Las historias tras las icónicas coberturas del New Yorker

Conoce a Françoise Mouly, directora de arte de The New Yorker. Durante los últimos 24 años ella ayudó a decidir lo que aparece en la famosa portada de la revista, desde la representación negro sobre negro de las Torres Gemelas la semana posterior al 11 de septiembre a un reciente riff influenciado por Rusia en la mascota de la revista, Eustace. Tilley. En esta retrospectiva visual, Mouly considera cómo un simple dibujo puede atravesar el torrente de imágenes que vemos todos los días y capturar elegantemente la sensación y la sensibilidad de un momento en el tiempo.

Hace 24 años,

me trajeron a The New Yorker

como editora de arte

para rejuvenecer

lo que para entonces se había convertido
en una institución algo formal,

y para traer nuevos artistas

y así tratar de sacar
la revista de su torre de marfil

comprometiéndola con su tiempo.

Y para mí era correcto hacerlo

porque siempre me he sentido
cautivada por cómo una imagen,

un simple dibujo,

puede atravesar el torrente
de imágenes que vemos todos los días.

Cómo puede capturar un momento,

cómo puede cristalizar
una tendencia social o un evento complejo

de una manera que
muchas palabras no lo podrían hacer,

y reducirlo a su esencia
y convertirlo en una caricatura.

Así que fui a la biblioteca

y miré la primera portada
dibujada por Rea Irvin en 1925,

un dandy mirando
una mariposa a través de su monóculo,

y lo llamamos Eustace Tilley.

Y me di cuenta de que,
como la revista se había hecho conocida

por su investigación
en profundidad y largos informes,

se había perdido en el camino
algo del humor

ya que, a menudo, a Eustace Tilley
se le veía como un dandy altivo,

pero, de hecho, en 1925,

cuando primero Rea Irvin
dibujó esta imagen,

lo hizo como parte de una revista de humor

para divertir a la juventud de la época,

que eran los flappers
de los rugientes años veinte.

Y en la biblioteca,

encontré las imágenes que realmente
capturaron el espíritu del tiempo

de la Gran Depresión.

Y nos mostró no solo cómo vestía la gente

o cómo se veían sus autos,

sino también qué los hacía reír,

cuáles eran sus prejuicios.

Y realmente uno capta el sentimiento

de lo que era
estar vivo en los años 30.

Así que llamé a artistas contemporáneos,

como Adrian Tomine.

A menudo llamo a artistas narrativos,

dibujantes,
autores de libros infantiles...

y les doy temas como,

ya saben, qué significa
estar en el metro,

o el Día de San Valentín,

y ellos me envían bocetos.

Y una vez que los bocetos
son aprobados por el editor,

David Remnick,

es una oportunidad.

Y amo el camino

esas imágenes en realidad
no te dicen qué pensar.

Pero te hacen pensar,

porque, en realidad,
el artista es...

es casi un rompecabezas;

el artista dibuja puntos,

y el lector tiene que
completar la imagen.

Y, para obtener esta imagen
a la izquierda de Anita Kunz,

o la de la derecha de Tomer Hanuka,

hay que jugar a detectar las diferencias.

Y es algo que...

es realmente emocionante de ver:

cómo el compromiso con el lector,

cómo esas imágenes realmente capturan

y juegan con los estereotipos.

Pero cuando las ves,

reorganizan los estereotipos
que están en nuestra cabeza.

Pero las imágenes no solo
tienen que mostrar a la gente,

a veces puede ser un sentimiento.

Justo después del 11 de septiembre,

estaba en un punto,

como todos los demás,

donde realmente no sabía cómo
lidiar con lo que estábamos pasando,

y sentí que ninguna imagen
podría capturar este momento,

y quería hacer una portada negra,

como sin cobertura.

Y hablé con mi esposo,
el dibujante Art Spiegelman,

y le mencioné que iba a proponer eso,

y él dijo: "Oh, si vas a hacer
una portada negra,

entonces ¿por qué no haces
la silueta de las Torres Gemelas,

negro sobre negro?".

Y me senté a dibujar esto,

y tan pronto como lo vi,

un escalofrío corrió
por mi espina dorsal

y me di cuenta

de que en este rechazo a hacer una imagen,

habíamos encontrado
una manera de capturar la pérdida

el luto

y la ausencia.

Y ha sido algo profundo
lo que he aprendido en el proceso.

A veces algunas
de las imágenes que dicen más

hay que hacerlas con el menor
de los medios disponibles.

Y una imagen simple
puede hablar volúmenes.

Esta es la imagen
que publicamos de Bob Staake

justo después
de la elección de Barack Obama,

y capturó un momento histórico.

Pero realmente no podemos planear esto,

porque para hacer esto,

hay que dejar que el artista experimente
las emociones que todos sentimos

cuando eso está sucediendo.

Así que en noviembre de 2016,

durante las elecciones del año pasado,

la única imagen
que podíamos publicar era esta,

que estuvo en el estrado
la semana que todos votaron.

(Risas)

Porque sabíamos que alguien sentiría eso,

(Risas)

cuando se anunciara
el resultado de las elecciones.

Y cuando se dieron los resultados,

realmente estábamos perdidos.

Y esta es la imagen que
Bob Staake envió nuevamente,

y eso realmente dio en el blanco.

Y otra vez,

no podemos realmente
entender lo que vendrá después.

Pero aquí se sentía como si no supiéramos
cómo seguir adelante,

pero avanzamos.

Y esta es la imagen que publicamos
después de la elección de Donald Trump

y en el momento de la Marcha de Mujeres

en todo Estados Unidos.

Entonces durante esos 24 años,

he visto cobrar vida a más de
1000 imágenes semana tras semana,

y a menudo me preguntan
cuál es mi favorita,

pero no puedo elegir una

porque lo que más me enorgullece
es lo diferente que es cada imagen,

una de otra.

Y eso se debe al talento y la diversidad

de todos los artistas que contribuyen.

Y ahora, bueno,

ahora, somos propiedad de Rusia,

así que...

(Risas)

En una representación de Barry Blitt aquí,

Eustace se convirtió
en Eustace Vladimirovich Tilley.

Y la mariposa no es otra que
un estupefacto Donald Trump

batiendo sus alas,

tratando de descubrir
cómo controlar el efecto mariposa,

y el famoso logotipo que
fue dibujado por Rae Irvin en 1925

ahora está en cirílico.

Entonces, lo que realmente
me emociona de este momento

es ver la forma en que

la libertad de prensa
es esencial para nuestra democracia.

Y podemos ver
desde lo sublime hasta lo ridículo

que los artistas pueden capturar
lo que está pasando

de una manera que un artista

armado solo con tinta china y acuarela

puede capturar e
incentivar el diálogo cultural.

Pone a esos artistas
en el centro de esa cultura,

y eso es exactamente
donde creo que deberían estar.

Porque lo que de verdad necesitamos
ahora es una buena caricatura.

Gracias.

(Aplausos)