Richard Misrach: Nunca está igual| Art21 "Extended Play”

Episodio 282: Mientras trabaja en el Área de la Bahía de San Francisco, el fotógrafo Richard Misrach reflexiona sobre los años de su carrera profesional, lo que le lleva a darse cuenta de que aún le queda mucho por aprender tanto sobre fotografía como sobre sí mismo después de tanto tiempo. Myriam Weisang Misrach, escritora y esposa del artista, escribió sobre el trabajo de Richard por primera vez cuando le asignaron escribir sobre él para una revista y ha seguido documentando sus viajes conjuntos con descripciones introspectivas y poéticas de su proceso y trabajo. Juntos, han visitado campos de pruebas nucleares, cementerios de animales abiertos y paisajes desconocidos y áridos en los que han descubierto una belleza y viveza, que muchas veces pasa desapercibidas, en aquello muerto, destruido y abandonado. "Sé que el público no puede pensar lo mismo que yo. Y no pasa nada", nos cuenta Misrach, "pero sí quería que todo lo que he creado aquí tuviese una base conceptual".

Los primeros confinamientos por COVID-19 impidieron que Misrach viajase como lo hacía habitualmente cuando la Clínica Pritzker Psychiatric de la Universidad de California, San Francisco, le encomendó trabajar en sus nuevas instalaciones. Como consecuencia, Misrach recurrió al inmenso archivo de negativos y hojas de contactos guardados en su estudio, muchos de los cuales nunca habían sido impresos. Gracias a las nuevas tecnologías como Photoshop, el artista consiguió crear nuevas obras a partir de fotografías y negativos ya existentes, "improvisaba" con las imágenes para construir un nuevo lenguaje visual. Misrach no se esperaba que le encomendasen el proyecto porque su obra se define por tratar imágenes y temas muy serios. Sin embargo, al revisitar su archivo, Misrach se dio cuenta de que él siempre ha buscado la belleza para balancear las temáticas más sombrías de sus otras obras. "Hace 50 años", nos cuenta el artista, "me di cuenta de que necesitaba belleza en mi vida".

Conoce más sobre el artista aquí: https://art21.org/artist/richard-misrach

CREDITS | "Extended Play" Series Producer: Ian Forster. Directors: Rafael Salazar Moreno, Ava Wiland. Producer: Ava Wiland. Editor: Russell Yaffe. Cinematographer: Rafael Salazar Moreno. Associate Producer: Igor Myakotin. Assistant Camera & Sound Recordist: Ben Derico. Colorist: Russell Yaffe. Sound Mix & Design: Gisela Fullà Silvestre. Music: Luke Atencio, Blue Dot Sessions, Free Music Archive, How Great Were the Robins, Evan Hutchings, Eric Kinny, Live Footage, The Music Bed, WEI. Artwork Courtesy: Richard Misrach. Writings by: Myriam Weisang Misrach. Special Thanks: Sekou Cherif, John Pritzker, Matthew W. State MD, PhD, Connie Wold, Eric Zhang.

"Extended Play" is supported by The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts; and, in part, by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council; the Art21 Contemporary Council; and by individual contributors.

TRANSLATIONS
Translated subtitles are generously contributed by our volunteer translation community.

#RichardMisrach #Art21 #Art21ExtendedPlay

(música suave de piano)

(música jazz suave)

Han pasado veinte años
desde que saqué la última foto desde aquí.

Me pasé unos tres o cuatro años

fotografiando estas increíbles vistas
de la bahía una y otra vez.

Sacamos esto.

Colocamos la película.

Aquello me dejó con la boca abierta.

Pensarías que el Puente Golden Gate
está siempre igual.

Nunca está igual.

RICHARD MISRACH: NUNCA ESTÁ IGUAL

Ver mis trabajos antiguos
es como viajar en el tiempo.

Revive memorias que,
si no, quedarían en el olvido.

Conocí a Richard
en una cena de Acción de Gracias.

(interruptor)
(zumbido del proyector)

Pero congeniamos
cuando escribí un artículo sobre él

para la Mother Jones
sobre el campo de bombardeo

en el que trabajaba.

He escrito mucho
sobre nuestra vida en la carretera.

No estoy segura de si leeré todo eso
en algún momento.

Y... acción.

Hace 12 años ya
que empezó esta aventura.

Me uní a los viajes
a sitios extraordinarios de Richard.

El que más destaca

es el paisaje postapocalíptico
de Bravo 20.

La quietud de un lugar
destruido obsesiva y metódicamente.

Tiene una gran pasión por el desierto.

Un paisaje
que muchos consideran estéril

para él es todo lo contrario.

En el desierto, la tierra está viva,
es a la vez vieja y nueva.

Hay salinas tan blancas como la nieve,

montículos verdes y plateados,
dunas blancas

y formaciones rocosas tan inverosímiles
como cualquier escultura moderna.

Le apasionaba todo lo que hacía

y también tenía un gran sentido del humor.

♪ Mu, mu ♪

♪ Te he visto sola ♪

♪ Sin una cría propia ♪

Es la primera vez que huyen de mí. (ríe)

Era de lo más encantador.

(música jazz suave)

Eric, ya bajo.
Vamos a colgar algo.

Vale.

Al principio, Myriam me acompañaba.

Nadie más me ha acompañado
a recorrer el país para sacar fotos.

Me acompañó al cementerio de animales,
al campo de bombardeo,

al campo de pruebas nucleares.

Hace un frío que pela.

En muchos de estos lugares,

además de sacar fotos,
me implicaba en la política.

Al principio, me pedía mi opinión
sobre las fotografías

y yo le decía: "Bueno, es bonita".

A lo que me respondía:
"'Bonita' es una palabra vacía".

Me dejaba sin palabras.

Soy consciente de que el público
no puede pensar lo mismo que yo.

No pasa nada. No es lo que pretendo.

Pero sí quería que todas mis creaciones
tuvieran una base conceptual.

No puede evitarlo.

Incluso cuando está ante algo precioso,

siempre le encuentra
algún significado escondido.

Siempre habíamos ido
al mismo lugar en Hawái,

pero no pensó en fotografiar
el agua hasta el 11S.

Miró y vio esos cuerpos.

Ver esas figuras diminutas
en ese inmenso y maravilloso océano

ayuda a darte cuenta
de lo vulnerable que somos.

Tras sacar una fotografía,

su significado
puede cambiar con el tiempo.

Pasa a menudo.

Hay muchas fotos
que me gustan al princpio,

pero sé que cambiaré de parecer.

Las saco. Hago pruebas.

Imprimo copias pequeñas.
Y luego otras más grandes.

Después, las dejo guardadas.
A veces, por uno o dos años.

Así puedo verlas con otros ojos.
Como si fuera por primera vez.

(música suave)

En el almacén,
que Richard usa como estudio

y, hasta hace poco,
era nuestra casa

hay un pasillo largo y oscuro,

repleto de estanterías
llenas de negativos y hojas de contactos.

Unos cientos de miles.

HOJAS DE CONTACTOS DEL GOLDEN GATE

La mayoría no saldrán de ahí nunca,

pero albergan la esperanza
de hacerlo algún día.

Son como testigos en letargo.

Cada uno es un recuerdo
de un instante y lugar.

Para mí, el saber que Richard nunca
se deshará de ellas

suma al misterio
de la labor del fotógrafo.

Aquí hay unas 30 000 cajas
de negativos de 20x25 cm

que no he revelado nunca.

En este lado,
están las cajas de hojas de contactos.

Guardo muchos tesoros aquí.

He encontrado estas fotos preciosas
que nunca he imprimido.

Aquí tenemos a mi querida esposa,
Myriam, en el desierto.

Cuando las saqué,
no me atrevía a imprimirlas.

Temía que tuviesen algún rasguño
o un color apagado.

Así que las dejé guardadas,
no las tiré.

Hoy en día, gracias a la tecnología

puedo escanearlas y hacer una corrección.

Fíjate en esta noche estrellada.

Nunca he imprimido estas.

(música jazz suave)

Creo que siente que se acaba el tiempo

y solo quiere hacer más.

Se ha vuelto más experimental.

Está dispuesto a superarse.

No se ciñe a las estructuras

que usaba en el pasado.

Piensa: "¿No? ¿Por qué no?

¿Sabes? ¿Por qué no hacemos eso?

Vamos a romper las reglas".

(música de piano energética)

Lo tengo.

Vamos a poner esta allá.

Parte de mi rutina desde hace años

consiste en conducir dos o tres semanas
buscando lugares para fotografiar.

También me he dedicado
a realizar trabajos experimentales

durante estos años
que me han estremecido

y hecho ver las cosas de distinto modo.

Diría que esta obra es resultado
de ese sentimiento experimental.

La imagen original
estaba formada por ramitas de vegetación

con una técnica que uso en Photoshop

para separar los valores de color.

La deforma y permite
que se interprete de formas distintas.

Esta maleza de neuronas
se asemeja a un cuadro de Jackson Pollock,

pero no lo es.

Aquí hay realismo.

Hay elementos
que recuerdan a formas de la naturaleza

y que reconoces.

Es interesante.

Hace poco,
me encargaron toda la decoración

para la clínica Pritzker Psychiatric
de San Francisco

que está en construcción
y yo no podía viajar.

Fue cuando llegó el COVID.
¿Qué alternativa tenía?

Él no podía salir y sacar fotos nuevas.

Tenía que recurrir a lo que ya tenía.

Me vinieron muchas ideas
de coger fotos viejas

y darles una nueva interpretación.

"¿Cómo les puedo dar vida?".

Y antes de darte cuenta,
lo encuentras mirando toda clase de cosas

que probablemente
no habría tenido en cuenta antes.

Cada día, se sentaba ahí y decía:

"No te vas a creer lo que he encontrado.

Ven a ver esto, ven a ver esto".

Hacía muchísimos experimentos
con Photoshop.

Simplemente jugaba,
experimentaba y trasteaba con ellos.

Variaciones tras variaciones.

Y todo el proyecto partió desde ahí.

EDIFICIO DE PSIQUIATRÍA
NANCY FRIEND PRITZKER DE LA UCSF

Uno de los mayores retos
a los que nos enfrentamos en psiquiatría

y, en general, en medicina,

y al aceptar la rama
de psiquiatría de la medicina,

es la falta de preocupación y respeto
por las instalaciones hospitalarias.

Hay una oportunidad clara de usar el arte

para mostrar que nos importan.

La belleza es importante.

Deseamos de verdad que cualquiera
que pase por la puerta

se anime con ayuda del ambiente.

Queremos que contribuya
a dar una sensación de optimismo

y esperanza.

Es todo un honor
que la Clínica Pritzker me haya escogido.

Muchas de mis obras tratan temas duros.

Temas que podrían despertar traumas.

No es algo que esperas ver
en un hospital psiquiátrico.

He tratado muchos problemas complejos:

el Corredor del Cáncer,

las industrias petroquímicas
de Norteamérica,

el muro fronterizo...

Pero me gusta equilibrar la balanza
con cosas de gran belleza.

Como el mar.

Fotos del cielo.

El puente Golden Gate.

Es como poner una capa de aluminio
encima de los proyectos más sombríos.

(oleaje)

Hace 50 años,

me di cuenta
de que necesitaba belleza en mi vida.

Cuando siente que hay que sacar una foto,

solo se centra en eso,
el resto desaparece.

"Un descanso", pide educadamente.

Su rostro toma
una expresión extraña y tensa.

La clase de expresión que haces
cuando estás completamente a solas,

sin forzar.

Si se percata
de que lo estás mirando, sonríe

y, a veces, se disculpa.

(obturador de cámara)

Tiene una determinación firme.

Pasan horas y horas.

Espera.

Todos esperamos.

Espera a que la luz haga algo.

Eso es algo
que aprendido con la experiencia.

"Fíjate en eso", dice

señalando un punto del cielo nublado.

"En unos cinco minutos,

la luz va a ser espectacular".

A menudo, hay sorpresas.

(música de jazz suave)

(obturador de cámara)