Loie Hollowell's: Transcendent Bodies | Art21 "New York Close Up"

제 그림에서 자주

여성의 질처럼 생긴 어떤 형태를 봤을지도 모릅니다.

하지만 좀 더 자세히 들여다보면

남성의 성기 같기도 합니다.

어느 정도까지 제 그림을
해석하고 싶은지는 모르겠네요.

저는 노골적인 관능을 작품으로 표현합니다.

제 몸은 욕구와

기쁨을 경험합니다.

관능적이기도, 굶주리기도

추하기도, 표현이 다양하기도 합니다.

제 몸은 임신한 상태지만

꼭 사회에서 말하는

여성 혹은 임신한 몸이라고는 할 수 없습니다.

저는 누구나 겪는 기쁨과 고통을 체험하고 있으며,

이런 경험을 작품에 쏟아 붓습니다.

[로이 홀로웰 ‘초월하는 몸’]

9개월 후에

집에서 주니퍼를 출산했습니다.

딸은 이제 생후 6개월입니다.

코로나19 기간에 주니퍼를 낳았습니다.

그리고 스튜디오로 복귀했습니다.

하지만 무언가 세상이 바뀌었습니다.

제가 7-8살때쯤

아빠가 스튜디오를 만들어 주었어요.

작은 방 이었죠.

아빠는 그곳에 작은 이젤과

새 캔버스 천을 마련해 줬어요.

그 공간이 아주 생생하게 기억나네요.

아빠의 공간과 엄마의 공간 옆에

나만의 공간이 생긴 것은 큰 변화였습니다.

아빠가 일찍부터 공간을 만들어 준 덕분에

항상 그림에 집중 할 수 있었어요.

그림을 연습할 때 주안점은
색상과 빛입니다.

몇 년 동안의 작품을 살펴보면

빛에서 어두운 공간을 형성하는

아주 분명한 명암 대비가 보입니다.

저는 ‘빛과 공간’ 아티스트들이 넘쳐나는
캘리포니아에서 자랐습니다.

로버트 어윈 아름다운 작품 디스크

빛과 그림자와 공간

순수한 빛

순수한 공간

순수한 감정을 경험 했죠.

어둡거나

묘사하기 어려운 주제라 할지라도

빛이 가득한 체험을 쫓는

움직임이 항상 있었죠.

20대 후반에 임신했을 당시

저는 아이를 원치 않았습니다.

그래서 낙태를 선택 했죠.

가족계획은 칭찬 받아 마땅했습니다.

제가 겪었던 감정과 관계의 종식은

정말 정서에 상당히 강한 영향을 미쳤습니다.

그 경험을 어떻게 그림으로 표현할지 방법을 모색했습니다.

우선 기본적으로 저의 질과 난소를 그리기 시작했고,

낙태 경험을 잘 묘사하고자 했습니다.

저는 색상이나 구성, 질감으로

그러한 추상을 느낌 또는 감정과도

아우를 수 있다는 점을

알게 되었어요.

3차원 공간을

그림 속에 담으려고 몰입했을 당시

저는 가상 공간과 실제공간의 다름,

인위적인 그림자, 인위적인 빛

실제 빛, 실제 그림자 대비를

다루었습니다.

--밀링(milling)하기 전 문제가 발생 하는 건
층을 충분히 쌓지 않아서겠죠.

--밀링가공시 라인이 지나가는 게 보였죠?

--그래서 최근에 앨리샤가 층을
더 겹겹이 쌓았어요.

--지금 느낌이 바로 그거예요.

--눈을 감으면 일관되게

--부드러운 감촉을 느낄 수 있습니다.

--그거죠!

--좋아요. 마음에 들어요.

제가 그림을 좋아하는 이유는

사실은 조각품이지만

상황과 작품이 걸려진 장소에 따라

변하기 때문입니다.

주에서 재택 근무 명령을 내렸을 때

제 삶에 큰 변화가 찾아왔습니다.

저는 출산예정이기도 했고,

상당한 양의 파스텔과 도화지를 집으로 가져와

집에서 그림을 그리기 시작했죠.

두 번째 딸 아이

출산을 상상하면서

고통을 받아들여야겠다는 생각에

그 공간으로 이동하고자 했죠.

뇌가 지나가는 비이상적인 공간 같은 거죠.

그래서 저의 두뇌 부위,

배 부위

그리고 자궁 입구를 그렸습니다.

이런 그림은 저에게 새로운 길을 보여 주였습니다.

제가 임신 당시 만들었던

배 모형을 뜬 실제 석고상과

친구들이 임신했을 때 만든 석고상을

그림 표면에 붙이기 시작했죠.

한 공간에 정말 갇혀있다는 느낌이 들면

변화를 시도합니다.

변화는 제가 지향하는 바이며,

기하학적이고 단순한 형태가

내 몸의 실제로 변화되길 원하죠.

엄마가 둘째 여동생을 낳은 후

우리는 주유소에 들렸고

저는 차 뒷좌석에 앉아있었어요.

엄마가 주유하던 모습을 기억합니다.

엄마의 셔츠가 물로 범벅이 되기 시작했죠.

저는 “무슨 일이지?” 생각했고,

셔츠는 계속 젖었지만

여동생이 내 옆에서 울고 있었기 때문에

엄마는 개의치 않았어요.

셔츠는 모유로 뒤덮었죠.

그런 해프닝을 막기 위해
사소한 것들을 사둘 순 있죠.

하지만 그러기엔 정말이지 아름다운 경험이며,

제가 예술로 표현하고 싶은 무언가와 가깝죠.

내가 만드는 것이 무언인지

진심으로 무엇을 느꼈는지

나만의 언어로 무엇을 표현하고자 했는지

질문해보는 공간이 필요합니다.

“왜 밝은 색상일까?”

“강한 명암 대비가 필요한가?”

"왜 기하학적 형태일까?"

예술가로서 우리는 스스로에게

이러한 질문을 계속 해야 합니다.

"우리는 지금 하고 있는 일을 왜 하고 있는가?”

"아름다움이란 무엇인가?”

“이건 왜 아름다운가?”

“무엇이 아름다움을 결정짓는가?”