Now you've got three different ways of playing that sequence
You can either use shape one and go:
. . .
Shape two and go:
. . .
or shape three and go:
. . .
Now, all of those are cool. They all sound nice.
And by experimenting a little bit,
I'm sure you'll find some really cool ways of using those chords.
But. There is an easy way to do it.
Now, of course, you don't have to move.
Those of you who are a little bit observant
might have noticed that if we've got our G chord
down here at the third fret,
. . .
we also had a C chord around that as well:
. . .
I'm going to get a little close up with this in a sec,
just so you can make sure you get this right.
But I'll explain it in a wide first.
So we had G
. . .
then we could go to C down here
. . .
and then back to G
. . .
and our D chord was just behind
. . .
So instead of having to jump all around the guitar neck,
suddenly you can find all of your chords in one shot, in kind of one area of the guitar.
So that was the first area:
. . .
Now, there's a second area too.
If we had the G chord using the second shape:
. . .
then we have C chord using the first shape, just nearby:
. . .
back to G chord:
. . .
and D chord we can just go back a little bit.
. . .
You can hear they're all kind of next to each other. I had a G
. . .
C
. . .
back to G and down to D
. . .
And of course there's a third one, because we've got three shapes.
there's three different kind of areas that you can play it in.
First one being up around at the twelfth fret,
. . .
for the G chord.
. . .
Staying around the twelfth fret for the C chord
. . .
going back to G
. . .
and using D using shape one.
It's a really cool idea.
Once you get the idea of how these little things connect with each other,
you don't have to shift around the neck so much.
You can choose to shift around if you want.
Because sometimes it sounds better to do G down here and D right up here,
but sometimes you don't want to have to shift that far on the guitar
and be looking and staring at the guitar neck.
Especially if there's some nice girls around that you want to look at,
you don't want to have to be looking at your guitar to shift about.
You might want to just shift back to D so you don't have to look.
So let's go to a close up now and I'll show you the ways of playing
the G-C-G-D chord sequence, just using one area at a time.
Here we are for our first G shape
and this is down the third fret, there's the note G.
. . .
Now, rather than sliding up the neck, we've got a C chord
. . .
here, using the third shape. There's the root note C.
. . .
Then we'd go back to G:
. . .
And then if we look nearby, there's the note D,
. . .
and there's our little D chord.
So in shapes using the first area, we could have G,
. . .
C
. . .
G
. . .
D
. . .
You can see the way that they all just link together. that's obviously
. . .
a lot easier,
. . .
a lot easier than shifting up and down the neck.
OK, let's have a look at the second area.
OK, here we are for the second way of playing through our little sequence.
The first one we used is the one that looks like a D shape.
There's the root note there, G.
. . .
Now we want a C chord.
There's a note C, on the thinnest string, so we do shape one:
. . .
Then we go back to our G chord
. . .
and then we're looking for a D shape, a D chord, rather. There's our note D:
. . .
So, we're using kind of the third shape there. So we'd be using here:
Second shape
. . .
To C using the first shape
. . .
Back to G,
. . .
and then using our third shape there for the chord D,
because there's our root note: D.
. . .
Nice one.
. . .
OK, here we go for the third one. So this is a G chord again:
. . .
Here, this is the third finger on the note G, the root note.
At the 12th fret, of course, because you can see the double dots there.
. . .
There's G. Now, C chord nearby:
. . .
Would be done like this, using
there's the root note there, 2nd string, 13th fret.
. . .
Back to G:
. . .
And then D.
. . .
There's the note D, there's shape one.
. . .
Because shape one has the root note on the thinnest string.
. . .
So G:
. . .
Now, sometimes I finger
. . .
using different fingers this time to make my D chord
Instead of that, you could use this. It doesn't really matter.
You could even play that first shape like this
. . .
Whatever works to you. And then:
. . .
There's your D chord. So, G:
. . .
C
. . .
Back to G
. . .
D
. . .
OK, what we've covered in this lesson is quite a lot of information
It's really important that you get to grips with this, these kind of shapes first.
Being able to find and locate the root note,
and then be able to put the appropriate shape around the root note.
The root note is the key here.
If you don't know where the notes are on the guitar neck
and you don't know where the root notes are,
using this technique is going to be really difficult.
Kind of possible, I suppose, if you just use your ear, but it's really, really hard.
So, my big advice would be making sure that you get to know the notes on the fingerboard,
which is discussed on the website and also discussed in my practical music theory book,
which might be worth a quick look if you are interested in understanding what you're doing.
That's the fundamental thing.
The next thing is just to make sure that you are aware of the shapes
and which note in the shape is the root note.
For that you can go and check out the website
where I'll have little diagrams of those three shapes.
Now, so far we've only looked at G, C and D.
But it's really important that you're able to find any chord that you'd like,
and that, again, just relies on the root notes.
So, if you want to play an A chord, an A triad, then you know,
"Well, there's an A on the thinnest string."
so, if I'd use the shape with the thinnest string having the root note,
I'd use the first shape, which is that little one, with that little barre with the first finger.
So that would be an A chord up here at the 5th fret.
. . .
That same shape at the 9th fret would be a C# chord.
. . .
They all just move around,
so it's getting that understanding where the root is and finding the shape,
is really, really key important.
Now, those of you -- It's a little challenge part for you.
Now, if you want to learn the minor triads,
so the same three shapes that I've just shown you, but the minor ones.
Those of you who have done a little bit of music theory,
will know that the only difference between a major chord and a minor chord
is that the minor chord has a flattened third.
Now, in this case, that note would be B,
because a G major chord was G, B, D.
So, Gm chord is going to have the notes G, Bb and D.
So, your little task now is to go and figure out, from those three shapes,
which one's the root note, which one's the third, i.e. the note B,
and which one's the fifth, which is the note D.
Once you've done that, if you lower the degree that is the third by one semitone
you get your three minor type triads, which I'm going to show you from wide shots,
so you can't cheat too much.
. . .
You'd have here Gm
. . .
You'd have the Gm here
. . .
And you'd have a Gm right at the 12th fret as well.
So, they are really similar looking, you know,
It's only one note moved one fret back between the major shapes and the minor types.
Minor shapes.
So, it's really important now for you to do a little bit of homework,
and figure out what the notes are in each of those triad shapes that I've shown you.
work out which note is the note B, flatten it,
and then you've got all your minor types.
I want to leave discussing minor triads and the other ones for a little while
to make sure that you actually work it out, because if you if you learn this stuff yourself,
you're going to find it a lot more beneficial than if just I spoon feed it to you.
Hopefully, that's more than your brain,
You know, hopefully your brain is getting a bit sore now from all of this information.
The big deal now is go and use it and to understand it.
So figuring out what the notes are
and get cracking trying to put it into this chord sequence we're doing.
Jam with it as much as you can, and then try just picking another song, I don't know:
"Wish You Were Here" by Pink Floyd.
it's got, you know, pretty basic kind of chord structure.
So why not have a go at seeing if you can work out all your triad shapes for that song.
Get your mate to play the rhythm guitar and use the triads over the top.
Or, just play the record.
You know, put the CD on and then try and play along with it
using your new found triad skills.
It really sounds great as a second guitar part.
Really cool for jamming and really, really useful kind of mind expanding lesson
if you go through and work out where the notes are and you understand the concept.
If you don't subscribe, -- please hit that -- please go and check out the web site,
lots of information there on this and a whole lot more as you probably know already.
Worth a look if you haven't gone and checked it out already.
See you again for some more lessons, sometime in the near future.
Take care of yourselves and I'll see you soon.
Lektions-ID: CH-008 Dreiklang-Akkord-Formen, Teil 3
Nun, du hast drei verschiedene Arten diese Sequenz zu spielen.
Entweder nimmst du Form 1 und spielst wie folgt:
. . .
Form zwei, das sieht dann so aus:
. . .
oder Form drei:
. . .
All diese drei Formen sind cool und klingen gut.
Und wenn du etwas damit experimentierst,
dann bin ich mir sicher, dass du coole Arten findest diese Akkorde anzuwenden.
Aber, es gibt einen einfacheren Weg.
Denn du brauchst gar nicht gross zu verschieben,
die guten Beobachter unter euch haben
vielleicht bemerkt, dass wenn wir unseren G-Akkord
hier unten auf dem 3. Bund haben,
. . .
haben wir auch einen C-Akkord in dieser Gegend,
. . .
Ich werde das gleich in der Nahaufnahme zeigen,
damit ihr es gut mitbekommt.
Aber ich zeige es zuerst aus der Distanz.
So, wir hatten einen G-Akkord
...
dann gehen wir zum C hier unten
...
und dann zurück zum G
. . .
und der D-Akkord liegt direkt dahinter.
. . .
Anstatt auf dem Griffbrett hin und her zu rutschen
findest du nun sämtliche Akkorde in nur einem Bereich der Gitarre.
So, das war der erste Bereich,
...
Es gibt einen zweiten Bereich,
wenn wir G in der zweiten Form gebrauchen,
...
dann haben wir ganz in der Nähe, einen C-Akkord in der Form 1,
...
dann zurück zu G,
...
und für den D-Akkord gehen wir einfach etwas zurück.
...
Wie du hörst befinden die sich alle dicht beeinander.
Hier haben wir ein G,
hier ein C,
zurück zu G,
und dann runter zum D.
Selbstverständlich gibt es einen 3. Bereich, da wir ja 3 Formen haben,
gibt es auch 3 Bereiche wo man sie spielen kann.
Der 1. davon liegt um den 12. Bund
...
für den G-Akkord.
...
Bleibe in der Umgebung vom 12. Bund für den C-Akkord.
...
zurück zum G
...
und um D zu spielen verwenden wir die 1. Form.
Es ist eine wirklich tolle Idee,
wenn du erst verstanden hast wie diese Sachen zusammenhängen,
musst du nicht soviel am Hals herumwandern,
du darfst natürlich, wenn du willst,
denn manchmal klingt es einfach besser, G hier unten zu spielen und D hier oben.
aber manchmal willst du keine weiten Wege gehen,
und auf das Griffbrett glotzen,
insbesondere wenn hübsche Mädels zusehen,
willst du nicht auf das Griffbrett gucken müssen, sondern
möglichst einfach zum D zurück gelangen.
Gehen wir in die Nahaufnahme, und ich zeige euch
wie man die G-C-G-D-Akkordfolge jeweils nur in einem Bereich spielt.
Es geht los mit unserem ersten G-Griff.
G befindet sich im 3. Bund auf der ersten Saite.
...
Eher als am Hals hochzurutschen nehmen wir den C-Akkord
...
hier, in der dritten Form. Dort ist der Grundton C.
...
Dann gehen wir zurück zu G.
...
Und wenn wir uns in der Nähe umschauen finden wir die Note D,
...
und dort ist unser kleiner D-Akkord.
An Formen im ersten Gebiet, hätten wir also G,
...
C
...
G
...
D
...
Du erkennst wie all diese Formen zusammenhängen,
es ist definitiv
um einiges einfacher,
...
viel einfacher als am Griffbrett rauf und runter zu rutschen.
Ok, schauen wir den zweiten Bereich etwas genauer an.
Ok, hier zeige ich euch die 2. Art diese kleine Sequenz zu spielen.
Die erste Form hier sieht aus wie ein D-Akkord.
Dort ist der Grundton, das G.
...
Nun brauchen wir einen C-Akkord.
Dort ist das C, auf der dünnsten Saite. also nehmen wir die erste Form.
...
Dann gehen wir zurück zum G-Akkord.
...
Dann suchen wir nach einem D-Akkord, hier ist die Note D.
...
So, wir brauchen die dritte Form dort.
Wir würden hier die 2. Form verwenden,
...
zu C, hier in Form eins,
...
zurück zu G,
...
und dann brauchen wir unsere 3. Form dort für den D-Akkord,
denn dort ist der Grundton, ein D.
...
Der ist hübsch.
...
Ok, hier sind wir für den dritten Bereich. So, das ist wieder ein G-Akkord.
...
Das hier ist der dritte Finger auf der Note G, dem Grundton,
im 12. Bund, ganz klar, wie du an den 2 Punkten hier siehst.
...
Dort ist das G. Ein C-Akkord ganz in der Nähe.
...
wird dann so gegriffen,
der Grundton liegt auf der 2. Saite im 13. Bund.
...
Zurück zu G,
...
und dann D.
...
Dort ist die Note D und das ist die erste Form,
denn Form 1 hat den Grundton auf der dünnsten Saite.
...
Also G,
...
Nun, manchmal verwende ich
...
unterschiedliche Finger um den D-Akkord zu greifen.
Anstelle dieses Fingersatzes, kannst du du auch den nehmen.
Spielt eigentlich keine Rolle.
Du kannst die erste Form sogar so spielen.
Wie du halt am besten zurecht kommst.
...
Hier ist der D-Akkord.
So, G,
C,
...
zurück zu G,
...
D.
...
Ok, in dieser Lektion haben wir eine Menge an Information abgedeckt,
es ist wirklich wichtig, dass du zuerst diese Formen unter die Finger kriegst.
Herausfinden welches der Grund- ton ist und wo er liegt,
um dann den passenden Griff um den Grundton herum aufzubauen.
Der Grundton ist der Schlüssel hier.
Wenn du nicht weisst wo die Noten auf dem Gitarrenhals sind,
und nicht weisst wo die Grundtöne sind,
dann ist es sehr schwer diese Technik anzuwenden.
Nicht unmöglich, wenn man nach Gehör spielt, aber schwierig.
Mein grosser Ratschlag deshalb: lerne wo welche Note auf dem Griffbrett liegt,
dies wird auf der Website und in meinem Buch "praktische Musiktheorie" erklärt.
Ein Blick da rein werfen, ist durchaus sinnvoll, wenn du verstehen willst,
was du tust. Das ist eine grundlegende Sache.
Der nächste Punkt ist, lerne die 3 Formen richtig,
und wo sich der Grundton in der jeweiligen Form befindet.
Das findest du auf der Website,
wo du Diagramme der drei Formen vorfindest.
Nun, bis jetzt haben wir nur die Akkorde G, C, und D betrachtet.
Aber es ist sehr wichtig, dass du jeden beliebigen Akkord findest,
und das, hängt einfach wieder mit dem Grundton zusammen.
Wenn du einen A-Akkord, einen A-Dreiklang spielen willst,
dann gibt es ja ein A auf der dünnsten Saite.
Also, wenn ich die Form mit dem Grundton auf der dünnsten Saite verwende,
nehme ich die erste Form, die mit dem 1. Finger als Barré.
Das wäre der A-Akkord hier oben im 5. Bund.
...
Dieselbe Form im 9. Bund wäre dann ein C#-Akkord.
...
Die sind alle verschiebbar.
Zu wissen wo der Grund- ton liegt und die Form dazu zu finden,
ist hier wirklich der Schlüssel.
Diejenigen unter euch - es ist eine kleine Herausforderung:
Wenn du die Moll-Dreiklänge lernen möchtest,
dieselben drei Formen, die ich dir gerade gezeigt habe, aber deren Moll-Variante.
Diejenigen, die etwas Musik- theorie gelernt haben,
werden wissen, dass der Unterschied zwischen einem Dur und Moll-Akkord
der ist, dass der Moll-Akkord eine kleine Terz hat.
In unserem Fall wäre diese Note also ein B (int).
Da ein G-Dur Akkord aus G, B und D besteht.
Ein G-Moll Akkord setzt sich aus den Noten G, Bb und D zusammen
So, deine Aufgabe besteht darin bei diesen drei Formen herauszufinden,
welches der Grundton, wo die Terz d.h. das B
und wo die Quinte ist, in diesem Fall die Note D.
Wenn du das gemacht hast, dann verminderst du die Terz um einen Halbton
und du erhältst die drei Moll-Dreiklänge.
Ich werde dies aus der Distanz zeigen, um nicht zu viel zu verraten.
...
Hier haben wir ein G-Moll,
...
ein G-Moll hier,
...
und auch hier oben im 12. Bund ist ein G-Moll.
Die sehen ziemlich ähnlich aus wie die Dur-Formen.
Es wird lediglich eine Note um einen Bund verschoben
um von der Dur-Form zur Moll-Form zu kommen.
So, es ist wirklich wichtig für dich die Hausaufgaben zu machen,
und aufzuspüren welche Noten sich wo be- finden in den drei Formen.
Die Note B suchen und diese einen Halbton tiefer nach Bb verschieben,
dann hast du alle Moll-Varianten.
Ich unterlasse es nun für eine Weile über Dreiklänge zu sprechen,
damit ich sicher gehen kann, dass ihr es euch selbst erarbeitet, denn wenn du das
selber tust, bringt es dir viel mehr als wenn ich es dir vorkaue.
Hoffentlich ist das mehr als dein Gehirn,
ich meine, hoffentlich brummt dir der Schädel von all der Information.
Die Hauptsache ist es, jetzt das Ganze anzuwenden und zu verstehen.
Also die Noten herausarbeiten
und versuchen diese in die vor- liegende Akkordfolge einzuarbeiten.
Mach einige "Jams" damit und dann versuch einen Song zu wählen, wie
"Wish you Were Here" von Pink Floyd.
der hat nämlich eine ziemlich einfache Akkord-Struktur.
Warum also nicht versuchen die Dreiklang-Akkord- Formen für dieses Stück rauszuarbeiten?
Dein Kumpel spielt Rhythmus-Gitarre und du legst die Dreiklänge drüber.
Oder einfach mit der Aufnahme mitspielen.
Leg die CD ein und versuche da einfach mitzuspielen,
indem du deine neu erworbenen Dreiklang-Kenntnisse benutzt.
Es klingt wirklich grossartig als zweite Gitarre,
wirklich cool um zu jammen damit und sehr hilfreich als eine Art geistige Nahrung,
wenn du dir das anschaust, und dir die Noten merkst und das Konzept verstehst.
Wenn du dich nicht registrierst, dann schau dir die Website an,
jede Menge Infos da, hierrüber und über viele andere Themengebiete auch.
Wirklich einen Blick wert, wenn du es nicht schon getan hast.
Bis bald für weitere Lektionen in der näheren Zukunft.
Tragt Sorge zu euch, wir sehen uns bald wieder.
Vous avez trois manières de jouer cette séquence.
Vous pouvez utiliser la position 1…
. . .
la position 2…
...
Ou la position 3…
...
Elles sonneront toutes bien
et en pratiquant un peu,
je suis sûr que vous trouverez des manières vraiment cools d'utiliser ces accords.
Mais il y a un moyen plus
simple de faire ça.
Ceux d'entres-vous qui sont un peu observateurs
auront remarqué que si nous avons notre accord de sol (G)
à la 3ème frette…
...
on a aussi un accord de do (C) ici.
...
On va faire un gros plan là-dessus dans une seconde
pour être sûr que vous compreniez bien
mais je vais d'abord expliquer sur une prise de vue en grand angle.
Donc on a un sol (G)…
...
Ensuite on pourrait enchainer sur un do (C) …
...
Et revenir au sol (G)
...
et notre accord de ré (D) juste derrière.
...
Donc au lieu d'avoir à aller d'un bout à l'autre du manche,
d'un seul coup on peut trouver tous nos accords sur une partie du manche.
C'était donc la première partie du manche…
...
Il y a également une deuxième partie du manche.
Si on prend l'accord de sol (G) dans la deuxième position…
...
et bien nous avons aussi un accord de do (C) dans la première position juste à coté…
...
retour au sol (G)…
...
et on peut revenir un peu sur le ré (D).
...
Vous pouvez entendre qu'ils sont tous les uns à coté des autres…sol…
...
do…
...
retour au sol… et ensuite ré…
...
Evidement il y a une 3ème possibilité puisque nous avons trois positions d'accord,
il y a trois parties du manche où vous pouvez jouer ces accords.
La première étant près de 12ème frette
...
pour l'accord de sol…
...
toujours autours de la 12ème frette pour l'accord de do…
...
retour au sol…
...
puis ré dans la première position.
C'est vraiment une idée cool.
Une fois qu'on a compris comment tous ces éléments sont liés les uns aux autres, on a
plus besoin de passer d'un bout du manche a l'autre.
On peut le faire, parce que parfois
ça sonne mieux si on joue le sol dans telle partie du manche et le ré dans telle autre.
Mais parfois, on n’a pas envie d'avoir à bouger trop sur le manche ni de
regarder sa guitare pour jouer, surtout s'il y a
des filles mignonnes à regarder dans le coin.
On n’a pas envie d'être obligé de regarder son manche pour jouer.
On peut juste vouloir revenir sur le ré sans avoir à regarder.
Faisons un gros plan maintenant, et je vais vous montrer
comment jouer l'enchainement sol, do, sol, ré sur une seule partie du manche.
Et nous revoilà pour notre première position de sol(G).
Et c'est sur la troisième frette. Voilà la note sol (G)…
...
Plutôt que de remonter le long du manche, nous trouvons un accord de do (C)…
...
ici, en utilisant la position 3. Voici la fondamentale de do (C)…
...
ensuite on revient au sol (G)…
...
et si on regarde dans le coin, on trouve la note ré (D)…
...
et voici notre petit accord de ré (D).
Donc en clair, en restant dans la 1ère partie du manche, on peut avoir sol (G)...
...
do (C)…
...
sol (G)…
...
ré (D)…
...
vous pouvez donc constater que ces accords sont tous liés les uns aux autres…c'est évidemment
...
beaucoup plus facile
...
beaucoup plus facile que de monter et descendre le long du manche.
Ok, maintenant regardons la seconde partie du manche.
La position 1 que nous allons utiliser
ressemble à la position de l'accord de ré (D).
Voici la fondamentale de sol (G) ici…
...
maintenant nous voulons un accord de do (C).
Voici la note do sur la corde la plus fine donc nous allons utiliserla position 1…
...
Ensuite nous cherchons un accord de sol (G)
...
Ensuite nous cherchons un accord de ré (D) Voici la note ré (D)…
...
Donc nous utilisons la position 3…
Position deux
...
retour au do (C) utilisant position 1
...
retour au sol (G)…
...
puis la position 3 ici pour l'accord de ré (D),
puisque la fondamentale est ici…le ré (D)
...
sympa...
...
La troisième partie du manche maintenant. Voici encore notre accord de sol (G)…
...
Ici, notre troisième doigt sur la note de sol, la fondamentale,
12ème frette bien entendu puisque vous pouvez voir les deux points ici…
...
Voici le sol, et maintenant l'accord de do à coté…
...
sera joué comme ça.
Voici la fondamentale ici, sur la seconde corde, 13ème frette…
...
retour au sol…
...
puis ré…
...
voici la note de ré… position 1
...
car sur la position 1 la fondamentale est sur la corde la plus fine…
...
donc sol…
...
des fois il m'arrive de jouer...
...
en utilisant d'autres doigts pour faire mon accord de ré.
Au lieu de ça, vous pouvez utiliser cela…peu importe
Vous pourriez même jouer cette position 1 comme ça…
...
selon ce qui vous convient le mieux. Ensuite...
...
voici votre accord de ré. Donc sol…
...
do…
...
retour au sol…
...
ré…
...
Ok, cette leçon contient beaucoup d'informations.
C'est très important que vous saisissiez ce type de positions en premier.
Etre en mesure de trouver et localiser la fondamentale
et ensuite être capable d'utiliser la position adéquate sur la fondamentale.
La fondamentale est vraiment essentielle ici.
Si vous ne savez pas localiser les notes sur votre manche,
ou vous ne savez pas localiser les fondamentales
ce sera vraiment difficile.
Peut être possible à l'oreille je suppose, mais ce sera vraiment difficile.
Donc mon conseil est que vous appreniez bien la position des notes sur votre manche
ce qui est envisagez sur ce site, et aussi dans mon manuel "Practical Music Theory"
qu'il pourrait vous être utile de consulter
si vous souhaitez comprendre ce que vous faite.
La prochaine étape consiste à vous assurer que vous connaissez bien les différentes positions
et la place de la fondamentale dans chaque position.
Pour cela, vous pouvez jeter un oeil à mon site web
ou figurent les diagrammes de ces trois positions.
Jusqu'ici, nous avons seulement envisagé le sol, le do et le ré.
Mais c'est vraiment important que vous soyez capables de trouver n'importe quel accord.
Et cela, une fois encore, dépend seulement de la fondamentale.
Donc si vous voulez jouer un accord de la, en triade, et bien vous savez
qu'il y a une note de la sur la corde la plus fine.
Donc si j'utilise la position dans laquelle la fondamentale est sur la corde la plus fine
j'utiliserais la première position avec ce petit barré du premier doigt.
Ce sera un accord de la ici, sur la cinquième frette…
...
Cette même position sur la 9ème frette sera un accord de do dièse…
...
Ils sont tous les un à coté des autres.
C'est pourquoi savoir où est la fondamentale est si essentiel.
C'est vraiement important.
Voici un petit défi pour vous.
Si vous voulez apprendre les triades mineures,
les trois même positions que je viens de vous montrer, mais en mineur.
Ceux qui ont fait un peu de théorie de la musique
saurons que la seule différence entre un accord majeur et un accord mineur
est que la tierce d'un accord mineur est un demi ton plus grave
Dans ce cas, la note serait si,
car l'accord de sol majeur est composé des notes sol, si, et ré.
Donc un sol mineur sera composé des notes sol, si, bémol et ré.
Votre travail maintenant est d'identifier dans chacune des trois positions,
la fondamentale, la tierce, la note si
et la quinte, la note ré.
Une fois que vous avez fait cela, si vous baissez la tierce d'un demi ton,
vous avez vos trois triades mineures que je vais vous montrer en grand angle
de manière à ce que vous ne puissiez pas tricher…
...
Nous avons ici un sol mineur…
...
nous avons un sol mineur ici…
...
et nous avons un sol mineur là aussi, à la douzième frette.
Ils se ressemblent tous beaucoup.
Une seule note a été décalée en arrière entre la position majeure et la type mineure.
Position mineur.
C'est vraiment important pour vous maintenant de travailler un peu par vous-même
et d'être capable de connaître les notes des positions de triades que je vous ai montré.
Localisez le si. Baissez-le d'un demi-ton
et vous avez toutes les positions mineures.
Je vais maintenant arrêter de traiter des triades mineures et des autres pendant un moment
pour vous laisser vous en imprégner par vous-même car si vous apprenez cela
de vous-même, cela vous sera bien plus bénéfique.
C'est probablement plus que votre cerveau...
votre cerveau est maintenant un peu en surchauffe avec toutes ces informations.
Le truc maintenant, c'est de se lancer, d'utiliser et de comprendre tout cela,
identifier les notes et en faire la
progression d'accord que nous étudions,
jouez des morceaux avec cela autant que vous pouvez. Essayez-le avec une chanson, j'sais pas
comme Wish you were here de Pink Floyd, qui a
une structure d'accord assez simple.
Pourquoi ne pas essayer de travailler toutes les positions de triades sur cette chanson?
Demandez à un ami de jouer la rythmique pendant que vous utilisez les triades par dessus.
Ou jouez simplement sur le disque.
Mettez le CD et essayez simplement de jouer
par dessus avec vos triades.
Ca sonne vraiment bien sur une deuxième guitare.
C'est vraiment une leçon utile pour la formation de l'esprit,
si vous la travaillez bien et arrivez à identifier les notes et si vous comprenez le concept.
Si vous ne souscrivez pas,-- merci de cliquer ici,-- alors vititer le site web!
Il y a plein d'informations sur ce sujet et bien plus encore comme vous le savez certainement déjà.
Ca vaut le coup, si vous ne l'avez pas encore fait.
A bientôt pour d'autres leçons très prochainement.
Prenez soin de vous et à bientôt!