Cómo se traduce el sentimiento en sonido | Claudio | TEDxPerth

¿Cómo puede una canción --escrita por un perfecto extraño-- sentirse como si estuviera escrita sobre ti? La compositora/artista/productora Claudio explica su arte, propósito y técnica, y termina con una revelación exclusiva de su nueva pista: "I was a Rockstar".

En sus presentaciones en vivo, Claudio crea y orquesta canciones con capas complejas en tiempo real usando la tecnología musical. Para ella, el arte está en asegurarse que tecnología y técnica se manejen por el corazón y alcancen un delicado balance entre control e instinto.

Rachel Claudio es una artista/compositora/cantante/productora nacida en Perth, establecida en Europa y profesora de universidad. Trabaja con grandes marcas y compone piezas para películas y TV. Sus presentaciones en vivo han capturado los corazones y mentes de millones de televidentes.

Esta charla fue dada a TEDx usando el formato de conferencias TED, pero organizado independientemente por una comunidad local. Aprende más http://ted.com/tedx

Mi bisabuelo fue organista
de una iglesia italiana

y compartimos este amor
por la ópera italiana y los Beatles.

También,

Queen, Bohemian Rhapsody
era una grande.

Justo esa melodía introductoria,

la forma en que las secciones
parecen azarosas,

pero se juntan para formar
esta declaración coherente.

A los cuatro o cinco años,

cuando la oí por primera vez,

no me identificaba
con el contenido lírico,

no había asesinado a un hombre.

(Risas)

Pero era electrizante
y era muy familiar,

como las otras letras que van,

"Él rasgueaba mi dolor con sus dedos.

Cantando mi vida con sus palabras".

Más tarde decía,

"Sentí que encontró mis cartas
y las leyó en voz alta".

¿Cómo hace eso una gran canción?

Vino de un poema que Lori Lieberman
escribió en una servilleta

mientras veía a Don McLean
en un concierto por primera vez.

Cómo hace una canción
para explicar tu experiencia emocional

como si el compositor hubiese espiado

tu diálogo interno.

Como que rasgueaban
tu dolor con sus dedos

y golpeaban como un recuerdo.

Estuve obsesionada con esto
desde que tengo memoria.

Tomar algo del mundo interior,

silencioso, sin forma

y encontrar una forma de volverlo

en algo compartible,
lenguaje sónico perceptible

por ritmos, armonías,
ruido hermoso, letras,

lo que sea que te lleve ahí.

Lo llamo "traducción".

Es gran cosa porque
si el compositor lo entiende,

las posibilidades son que lo entienden

en nombre del oyente también.

Es muy poderoso en un mundo
que no siempre tiene las herramientas

o el contexto para expresar
de lleno quienes somos.

La música tiene la habilidad incomparable

de tomar el dolor,
llevarlo a un solo marco

e invitarnos a revivirlo
con la alegría de la experiencia

y nada del sufrimiento.

Como una turbina vuelve
la energía cinética en energía eléctrica,

el compositor tiene la habilidad
de convertir la experiencia emocional,

la experiencia humana, transitoria,

y convertirla en una belleza redentora
luego de que el dolor ha pasado.

Tengo algunas máquinas aquí,
dejen prepararme.

Esta de aquí,

(Piano)

si podemos tener
un poco más de sonido aquí.

Esta es re menor, un genio una vez
dijo que era la más triste de las teclas.

No sé por qué,
pero hace llorar al instante.

Pueden hacer cosas
geniales con re menor.

(Piano)

Lo que tiene re menor

no es su tristeza en sí.

No crea la tristeza.

Lo que pasa es que ya la llevamos,

ese re menor es el encuentro armónico
para un particular tipo de tristeza.

He pasado toda mi vida

intentando convertir de forma precisa
la experiencia en sonido.

Y para esa conversión,

necesitamos encontrar
o construir un vocabulario sónico.

Cuando era niña, hice enloquecer
a mi muy paciente familia.

Tenía este teclado de los 80
con esos sonidos horribles de batería,

los sintetizadores, la marimba falsa.

Tenía esta cinta doble de casete,

y grababa toda la batería a un lado,

todos mis arreglos de batería a un lado,

y la batería y el bajo al otro lado,

la batería y el bajo, los vocales
y las trompetas y lo que fuera.

Y esa cinta,

por cada doblaje, multiplica
el siseo de ahí,

así al final, les queda
este (shhh) al fondo.

Una especie de número
R&B-caribeño-pop-bossa

arreglado por una extraña
niña de ocho años.

(Risas)

Me encantaba como
las partes se entrelazaban;

me encantaba como, dentro de un acorde,

una sola nota tuviera
la palabra final sobre cómo sentirte,

o al menos qué parte
de tu experiencia encajaba.

En la composición, como en el lenguaje,

para expresar un sentimiento,

tienes que capturar
y aprovechar el pensamiento,

la experiencia, el recuerdo,
el sentimiento dentro de la mente

y ser capaz de entenderlo.

Pero en el lenguaje,
solemos usar plantillas,

buscando la palabra más cercana

y ajustándola acorde
a nuestros pensamientos.

Pero en composición, como en arte,

como en cualquier
autoexpresión precisa,

a veces tenemos
que ir un poco más lejos,

más allá de las plantillas lingüísticas.

A veces debes meterte en las grietas

que existen entre las palabras,

o al menos entre los sentimientos
que ya tienen nombres.

Y tienes que ciega y valientemente
sentir su alrededor,

ese no muy iluminado espacio

hasta tropezarse con el interruptor

esperando que
ningún monstruo sea real.

En arte, en la fiel autoexpresión,
entras hasta encender la oscuridad.

Los cantantes-compositores
se asocian con productores musicales.

En términos muy amplios,

los productores son como
intérpretes de la visión del artista,

que guían a dónde va la canción
en su forma grabada.

He trabajado con grandes productores.

y hemos hecho gran música.

Siempre ha sido difícil

porque su idea de traducción
va más allá del bien o el mal.

No es una regla,

y definitivamente no es para cualquiera.

Pero para algunos,

si se transmite el sentimiento
a la canción y la canción a la grabación,

es lógico

que cuando el artista
escucha de vuelta la canción,

algo de la emoción
original será evocada,

o al menos de alguna forma,
alguna emoción.

Y si no, es posible
que algo se tradujera mal

o se perdiera en la conversión.

Y es un reto.

Tom Waits dijo que era como tratar
de capturar aves sin matarlas.

A veces terminas con nada más
que un montón de plumas.

En ese punto, cuando lo entendí,

me di cuenta de que debía volverme fluida

en composición y producción musical.

Mi actual espectáculo se centra
en estas deslumbrantes máquinas,

que hacen una conversación
futurista muy interesante

con mi "nonna" italiana.

"No entiendo por qué
no tocas con músicos humanos".

(Risas)

Músicos humanos.

Me encantan los músicos humanos,

y he tocado con humanos
reales toda mi vida,

pero en un proceso de producción,

solo he accedido a ese estado
sagrado de afluencia en soledad.

Ya saben, ese en el
que aparece lo de verdad,

y eso es lo único

que siento que en este punto
de mi vida sirve compartir.

Sola y rodeada de máquinas,
puedo fingir no ser vista,

no juzgada, a salvo y libre.

Y así,

estos chicos arreglan

las vocales, las consonantes,
los diptongos,

las jergas, las cadencias y las groserías

en mi actual lenguaje sónico.

Aquí están las baterías.

(Baterías)

Déjenme engancharme más allá,
déjenme estar atada,

porque no me gusta lo suficiente
un tablero de conmutadores como es.

(Risas)

¡Ah, hola! Soy Randa llamando de TEDx.

(Risas)

Quería saber si participarías
en una encuesta de traducción,

sí, convertir sentimiento en sonido.

Bien.

Esas fueron las baterías.

Este es el bajo.

(Bajo)

Aquí tenemos una especie
de sintetizador análogo.

(Sonido etéreo)

El de aquí es una especie de cuerdas
que me gusta tocar en este aparato

(Sonido etéreo)

que le he pedido que se limite
a cierta escala musical,

esa es fa frigio.

También podría tocarlo aquí.

(Sonido etéreo)

Pero cuando reduzco
las notas exactas que toco,

me lleva a pensar distinto
sobre la melodía

así me inspira algo más cuando la toco.

Claro, tenemos el bello piano.

(Piano)

Luego esta vibra tipo arpegio.

(Sonido en clave)

Y este aquí es mi efecto vocal.

Tengo un pequeño pedal
que cambia donde va el micrófono,

o la fuente de donde sale.

Así que si pulso este interruptor

(Eco de voz)

...en tiempo real,
y puedo recorrer, por supuesto,

lo que significa que tomamos partes
y las tocamos sin final.

La manera en que sucede
es que compongo canciones

y las construyo capa por capa,
instrumento por instrumento.

Se apilan entre sí,

y cada instrumento se atribuye
a cada atenuador.

Así puedo manipular
los numerosos botones y controles

que he pedido previamente
que hagan ciertas cosas

para manipular cada uno
individualmente o la pista total

Si no hago bucle algo en vivo, es porque,

o hay algo que no quiero que oigas

hasta que sienta que es el momento,

o no quiero arruinar la revelación,

o si quiero que la parte cambie
a lo largo de toda la melodía,

o si hay algo en la instalación

que me vuelva a cierto espacio mental,

para meterme a la zona.

Estos tipos son como mis lobos mascota,

en eso su tecnología
y la tecnología es voluble.

Y seguido me sabotean, (Risas)

pero estoy dispuesta a pagar el precio

para este sentimiento
tan cercano a la fuente

como electrónica, tecnológica
y humanamente posible sea ahora,

para que se pierda
en la conversión lo menos posible,

para que la esencia de quienes somos
no se pierda en la traducción.

(Empieza la música)

(Cantando) Tocaba en una banda

[Inaudible]

Algo así

tocaba en una banda

[Inaudible]

Algo así

[Inaudible]

Hmmm

Hmmm

[Inaudible]

Hmmm

Hmm

Fui una estrella de rock

Fui una estrella de rock

nunca tuve un auto veloz

pero fui una estrella de rock

Tocaba en la banda

Hmmm, [Inaudible]

Algo así

No necesitaba conseguir [Inaudible]

Hmm [Inaudible]

Tocaba el hi-hat

[Inaudible]

Hmmm

Hmm

[Inaudible]

Hmmm

Fui una estrella de rock

Fui una estrella de rock

Fui una estrella de rock

Fui una estrella de rock

Fui una estrella de rock

Me pagaban para tocar

de verdad

batería de 20 pulgadas y un bajo

[Inaudible]

batería de 20 pulgadas y un bajo

batería de 20 pulgadas y un bajo

batería de 20 pulgadas y un bajo

batería de 20 pulgadas y un bajo

(Termina la música)

(Aplausos)

Gracias. Muchas gracias.

(Aplausos)