Hi, how are you doing? Justin Sandercoe here.
Welcome to Folk Fingerstyle Basic Patterns 1.
Now, I'm hoping you've seen the previous lesson where I explained what fingers go on what strings,
'cause I'm not going to take us through that again now.
And also, it's very important that you've got the TAB up in front of you.
So, if you've stumbled upon this on YouTube, get over to the website (justinguitar.com),
find this lesson using the lesson index, and make sure that you've got this Pattern 1 in front of you,
because I'm going to be referring to it quite a lot as we start going through the close-ups and stuff,
and it really is lots easier if you can see the Pattern.
So, let's get to a close-up, and get stuck in straight away.
So, this is the first Pattern we're going to learn.
You might have noticed that we're using our thumb on two different strings
and we're just using the 1st and 2nd fingers for this Pattern 1.
Now, the first thing, and the most important thing to start off with when you're doing this sort of fingerstyle,
is getting used to the idea of the thumb moving strings.
So, what I'd recommend you start off with is just playing the thumb on the 5th string, and then the 4th string.
Remember, this is just a regular C chord, in case you missed that bit.
And we should just be playing the 5th string, and the 4th string, with the thumb.
Because sometimes it helps if you rest the 1st and 2nd fingers on their designated strings
and get used to the idea of that thumb moving over between the two strings.
Remember, this is the count.
It's 1...
2...
3...
4...
Because the thumb is always playing on the beat...
2...
3...
4...
Now, have a look at the actual Pattern, the TAB of it, and the notation,
and you'll see that there are four notes with the little "down stems", there,
and they correlate in the TAB to the notes that are on the 3rd fret and the 2nd fret,
so they're the notes on the beat.
Now, what we're going to start off with is adding in some notes now to our Pattern.
The first note we're adding in is the 2nd string,
and hopefully, you'll remember that the 2nd finger looks after the 2nd string,
and if you look at the TAB, you'll see that comes with the same as beat 1,
so if we're just going to add that note now, and we're going to keep our bass,
and we're going to add in that one note on beat 1, so we'd have:
1...
2...
3...
4...
1...
2...
3...
4...
and I'd recommend that you practice that a few times, nice and slowly.
Even slower than this if you need to.
And make sure that you can do that comfortably before we add in any other notes.
Now, the next note we're going to add in is on the G string,
and the G string is played by the 1st finger,
and that note comes in between the 2nd beat and the 3rd beat,
so it would be the 'and' after 2.
If we add that in now with our first note as well, we'd have:
1... 2 'and' 3... 4...
1... 2 'and' 3... 4... It's really important to get that count.
1... 2 'and' 3... 4...
Now, there's just one more note for the Pattern so let's add that in,
and that is the 2nd finger playing the 2nd string,
in the 1st fret, of course, because it's the C chord,
and in the C chord on the 2nd string there's a note, a finger in the 1st fret,
and we're going to add that in after the 3, so that's coming on the 'and' after 3.
So, the Pattern now looks like:
1... 2 'and' 3 'and' 4...
Now, what's really important at this stage is that you do it slowly enough to get it right and in time,
and if that means that you're doing it at like this speed:
1... 2 'and' 3 'and' 4...
that's fine. Do it as slow or as fast as you need to.
Now, I would suspect after a little bit of practice that you should be okay doing it at this kind of speed, maybe:
1... 2 'and' 3 'and' 4...
and you probably don't want to go much faster than that for a little while until your fingers really know what is going on.
Because it needs to get automated. With these Patterns, they have to become instinctive.
You should be able to talk, or watch television, or whatever, while you're doing these Patterns.
But that'll take practice, you just have to do 'em over and over again.
Now, after you feel really comfortable with it, you might like to start speeding it up,
but don't try and speed up too early. Once you've got it, and you're feeling comfortable with it...
you know, here, this sort of thing...
just try speeding it up a little bit.
If you want to, you can put it with a metronome,
but it's also fine just practicing these things without a metronome.
Okay, let's move on to Pattern 2, now, which is very similar.
We still have the thumb moving on the beat:
1... 2... 3... 4...
but you're now going to see that the first note in the melody department is played on beat 2.
You'll see there, if you look at the music again (it's really important to see the music)
that the first note, the 3 (this is the 3rd fret of the 5th string)
is played with the thumb on the 5th string by itself,
and then on beat 2, our thumb has moved over to the 4th string
and we're using our 2nd finger to play the 2nd string.
So, we're starting with thumb...
thumb and 2nd finger together...
Just like before, you want to just add in one note at a time to the Patterns, when you're starting.
1... 2... 3... 4...
Then we might add in the next:
1... 2... 3 'and' 4...
Just again, really slowly, making sure that you get it right, and that it's in time:
1... 2... 3 'and' 4...
It's really important that the thumb is nice and even and that the other notes just fit in.
2... 3 'and' 4...
1... 2... 3 'and' 4...
And again, you practice it slowly until you can do it at a kind of reasonable speed.
Now, what I'd recommend actually, once you can do those two Patterns, before we go any further,
is trying to link the Patterns after each other, because these two are very, very commonly played
one after the other. So, we'd end up having Pattern 1...
Pattern 2...
Pattern 1...
Pattern 2...
Pattern 1... 2...
Very, very common to link those two things together, so I'd have a try at that as well.
Okay, we're now onto Pattern number 3, which we're changing to a G chord with the fretting hand, just a regular old G.
Now, what's really important here to realise is that the Patterns are the same,
with the fingers and the order of the movements, but the thumb is now playing the bass note
that needs to move over to the 6th string, so to the note G, and it'll still be jumping over to the 4th string.
So, instead of like on the C chord, it was going 5th string, 4th string, over and over again,
when we change to the G chord, it's going 6th string, 4th string.
So, only a little change, but it's something that I would highly recommend you doing exactly what I'm doing now,
and practicing just moving between the 6th string and the 4th string and kind of get used to that.
Now, I'm hoping that you won't have too much difficulty,
once your thumb's used to doing that, to play the same Patterns, because we've got here
thumb and 2nd finger together:
Thumb 1 Thumb 2 Thumb... together.
Thumb 1 Thumb 2 Thumb...
it's exactly the same as that first Pattern that we looked at with the C chord,
but the bass note, the note that's on beats 1 and 3, has moved over to the 6th string.
All of the rest is the same.
Again, really slowly, make sure that you get it right. When you feel confident, start to speed it up.
Okay, now Pattern 4 is exactly the same as Pattern 2, but now we're on the G chord.
So, this one is, starts off with the bass note by itself, thumb and 2nd finger together,
Bass note, 1st finger, and thumb.
Bass, together, Bass 1 Thumb...
Bass, together, Thumb 1 Thumb...
And, again, we would try and link Patterns 3 and 4, so we'd have this:
Pattern 4...
Pattern 3...
Pattern 4...
Now, once you feel confident with that, what I would recommend
is starting to mix up the patterns a little bit now, so we would go from Pattern 1, which is a C chord:
to Pattern 3, which is the same thing, but with a G chord:
and try to get the change without having a pause in there.
So, you go 1... 2 'and' 3 'and' 4...
1... 2 'and' 3 'and' 4...
And, of course, maybe you might play 1 and 2 on the C chord, and then 3 and 4 on the G chord.
Don't be surprised if it takes quite a lot of practice to get these Patterns automated.
Don't expect to just be able to learn what they are and do it, and change between the different
chords and the different Patterns right away. It doesn't work like that.
It didn't work like that way for me, and I've seen hundreds of students over the years really struggle
with this stuff. You have to just do it slowly and accurately. Take one Pattern, practice it
over and over again until you're confident with it, then learn another one.
And I know I'm going through a few Patterns in this one video, but I don't want to have
to spend ages and ages just on one Pattern and end up having loads and loads of very long
and probably quite boring videos. So, it's up to you now to stop and do the practice,
get that Pattern sorted out properly and be able to do it. Now, there's one
really important thing that I need to explain to you, which is the idea of the different chords,
because so far we've just looked at a C chord and a G chord, but really, what it's about
is whether a chord has a 5th-string root, or a 6th-string root.
So, the common chords with a 5th-string root, we'd have C of course...
maybe B7...
A minor...
that's kind of the main chords. G with a B base, if you want to get all fancy...
you could use that as well. With a 6th-string root, you've G chord...
E minor...
F, I guess, if you're using your barre chords, or any of your, you know, E-shape barre chords.
You've also got, now, a little bit of a, kind of a "funny business" going on here, which is
the D chord. What do you do with a D chord? Hang on, that's got a 4th-string root, and it kind of muddles
all of our Patterns up. Now, the trick with the D chord, is, well there's a couple
of different ways of dealing with D. Most commonly done, when you've got a D chord,
is you move all of your fingers down a string, so the thumb would then take care
of the 4th string and the 3rd string, and your 1st finger will end up playing
the 2nd string, and your 3rd* finger will take the thinnest string, and your 3rd finger just doesn't
get any action at all. So, that's the most common way for a D chord, so you just
move all of your fingers down a string and play the same Pattern like we played with the C chord
but just everything toward the ground one string.
The other approach, which is quite an interesting one, I think it sounds pretty cool, is to play
a D with an F# base, something we looked at in the Intermediate course, and treat it as
a 6th-string root. That's a very, very common way around it. There's some other tricks
as well, but we'll probably get onto those later. So, for now, just be aware of the different
chords: you should know, hopefully, all of your open chords, where the root note is.
If you don't, then that's something you really need to check out. So, if you're playing the C chord,
"What string is the note C on?", right, on the thickest couple of strings.
It's really important that you understand that, you know? That's kind of basic guitar skills.
So, make sure that you know the Patterns that fit with each of the different chords.
Don't just practice C and G.
A nice progression might be to practice C, G, A minor, F.
Very, very common chord sequence.
Which would obviously be 5th-string root, 6th-string root, 5th-string root, 6th-string root.
Okay, there's ten billion songs that use that one, right? So, just with this really simple little bit of info,
these couple of Patterns that we've looked at so far, there's a lot of mileage in it.
So, don't feel like you've got to rush too much. Don't, you know, I can't stress that enough. When you try
and rush through these things, you won't get them. You'll end up kind of not playing the Pattern
exactly right, or playing the wrong strings half the time, and it's really, it's better to have
these kind of, because we're going to get more complicated, right, but you want to get these
basic Patterns down. Really, I call it a "default setting", you know, the fingers automatically
go to those strings, and you've got these fingerstyle Patterns that you can just pull out straight
away, and they happen naturally, and it only happens through lots and lots
and lots and lots
of practice.
So, when you feel confident with these ones and you can do them properly and easily, and they feel natural,
then join me for the next lesson, when we're going to break out
the 3rd finger, and make the Patterns just a little bit more complicated.
See you for that lesson very soon, take care of yourselves, bye bye.
Bonjour tout le monde. Ici Justin Sandercoe.
Bienvenue à cette leçon de doigté folk de base N° 1
J'espère que vous avez vu les leçons précédentes où j'explique quel doigt va sur quelle corde
parce que je ne vais pas revenir dessus maintenant.
C'est aussi important que vous ayez la tablature devant vous.
Donc si vous êtes sur Youtube, passez plutôt sur mon site (justinguitar.com)
cherchez le titre de cette leçon et prenez la première version devant vous
parce que je vais beaucoup utiliser la tablature pour expliquer les détails
et c'est beaucoup plus simple si vous pouvez voir la tablature.
Regardons de plus près.
Donc, c'est la première version que nous allons apprendre.
Vous avez peut-être remarqué qu'on utilise le pouce sur deux cordes différentes
et qu'on utilise que le premier et deuxième doigt pour cette version.
La chose la plus importante quand vous commencez ce genre de technique
est de s'habituer à avoir à bouger le pouce.
Ce que je recommande c'est de ne jouer que le pouce sur la 5ème et la 4ème corde.
N'oubliez pas, c'est un accord de Do majeur régulier.
Et on ne joue que la 5ème et 4ème corde, avec le pouce.
Parce que des fois, ça peut aider de reposer le 1er et 2ème doigt sur leurs cordes respectives
et s'habituer à avoir le pouce bouger entre ces deux cordes.
Souvenez-vous de la mesure.
C'est 1...
2...
3...
4...
Parce que le pouce joue toujours sur le temps.
2...
3...
4...
Maintenant; regardez la tablature et la notation,
et vous verrez 4 notes avec la queue vers le bas,
elles correspondent sur la tablature aux notes qui sont sur la 3ème et 2ème frette.
Donc ce sont des notes sur le temps.
Maintenant, on va ajouter quelques notes à notre exemple.
La première sera la deuxième corde,
et vous vous souviendrez sûrement que le 2ème doigt va sur la 2ème corde.
Et si vous regardez la tablature, vous verrez que ça tombe sur le 1er temps.
Donc si on n'ajoute que cette note en gardant la basse,
on ajoute cette note sur le 1er temps, donc on a:
1...
2...
3...
4...
1...
2...
3...
4...
et vous devriez vous entraîner plusieurs fois, bien lentement.
Même plus lentement que ça s'il faut.
Maîtrisez bien ça avant d'ajouter d'autres notes.
La prochaine note que l'on va ajouter sera sur la corde de Sol.
On utilise le 1er doigt.
Et la note vient entre le 2ème et le 3ème temps.
donc ça sera le "et" après 2.
Si on ajoute ça maintenant avec la première note aussi, on a:
1... 2 "et" 3... 4...
1... 2 "et" 3... 4... Et c'est important d'avoir la mesure.
1... 2 "et" 3... 4...
Il reste une dernière note à ajouter
et c'est le 2ème doigt qui joue la 2ème corde.
sur la 1ère frette parce que c'est un accord de Do.
Sur la 2ème corde, le doigt sur la première frette,
et on ajoute ça après le 3, donc ça tombe sur le "et" après 3.
Donc l'enchaînement ressemble à ça:
1... 2 "et" 3 "et 4...
C'est très important ici de jouer suffisamment lentement et en rythme.
à cette vitesse:
1... 2 "et" 3 "et 4...
Faites-le aussi lentement ou rapidement que vous voulez.
Après un peu d'entraînement, vous devriez pouvoir le jouer à cette vitesse là.
1... 2 "et" 3 "et 4...
N'allez pas plus vite que ça avant que vos doigts sachent vraiment ce qu'ils font.
Il faut que ce soit automatique. Ces enchaînements doivent devenir instinctifs.
Vous devriez pouvoir parler, regarder la télé... en faisant ça.
Mais ça prendra un peu de temps, vous devez juste le répéter encore et encore.
Une fois que vous êtes suffisamment à l'aise, vous pouvez accélérer.
mais n'essayez pas trop tôt. Une fois que vous êtes à l'aise,
vous verrez,
vous pourrez commencer à accélérer un peu.
Vous pouvez mettre un métronome,
mais vous pouvez aussi vous entraîner sans.
Ok, passons à l'enchaînemen N°2, qui est très ressemblant.
On a encore le pouce qui bouge sur le temps:
1... 2... 3... 4...
mais vous verrez que la 1ère note de la mélodie arrivera sur le 2ème temps.
Vous verrez si vous regardez la partition
la 1ère note, le 3 (3ème frette de la 5ème corde)
est jouée par le pouce sur la 5ème corde toute seule,
et sur le 2ème temps, le pouce passe sur la 4ème corde.
et on prend le 2ème doigt pour jouer la 2ème corde.
Donc on commence avec le pouce...
pouce et 2ème doigt ensemble...
comme avant, n'ajoutez qu'une seule note à la fois quand vous commencez.
1... 2... 3... 4...
Après on peut ajouter la 2ème:
1... 2... 3 "et" 4...
Encore une fois, très lentement, pour être sûr de bien le faire et en rythme.
1... 2... 3 "et" 4...
C'est important que le pouce soit bien en rythme.
2... 3 "et" 4...
1... 2... 3 "et" 4...
Lentement jusqu'à ce que vous puissiez jouer à une vitesse raisonnable.
Une fois que vous pouvez faire ces deux enchaînements,
essayez de les enchaîner parce que ce sont deux enchaînements très souvent joués
l'un après l'autre. Donc le premier...
le deuxième.
Le premier...
le deuxième...
Le premier... deuxième...
premier... deuxième...
Très souvent joués ensembles donc j'essaierais d'enchaîner les deux.
Maintenant, l'enchaînement N°3, on passe à un accord de Sol majeur.
Il faut savoir que les enchaînement sont les même
avec les doigts, l'ordre des mouvements, mais le pouce joue maintenant la basse
qui doit bouger jusqu'à la 6ème corde, le Sol, et toujours en alternant avec la 4ème corde.
Donc contrairement à l'accord de Do, où on passait de la 5ème à la 4ème corde,
en passant au Sol, on change entre la 6ème et la 4ème corde.
Seulement un petit changement mais faites comme moi
entraînez vous à changer le pouce entre le 6ème et la 4ème corde et vous habituer.
J'espère que vous n'aurez pas trop de difficulté
une fois que votre pouce est habitué à jouer ça, parce qu'on a ici
pouce et 2ème doigt ensemble:
pouce 1 pouce 2 pouce... ensemble.
pouce 1 pouce 2 pouce...
C'est exactement comme le 1er enchaînement qu'avec Do
mais la basse, la note sur le 1er et le 3ème temps passe sur la 6ème corde.
Tout le reste est pareil.
Encore une fois, très lentement. Quand vous êtes à l'aise, accélérez.
Ok, maintenant, enchaînement N°4, exactement comme le N°2 mais sur un accord de Sol
Donc là, on commence avec la basse toute seule, pouce et 2ème doigt ensemble.
Basse, 1er doigt, et pouce.
Basse, ensemble, basse 1 pouce
Basse, ensemble, pouce 1 pouce...
Et encore une fois, essayez de passer de l'enchaînement N°3 à 4, comme ça:
N°4
N°3...
N°4...
une fois que vous êtes à l'aise, je recommande
que vous mélangiez un peu les enchaînement, donc passer d'un N°1 sur Do:
à un N°3, le même mais sur Sol:
Essayez de changer sans prendre de pause.
Donc 1... 2 "et" 3 "et" 4...
1... 2 "et" 3 "et" 4...
Vous pouvez aussi faire N°1 et 2 sur un Do et après N°3 et 4 sur un Sol.
Ne soyez pas surpris, ça prend de l'entraînement pour qu'ils deviennent automatiques.
Ne vous attendez pas à ce que ça rentre comme ça et que vous puissiez changer entre les accords
et les enchaînement tout de suite. Ca ne marche pas comme ça.
Ca n'a pas marché comme ça pour moi et j'ai vu des élèves avoir des difficultés
avec ça. Vous devez le faire lentement. Prendre un enchaînement, le répéter
encore et encore jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec et passer à un autre.
et je sais que je couvre plusieurs enchaînements dans cette vidéo mais je ne veux pas avoir à
passer des heures sur un seul enchaînement et arriver avec des longues vidéos
inintéressantes. Donc c'est à vous de travailler
et de pouvoir les jouer correctement.
Une chose très importante que je dois expliquer, c'est de penser qu'il y a plusieurs accords
pour l'instant on a fait avec Do et Sol mais vraiment,
ça dépend de l'accord, s'il a une base sur la 5ème ou la 6ème corde.
Donc les accords communs avec une base en 5ème corde, on a Do bien sûr...
aussi Si7...
La mineur...
Les accords principaux. Sol avec une base de Si, si vous voulez
vous pouvez prendre ça aussi. Avec une base en 6ème corde, il y a le Sol...
Mi mineur...
Fa, si vous utilisez un barré ou un accord du style Mi-barré.
Il y a aussi un différent,
l'accord de Ré. Base sur la 4ème corde,
Les enchaînements qu'on a appris ne marchent pas.
Alors quand on a un accord de Ré, on peut
décaller tous les doigts d'une corde vers le bas, de sore que le pouce prenne
la 4ème corde et la 3ème et le 1er doigt joue
la 2ème corde, et le 3ème doigt prend la corde la plus mince.
C'est ce qui se fait le plus pour un accord de Ré
décaller vos doigts vers le bas et jouer le même enchaînement que pour un accord de Do
seulement avec une corde de décalage.
On peut aussi jouer
le Ré sur une base de Fa#, ce qu'on a vu dans le cours intermédiaire et le considérer
comme une base de 6ème corde. C'est assez commun.
On ne va pas entrer dans les détails, mais sachez qu'il y a différents accords
vous devriez connaître tous vos accords ouverts, quelle est la note de base.
Si ce n'est pas le cas, vous devriez vous renseigner. Donc, si vous jouez un accord de Do,
"Sur quelle corde est le Do?" sur les plus grosses cordes.
C'est très important que vous compreniez ça. C'est la base.
Donc soyez sûrs de connaître les enchaînement qui vont avec chaque accord.
Entraînez vous avec Do et Sol.
Une bonne progression serait de vous entrainer avec Do, Sol, La mineur, et Fa.
Un enchaînement d'accord très commun.
Ce qui serait une base en 5ème corde, 6ème corde, 5ème, et 6ème.
Okay. Il y a des millions de chansons qui utilisent ça. Donc juste avec un peu d'infos,
ces enchaînements vont vous donner de quoi travailler un peu.
Ne vous pressez pas. Je ne peux pas suffisamment insister là-dessus. Si vous allez trop vite,
vous ne réussirez pas et ce sera vraiment approximatif
la mauvaise corde la moitié du temps, et c'est vraiment mieux de connaitre ça,
parce qu'on va passer à des choses plus difficiles et vous voudrez
avoir ces bases là. Les doigts vont automatiquement vers les cordes,
et vous avez les enchaînements que vous pouvez faire sans problème.
et tout ça n'est possible qu'avec beaucoup beaucoup
beaucoup beaucoup
d'entraînement.
Donc quand vous êtes suffisamment sûrs de vous,
rejoigniez-moi pour la prochaine leçon où on va introduire
le 3ème doigt et rendre les enchaînements un peu plus difficiles.
A bientôt pour la prochaine leçon!