vestígio excêntrico
não sendo totalmente modernista.
Parece um tanto sólido.
O texto tem até letras capitulares.
Mas tudo isso mudou em outubro de 1929,
quando um designer alemão
reestruturou a Vanity Fair.
E foi assim que ela ficou com a Futura.
Em vez do governador,
agora temos uma paisagem bela e abstrata,
nesse caso, um oceano.
Não há letras capitulares.
No lugar da estrutura centralizada,
há uma assimétrica.
Ficando ainda mais radical
conforme folheamos a revista.
Uma assimetria mais dramática.
Com ilustrações de Pablo Picasso
se movendo pela página
e avançando pela lombada entre as páginas.
Há algo ainda mais radical.
Se você observar atentamente,
vai perceber algo.
Talvez você não tenha percebido,
mas não há letras maiúsculas.
Você pode achar que isso não é radical,
mas abra qualquer revista,
livro ou website,
e garanto que não encontrará
isso tão facilmente.
Isso ainda é uma ideia radical.
E por que ela é radical?
Quando pensamos no propósito
das letras maiúsculas,
elas indicam algo importante,
como nomes ou títulos.
Até mesmo nomes de corporações ou marcas.
Em certos aspectos, os Estados
Unidos é o país da capitalização.
Nós amamos capitalizar tudo.
(Risos)
Mas pense em quão radical seria
fazer uma revista sem letras maiúsculas.
Isso talvez tenha a mesma força política
das nossas discussões sobre substantivos
na nossa sociedade de hoje.
Nos anos 20,
isso aconteceu logo depois
da Revolução Russa.
Foi um sinal da infiltração socialista
nos Estados Unidos.
As letras minúsculas significavam
que isso era algo igualitário,
um completo nivelamento de tudo
onde todos jogam pela mesma regra.
Isso ainda é uma ideia radical.
Pense quantas vezes você capitaliza algo
para lhe dar mais poder ou prestígio.
Isso era um jeito de usar a Futura.
Outros designers usavam
a Futura de outro modo.
Outros incorporavam ideias do modernismo,
com novos estilos de ilustrações,
ou novos tipos de colagens ilustrativas.
Ou novas capas de livros,
se elas fossem da Europa.
Mas a parte engraçada é esta:
nos anos 20, quem quisesse
usar uma nova família
não podia simplesmente
baixá-la no seu computador.
Você precisava ter pedaços de chumbo.
Os norte-americanos
que queriam adotar isso
e torná-lo parte de seu sistema,
para que fosse usado
na tipografia do dia a dia,
em publicidade ou outras coisas,
precisavam ter esse tipo de metal.
Como bons norte-americanos, o que fizemos?
Fizemos todo tipo de cópias.
Algumas que não tinham
nada a ver com a Futura,
mas que eram parecidas,
como a Spartan ou a Tempo.
Quando a Segunda Guerra Mundial começou,
as corporações norte-americanas
queriam boicotar os produtos nazistas.
Mas eles diziam: "Vamos,
use as nossas cópias.
Use a 20th Century,
a Spartan, a Vogue, a Tempo.
Elas são idênticas à Futura".
E aconteceu que muitas pessoas
não aprenderam seus nomes,
elas chamavam todas de Futura.
Os Estados Unidos pegou essa família,
conquistou-a e tornou-a sua.
Quando a Segunda Guerra Mundial terminou,
elas eram usadas em tudo:
catálogos, atlas,
enciclopédias, diagramas e gráficos,
calendários e até mesmo material político.
Até no logo para um novo
time de futebol americano.
Ela estava sendo usada
nas propagandas mais importantes
do século 20.
É dentro desse contexto
que o governo norte-americano,
ao escolher uma nova família
para usar em novos mapas e novos projetos,
ele escolheu a Futura.
Não foi uma escolha
surpreendente nem radical,
não teve nada a ver com o comunismo.
Ela foi usada em alguns
dos mapas mais importantes,
como nesse da força aérea em 1962,
ou nos mapas do Vietnã em 1966.
Então, não foi uma surpresa
que, quando os astronautas
começaram o projeto Mercury,
e John Glenn orbitou a Terra,
os seus diagramas e seus mapas
estavam formatados em Futura.
Quando o projeto Mercury
se transformou no projeto Apollo,
ela começou a ser usada
em muitas outras ocasiões.
Nesse caso, em um plano de segurança,
ou em painéis de instrumentos,
em suportes de navegação.
Ou em diagramas que mostravam
como um sistema inteiro operava.
Mas o mais incrível é
que ela não era usada somente em papéis.
Ela passou a ser usada em interfaces,
em todo um sistema para ajudar
os astronautas a operar as máquinas.
A NASA não era a única grande
corporação fazendo tudo.
Havia centenas de terceiros:
Boeing, IBM, McDonnell Douglas,
todos fazendo máquinas diferentes.
Agora imagine os astronautas usando
famílias diferentes e sistemas diferentes
para cada componente dos ônibus espaciais.
Seria impossível navegar
e haveria uma sobrecarga cognitiva
toda vez que iniciassem um novo sistema.
Então, o uso da Futura na interface
os ajudou a navegar através
das complexidades e torná-las mais claras.
E ela não era usada apenas em botões,
ela era usada em rótulos,
nas refeições,
na caixa de ferramenta,
em puxadores e alavancas,
para lhes dizer o que fazer.
Talvez em até alguns lugares
onde eles precisavam que as coisas
mais complexas fossem mais simples,
as instruções eram impressas em Futura,
para que eles pudessem saber o que fazer.
Eles não precisariam se lembrar de tudo,
eles podiam ter todas
estas coisas como referência.
A Futura ajudou a tornar esse sistema,
que já era difícil e complexo,
um pouco menos complexo.
A primeira ou a última coisa
que um astronauta veria,
ao entrar ou sair da espaçonave,
estaria em Futura.
Um dos meus exemplos favoritos
de como a Futura funcionou
é com essa câmera.
Ela é uma Hasselblad que foi
produzida por uma empresa sueca.
É uma ótima câmera,
talvez alguns aqui tenham usado,
ela é elogiada pelos fotógrafos
como uma excelente câmera.
Você pode ter notado,
se você entende de câmeras,
que algumas modificações foram feitas.
Esses adesivos estão colados
sobre os rolos de filme
ou em outras partes da câmera.
Isso permitiu à NASA fazer
algo extraordinário com os astronautas.
Eles não são fotógrafos,
nem especialistas em arte.
Mas os astronautas sabiam usar as câmeras
por causa dos rótulos em Futura.
A Futura garantiu que eles
tivessem a confiança
com o que fosse usado.
Nesse caso, não tirar o filme
antes que ele fosse exposto.
Nunca teríamos tido
aquelas fotos incríveis sem esses rótulos.
Quando vemos algo decorativo
como essa flâmula
ou algo como essa placa na Lua,
nós percebemos que a Futura
não era algo apenas cerimonial,
não era algo escolhido
apenas pelo seu design.
A Futura tinha a autoridade,
a legitimidade e o poder
por causa dessa escolha.
Quero falar mais uma coisa
antes de encerrar.
É que a Futura conta uma história.
É por isso que amo famílias tipográficas,
todas elas contam histórias.
Essa família conta uma história poderosa
de assimilação, de algo sendo
trazido aos Estados Unidos
para se tornar parte da sua cultura.
É uma das melhores
e piores coisas desse país,
tomamos coisas para nossa cultura
e quando as expomos ao mundo
falamos que é nosso.
A Futura reflete exatamente
o que aconteceu com a tecnologia
alicerçando todo esse sistema.
A Futura era uma família tipográfica alemã
que se tornou um produto norte-americano.
Assim como os foguetes e os cientistas
que também vieram da Alemanha.
De certo modo, essa família alemã
numa placa norte-americana
reflete o que aconteceu com a tecnologia.
Nesse caso,
quando você pensa nessa história,
você percebe que a tipografia na Lua
simboliza a legitimidade,
simboliza a autoridade,
e dá aos astronautas, o poder de ir à Lua.
Obrigado.
(Aplausos)
В июле 1969 года
трое американцев отправились в космос.
Они ступили на поверхность Луны
и совершили всемирно известный
гигантский скачок для человечества.
Базз Олдрин, Нил Армстронг
прошлись по её поверхности
и водрузили флаг.
Этот момент мы, американцы,
справедливо называем триумфом.
Мы считаем его великим достижением.
Они оставили на Луне не только флаг,
но и металлическую пластину.
Эта пластина великолепна,
и именно о ней я хотел бы вам рассказать.
На ней изображены два полушария
с картой Земли.
А ниже красивая фраза:
«Мы пришли с миром от всего человечества».
Она написана не только
красивым поэтическим языком,
но и идеально подходящим
для этого момента шрифтом.
Он кажется фабричным,
созданным для промышленности.
Ещё у него идеальное название
для полётов на Луну: Futura.
Я расскажу вам о шрифтах
и о том, почему Futura
оптимален для этого случая.
И не только из-за своего
символического названия.
Каждый из пришедших сюда гостей
когда-либо думал о шрифтах.
Вы этого не осознаёте,
но вы все интуитивные
специалисты в типографии.
Типография — это наука о том,
как шрифты сосуществуют с нами,
являясь визуальным языком,
на котором мы говорим.
Но вот что забавно:
скорее всего, вы не фанатеете
от шрифтов так же, как я,
ну, может быть, единицы, и это нормально,
потому что я ежедневно могу часами
подбирать подходящий шрифт
для конкретного проекта
или ежегодно тратить тысячи долларов
на шрифты с нужными характеристиками.
Однако вы все ежедневно
часами оцениваете шрифты.
Если не верите, подумайте о том,
что вас сюда привело.
Каждый из вас ориентируется по знакам,
возможно, даже в телефоне,
и по ним понимает,
чему можно доверять, а чему нет.
Вы оценивали шрифты.
При покупке нового товара
вы задумывались о том,
дорогой он или дешёвый,
трудно или легко будет его найти.
И самое забавное —
для вас это обычное дело,
но когда вы видите что-то непривычное,
то сразу на это реагируете.
(Смех)
Что мне нравится в типографии,
в шрифтах вообще
и в шрифте Futura в частности,
так это то, что объект моего изучения
находится повсюду.
На каждой улице, по которой я иду,
в каждой книге, которую читаю,
встречается предмет моего обожания.
Однажды познакомившись с историей
типографии и поняв её,
вы поймёте историю
всего окружающего вас мира.
Это шрифт Futura.
Как я уже упоминал,
это модернизм в миниатюре.
С его помощью модернизм
проник в нашу страну
и сделал этот шрифт универсальным
и самым популярным
в XX веке.
«Чем меньше, тем лучше» —
лейтмотив модернизма.
Это относится и к визуальным
видам искусства.
Давайте обратим внимание
на его основные формы,
на геометрию.
Это основа шрифта Futura.
Вы можете заметить,
что основные формы Futura —
это круги, квадраты и треугольники.
Некоторые формы состоят лишь
из окружностей,
например, буквы O, D и C,
другие похожи на вершину треугольника,
а некоторые выглядят так,
словно их чертили
с линейкой и компасом.
Шрифт геометричен и математически точен.
Очевидно, что дизайн всего шрифта
был тщательно продуман
с целью сделать его уникальным
и оригинальным.
Вот его начертания: обычное,
полужирное и жирное.
Целая система предусмотрена
для разных целей.
Такой сознательный разрыв с прошлым.
Нечто, созданное машиной, а не рукой.
Говоря «созданное не рукой»,
я имею в виду это.
Примерно об этом мы думаем,
когда создаём что-либо
каллиграфическим пером или ручкой.
Тонкие линии, толстые линии.
И даже более традиционные шрифты,
например Garamond,
содержат пережитки старой системы,
в которой буква А сужается кверху
и расширяется у основания,
так как нужно было создать видимость,
что она написана рукой.
А Futura, напротив,
создаёт впечатление,
будто он не рукотворный,
а создан машиной
для промышленной эпохи, эпохи машин.
Здесь видна ловкость рук
Пауля Реннера, дизайнера,
создавшего этот шрифт в 1927 году.
Если посмотреть на то,
как окружность соединяется
с вертикальным валом,
можно заметить, что она немного сужается.
Это один из сотен способов
создания шрифта с целью сделать его
геометрически совершенным,
хотя математически он неидеален.
Именно этим ежедневно
занимаются дизайнеры,
чтобы их шрифты пользовались спросом.
Другие дизайнеры из Европы и Америки тоже
пытались создать новый шрифт в то время.
Вот несколько
замечательных шрифтов из Европы,
символизирующих создание нового,
для новой эпохи.
Появляются новые шрифты в Германии,
во многом похожие на Futura,
отличающиеся лишь пропорциями
или смещённой центральной частью.
Так почему же Futura захватил весь мир?
Если сможете, прочтите эти названия,
некоторые из них довольно
сложно произнести:
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk.
Не похоже на торговые марки, правда?
И сравнивая их с Futura,
становится очевидным,
что команда маркетологов
сделала правильный выбор.
И самое забавное в его названии —
оно само фактически
порождает надежду
и заставляет задуматься о будущем.
Хотя на немецком
это слово не означает будущее.
Оно не немецкое.
Это универсальное слово,
понятное большой аудитории.
И если сравнить его с тем,
что делали в Америке, —
вот шрифты того времени
из США 1920-х годов —
жирные, резкие, вычурные.
Сразу же приходит на ум фондовый рынок,
где все в 1920-е годы сходили с ума.
И вы понимаете, что Futura
совершает революцию.
Хочу вернуться назад и рассказать
о примерах использования этого шрифта.
Вот всем известный журнал Vanity Fair.
Вот как он выглядел летом 1929 года.
По большому счёту вполне неплохой дизайн,
довольно характерный для 1920-х годов.
Здесь есть фотография известной личности:
Франклина Рузвельта,
тогда он был губернатором Нью Йорка.
Всё центрировано и симметрично.
Присутствует лёгкий орнамент,
в стиле заметно веяние викторианской эпохи
наравне с модерном.
Однако всё выглядит солидно.
Есть даже буквицы
для лучшего понимания текста.
Но ситуация резко изменилась,
когда в октябре 1929 года
новый дизайнер из Берлина
полностью изменил Vanity Fair.
И вот как он стал выглядеть с Futura.
Вместо губернатора
на обложке просто красивый пейзаж,
в данном случае океан.
Полный отказ от буквиц.
Вместо симметричного макета
теперь асимметрия.
И чем дальше вы листаете журнал,
тем более она выражена.
Здесь асимметрия видна ещё ярче.
Иллюстрации Пабло Пикассо
переходят с одной страницы на другую,
ломая пространство между полосами
на двух страницах.
Есть ещё кое-что, бросающееся в глаза.
Если присмотреться к Futura,
можно кое-что заметить.
С первого взгляда это незаметно,
но ни в заголовке, ни в подписях
на этой странице нет заглавных букв.
Можно подумать, что это не оригинально,
но откройте любой журнал, книгу или сайт:
я гарантирую, вы вряд ли найдёте подобное.
Даже сейчас это оригинальная идея.
В чём её оригинальность?
В нашем представлении заглавные буквы
указывают на что-то важное:
имена или титулы людей,
названия организаций
или торговых марок.
В некотором смысле
Америка — родина заглавных букв.
Мы ставим их везде где только можно!
(Смех)
Задумайтесь, насколько смелое решение, —
представить журнал, в котором
отсутствуют заглавные буквы.
Оно так же сильно повлияло на политику,
как современные споры о местоимениях.
Это случилось в 1920-е годы,
вскоре после того, как в советской России
произошла коммунистическая революция.
И фактически это олицетворяло собой
проникновение социализма в Америку.
А написание слов только строчными
буквами олицетворяло равноправие,
полное уравнивание всех и вся.
Это по-прежнему смелая идея.
Вспомните, как часто вы пишете
заглавные буквы
ради власти или престижа.
Так что для них Futura
служила именно этой цели.
Но другие дизайнеры
использовали Futura для другого.
Они воплощали другие идеи модернизма:
у одних это были новые
интересные стили рисунков,
у других — новые виды коллажей
или просто новые обложки книг,
похожие на европейские.
Тут есть кое-что забавное.
В 1920-е годы, если был нужен новый шрифт,
нельзя было просто скачать
его на свой компьютер.
Нужно было иметь свинец.
Поэтому американцам, которые хотели
внедрить новый шрифт в свою работу,
ежедневно использовать его
в типографском деле,
в рекламе или других сферах
необходимо было иметь
металлические литеры.
Что сделали мы —
честные американские капиталисты?
Мы создали множество копий.
Шрифты, никак не связанные с Futura,
но внешне очень похожие на него,
например Spartan или Tempo.
Фактически к началу Второй мировой войны
американские корпорации пытались
бойкотировать нацистские товары.
Они говорили: «Продолжайте
использовать наши копии.
Пользуйтесь шрифтами
20th Century, Spartan, Vogue, Tempo.
Они идентичны Futura».
И большинство не утруждало себя
выучить новые названия,
все шрифты они называли Futura.
Так Америка приняла этот шрифт,
захватила и сделала его своим.
И уже к окончанию Второй мировой войны
американцы используют его везде:
в каталогах, атласах,
энциклопедиях, схемах и графиках,
календарях и даже политических материалах.
Даже в логотипе новой сборной по футболу.
Его используют даже
в одной из важнейших рекламных кампаний
XX века.
В сложившейся ситуации,
когда власти США
после Второй мировой войны
выбирали шрифт для новых карт и проектов,
выбор пал на Futura.
Это не был потрясающий
или оригинальный выбор,
он не имел ничего общего с коммунизмом.
Но тогда его использовали
на некоторых важнейших картах,
например на карте ВВС в 1962 году,
а также на картах во Вьетнаме в 1966 году.
Поэтому неудивительно,
что когда астронавты запустили
космическую программу «Меркурий»
и Джон Гленн вышел на орбиту Земли,
все его схемы и карты
были напечатаны шрифтом Futura.
И к моменту, когда «Меркурий»
был заменён «Аполлоном»,
к шрифту уже привыкли
и использовали его повсеместно:
и в плане по обеспечению безопасности,
и на приборных панелях,
и в средствах для навигации.
Даже на диаграммах, отражающих
функционирование всей системы.
Но самое интересное,
в газетах его стали использовать не сразу.
Сначала его применили в интерфейсе
всей системы, которая помогала астронавтам
обучиться управлять техникой.
НАСА не была одной большой корпорацией,
способной всё создавать сама.
Были сотни подрядчиков:
Boeing, IBM, McDonnell Douglas —
все делали различную технику.
Если бы астронавты использовали
разные шрифты и системы
для каждой детали и устройства
в космических челноках,
было бы невозможно ориентироваться.
У астронавтов просто «вскипал» бы мозг
каждый раз при освоении новой системы.
Поэтому использование Futura в интерфейсе
помогло им управлять кораблём
и облегчило работу.
Шрифт использовался на кнопках,
на маркировке приборов,
на упаковках с продуктовым пайком
и в наборах инструментов.
Он использовался на ручках и рычагах,
помогая понять, как ими управлять.
Возможно, даже в тех местах,
где нужно было упростить
что-то сложное для понимания.
Все инструкции были напечатаны на Futura,
чтобы с первого взгляда
было легко понять, что делать.
Астронавтам не нужно было всё запоминать —
достаточно было просто прочитать
необходимую инструкцию.
И Futura помог им сделать эту систему,
которая изначально была очень сложной,
более простой для понимания.
По сути, всё, что встречалось астронавтам
со входа на корабль
и до момента выхода из него,
было написано на Futura.
Мой любимый пример того,
как Futura справилась со своей задачей, —
этот фотоаппарат.
Это Hasselblad,
производитель — шведская компания.
Это отличный фотоаппарат,
может, у кого-то из вас был такой:
фотографы считают его чудом техники.
Если вы разбираетесь в фотоаппаратах,
то можете заметить,
что этот немного модифицирован.
Здесь повсюду приклеены стикеры,
в том числе на кассетах для плёнки.
НАСА поступило таким образом,
чтобы помочь астронавтам
раскрыть свой потенциал.
Они не профессиональные фотографы
и не знатоки искусства,
но они быстро научились
пользоваться этим фотоаппаратом
благодаря стикерам с текстом на Futura.
В данном случае
Futura помог астронавтам понять,
как правильно использовать
новые предметы.
Например, не вытащить плёнку
раньше времени, чтобы не засветить.
Без этого стикера
мы никогда не получили бы
те великолепные фотографии.
Когда мы видим что-то декоративное,
например, эту почётную нашивку,
или эту пластину на Луне,
становится очевидно, что Futura —
это не просто символический шрифт.
Его выбрали за удобный дизайн,
но он приобрёл большую значимость.
По сути, благодаря этому выбору,
Futura завоевал авторитет,
законность и власть.
В заключение я хочу сказать ещё вот о чём:
Futura рассказывает нам историю.
Именно за это я и ценю шрифты,
они все рассказывают истории.
В данном случае шрифт
рассказывает очень важную историю
ассимиляции, о том,
как что-то чужое попало в Америку
и стало частью её культуры.
Это и плюс, и минус Америки:
мы заимствуем нечто из чужой культуры,
переделываем на нужный лад,
а затем объявляем своим.
И Futura в точности отражает то,
что произошло с технологией,
ставшей основой всей системы.
Futura придумали в Германии,
а затем превратили в американский товар.
То же было и с технологиями:
ракеты, учёные, всё пришло из Германии.
Отчасти этот немецкий шрифт
на американской пластине
отражает то, что случилось с технологией.
В этом случае,
размышляя об этой истории, вы понимаете,
что шрифт, оказавшийся на Луне,
воплощает законность, воплощает власть,
и именно он дал астронавтам
полномочия высадиться на Луну.
Спасибо.
(Аплодисменты)
1969 yılının Temmuz ayında,
3 Amerikalı uzaya gönderildi.
Onlar Ay'ın yüzeyine indiler
ve herkesçe bilinen bir şekilde
insanlık için çok büyük bir adım attılar.
Buzz Aldrin, Neil Armstrong
Ay'ın yüzeyinde yürüdüler
ve bu bayrağı diktiler.
Biz bu anı haklı olarak Amerika’da
zafer havasında kutlarız.
Bunun inanılmaz bir başarı
olduğunu düşünürüz.
Gerçi onlar geride sadece
bu bayrağı bırakmadılar.
Ayrıca bu levhayı da bıraktılar.
Bu levha öyle güzel bir obje ki
size bundan biraz bahsetmek istiyorum.
İlk olarak, orada Dünya'nın
tamamını temsil eden
iki küre olduğunu fark edebilirsiniz
ve karşımıza şu güzel ifade çıkar:
"İnsanlık adına barış içinde geldik."
İlk bakışta bu yalnızca
hoş bir şiir dili gibi görünür
ama aynı zamanda bu an için mükemmel olan
bir "harf karakteriyle" yazılmıştır.
Bu karakter endüstriyel
ve tasarlanmış görünür.
Ayrıca aydaki bir şey için seçebileceğiniz
en iyi yazı tipi ismidir: "Futura."
Sizinle, yazı tipleri
ve bu yazı tipinin neden an için mükemmel
olduğu hakkında konuşmak istiyorum.
Aslında bu sadece törensel
olmaktan daha fazlasıdır.
Hepiniz bugün buraya geldiğinizde
yazı tipleri hakkında
düşünmek zorunda kaldınız.
Belki fark etmemiş olabilirsiniz
ama hepiniz tipografi konusunda
"bilinçsiz" uzmanlarsınız.
Tipografi, yazı tiplerinin dünyamıza nasıl
yerleştiğini inceleyen bir bilim dalıdır,
onlar kullandığımız
kelimelerin görsel dilidir.
İşte bu konuda komik olan şey de
budur aslında.
Muhtemelen benim gibi bir
"yazı tipi delisi" değilsinizdir,
belki bazılarınız öyle
ama değilseniz sorun değil
çünkü ben her gün, en uygun yazı tipini
en uygun proje için seçmeye
çalışarak saatlerimi geçirebilirim
ya da doğru özelliğe sahip olanı
bulmaya çalışırken
yılda binlerce dolar harcayabilirim.
Ama aslında hepiniz her gün yazı tiplerini
değerlendirerek saatler geçiriyorsunuz.
Bana inanmıyorsanız
buraya nasıl geldiğinizi düşünün.
Her biriniz işaretlere dayanarak
karar vermek zorundaydınız
ve hatta telefonunuzdaki
güvenilecek ve göz ardı edilecek
sinyallere bile karar verdiniz.
Yazı tiplerini değerlendiriyordunuz.
Veya belki sadece yeni bir
ürün satın alırken bile
bir şeyin pahalı veya ucuz olduğunu
ya da bulunması zor veya kolay
olduğunu düşünmeniz gerekir.
Komik olan şey şu ki
bu size sıra dışı görünmeyebilir
ama birşeylerin yerinde olmadığını
gördüğünüz anda
onu anında fark edersiniz.
(Kahkahalar)
Tipografi hakkında sevdiğim şey,
yazı tiplerini
ve Futura'yı sevmemin benim için sebebi;
çalıştığım şeyin her yerde olması.
Yürüdüğüm her sokak, aldığım her kitap,
okuduğum her şey sevdiğim şeyle dolu.
Tarih ve tipografi ile
ne olduğunu bir kez anladığınızda
aslında sizden önceki her şeyin
tarihine sahip olursunuz.
Ve bu Futura yazı tipidir.
Daha önce de tartıştığımız gibi,
bu minyatürün modernizmidir.
Bu, modernizmin bu ülkeye sızmasının
ve yirminci yüzyılın belki de
en popüler veya karışık yazı tipi
haline gelmesinin yoludur.
"Az ama öz," bunlar
modernizmin vecizesidir.
Görsel sanatlarda da aynı şey oldu.
Şimdi ana hatlara, temel şekillere,
geometriye odaklanalım.
Aslında Futura özünde bunu barındırır.
Futura'da özgün şekillerin
olduğunu fark edebilirsiniz.
Bunlar daire, kare ve üçgen gibi şekiller.
Şekillerin bazıları
O, D ve C gibi dairelere dayanmaktadır
veya diğerleri üçgenin
sivri tepesine sahiptir.
Diğerleri sadece
bir cetvel veya pergel ile
yapılmış gibi görünür.
Geometrik, matematiksel,
kusursuz hissedilirler.
Aslında, tüm bu sistem
harf karakterlerinin
tasarlanmasıyla başarılır.
Diğer harf karakterleri gibi değil de,
yeni bir şey olması için tasarlandı.
İşte burada hafif,
orta ve kalın ağırlıkta.
Tüm türleri, takdire değer
farklı öğelere sahiptir.
Bu, insan ürünü değil de, bir makine
tarafından yapılmış gibi görünen şey,
geçmişten bilinçli bir kopuştu.
İnsan yapımı olmadığını söylediğimde
bunu kastediyorum.
Bu, biz kaligrafik bir fırça veya bir
kalemle birşeyler yaratabileceğimiz zaman,
olabilecekler hakkında
düşündüğümüz şeydir.
Kalınlar ve inceler oluşur.
Hatta 'Garamond' gibi
daha geleneksel yazı tipleri bile,
bu eski sistemin izlerini barındırır,
ki bu eski sistemde siz A'nın
yukarıda biraz daha inceldiğini
ve aşağıda kalınlaştığını görürsünüz
çünkü o biri tarafından elle yazılmış
gibi gösterilmeye çalışılır.
Ancak tersine, Futura
hiçbir şekilde el değmemiş gibi,
bir makine tarafından, bir makine çağı
ve endüstriyel çağ için üretilmiş
gibi görünecek şekilde tasarlanmıştır.
Aslında burada, 1927'de bunu yapan
tasarımcı Paul Renner'ın
kullandığı bir el kurnazlığı vardır.
Dairesel şeklin
dikey gövdeyle birleşme şekline bakarsanız
hafifçe daraldığını fark edeceksiniz.
Bu, yazı tipinin matematiksel
olarak olmasa da
geometrik olarak mükemmel
görünmesi için kullanılan
yüzlerce tasarım şeklinden biridir.
Bu, tasarımcıların yazı tiplerinin
gündelik hayatta çalışması için
her zaman yaptıkları bir şeydir.
Bunu Avrupa ve Amerika'da aynı anda
yapan başka tasarımcılar vardı.
Avrupa'da geliştirilmiş,
yeni çağ ve günümüz için
yeni bir şeyler yaratmaya çalışan
bazı diğer mükemmel örnekler vardır.
Bunların diğerleri Almanya'dadır,
bazı yönleriyle Futura'ya çok benzerler,
belki daha yüksek veya alçak belli,
veya farklı oranlardadırlar.
Öyleyse neden "Futura"
dünyayı ele geçirdi?
Bu durumda, oradaki başlıkları
okuyabiliyorsanız
bu adlardan bazılarına
kolayca diliniz dönmez:
"Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk."
Bunlar her gün
kullanılan isimler değiller,
bunu Futura ile karşılaştırdığınızda
bunun pazarlama ekibi tarafından yapılmış
iyi bir seçim olduğunu anlıyorsunuz.
Bu isimde harika olan şey ise --
Bu ismin özelliği,
aslında "umut ve gelecek hakkında
fikir uyandıran" bir isim olmasıdır
ve bu aslında Almanca'daki
"gelecek" kelimesi
ve Almanca bir isim değil,
aslında daha geniş, daha büyük,
evrensel bir kitleye
hitap edecek bir şey seçtiler.
Bunu Amerika'da yapılanlarla
karşılaştırdığınızda --
bunlar 1920'lerde ABD'deki
aynı döneme ait harf karakterleri olan
"bold, brash, braggadocios"tur.
Bunun 1920'lerde
borsanın kötüye gittiği zamanki
haline nasıl benzediğini hatırlayın.
Böylece Futura'nın devrimci bir şey
yaptığını anlarsınız.
Geri adım atıp harf karakterlerinin
kullanım örneklerinden
bahsetmek istiyorum.
Bugün muhtemelen hepimizin
bildiği bir dergi var, "Vanity Fair."
1929'un yazında böyle görünüyordu
ve birçok açıdan
bu tasarımda yanlış bir şey yok.
Bu 1920'lerde kesinlikle tipik bir durum.
Önemli bir kişinin fotoğrafı var,
bu durumda New York valisi
Franklin Roosevelt.
Her şey ortalanmış ve simetrik görünüyor.
Hâlâ biraz süs var,
hâlâ ressam kadının fırçasının
bazı izleri var
ve tamamen modernist değil.
Ama her şey sağlam görünüyor.
Metne girmenize yardımcı olacak
büyük ilk harfler bile var.
Ancak bunların hepsi
çok hızlı değişti ve Ekim 1929'da
Berlinli bir tasarımcı geldi
ve "Vanity Fair"i yeniden tasarladı.
İşte Futura ile de böyle görünüyor.
Şimdi vali yerine
soyut, güzel bir ortamın
fotoğrafına sahibiz,
bir okyanusun bir resmi var.
Büyük ilk harfler dışında hiçbir şey yok
ve ortalanmış bir düzen yerine
şimdi asimetri konmuş.
Dergiye girdikçe daha da radikalleşiyor.
Bu durum, daha da çarpıcı bir asimetri.
Burada, Pablo Picasso'nun çizimleri,
sayfa boyunca hareket ediyor
ve iki sayfanın oluğunu aşıyor
ve daha radikal bir şey daha var.
Futura'ya yakından bakarsanız
fark edebileceğiniz bir şey var:
İlk başta anlamayabilirsiniz
ancak sayfadaki başlıklarda
veya alt başlıklarda büyük harfler yok.
Bunun çok radikal olduğunu
düşünmeyebilirsiniz,
herhangi bir dergiyi, kitabı alın
veya bir web sitesine gidin,
size garanti ederim,
bunu çok kolay bulamayacaksınız.
Bu hâlâ radikal bir fikir.
Peki bu neden radikal?
Büyük harflerin neyi
ifade ettiğini düşündüğümüzde
ister ismimiz isterse başlığımız olsun
onlar önemli bir şeyi belirtirler.
Hatta belki sadece şirketlerimizin adı
veya ticari markalarımız olabilir.
Aslında bazı açılardan,
Amerika bir "büyük harf kullanma ülkesi."
Büyük harfleri her şeye koymayı seviyoruz.
(Kahkahalar)
Ancak içinden bütün büyük harfleri
çıkarttığınız bir dergiyi tanıtmanın
ne kadar radikal olacağını düşünün.
Bu belki de, bugün
zamirler üzerine olduğu gibi
toplumumuzda üzerine tartıştığımız
şeylerle aynı siyasi güce sahiptir.
1920'lerde,
ki bu Sovyet Rusya'nın komünist
devriminden kısa bir süre sonraydı,
onlar için, bu aslında Amerika'ya
sosyalist bir sızıntıyı temsil ediyordu.
Tamamen küçük harflerin kullanılması,
bunun "eşitlikçi" olduğu
ve her şeyin eşit şartlı bir rekabet
alanına indirilmesi anlamına geliyordu.
Bu hâlâ radikal bir fikir.
Bir şeyin daha güçlü
veya prestijli olması için
ne sıklıkla büyük harf
kullandığınızı düşünün.
Yani onlar, bunu yaparak Futura'nın
kullandığı bu fikirden faydalandılar.
Diğer tasarımcılar Futura ile
başka şeyler yapıyorlardı.
Diğerleri, ilginç yeni çizim stilleri
veya ilginç yeni kolaj türleri olsun,
başka modernizm fikirleri de getirdiler.
Hatta Avrupa'dan gelsin ya da gelmesin
yeni kitap kapaklarını bile getirdiler.
Ama işin komik tarafı şu:
1920'lerde, yeni bir harf karakteri
kullanmak istediğinizde
öylece bilgisayarınıza indiremezdiniz.
Aslında "kurşun parçalarına"
ihtiyacınız vardı.
Dolayısıyla, bunu benimsemek
ve kendi sisteminin bir parçası
yapmak isteyen Amerikalılar,
yani günlük tipografide,
reklamlarda veya başka
bir şekilde kullanabilecekleri
bir şey haline getirmek isteyenlerin
metal harflere sahip olması gerekiyordu.
Peki iyi Amerikan "büyük harfçi"leri
olarak biz ne yaptık?
Her türlü kopyayı ürettik.
Futura adıyla hiçbir ilgisi olmayan,
"Spartan" veya "Tempo" olsun
ama onunla aynı görünenleri ürettik.
Öyle ki İkinci Dünya Savaşı başladığında
Amerikan şirketleri Nazi mallarını
boykot etmeye çalışıyorlardı
ama buna rağmen "Devam edin
ve kopyalarımızı kullanın" dediler.
20. yüzyıl Spartan, Vogue, Tempo kullanın.
Bunlar Futura ile aynı," dediler.
Hatta, çoğu insanlar
yeni isimleri öğrenmediler bile,
hepsine "Futura" adını verdiler.
Böylece Amerika
bu harf karakterlerini aldı,
sahiplendi ve kendi malı haline getirdi.
Böylece, İkinci Dünya Savaşı bittiğinde
Amerikalılar bunu kataloglarda,
atlaslarda, ansiklopedilerde,
çizelgelerde,
grafiklerde, takvimlerde,
hatta siyasi materyal dahi olsun,
her şeyde kullanıyorlardı.
Hatta bir üst lige çıkan futbol takımı
için logo olarak bile kullandılar.
Öyle ki 20. yüzyılın en önemli
reklamlarında bile bu kullanıldı.
Bu şekilde,
ABD Hükümeti, II. Dünya Savaşı'ndan sonra
haritalar ve projelerde kullanmak için
harf karaketleri belirledi
ve Futura'yı seçtiler.
Bu şaşırtıcı bir seçim değildi,
radikal bir seçim de değildi.
Bunun komünizmle hiçbir ilgisi yoktu.
Ancak bu durumda, bazı
çok önemli haritalarda kullanıldı,
ki bunlardan biri 1962'de
hava kuvvetleri haritasıydı
veya 1966'daki Vietnam
haritasında kullanılmıştı.
Bu durum astronotlar için
Merkür programına ilk
başladıklarında da bir sürpriz değildi.
Mesela John Glenn
dünyanın yörüngesine yerleşirken,
onun kullandığı tablolar
ve haritalar Futura'yla yazılmıştı.
Böylece, Merkür Apollo'ya dönüştüğünde
daha fazla şey için daha da fazla
kullanılmaya başlandı.
Bu durumda bir güvenlik planı için
hatta gösterge panellerinde,
veya yardımcı seyir ekipmanında bile
kullanılmaya başlandı.
Sistemin nasıl çalıştığını gösteren
diyagramlarda dahi kullandılar
ancak inanılmaz olan şey şu ki
o sadece insanlara dağıttıkları
kağıtlar için kullanılmadı.
Astronotlara arayüzlerde,
aracın nasıl kullanıldığını
öğrenmelerine yardımcı olan
tüm sistemde kullanılmaya başlandı.
NASA herşeyi yapan tek büyük şirket değil.
yüzlerce yüklenici var.
Boeing, IBM, McDonnell Douglas --
hepsi farklı makineler yapıyorlar.
Astronotların uzay araçlarında
kullandıkları her bileşen için
farklı harf karakterleri ve sistemler
kullandıklarını hayal edin.
Yönlendirmek imkânsız olurdu
ve her seferinde yeni bir
sistem açtıklarında
bilişsel bir aşırı yüklenme
meydana gelirdi.
Bu durumda, ara yüzeylerde
Futura'nın kullanılması
onların kavramsal kargaşayı
yönlendirmelerini kolaylaştırmaya
ve bunu daha da
belirginleştirmeye yardımcı oldu.
Bu sadece düğmelerde değil,
levhalarda ve gıda tayınlarında
ve araç kitlerinde kullanıldı.
Onlara ne yapacaklarını söyleyen
topuz ve kollarda kullanıldı.
Öyle ki karmaşık olan şeylerin
onlar için daha basit olması
gereken yerlerde bile,
yönergeler tamamen Futura olarak basıldı.
Böylece astronotlar anında
ne yapacaklarını biliyorlardı.
Onlar kafalarındaki her şeyi
hatırlamak zorunda değillerdi,
onu dünyanın herhangi bir yerinde
görebilir ve bahsedebilirlerdi.
Bu durumda, Futura zaten çok zor
ve karmaşık olan bu sistemin
daha az karmaşık hale gelmesine
yardımcı oldu.
Öyle ki, bir astronotun
gemiye girerken veya çıkarken
gördüğü ilk ve son şey
Futura ile oluyordu.
Futura'nın bu şekilde nasıl çalıştığını
gösteren en favori örneklerimden biri
işte bu kamera.
Bu İsveç şirketi yapımı bir Hasselblad.
Bu bazılarınızın kullanmış olabileceği,
mükemmel bir kamera,
fotoğrafçılar tarafından
"harika bir kamera" olarak ödüllendirildi.
Eğer kameralar hakkında bir şeyler
biliyorsanız fark etmiş olmalısınız ki
bunun üstünde bazı
modifikasyonlar yapılmış.
Burada, film kaplarının
ve kameranın diğer parçalarının
üzerine yapıştırılmış etiketler var.
Bu, NASA'nın
astronotlardan harika bir iş
çıkarmasını sağlayan şeydi.
Onlar fotoğrafçı
ve sanat uzmanları değiller.
Ancak onlar emin olmalıydılar ki
astronotlar Futura ile yazılmış
etiketler yerleştirilen
bu kamerayı nasıl
kullanacaklarını bileceklerdi.
Bu durumda, Futura kazanmıştı
ve onların kullandıkları şeylerde
meşruiyeti olduğuna emin olmuştu.
Bu durumda, filmi ışığa
tutmadan çıkartmamalı.
Burada bu etiket olmadan
sahip olduğumuz muhteşem
fotoğraflardan hiçbirine sahip olamazdık.
Bunun gibi dekoratif bir şey gördüğümüzde
bir tören amblemi ya da ayda bu plak gibi
bir şey gördüğümüzde
Futura'nın sadece
törensel bir şey olmaktan,
yalnızca tasarımı için seçilen bir şey
olmaktan daha fazlası olduğunu fark ederiz
Hatta, bu seçimden dolayı
Futura, bir otoriteye,
meşruiyete ve güce sahiptir.
Bitirmeden önce söylemek istediğim
bi diğer şey ise şudur:
Futura bir hikâye anlatır.
Benim harf karakteri hakkında sevdiğim şey
onların hepsinin hikâye anlatmasıdır.
Bu durumda, bu harf karakteri
çok güçlü bir hikaye anlatır;
bu asimilasyon hakkındadır,
bir şeyin Amerika'ya sokulup onun
kültürünün parçası yapılması hakkındadır.
Amerika'nın yaptığı en iyi
ve en kötü şeylerden biri şudur ki
bir şeyleri kültürümüze alır
ve tekrar ortaya çıkarır
ve kendimize mal ederiz.
İşte bu durumda,
Futura tüm sistemi çürüten teknolojinin
tam olarak ne yaptığını yansıtmaktadır.
Futura, alınıp Amerika'ya mal edilen
bir Alman harf karakteridir.
Teknolojiler de öyle,
roketler, bilim adamları
hepsi de Almanya'dan geldi.
Bazı yönlerden, Amerikan tabelası
üzerindeki bu Alman harf karakteri,
teknolojide olanları
mükemmel bir şekilde yansıtıyor.
Bu durumda,
bu hikâye hakkında düşündüğünüz zaman,
aydaki levhanın meşuriyeti ve otoriteyi
gösterdiğini fark edersiniz
ve bu, astronotlara
aya ulaşma gücü veren şeydi.
Teşekkür ederim.
(Alkışlar)
Vào tháng 7 năm 1969,
ba người Mỹ được đưa vào không gian.
Khi đặt chân đến bề mặt của mặt trăng,
họ đã tạo nên bước nhảy vọt
cho loài người.
Buzz Aldrin, Neil Armstrong,
họ đã bước đi trên mặt trăng,
cắm một lá cờ trên đó.
Ở Mỹ, chúng ta hân hoan ăn mừng
thành công vĩ đại này.
Chúng ta nghĩ
đó là một thành tựu tuyệt vời.
Họ không chỉ để lại lá cờ đó.
Họ cũng để lại một tấm biển.
Một tấm biển tuyệt vời,
là thứ mà tôi muốn nói với bạn.
Đầu tiên, bạn có thể thấy
2 hình chiếu của quả địa cầu
đại diện cho cả trái đất.
Và sau đó là tuyên bố tuyệt đẹp này:
"Hòa bình cho toàn nhân loại"
Lúc đầu, đây chỉ là một cách nói hoa mỹ,
nhưng nó cũng dùng một kiểu phông chữ
hoàn hảo cho thời khắc này.
Nó có vẻ công nghiệp, như được lập trình.
Nó cũng là cái tên hay nhất
mà bạn có thể nghĩ đến
cho mặt trăng: Futura.
Và bây giờ tôi muốn nói đến phông chữ,
và vì sao phông chữ này hoàn hảo
cho thời điểm đó.
Nó mang ý nghĩa nhiều hơn
cả tính nghi lễ.
Khi các bạn đến đây ngày hôm nay,
bạn thực sự phải nghĩ về phông chữ này.
Bạn có thể không nhận ra,
nhưng các bạn đều vô thức
là những chuyên gia phông chữ.
Nghệ thuật chữ (typography) là nghiên cứu
về các phông chữ tồn tại trên thế giới,
chúng thể hiện ngôn ngữ bằng hình ảnh.
Có một điều hay ho về nó như sau.
Tôi biết có thể bạn không đam mê
phông chữ như tôi.
Có thể một số bạn có đam mê này.
Nếu không cũng không sao.
bởi vì tôi có thể dành nhiều giờ mỗi ngày
chọn ra phông chữ phù hợp nhất
cho một dự án hoàn hảo nhất,
hoặc tôi có thể tiêu
hàng ngàn đô-la mỗi năm,
để mua được một kiểu chữ
có đặc tính phù hợp
Nhưng các bạn đều dành nhiều giờ
trong ngày, để đánh giá phông chữ.
Nếu các bạn không tin,
hãy nghĩ xem làm sao bạn ở đây.
Mỗi người phải đánh giá các tín hiệu
và ngay cả trên điện thoại,
tín hiệu nào đáng tin
và tín hiệu nào không.
Bạn đánh giá phông chữ.
Hoặc khi bạn mua một mặt hàng mới,
bạn phải nghĩ xem nó đắt hay rẻ,
khó kiếm hay dễ tìm.
Và điều thú vị là,
điều này có vẻ chả có gì bất thường,
nhưng ngay khi bạn thấy gì đó khác lạ,
bạn nhận ra nó ngay lập tức.
(Cười)
Điều tôi thích về nghệ thuật chữ,
và lí do tôi yêu các phông chữ và Futura,
đó là, đối với tôi,
những thứ tôi học ở khắp mọi nơi.
Mọi con đường tôi đi qua,
những cuốn sách mà tôi cầm lên,
mọi thứ mà tôi đọc
đều được phủ kín điều mà tôi yêu.
Khi bạn hiểu về lịch sử
và những gì đã xảy ra với các kiểu chữ,
bạn thực sự đang có
toàn bộ lịch sử ngay trước mắt.
Đây là kiểu chữ Futura.
Như chúng ta đã thảo luận,
đây là chủ nghĩa hiện đại ở tầng vi mô.
Đây là một cách mà chủ nghĩa hiện đại
xâm nhập đất nước này
và trở thành kiểu chữ hỗn tạp
có lẽ là nổi tiếng nhất
của thế kỷ hai mươi.
"Ít là nhiều", đúng, đây là
câu cách ngôn của chủ nghĩa hiện đại.
Trong nghệ thuật thị giác,
điều tương tự xảy ra.
Hãy tập trung vào yếu tố cần thiết,
các hình dạng cơ bản,
vào hình dáng hình học.
Đây thực ra chính là cốt lõi của Futura.
Bạn sẽ nhận thấy các hình dạng gốc
có ở Futura
có hình tròn, hình vuông, tam giác.
Có những chữ chỉ dựa trên hình tròn,
như chữ O, D và C,
hoặc những chữ khác có đỉnh nhọn
của hình tam giác.
Các hình khác lại giống như
chúng được tạo nên
với thước kẻ và compa.
Chúng cho cảm giác hình học,
toán học, sự chính xác.
Trên thực tế, toàn bộ hệ thống này
đã thành công
với thiết kể kiểu chữ như này.
Để không nhìn giống những kiểu chữ khác,
để tạo ra một thứ gì đó mới.
Đây là kiểu chữ viết mảnh,
viết đậm vừa, viết đậm.
Toàn bộ hệ thống kiểu chữ
có những đặc tính khác nhau.
Đây là thay đổi có chủ ý
so với quá khứ.
một thứ nhìn như được viết bằng máy,
không phải bằng tay.
Khi tôi nói không bằng tay,
đây là ý của tôi.
Đây có lẽ là thứ ta nghĩ đến
khi bạn viết với cọ thư pháp hay bút mực.
Có nét thanh, nét đậm.
Kể cả những kiểu chữ truyền thống hơn,
như Garamond chẳng hạn,
vẫn còn các đặc tính của hệ thống cũ.
Chữ A thanh mảnh hơn ở đầu
và đậm hơn ở bên dưới.
Nó cố nhìn như người viết.
Ngược lại, Futura được thiết kế
để trông như chưa có ai đụng vào nó.
Nó nhìn như được tạo bởi máy móc
cho thời đại máy móc công nghiệp.
Có một sự khéo léo ở đây
đã được vận dụng bởi Paul Renner,
người thiết kế ra nó năm 1927.
Nếu bạn nhìn vào
cách hình tròn nối với đường thẳng đứng
bạn sẽ thấy nó được vuốt thon đi một chút.
Đây là một trong hàng trăm cách
phông chữ được thiết kế
để nhìn cân đối hoàn hảo
dù không cân xứng về mặt toán học.
Những người thiết kế phông chữ
làm như vậy mỗi ngày
để tạo ra các phông chữ.
Có những người thiết kế làm điều tương tự
ở Châu Âu và Mỹ.
Đây là một số ví dụ tiêu biểu ở Châu Âu
nhằm tạo ra những thứ mới
cho thời đại mới trong lịch sử.
Đây là một vài kiểu khác ở Đức
nhìn khá giống Futura
ở một số góc độ
có thể phần eo cao hoặc thấp hơn.
hay tỉ lệ có khác biệt.
Vậy, vì sao Futura chiếm lĩnh thế giới?
Ở đây, nếu bạn có thể đọc
những danh xưng này,
một vài cái tên khá khó đọc.
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk.
Chúng không phải những tên quen thuộc.
Khi bạn so sánh nó với Futura,
bạn nhận ra đó là lựa chọn đúng đắn
của đội marketing.
Điều kì diệu về cái tên này là
khi bạn nghĩ về nó,
nó thực chất khơi dậy hi vọng
và ý tưởng về tương lại.
Trong tiếng Đức,
từ này không mang nghĩa tương lai
cũng không phải tên riêng.
Họ đã chọn một thứ
có thể liên kết toàn bộ khán giả
trên phạm vi rộng.
Và khi bạn so sánh nó với những cái ở Mỹ
đây là các phông chữ cùng thời kì đó
ở Mỹ những năm 1920,
táo bạo, khoe khoang.
Bạn sẽ nghĩ nó nhìn y hệt
thị trường chứng khoán
như phát điên vào những năm 1920.
Và bạn nhận ra Futura
đang làm một việc có tính cách mạng.
Tôi muốn chuyển sang nói về
ví dụ một phông chữ đang được dùng.
Đây là một tạp chí chắc hẳn
chúng ta đều biết, "Vanity Fair."
Nó nhìn như thế này vào mùa hè năm 1929.
Nhìn chung, thiết kế này không có gì sai.
Nó là điển hình của những năm 1920.
Có một bức ảnh của một người quan trọng,
đây là Franklin Roosevelt,
nguyên thống đốc New York
Mọi thứ được đặt ở trung tâm
và trông cân đối.
Vẫn có một vài thứ để trang trí.
Có lẽ vẫn còn đó
những đặc trưng cũ của tranh trang trí,
và chưa thực sự hiện đại.
Nhưng mọi thứ trong có vẻ ổn.
Còn cả chữ cái lớn đầu dòng
để báo hiệu đầu văn bản.
Nhưng mọi thứ thay đổi nhanh chóng
vào tháng 10, năm 1929,
khi một nhà thiết kế ở Berlin đến,
thiết kế lại "Vanity Fair."
Nó nhìn như thế này với phông Futura.
Thay vì ảnh của thống đốc
giờ ta có bức ảnh
của một khung hình trừu tượng tuyệt đẹp.
Trong đây là ảnh của đại dương.
Giờ không còn chữ cái lớn đầu dòng nữa.
Bố cục trung tâm bị thay thế bởi
sự mất cân xứng.
Càng đọc, bạn sẽ càng thấy rõ rệt
sự thay đổi.
Ở đây có sự mất cân xứng rõ rệt hơn.
Còn đây là những tranh của Pablo Picasso
di chuyển trên trang giấy
và phá vỡ ranh giới giữa hai trang.
Còn có một thay đổi rõ rệt hơn.
Nếu bạn nhìn vào Futura,
bạn có thể nhận thấy điều gì đó.
Có lẽ bạn không nhận ra nó ngay,
nhưng không có chữ in hoa ở đầu đề
hay các tiêu đề trên trang này.
Có lẽ bạn không nghĩ nó cực đoan đến vậy
nhưng hãy xem bất kì tạp chí, sách,
hay trang web nào,
và tôi đảm bảo
bạn sẽ không dễ dàng tìm được nó.
Đây là một ý tưởng cực đoan.
Vì sao nó lại cực đoan?
Khi ta nghĩ đến chữ in hoa,
chúng hàm ý cái gì đó quan trọng,
có thể là tên hay chức tước của chúng ta.
có thể là tên của các tổ chức,
hoặc thương hiệu của chúng ta.
Thành thực mà nói, Mỹ là cái nôi
của việc dùng chữ in hoa.
Chúng ta dùng chữ in hoa
cho mọi thứ.
(Cười)
Nhưng hãy nghĩ xem
sẽ cực đoan mức nào
nếu ta có một tạp chí
không có chữ in hoa.
Nó có lẽ cũng có
tầm ảnh hưởng chính trị
như việc ta tranh luận
về đại từ nhân xưng trong xã hội ngày nay.
Vào những năm 1920,
Liên bang Xô Viết vừa mới trải qua
cuộc cách mạng cộng sản.
Với họ, điều này thể hiện
sự xâm nhập của chủ nghĩa xã hội vào Mỹ.
Tất cả chữ viết thường
mang hàm ý của chủ nghĩa bình quân,
hạ thấp tất cả xuống cùng một mức độ
bình đẳng như nhau.
Đây vẫn là một ý tưởng khá cực đoan.
Nghĩ xem bạn thường xuyên viết hoa như nào
để nó thêm phần quyền lực và uy thế.
Đây là cách Futura đang dùng ý tưởng đó.
Những nhà thiết kế khác
đang làm những thứ khác với Futura.
Họ đem theo những ý tưởng khác
về sự hiện đại,
dù đó là phong cách minh họa mới thú vị,
hay những loại hình minh họa mới
dùng tranh cắt dán đặc sắc.
Hay những bìa sách mới,
đến từ Châu Âu.
Nhưng có một điều thú vị.
Những năm 1920, nếu bạn muốn dùng
kiểu chữ mới,
bạn không thể tải nó xuống máy tính.
Bạn phải có các mảnh chữ bằng chì.
Với những người Mỹ muốn dùng nó
và biến nó thành một phần trong hệ thống,
thành thứ phông chữ
họ có thể dùng mỗi ngày
trong quảng cáo hay cái gì khác,
họ phải có kiểu chữ bằng kim loại.
Vậy những nhà tư sản Mỹ giỏi giang
đã làm gì?
Ta tạo ra vô số bản sao chép
không liên quan gì đến cái tên Futura
nhưng lại nhìn giống y hệt nó
như là Spartan hay Tempo.
Thật ra, khi Thế Chiến II bắt đầu,
các công ty Mỹ cố gắng
tẩy chay hàng hóa của Phát Xít.
Nhưng họ nói,
"Cứ dùng bản sao chép của chúng tôi."
Hãy dùng 20th Century, Spartan,
Vogue, Tempo.
Chúng y hệt Futura.
Thật ra hầu hết mọi người
không biết đế những cái tên mới,
họ gọi chung là Futura.
Vậy là Mỹ tiếp nhận kiểu chữ này,
chiếm đoạt nó và biến nó thành của mình.
Đến khi Thế Chiến II kết thúc,
người Mỹ đang dùng nó trên mọi thứ,
ấn phẩm quảng cáo, bản đồ,
sách bách khoa, biểu đồ, đồ thị,
lịch, tài liệu chính trị,
thậm chí cho logo một đội bóng
mới mở rộng quy mô.
Sự thật nó được dùng
cho những quảng cáo quan trọng nhất
thế kỉ XX.
Chính trong bối cảnh này
khi chính phủ My đang lựa chọn kiểu chữ
để dùng cho các bản đồ và dự án mới
hậu Thế Chiến II,
họ đã chọn Futura.
Đó không phải một lựa chọn đáng ngạc nhiên
hay cực đoan,
nó không liên quan gì
đến chủ nghĩa cộng sản.
Nhưng ở đây, nó được dùng
cho những bản đồ quan trọng nhất,
Đây là bản đồ của Không quân năm 1962,
Bản đồ Việt Nam năm 1966.
Nên không hề bất ngờ
khi các phi hành gia bắt đầu
chương trình Mercury,
như khi John Glenn bay quanh Trái Đất,
các biểu đồ, bản đồ ông sử dụng
có phông chữ Futura.
Đến khi Mercury sát nhập vào Apollo,
nó được dùng ngày càng nhiều,
cho nhiều thứ khác nhau.
Ở đây là một kế hoạch an toàn,
Nó còn được dùng cho bảng tín hiệu,
hay phương tiện dẫn đường.
và cả sơ đồ về cách hoạt động
của toàn hệ thống.
Nhưng điều kì diệu là,
nó không chỉ được dùng trên giấy
phát ra cho mọi người,
nó bắt đầu được dùng cho giao diện,
cho toàn bộ hệ thống để giúp phi hành gia
biết cách sử dụng máy móc.
NASA không chỉ là một tập đoàn lớn
tạo ra mọi thứ.
Có hàng trăm nhà thầu --
Boeing, IBM, McDonnell Douglas --
tạo ra các máy móc khác nhau.
Hãy tưởng tượng phi hành gia phải dùng
kiểu chữ khác nhau cho các hệ thống
với từng bộ phận trong tàu con thoi.
Họ không thể nào điều hướng được
và nhận thức sẽ bị quá tải
mỗi khi họ mở một hệ thống mới.
Vì vậy, việc Futura được dùng
trên giao diện
khiến mọi thứ rõ ràng và bớt phức tạp.
Nó không chỉ được dùng cho các nút,
mà còn cho cả nhãn hiệu,
trên khẩu phần ăn,
và trên hộp đồ nghề của họ.
Nó được dùng trên tay cầm, đòn bẩy,
để cho họ biết việc cần làm.
Có lẽ cả ở những nơi
họ cần những thứ phức tạp
trở nên đơn giản hơn,
toàn bộ chỉ dẫn dùng kiểu chữ Futura,
để họ biết phải làm gì vào thời điểm đó.
Họ không phải nhớ gì trong đầu,
họ có thể nhìn thấy nó ngoài đời
và dùng nó để tham khảo.
Ở đây, Futura đã giúp tạo nên hệ thống đó,
một thệ thống vốn rất khó khăn và phức tạp
trở nên bớt phức tạp hơn.
Sự thật là, thứ đầu tiên và cuối cùng
phi hành gia có lẽ thấy
khi họ tiến vào hay ra khỏi tàu vũ trụ
sẽ là Futura.
Một trong những ví dụ tôi thích nhất
về cách hoạt động của Futura
chính là cái máy ảnh này.
Đây là máy Hasselblad
được làm bởi một công ty Thụy Điển.
Một máy ảnh hoàn hảo,
một số bạn có lẽ đã dùng nó,
nó được các nhiếp ảnh gia tôn vinh
là một máy ảnh tuyệt vời.
Và bạn có thể nhận ra,
nếu bạn biết chút gì về máy ảnh,
nó đã có một chút sửa đổi.
Ở đây có rất nhiều miếng dán
trên hộp đựng phim
hoặc trên các bộ phận khác của máy ảnh.
Điều này cho phép NASA
tạo ra một thứ tuyệt vời
từ các phi hành gia.
Họ không phải nhiếp ảnh gia
hay chuyên gia nghệ thuật.
Nhưng họ chắc chắn
biết cách dùng máy ảnh này
nhờ những nhãn dán dùng phông Futura.
Ở trường hợp này,
Futura đảm bảo họ hiểu rõ
thứ họ đang sử dụng.
Như là không được lấy film ra trước
nếu không nó sẽ nổ.
Chúng ta sẽ không thể nào có được
những bức ảnh đẹp tuyệt diệu
nếu thiếu nhãn dán này.
Khi ta thấy thứ gì đó để trang trí
như mác dán dùng cho buổi lễ,
hay tấm biến trên mặt trăng,
ta nhận ra Futura còn hơn cả
một thứ gì đó dùng cho các lễ nghi,
hơn cả những nhứ được chọn
vì thiết kế của nó.
Futura có uy quyền,
tính chuẩn xác và sức mạnh
nhờ vào sự lựa chọn này.
Có một điều nữa tôi muốn nói ở đoạn kết,
đó là Futura kể một câu chuyện.
Đó là điều tôi thích về kiểu chữ.
Tất cả chúng đều kể những câu chuyện.
Ở đây, kiểu chữ này
kể một câu chuyện có sức mạnh to lớn
về sự du nhập vào nước Mỹ
và trở thành một phần nền văn hóa nơi đây.
Nó nằm trong số những thứ tốt nhất
và tệ nhất nước Mỹ làm.
Chúng ta du nhập những thứ
vào nền văn hóa của mình, vứt bỏ nó
rồi nhận nó là của mình.
Futura phản ánh chính xác những gì
xảy ra với công nghệ
đặt nền móng cho toàn hệ thống.
Futura là kiểu chữ của Đức,
du nhập và trở thành hàng hóa Mỹ.
Các công nghệ cũng vậy:
tên lửa, các nhà khoa học
đều đến từ Đức.
Có thể nói kiểu chữ Đức
trên tấm biển Mỹ này
là phản chiếu hoàn hảo
điều xảy ra với công nghệ.
Ở đây,
khi bạn nghĩ về câu chuyện này,
bạn nhận ra kiểu chữ trên mặt trăng
đại diện cho tính hợp pháp và uy quyền,
và nó đã cho các phi hành gia uy lực
để lên mặt trăng.
Xin cảm ơn.
(Vỗ tay)
1969年7月,
三位美国人被发射至太空。
他们抵达了月球的表面,
完成了人类举世瞩目的一跃。
巴兹·奥尔德林,尼尔·阿姆斯特朗
在月表行走,
他们插上了这面旗帜。
这是一个值得全美国庆祝的胜利时刻。
我们认为这是一个了不起的成就。
他们留下的不仅是这面旗帜。
他们也留下了一块登月纪念牌。
这个纪念牌很漂亮,
我想和你们谈谈。
首先,你可能注意到有两个球状图案,
代表整个地球。
然后是这段优美的描述:
“我们为全人类的和平而来。”
首先,这是非常富有诗意的语言,
其次它的字体也非常适合那个时刻。
它看起来是工业化的,
经过精心设计的。
这也是你能想到的用来描述
月球上的东西的
最好名字:Futura(未来)。
现在,我想和你们谈谈字体,
以及为什么这个字体
非常适合这个时刻。
这不仅仅是仪式。
你们所有人今天来到这里时,
都需要考虑字体。
你们可能没有意识到这点,
但你们在潜意识中都是排版专家。
排版是研究字体以什么方式
存在于我们的世界的。
他们是我们使用的文字的视觉化语言。
但有趣的事情是,
我知道你们可能不像我,
你们不是字体迷,
可能有些人是,
但如果你不是,也没关系,
因为我可能每天都要花上几个小时
去为最合适的物体
挑选最合适的字体,
我也可能每年要花费成千上万美元,
试着找到符合我要求的字体。
但其实你们所有人每天都花了
数个小时在评估字体。
如果你不信,想想
你是如何到这儿的。
每个人都要判断标志,
甚至你手机上的标志,
该相信哪个符号,忽略哪个符号。
这时你就是在评估字体。
或者可能当你刚买了个新产品时,
你得考虑东西是贵
还是便宜,或者很难获得
还是容易找到。
有趣的事情是,
这在你看起来并不奇怪,
但一旦你看到的事情错位了,
你立马就能认出来。
(笑声)
我爱排版的一点是,
以及我为什么喜欢字体,
尤其是 Futura 字体的原因是,
对我而言,我的研究对象无处不在。
我走过的每一条街道,
我拿起的每一本书,
我阅读的任何事物都
充满了我热爱的东西。
一旦你理解了排版的演变过程,
你面前的每件事的历史
都摆在了你的面前。
这是 Futura 字体。
正如之前所讨论的,
这是现代主义的缩影。
这是现代主义渗透到
这个国家的一种方式,
也可能是20世纪最流行的,
或混杂的字体。
“少即是多”是现代主义的格言。
在视觉艺术领域,
同样的事情也发生了。
让我们关注本质,关注基本形状,
关注几何。
这实际上就是 Futura 字体的核心。
你可能会注意到
Futura 字体固有的形状
有圆形,正方形,三角形。
有些形状都是基于圆圈的,
比如O、D和C,
有些则带有三角形的尖顶点。
其他的看起来就像是用尺子
或圆规做的。
它们看起来感觉像依照几何形状
或数学公式计算过的,十分精确。
事实上,这种字体的设计方法
贯穿整个系统,
要让它看起来和其他
字体不同,要有新意。
这是它的细体,常规和粗体的样子。
整个字体家族都有
不同的推崇之处。
这是对过去的一次有意识的突破,
是一种看起来像是由机器
而不是手写生成的东西。
我说不是手写的意思指的就是这个。
这是当你用毛笔
或钢笔写字时有可能呈现出的字体,
笔画之间会有粗和细的差别。
即便是更传统的字体,
比如加拉蒙字体,
也保留着这个旧系统的痕迹,
比如在这里你可以看到
A 的上半部笔画划较细,
而下半部分较粗,
因为这是在试图让它
看起来像手写的。
但 Futura 字体与之相反,
设计得就像跟人工全无关系,
它是由机器书写的,
对应着机器时代,工业时代。
这里其实有1927年
设计这幅画的设计师
保罗·雷纳隐藏的一个花招。
如果你观察
圆与竖连接的方式,
你会注意到它变得稍微细了一些。
这是把字体设计得
几乎在几何上完美的
数百种方法之一,
尽管它在数学上不完美。
这就是字体设计师每天
围绕字体所做的工作。
同期在欧洲和美国也有
其他设计师做类似的事。
这是来自欧洲的其他一些优秀的例子,
大家在努力为新时代,
新阶段创造一些新的东西。
这是德国的其他一些
看起来非常类似 Futura 的字体,
可能只有高腰或低腰或不同比例之别。
那为什么 Futura 会风靡世界呢?
在这个案例中,
如果你能看清一些字体的名字,
其中有些不是很能脱口而出:
Erbar, Kabel Light,
Berthold-Grotesk, Elegant-Grotesk.
这些都不是家喻户晓的名字,对吧?
所以当你将它们跟 Futura 做下对比,
就会意识到这是营销团队
做出的一个很好的选择。
这个名字最妙的地方在于——
这个名字的含义
实际上唤起了人们
对未来的希望和想法。
这个词在德语中并不是未来的意思,
它不是一个德语词,
他们其实上选择了一些
能够面向更广泛,更庞大,
全球性的观众群体的东西。
当你比较同时期的美国字体时——
这些是美国1920年代,
也就是同时代的字体,
粗旷,傲慢,浮夸。
你几乎可以把这想象成20世纪20年代
股市疯狂时的样子。
于是你意识到 Futura 在做的
是革命性的事情。
我想退一步谈谈字体的使用用例。
这是一本我们今天可能都知道
的杂志,《名利场》。
这是它1929年夏季的一个版面。
在很多方面,这个设计都没有问题。
这绝对是1920年代的典型设计。
这是张重要人物的照片,
也就是富兰克林·罗斯福,
当时的纽约州州长。
居中排版,左右对称。
这里仍然有一些装饰,
所以这可能仍然有些
艺术修饰的痕迹,
不完全是现代主义的。
但一切似乎都很合理,
甚至还有下拉大写字母
来引导你进入文本区域。
但这些变化得非常之快,
在1929年10月,
一位来自柏林的设计师
重新设计了《名利场》。
这是用 Futura 字体印刷的样子。
这次不是州长,
现在我们有了一张抽象的,
美丽的背景照片,
在这个例子中,是海洋。
除了首字母下沉外,
并没有什么特别之处。
取代中心布局的是不对称。
你越仔细翻阅这本杂志,
你会发现这种变化越明显,越激进。
在这个例子中,甚至
有更明显的不对称。
其中毕加索的插图横跨过页面,
打破了两页的沟槽。
还有更激进的东西。
如果你仔细观察 Futura,
你可能注意到一些东西。
你可能一开始没有注意到,
但是这一页的标题和说明中
没有大写字母。
你可能不会觉得这个有多激进,
但随手拿起任何杂志,
图书或打开任何网站,
我保证,想找到同样的设计并不容易。
这仍然是个很激进的主意。
为什么说它是激进的?
思考一下大写字母代表什么,
它们表示的都是重要的东西,
不管是我们的名字还是职位。
或者可能只是我们公司的名字,
或者我们的商标。
事实上,在某些方面,
美国是资本主义的发源地。
我们喜欢在每件事情上都注入资本。
(注:capitals同时有资本和大写字母的意思)
(笑声)
但想想,如果你推出一本
去掉所有大写字母的杂志,
这是多么激进的做法。
这可能和我们今天在社会上
争论发音一样具有政治影响力。
在1920年代,
这样的事就发生在苏联发生
共产主义革命后不久。
对他们来说,这实际上代表了
社会主义对美国的渗透。
所有的小写字母代表了一种平均主义,
把所有的东西都放到一个
平等的竞争环境中。
今天这仍然是一个很激进的想法。
想想你是否经常使用大写来让某段文字
体现更大的权力和声望。
所以对他们来说,这是
运用 Futura 的一种方式。
其他设计者也在
用 Futura 字体做其他事情。
他们带来了现代主义的其他想法,
无论是有趣的新插画风格,
还是有趣的新拼贴类型的插图,
或者只是新书的封面,
无论它们是否来自欧洲。
但这里有个有趣的事情。
在1920年代,如果你想要使用新的字体,
你无法直接把它下载到你的电脑中。
你必须有刻有这种字体的铅块。
所以对于想要采纳这种字体,
并且想要将其作为
他们系统的一部分的人,
一种他们每天排版时
都可以使用的东西,
不管在广告或者其他地方,
他们必须使用金属字体。
所以作为优秀的美国资本家,
我们到底是怎么做的?
我们制作各种各样的字体副本。
这些字体和 Futura 这个名字
没有任何关系,
但是看起来是一样的,
无论是 Spartan 字体还是Tempo字体。
事实上,到第二次世界大战开始时,
美国公司一直在抵制纳粹的东西。
但他们说,“去用我们的复制品吧,
用20世纪的东西,使用Spartan,
Vogue, Tempo字体。
这些和 Futura 是一样的。”
其实,对大部分人而言,
他们甚至都记不住这些新名字,
只是简单的将
所有这些字体叫做 Futura。
所以美国采用了这种字体,
并将它吸纳成自己的字体。
到第二次世界大战结束时,
这种字体开始在美国变得无处不在,
无论是目录还是地图册,
或是百科全书,图表和图片,
或者日历,甚至政治材料都在用。
连一个正在扩张的足球队
队徽都用到了这种字体。
事实上,它甚至被用在20世纪最重要
的一些广告中。
所以在这种情况下,
当美国政府在二战后为新的地图
和新的项目挑选字体时,
他们选了 Futura 字体。
这不是一个令人震惊的选择,
也不是一个激进的选择,
它跟共产主义没有任何关系。
但在这个例子中,它被用于
一些最重要的地图,
比如这张1962年的空军地图,
或者1966年的越南地图。
所以当宇航员
第一次开展水星计划时,
比如约翰·格伦绕地球航行,
他所使用的图表和地图
使用了 Futura 字体并不奇怪。
事实上,当水星变成阿波罗计划时,
在越来越多的物件上都能见到 Futura。
比如在一个安全计划书中,
甚至开始在仪表盘上,
或助航设备上使用。
整个系统的工作原理图表上也会用到。
但这就是神奇之处,
它不只限于人们彼此传阅的出版物上,
还开始被用于帮助宇航员
了解如何操作机器的
整个系统界面。
NASA(美国宇航局)并不是
一切设备的制造者。
这些设备来自数百家承包商——
波音,IBM,麦道——
他们制造的是不同的机器。
想象一下如果宇航员不得不
在航天飞机上的每一个部件中
使用不同的字体和系统会怎样。
这可能根本没法导航,
并且会在他们每次
启动一个新系统时,
造成认知超载,
所以在这个案例中,
被用于交互界面的 Futura 字体
能够帮助他们应对复杂的系统
并使流程更加清晰。
它不仅是用于标记按钮,
还被用于物件的标签,
宇航员的食物配给
和工具包上。
Futura 还被用于旋钮和
杠杆上的指导性标语。
事实上,也许还会被用于
某些只能容纳少量文字的地方,
这里的文字说明
完全是用 Futura 字体打印的,
这样操作说明就变得一目了然。
他们不需要记住所有事情,
只需要在必要的时候找地方查看。
在这个案例中,Futura 使得
一个本身非常复杂的系统
简化了很多。
事实上,当宇航员进出太空船时,
看到的第一个或者最后一个东西
可能也使用了 Futura 字体。
我最喜欢的一个关于 Futura
在这方面应用的例子
其实是这台相机。
这是一家瑞典公司生产的哈苏相机。
这是一台非常棒的相机,
你们有些人可能用过,
它被摄影师们誉为
一台伟大的相机。
如果你多少对相机有些了解,
可能已经注意到,
这台相机做了改装,
用贴纸贴满了胶卷筒,
或者相机的其他部分。
NASA 这样做能让
宇航员们拍一些
令人惊叹的照片。
他们不是摄影师,也不是艺术家。
但贴在相机上的 Futura 标签可以确保
他们知道如何使用这台相机,
这样一来,
Futura 就取得并确保了他们能够掌控
所使用的东西。
这个标签说的是在需要曝光之前
不要把胶片取下来。
也就是说如果没有这个标签,
我们可能就见不到那些壮观的照片了。
当我们看到像这样装饰性的东西,
比如一块仪式性的肩章,
或者像月球上的这块纪念牌,
我们意识到 Futura
不仅仅是一种仪式性的东西,
不仅仅是因它的设计而被挑选。
实际上,Futura 代表着权威,
因为这个选择而拥有合法性和权威。
我想用另一件事结束我的演讲。
那就是 Futura 讲述了一个故事。
我爱字体的原因是它们都在讲故事。
在这个例子中,这个字体
讲了一个关于同化,
关于被美国吸收
而成为其文化一部分的
强大的故事。
这是美国做的最好和最坏的事情,
我们把东西带进我们的文化,
然后再把它们吐出来,
并声称它们是我们自己的。
在这种情况下,Futura 准确地体现了
支撑整个系统的技术演变。
Futura 是一种德国字体,
被吸收后成为了一种美国商品。
技术也是如此:
火箭,所有的科学家都来自德国。
所以在某种程度上,
美国纪念牌上的德国字体
完美地体现了这项技术。
在这个例子中,
当你想到这个故事时,
你会意识到月球上的排版
代表着合法性,代表着权威,
并给予了宇航员登上月球的力量。
谢谢。
(鼓掌)
1969 年七月,
三位美國人被發射上太空。
他們到了月球的表面,
他們為人類邁出了著名的一大步。
伯茲•艾德林和尼爾•阿姆斯壯
在月球表面上行走,
插上了這面旗子。
在美國,我們很公正地讚頌
這個時刻是勝利的時刻。
我們認為它是一項
很了不起的成就。
但,他們留下的不只是這面旗子。
他們也留下了一塊
很漂亮的紀念牌。
今天我想和大家
談一下這塊紀念牌。
首先,各位可能有注意到,
上面有兩個球形代表整個地球。
還有一句美麗的聲明:「我們
代表所有人類,為和平而來。」
一開始,它只是很有詩意的文字,
但它所使用的字型,
非常適合這個時刻。
它似乎很工業,
似乎是為科學設計的。
這種字型也有個大家
能為月球用途想出來
最棒的名稱:Futura
(改自「未來 Future」)。
我想跟大家談談字體,
及為什麼這種字型
非常適合這個時刻。
它不只是一種儀式。
今天,大家來到這裡時,
其實都需要去思考字體。
你們可能沒有發現,但你們
都是無意識的字型學專家。
字型學是在研究字體
如何存在於我們的世界上,
我們所使用的字詞的
視覺表達方式。
不過,有一點很有趣。
我知道你們可能
不像我是個字體狂,
也許在座有些人是,但,
如果不是,沒關係,
因為我每天可能會花好幾個小時,
為一個完美的專案計畫
挑選完美的字型,
或者,我可能每年會花
數千美元去買適合的字型。
但,其實所有人每天都會
花數小時的時間在評估字體。
如果不信,想想你們
是怎麼到這裡的。
每個人都得要透過標誌,
甚至是用手機,
來判斷要相信哪些訊號、
要忽略哪些訊號。
這就是在評估字體。
或者,當你要買一樣新產品時,
你得去思考某樣東西是否很昂貴,
或很便宜,或很難取得,
或很容易入手。
這當中很有趣的一點是,
對你來說這可能沒什麼大不了,
但當你一看到有什麼不對勁,
你馬上就會發現。
(笑聲)
我很喜歡字型學的一點,
也是我喜歡字體,
喜歡 Futura 的原因,
就是,對我來說,
我研究的目標無所不在。
我走的每一條街,
我挑的每一本書,
我讀過的所有文字,
都充滿了我熱愛的字型。
一旦各位了解了字型學的
歷史和發生過的事,
其實眼前看到的就是萬物的歷史。
這是 Futura 字型。
如我們前面討論過的,
它是現代主義的縮影。
這就是現代主義
滲入這個國家的方式,
接著變成是二十世紀
最熱門或最雜亂的字體。
「少就是多」,對的,
這就是現代主義的格言。
在視覺藝術中,也有同樣的狀況。
咱們把焦點放在根本要素上、
基本的形狀上、幾何上。
這其實是 Futura 的核心。
各位可能有注意到
Futura 固有的形狀
是圓形、方形、三角形。
有些形狀完全以圓形
為基礎,如 O、D、C,
也有些形狀含有三角形的尖角。
還有一些形狀像是
用直尺或圓規畫出來的。
它們具有幾何感、數學感,很精確。
這種字型的整個系統都是
用這方式設計出來的。
目的是為了不要看起來
像是其他字型,而是新創的。
這是細體字、中體字,和粗體字。
整組都有不同的優點。
有意識地和過去做出區別,
看起來像是機器做的,
而不是手寫的。
我說不是手寫的,指的就是這種。
當你用毛筆或是鋼筆來書寫時,
可能會是這個樣子的。
字會有粗有細。
更傳統的字型,比如 Garamond,
就有這種古老系統的痕跡,
各位可以看到,A 的上面比較細,
下面比較粗,
因為希望它看起來像是手寫的。
但相對的,Futura
就設計成像是完全沒有
人工成份,百分百機器製造,
當時是機器時代,工業時代。
它的設計師保羅倫納
在 1927 年設計它的時候,
採用了很巧妙的手法。
請大家看一下,
圓形和直線的接合處,
會發現有稍微變細一點點。
這是讓字型在設計看起來能達到
幾何完美的數百種方式之一,
不過它在數學上就不是完美了。
這是字型設計師要設計出
可用字型的日常慣例。
在歐洲和美國也有
其他設計師會這麼做。
在歐洲也有幾個很棒的例子,
嘗試為了新時代、新時刻來創新。
在德國,有些其他字型
在某種程度上很類似 Futura,
也許「腰身」的位置
比較高或低,或比例不同。
那麼,為何 Futura 能打贏全世界?
在這個例子中,如果
各位能讀出這些名稱,
有一些不是這麼好唸:
Erbar、Kabel Light、
Berthold-Grotesk、
Elegant-Grotesk。
不是我們熟知的名字,對吧?
所以,如果拿來和 Futura 比較,
就會了解,行銷團隊
做出了一個好選擇。
這個名字很了不起的一點——
這個名字的特點在於,
它能喚起希望,
帶出對未來的想法。
它其實並不是德文中的
「未來」,它不是德文,
選名字的時候,考量的是
要能夠和更廣大的客群、
普遍的客群連結。
如果各位把它拿來和美國
同時期的其他字型做比較,
在二○年代時的字型,
bold、brash、braggadocios。
幾乎會覺得這和二○年代
股市的瘋狂時期一樣。
可以了解,Futura 是很革命性的。
我想要先退一步,
談談字型使用上的例子。
這是現今大家可能
都知道的雜誌《浮華世界》。
這是它在 1929 年
夏天時的樣子。
在許多層面上,
這個設計沒什麼問題。
這是典型的二○年代設計。
上面有一張重要人物的照片,
在這裡的是羅斯福,
當時的紐約州長。
一切似乎都置中,
一切似乎都對稱。
仍然有一點點裝飾,
所以這仍然也許
有一些彩繪女士的痕跡,
不是完全現代主義的。
但一切似乎都蠻實在。
甚至還把第一個字母
放大來協助讀者閱讀。
但這一切很快就改變了,
在 1929 年十月,
一位來自柏林的設計師
來重新設計了《浮華世界》。
這就是它搭配上了
Futura 之後的樣子。
現在的照片不是州長,
而是一個抽象、美麗的場景,
在這裡是一片海洋。
第一個字母也沒有再被放大。
置中的排版不再,
改用不對稱的排版。
當你越深入這本雜誌,
還會變得更極端。
在這裡則是變得更明顯不對稱。
在這裡,畢卡索的圖會跨越頁面,
穿過兩頁之間的書溝。
還有更極端的。
更近一點看 Futura 就會注意到。
一開始你可能不會發現,
但在這一頁上,
標題都沒有大寫字母。
各位可能不覺得這算是很極端,
但隨便挑一本雜誌、
一本書,或上任何網站,
我保證,你很難找到這種現象。
這仍然是個很極端的點子。
為什麼很極端?
我們可以想想大寫字
代表的意思是什麼,
大寫字表示有重要性,
不論是我們的名字或頭銜。
或者,甚至是我們
所屬公司的名字,
或者是我們的商標。
事實上,在某種程度上,美國
就是大寫(資本化)的國家。
我們喜歡到處放大寫(資本)。
(笑聲)
但,想想看,推出一本
完全沒有大寫字母的雜誌,
這是多極端的事。
這背後的政治力,
可能和現今我們在社會上爭論
代名詞議題的政治力是一樣的。
在二○年代,
前蘇俄才剛剛發生共產黨革命。
對他們而言,這其實代表著
社會主義滲入了美國。
全部用小寫字就意味著平等主義,
把一切都降低(變小)
到平等的地位。
這仍然是個很極端的點子。
想想你有多常用大寫
來讓字詞更有力量或威望。
所以,他們這麼做,就是
把 Futura 用在這個點子上。
其他設計師則是
用 Futura 做不同的事。
其他人帶進其他現代主義的點子,
不論是有趣的新繪圖風格,
或是有趣的新拼貼式繪圖。
或者甚至只是新的書籍封面,
不論是否來自歐洲。
但,好玩的來了。
在二○年代,如果
你想要用新的字型,
你不能只是打開電腦下載它。
你必須要真的有鉛板。
所以,美國人如果
想要採用這種字型,
把它變成自己的系統的一部分,
用在每天日常的排印上,
用在廣告或其他地方,
他們都得要真正有活字金屬。
所以,身為優秀的美國
資本主義者,我們怎麼做?
我們做各種複製。
複製成和 Futura
這個名字無關的字型,
但看起來和它一模一樣,
不論是 Spartan 或 Tempo。
事實上,到二次大戰開始時,
美國企業的確嘗試杯葛納粹商品。
但他們說:「儘管用我們的複製品。
用 20th Century,用 Spartan,
用 Vogue,用 Tempo。
它們和 Futura 一樣。」
事實上,大部分人
甚至沒有去記新名字,
他們仍然稱之為 Futura。
所以,美國拿了這種字型,
征服了它,把它據為己有。
到了二次大戰結束時,
美國人到處使用這種字型,
不論是目錄、地圖集、
百科全書、圖表、
日曆,或甚至政治素材。
甚至連足球隊的新擴張
商標也用了這種字型。
事實上,在二十世紀
最重要的廣告上都可以看到它。
在這種情況下,
當美國政府要選一種字型,
於二次大戰後用在
新的地圖和新的專案上,
他們挑了 Futura。
這種選擇並不讓人
意外,也不極端,
這個選擇無關共產主義。
但,在這裡它被用在
一些最重要的地圖上,
這張是 1962 年的空軍地圖,
或者是 1966 年的越南地圖。
所以,理所當然,
當太空人剛開始進行水星計畫,
比如約翰•葛倫繞行地球,
他所使用的圖表和地圖
就使用了 Futura 字型。
事實上,當水星計畫
轉變為阿波羅計畫時,
這種字型被更廣泛用在許多地方。
這是一個安全計畫,
或者開始用在儀器的儀標板上,
或是導航的輔助上。
或甚至用來呈現整個系統
運作狀況的圖形上。
但,很驚人的是,
這種字型不只用在
他們交給別人的文件上,
也開始用在介面上,
用在協助太空人了解
如何使用機器的整個系統上。
美國太空總署並不是
一間大公司包辦一切。
還有數百間包商——
波音、IBM、麥克唐納
道格拉斯公司——
都在做不同的機器。
想想看,太空人用到
太空船上不同的元件時
就會碰到不同的字型和系統。
這樣根本無法找到要的東西,
且每當他們開啟一個新的系統,
就會造成認知超載。
這裡,Futura 被用在介面上,
協助讓複雜的介面變得更清楚,
容易找到需要的功能。
它不只被用在按鈕上,
也用在標籤上,
還用在他們的食物口糧上,
用在他們的工具組上。
它被用在手把和控制桿上,
告訴他們該怎麼操作。
事實上,甚至還會用在
需要降低複雜度的地方,
指示就完全用 Futura 來列印,
讓他們在那一刻知道該怎麼做。
他們不用把一切都記在腦中,
可以放出來,讓大家看見、參考。
這裡,Futura 協助
將一個本來很難用且很複雜的系統
變得沒那麼複雜。
事實上,當太空人
進入或離開太空船時,
最先或最後會看見的東西,
上面都有 Futura 字型。
若要說明 Futura 怎麼運作,
我最喜歡的例子之一,
就是這台照相機。
這是一台由瑞典公司
哈蘇製造的照相機。
它是非常好的相機,
在座可能有人用過,
攝影師給它的評價非常高。
各位如果了解照相機,
可能有注意到,
它被做了一點改變。
在它的膠片盒上面貼滿了貼紙,
相機的其他部分也有。
這麼做就能讓美國太空總署
透過太空人得到很棒的東西。
太空人不是攝影師,
他們不是藝術專家。
但這樣就能確保他們知道
如何使用這台照相機,
因為上面的標籤
用的是 Futura 字型。
這裡,Futura 確保他們能夠
正當使用他們在使用的東西。
在這裡,就是不要
在曝光之前把底片拿出來。
若沒有這些標籤,我們就不會
看到那些驚人的照片了。
當我們看到像這種裝飾用的東西,
儀式性的徽章,
或像這種月球上的紀念牌,
我們就了解到,
Futura 不只是儀式性的,
不只是因為設計而被選中的字型。
事實上,因為這個選擇,
Futura 有權威、
有正當性、有力量。
最後結尾我還想要談一件事。
那就是,Futura 訴說著一個故事。
我很愛字型的原因之一,
就是因為它們都會說故事。
這裡,這種字型訴說的
是個非常強大的故事,
講的是同化作用,
某樣東西進入了美國,
成了美國文化的一部分。
美國所做的事情當中,
最棒的同時也最糟的
就是我們把某些東西放進
我們的文化,再吐出來,
還宣稱是我們的。
這裡,Futura 就正好反映出
這整個系統背後的科技
所遇到的狀況。
Futura 是德國的字型,
被拿進來,放進美國的商品中。
科技也是同樣的命運:火箭、
科學家都是來自德國。
所以,在某些層面上,
在美國紀念牌上用德國字型
正好反映出了科技遇到的狀況。
在這個例子中,
想想這個故事,就會
了解到月球上的字型學
代表了正當性,代表了權威,
這讓太空人有力量可以登上月球。
謝謝。
(掌聲)