Desacelerar o tempo (na escrita & em filme) — Aaron Sitze

Veja a lição completa: http://ed.ted.com/lessons/slowing-down-time-in-writing-film-aaron-sitze

Alguns momentos na vida parecem durar uma eternidade. Quer seja o seu primeiro beijo ou um acidente de carro, o tempo parece esticar... ou até parar. Aaron Sitze explica como esta sensação é transmitida no cinema e como as mesmas convenções podem ser usadas para desacelerar o tempo na sua escrita.

Lição de Aaron Sitze, animação de TED-Ed.

Tive o meu primeiro acidente
de carro aos 16 anos.

Tinha acabado de tirar a carta
e estava a ir para casa

quando um carro entrou no cruzamento

e bang! Bateu-me.

Aconteceu tudo muito rápido.

Bang!

Mas quando recordo esse momento,

não demora dois segundos.

Vejo os pneus do carro
a chegarem ao Stop.

Tenho tempo para pensar:

"Acho que aquele carro me vai bater."

Vejo o canto direito da carroçaria do carro

a ficar amassado como se
fosse folha de alumínio.

Vejo a tinta vermelha a saltar,

vejo tudo isso, como se tivesse
acontecido em câmara lenta.

Na minha memória, essa
experiência durou dez segundos.

Mas porquê?

Porque é que a memória é mais longa

do que o tempo real?

É um fenómeno interessante

e não é restrito a acidentes de carro,

a uma montanha russa

ou ao primeiro beijo.

Estes eventos parecem durar
mais do que realmente duram.

Mas porquê?

E quando temos que escrever
sobre essa experiência,

como é que comunicamos
essa sensação peculiar?

Como desacelero o tempo na escrita?

Para respondermos a isso,
temos que visitar Hollywood.

A forma como os realizadores
criam o efeito de câmara lenta

diz muito de como os escritores
podem criar esse efeito.

Primeiro, vamos recordar
como as gravações funcionam.

Quando a câmara está ligada,
não está a gravar movimento,

está a tirar muitas e
muitas fotografias individuais.

Mas quando essas imagens
são reproduzidas num projetor,

elas juntam-se e criam
a sensação de movimento,

como num flip book.

Portanto, vamos imaginar que
um operador de câmara precisa de

filmar a sua atriz a andar
por um campo de margaridas

a velocidade normal.

Pronto? Ação.

Ela anda pelo campo,

ele grava

e... corta.

Para facilitar a matemática vamos dizer

que o nosso operador de
câmara tirou 50 fotografias,

50 pequenos fotogramas
naquele pedaço de filme.

Agora, vamos pegar nesse filme e reproduzi-lo

à velocidade de 50 fotogramas em 5 segundos.

O ritmo é constante.

O projetor vai funcionar sempre
à mesma velocidade.

É fácil. Temos 50 fotogramas, por isso,
o nosso filme demora 5 segundos.

Ela anda pelo campo...

... e corta!

Então, como é que reduzimos
a velocidade num filme?

Como criamos a câmara lenta?

Pode ser uma surpresa,
mas não tiramos menos fotografias.

Tiramos mais fotografias.

Pronto? Ação!

Ela anda pelo campo,

ele grava

e corta.

Agora temos muito filme, mais quantidade,

cerca de 100 fotogramas.

Agora, quando o voltamos a passar,

demora muito mais tempo a passar

e lá está a atriz, em câmara lenta,

a andar pelo campo de margaridas!

O que nos trás de volta à escrita.

Quando está a escrever uma narrativa,

pode querer usar o efeito de
câmara lenta numa das cenas.

É um efeito fixe, tal como em Hollywood,

e dirige a atenção do leitor
para os momentos importantes.

Bem, e é assim que o fazemos.

Quando lemos,

o nosso cérebro converte
as palavras em imagens

e as imagens juntam-se em ações.

Portanto, o que lemos é o que vemos

no tempo que demoramos a ler.

Por exemplo, imagine
que está a escrever sobre

o lançamento livre com que
venceu o jogo do campeonato.

É um momento em que, enquanto escritor,

pode querer desacelerar o tempo

para capturar realmente a tensão ao segundo

sentida na cena.

Concentra-se,

põe o lápis no papel,

quer mesmo reduzir a velocidade,

e escreve:

"Lanço a bola ao cesto.

"O tempo desacelerou. E então ganhámos."

Ler isso leva-nos dois segundos;

portanto, o seu leitor imagina
uma cena que dura dois segundos.

A bola sobe, desce, está feito.

Porque, apesar de ter escrito:
"o tempo desacelerou,"

não provocou esse efeito no leitor.

Apenas dizer, não faz com que aconteça.

Agora, vamos pegar
no que fazemos no cinema.

O tempo abranda com mais imagens,

e tentamos de novo.

Desta vez, escreva MUITO mais.

"Eu dobrei os joelhos e
segurei a bola folgadamente.

"Deixando que a bola batesse
no chão mais uma vez,

"reuni os meus pensamentos.

"Este era o momento.

"O meu braço direito estendeu-se enquanto
larguei a bola, com um pequeno jeito,

"e rodou gentilmente enquanto
fazia o arco na direção do cesto.

"Sustive a respiração.

"A bola bateu no aro de trás

"e caiu na rede, com um
silvo suave e satisfatório.

"E a multidão saltou dos bancos."

Vê, acabámos de desacelerar
o tempo com a escrita.

A conclusão é a seguinte:

há momentos na vida que duram mais

do que o tempo que demoram.

Quando está a planear a sua narrativa,

pense nesses momentos,

nesses fragmentos de vida que
demoraram mais do que o relógio:

o momento em que recebeu más notícias,

o momento em que ouviu boas notícias,

o momento de alegria em que
percebeu que acertou no cesto,

ou o momento em que
percebe que o vai falhar.

Quando tiver identificado estes
momentos na sua narrativa,

pode usar este efeito de
câmara lenta quando escreve.

Lembre-se apenas, não é suficiente
dizer que "o tempo desacelerou"

e não é suficiente atirar alguns adjetivos

numa frase e achar que está feito.

Escrita descritiva é boa escrita, é verdade.

Mas se quer expressar a sensação
de câmara lenta na vida,

tem que efetivamente ocupar

mais espaço físico na página,

usar mais fotogramas,
por assim dizer.

Ao fazer isso, estará a criar tensão

e a manter o seu leitor interessado.

E dessa forma, da
próxima vez que escrever,

estará a controlar a câmara
da sua própria escrita.