Da faísca ao braseiro | Philippe Echaroux | TEDxMarseille

Philippe Echaroux é fotógrafo retratista e artista de rua nascido em Marselha em 1983. É reconhecido pelos seus retratos de celebridades e como sendo o criador, a faísca original do Street Art 2.0. Inicia a fotografia por acaso, em 2008, enquanto prossegue os estudos de educador especializado para pessoas deficientes. No mesmo ano, recebe o prémio do concurso de fotografia internacional DIOR. Philippe inicia a sua carreira como fotógrafo de publicidade, com campanhas para grandes marcas. Ávido por um novo desafio e de sensibilidade decididamente social, Philippe Echaroux vira-se rapidamente para a arte de rua, uma arte acessível a toda a gente.

Se estou hoje aqui

é para me dirigir a...
não estou a ver bem...

a ti, aí atrás, a ti.

Puseste o teu casaco bonito,
pelo que vejo,

a camisa, vestiste o teu
perfeito disfarce de adulto,

a babá ao teu lado, igualmente.

Mas, quando olhamos mais de perto,
se eu pudesse aproximar-me,

penso que ainda veríamos o garotinho
lá dentro, que está a jogar no PC.

Ou então,

a ti!

Tu, o tipo de miúdo
que tem mil ideias por segundo

mas que nunca sabe
o que fazer com elas

Ou...

não sei.

Tu, tu aí!

Conheço-te, tinhas muitos sonhos,
muitos projetos,

mas deixaste-te apanhar pelo quotidiano,

e a rotina é confortável.

Afinal, quem te censurará
por teres uma vida bem organizada?

Enfim, para todos os "tus"
toda a gente aqui sentada hoje,

queria começar por vos fazer uma pergunta:

O que é que a criança que tu eras
pensa do adulto em que te tornaste?

Já tiveram tempo de fazer esta pergunta?

No meu caso, o antigo miúdo,
o antigo puto marselhês que eu era,

que ainda sou hoje,
teria sido o primeiro a ficar admirado

se lhe tivessem dito que haveria
de falar diante de tanta gente,

Eu pensava que só eram

aqueles que tinham vidas extraordinárias,
que salvavam vidas

ou que estavam atafulhados de diplomas.

Ora bem, uma vida extraordinária,
acho que não tenho.

Salvar vidas, é melhor
que não me meta nisso, riscado.

Os diplomas, a minha relação com a escola

era sobretudo uma coisa assim.

É uma metáfora: debaixo das pontes.

Digamos que tinha um perfil
mais autodidata do que escolar.

De qualquer modo, fiz a licenciatura
para agradar aos meus pais,

mas uma licenciatura um pouco especial,

uma licenciatura com caminhos
opcionais pelo meio.

É tudo isso o que aprendi
nesses numerosos caminhos pelo meio

que venho aqui partilhar convosco.

Comecei por usar os bancos

mas não propriamente
aqueles que os meus pais julgavam,

não os da faculdade,
mas os da sala de escalada.

Foi ali que aprendi
a canalizar a minha energia.

Depois, sendo natural de Marselha,
adoro os desportos ao ar livre,

e virei-me para o "kitesurf"

mas, na época, não era o que é hoje.

Era um desporto um pouco artesanal

mas aprendi a explorar, a experimentar,

não deixando de ter cuidado
com a segurança

porque, na época, era muito perigoso.

Depois, tive desejos de encontrar
um meio de expressão artística

mais clássica, apesar de achar
que os desportos são muito artísticos.

Dediquei-me à escrita.

Escrevi um conto filosófico,
quando tinha 23 anos.

Adorei.

Mas depressa percebi
que aquilo não era para mim.

Não era bastante rápido,
bastante direto.

Precisava de qualquer coisa
com uma forma mais sucinta.

Estávamos em 2008 e pensei:
"Bom, já tive uma vida boa,

"Chegou a altura
de encontrar um trabalho a sério".

Sentia necessidade de me sentir útil,
de trabalhar em contacto com pessoas

e de partilhar aquilo que eu tivera
a sorte de viver até aí.

Virei-me para uma carreira de trabalhador
social, educador especializado.

Mas, em 2008, num verão,
em que me aborrecia em Marselha,

comprei uma máquina fotográfica

e caí, por acaso, na fotografia.

E a fotografia rapidamente
me atraiu daquele modo.

É muito complicado dizer não

quando a fotografia nos chama
com esta gritaria.

Devem estar de acordo comigo.

É difícil dizer não a M. Chabal.

Então, disse-lhe: "Vou terminar
o meu diploma de educador."

Gosto de acabar o que comecei

e, além disso, gosto daquilo,
porque é que havia de parar?

Depois de obter o meu diploma,
pensei:

"Vais decidir — quer dizer, decidi —

"dar uma oportunidade à fotografia".

Quanto à oportunidade
o nosso amigo Zinédine percebe disso.

A oportunidade ou sorte é uma palavra
que torna tudo um pouco mais fácil.

Tem um certo poder super.

Porque, no início, pensei:

"Aquele fotógrafo tem a sorte
de fotografar aquele tipo",

ou "ele acaba de fazer aquela campanha,
tem cá uma sorte!"

Desde que me lancei, depressa
percebi que, por detrás da palavra sorte

escondiam-se as palavras "trabalho",
"obstinação", "ousadia"

e, sobretudo, a palavra "sacrifício"

como o sacrifício de passar
muito tempo longe dos nossos.

Hoje, quando subo a um palco,

apresentam-me como um artista.

Apresentam-me assim,
arrumam-me nesse cacifo.

Quando somos artistas, o nosso trabalho
é ter ideias, a nossa matéria-prima.

Na verdade, não escolhemos,
é assim mesmo.

Somos assim mesmo,
as ideias vêm ter connosco.

Ter uma ideia, penso que podemos
imaginar isso como uma pequena faísca

é um pouco mágico, muito pequena,
não fazemos ideia de onde vem

mas é uma coisa qualquer,
pequenina, um começo.

Vai ser preciso aprender a transformar
essa pequena faísca num braseiro enorme.

Lamento, sou demasiado pequeno,
não posso imitar o braseiro enorme,

mas vocês percebem:
duma faísca para um braseiro.

Na minha profissão de artista
é mais simples existir

se fizermos aquilo
para que temos tendência.

Acho que vocês devem ter trabalho,

até talvez vos digam
que são um grande artista,

que vão ter êxito,
uma bela vida,

a posteridade,
e talvez tudo corra bem.

Escolhi uma abordagem
um pouco menos "rock and roll",

um pouco diferente.

Pensei: "Se um dia,
queres apresentar-te como artista,

"precisas de criar
a tua forma de te exprimires.

"Ou seja, para dizer de modo mais amplo,
a tua forma de existir".

Senão, vou considerar-me
como um "copiar, colar",

quando muito um pouco melhorado,

um simples intérprete

— não tenho nada contra os intérpretes —

daquilo que já existe,

mas não um artista,
no sentido que entendo.

Então, para me intitular artista

criei aquilo a que chamei
o Street Art 2.0.

É parecido com isto.

Street Art 2.0, o que é isso?

Pensei: "Tenho vontade
de fazer arte de rua.

"Há quem use a clássica pintura à pistola,
ou a colagem, muitas coisas.

"Fazem isso muito bem, para quê
tentar fazer o que eles já fazem?

"Eles são campeões, super
bem sucedidos nesse campo.

"Porque não tentar criar
o meu modo de fazer arte de rua?"

Refleti um pouco, venho da fotografia,

gosto de trabalhar a iluminação na foto,
pensei: "A minha ferramenta é a luz!"

"Tu compreende-la, domina-la,
estás à vontade com ela.

"Porque não propor uma arte de rua
baseada na projeção luminosa?"

Aqui atrás de mim, está
uma projeção luminosa na rua

que se mantém durante
um certo tempo, é efémera

e desaparece, quando apagamos
o nosso projetor.

Daí o termo 2.0.

Substituí a pintura,
as latas de tinta ou a cola

pela tecnologia.

Além disso, adorava a ideia
de propor uma arte de rua

que era doce na forma
— é a luz —

não deixa vestígios
quando a apago.

Mas isso não me impedia
de causar impacto no fundo,

Portanto, tentei criar
a minha forma de fazer arte de rua.

Para falar de forma mais geral,

tentei inventar a minha profissão.

Isto faz efeito, dizer num palco

"Pois, eu crio a minha profissão"
que é desconfortável no quotidiano,

É realmente muito desconfortável.

Passo a explicar.

Quando afinei a arte de rua
— foi um bom momento —

fui ter com a grande família
da arte de rua

— imaginem um cãozinho com
uma bola nova, todo contente — e disse:

"Criei esta arte de rua,
o que é que acham?"

O quê?

"É uma forma nova
de fazer o que todos adoramos.

"O que é que achas?"

Ele vai felicitar-me?

Não, nada disso.

Enterraram-me o mais que puderam.

Criticaram-me,
tive direito a:

"Mas essa coisa não é arte de rua!"

Ou, pior ainda, ignoraram-me
completamente:

"Porque é que este tipo me contactou?"

Aparte raras exceções,

obrigado M. Christophe,
Mme Dominique, eles sabem quem são.

Dois anos depois,
ao fim de muito trabalho,

esta Street Art 2.0 encontra-se
em dois livros importantes de arte de rua

e, não me perguntem porquê,
nem como, porque eu não sei,

nos livros de francês do 3.º ano.

Porque é que eu vos digo isto?

(Risos)

Para um tipo que não era o melhor amigo
da escola, acho isso divertido.

Ponho-o a um cantinho da cabeça.

Porque é que vos conto isto?

Penso que há por aí muita gente
que tem vontade

ou, se se interrogarem,

têm vontade de encontrar
um modo de se exprimirem, de existir.

Talvez já tenham encontrado soluções

e andem à procura de as tornar viáveis.

Em todo o caso, penso que,
quando nos sentamos neste anfiteatro,

vimos procurar isso,

vimos procurar um pequeno pontapé
no rabo para nos ajudar a lançar-nos.

Assim, digo-vos:
vocês vão incomodar, vão interrogar,

ninguém vai compreender-vos de início,
vocês vão ser uma luzinha

onde ela nunca existiu.

As pessoas adoram os cacifos,
mas deixem que elas se ocupem

de vos arrumar no cacifo
que as tranquiliza.

Estão sempre a perguntar-me:

"Tu és um artista da rua ou um fotógrafo?
Não percebo bem".

Não me compete ser eu
a arrumar-me num cacifo,

a minha função é criar.

Quanto mais vocês desarrumarem
melhor para vocês.

Há um pequeno ingrediente
na minha experiência

que é indispensável

e que vos ajudará a atravessar
todas as zonas de turbulência.

São os períodos de dúvida,

os períodos em que ficamos fartos,

temos tendência a cair

e precisamos de nos levantar.

Esse ingrediente um pouco mágico
é o "porquê?"

O "porquê?" é um pouco traiçoeiro,

porque, quando eu falo de "porquê?"

não falo do meu projeto
de ir fazer "surf" para Havaí,

porque vou comer sementes
de frutos biológicos

que mergulharei em húmus

e comerei "cocktails", porquê?

porque é fixe, vou pôr isso
no Instagram, vou ter muitos seguidores.

Não, não falo desse "porquê?",
de modo nenhum.

Quando falo do "porquê?"

para mim é: qual é a mensagem,
o que é que vocês têm para dizer?

O que é que têm lá dentro?
Qual é a vossa chama interior

que faz com que possam
fazer passar a vossa pequena faísca

por qualquer prova que seja
e transformá-la num braseiro?

Afinal, quem é que vocês são
em relação aos vossos projetos?

Eu fiz arte de rua,

era a minha ideia à partida,
a minha faísca, mas porquê?

Pensei que sempre tivera isso
dentro de mim,

— não sou obrigado a saber porquê —

essa necessidade de tentar
fazer os outros reagirem

tentar inspirá-los, tentar torná-los
um pouco melhores.

Sempre tive necessidade
de mostrar aos outros:

"Olha! Eu consigo.
E tu, porque não?

"Não sou melhor que tu,
eu só tentei lançar-me",

Enquanto eu tiver isto dentro de mim,

posso aguentar qualquer prova,

a minha pequena faísca
talvez vá tremer.

Temos aqui um vento forte!

Ela vai vacilar, vai tremer

mas eu sei que, mais tarde ou mais cedo,
vai continuar a aumentar

e, quem sabe,
transformar-se-á num braseiro.

Sim, eu tenho sorte.

Mas lembrem-se do que eu disse da sorte.

Hoje, tenho feito um caminho e tanto

que me levou recentemente a fazer
uma estreia mundial de arte de rua.

na floresta amazónica.

Mas, no início,
eu não tinha qualquer ligação

nem no mundo da fotografia
nem no mundo da arte.

e, pior que isso, não tinha
nenhuma confiança em mim.

Quando me falaram do tema de hoje
"o poder das ideias",

isso fez-me tomar consciência
de que, para mim,

o verdadeiro poder das ideias
é a própria ideia de poder fazê-lo.

Não vos contei a minha história
a troco de nada.

Reparem.

Um badameco, pouco à vontade
no sistema escolar clássico,

que se procura, que é curioso,
que não sabe bem para onde vai,

mas que, sem o saber,
acreditou no poder das suas ideias,

que acreditou na ideia
de poder fazê-lo.

Isso ainda hoje me surpreende,
todos os dias.

Se me tivessem dito
que eu passaria

das minhas experiências
de arte da rua

nas ruas de Marselha

para em encontrar a projetar mensagens
em plena Havana, cheia de gente,

mensagens de liberdade de expressão
sob o nariz do governo cubano,

— notem bem, não vos aconselho —

(Risos)

ou no coração da floresta amazónica
— também não aconselho —

ou nos livros de francês...

Se me tivessem dito isso
há dois anos e meio, eu teria dito:

"Não, nem pensar, não."

Não tenham medo de acreditar
no poder das vossas ideias

porque o nosso primeiro travão
somos nós, e eu ainda o vejo.

Um outro elemento que aprendi
nestes numerosos caminhos

é que as melhores ideias,
as que nos seguem,

que nos dão a mão
durante mais tempo na nossa vida,

não são forçosamente aquelas
que vamos procurar no computador

e que dizem: "Olha, fulano fez isto
beltrano fez aquilo". Não e não.

São as ideias que a nossa história pessoal

— e também por isso espero que contem
a vossa história — coloca no nosso caminho.

Tenham confiança nisso, tenham confiança
na vossa história pessoal

e acabarão por ver,
se refletirem um pouco,

verão que os projetos
que vos perseguem mais

— podem observá-lo —

são aqueles que apareceram
um pouco como por acaso,

porque a vossa história
os colocou no vosso caminho.

Aprendam a ter confiança nisso.

Para terminar, para voltar à primeira
pergunta que fiz:

"O que é que a criança que vocês eram

"pensaria do adulto
em que se tornaram?"

eu não sei, não encontrei o meu

mas se esse garoto marselhês estivesse
aqui hoje, neste círculo vermelho,

penso que vos diria isto:

[Pensa em sonhar!]

Muito obrigado!

(Aplausos)

Obrigado.