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Spanish subtítols

← Las historias tras las icónicas coberturas del New Yorker

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29 llengües

Showing Revision 13 created 11/27/2017 by Ciro Gomez.

  1. Hace 24 años,

  2. me trajeron a The New Yorker
  3. como editora de arte
  4. para rejuvenecer
  5. lo que para entonces se había convertido
    en una institución algo formal,
  6. y para traer nuevos artistas
  7. y así tratar de sacar
    la revista de su torre de marfil
  8. comprometiéndola con su tiempo.
  9. Y para mí era correcto hacerlo
  10. porque siempre me he sentido
    cautivada por cómo una imagen,
  11. un simple dibujo,
  12. puede atravesar el torrente
    de imágenes que vemos todos los días.
  13. Cómo puede capturar un momento,
  14. cómo puede cristalizar
    una tendencia social o un evento complejo
  15. de una manera que
    muchas palabras no lo podrían hacer,
  16. y reducirlo a su esencia
    y convertirlo en una caricatura.
  17. Así que fui a la biblioteca
  18. y miré la primera portada
    dibujada por Rea Irvin en 1925,
  19. un dandy mirando
    una mariposa a través de su monóculo,
  20. y lo llamamos Eustace Tilley.
  21. Y me di cuenta de que,
    como la revista se había hecho conocida
  22. por su investigación
    en profundidad y largos informes,
  23. se había perdido en el camino
    algo del humor
  24. ya que, a menudo, a Eustace Tilley
    se le veía como un dandy altivo,
  25. pero, de hecho, en 1925,
  26. cuando primero Rea Irvin
    dibujó esta imagen,
  27. lo hizo como parte de una revista de humor
  28. para divertir a la juventud de la época,
  29. que eran los flappers
    de los rugientes años veinte.
  30. Y en la biblioteca,
  31. encontré las imágenes que realmente
    capturaron el espíritu del tiempo
  32. de la Gran Depresión.
  33. Y nos mostró no solo cómo vestía la gente
  34. o cómo se veían sus autos,
  35. sino también qué los hacía reír,
  36. cuáles eran sus prejuicios.
  37. Y realmente uno capta el sentimiento
  38. de lo que era
    estar vivo en los años 30.
  39. Así que llamé a artistas contemporáneos,
  40. como Adrian Tomine.
  41. A menudo llamo a artistas narrativos,
  42. dibujantes,
    autores de libros infantiles...
  43. y les doy temas como,
  44. ya saben, qué significa
    estar en el metro,
  45. o el Día de San Valentín,
  46. y ellos me envían bocetos.
  47. Y una vez que los bocetos
    son aprobados por el editor,
  48. David Remnick,
  49. es una oportunidad.
  50. Y amo el camino
  51. esas imágenes en realidad
    no te dicen qué pensar.
  52. Pero te hacen pensar,
  53. porque, en realidad,
    el artista es...
  54. es casi un rompecabezas;
  55. el artista dibuja puntos,
  56. y el lector tiene que
    completar la imagen.
  57. Y, para obtener esta imagen
    a la izquierda de Anita Kunz,
  58. o la de la derecha de Tomer Hanuka,
  59. hay que jugar a detectar las diferencias.
  60. Y es algo que...
  61. es realmente emocionante de ver:
  62. cómo el compromiso con el lector,
  63. cómo esas imágenes realmente capturan
  64. y juegan con los estereotipos.
  65. Pero cuando las ves,
  66. reorganizan los estereotipos
    que están en nuestra cabeza.
  67. Pero las imágenes no solo
    tienen que mostrar a la gente,
  68. a veces puede ser un sentimiento.
  69. Justo después del 11 de septiembre,
  70. estaba en un punto,
  71. como todos los demás,
  72. donde realmente no sabía cómo
    lidiar con lo que estábamos pasando,
  73. y sentí que ninguna imagen
    podría capturar este momento,
  74. y quería hacer una portada negra,
  75. como sin cobertura.
  76. Y hablé con mi esposo,
    el dibujante Art Spiegelman,
  77. y le mencioné que iba a proponer eso,
  78. y él dijo: "Oh, si vas a hacer
    una portada negra,
  79. entonces ¿por qué no haces
    la silueta de las Torres Gemelas,
  80. negro sobre negro?".
  81. Y me senté a dibujar esto,
  82. y tan pronto como lo vi,
  83. un escalofrío corrió
    por mi espina dorsal
  84. y me di cuenta
  85. de que en este rechazo a hacer una imagen,
  86. habíamos encontrado
    una manera de capturar la pérdida
  87. el luto
  88. y la ausencia.
  89. Y ha sido algo profundo
    lo que he aprendido en el proceso.
  90. A veces algunas
    de las imágenes que dicen más
  91. hay que hacerlas con el menor
    de los medios disponibles.
  92. Y una imagen simple
    puede hablar volúmenes.
  93. Esta es la imagen
    que publicamos de Bob Staake
  94. justo después
    de la elección de Barack Obama,
  95. y capturó un momento histórico.
  96. Pero realmente no podemos planear esto,
  97. porque para hacer esto,
  98. hay que dejar que el artista experimente
    las emociones que todos sentimos
  99. cuando eso está sucediendo.
  100. Así que en noviembre de 2016,
  101. durante las elecciones del año pasado,
  102. la única imagen
    que podíamos publicar era esta,
  103. que estuvo en el estrado
    la semana que todos votaron.
  104. (Risas)
  105. Porque sabíamos que alguien sentiría eso,
  106. (Risas)
  107. cuando se anunciara
    el resultado de las elecciones.
  108. Y cuando se dieron los resultados,
  109. realmente estábamos perdidos.
  110. Y esta es la imagen que
    Bob Staake envió nuevamente,
  111. y eso realmente dio en el blanco.
  112. Y otra vez,
  113. no podemos realmente
    entender lo que vendrá después.
  114. Pero aquí se sentía como si no supiéramos
    cómo seguir adelante,
  115. pero avanzamos.
  116. Y esta es la imagen que publicamos
    después de la elección de Donald Trump
  117. y en el momento de la Marcha de Mujeres
  118. en todo Estados Unidos.
  119. Entonces durante esos 24 años,
  120. he visto cobrar vida a más de
    1000 imágenes semana tras semana,
  121. y a menudo me preguntan
    cuál es mi favorita,
  122. pero no puedo elegir una
  123. porque lo que más me enorgullece
    es lo diferente que es cada imagen,
  124. una de otra.
  125. Y eso se debe al talento y la diversidad
  126. de todos los artistas que contribuyen.
  127. Y ahora, bueno,
  128. ahora, somos propiedad de Rusia,
  129. así que...
  130. (Risas)
  131. En una representación de Barry Blitt aquí,
  132. Eustace se convirtió
    en Eustace Vladimirovich Tilley.
  133. Y la mariposa no es otra que
    un estupefacto Donald Trump
  134. batiendo sus alas,
  135. tratando de descubrir
    cómo controlar el efecto mariposa,
  136. y el famoso logotipo que
    fue dibujado por Rae Irvin en 1925
  137. ahora está en cirílico.
  138. Entonces, lo que realmente
    me emociona de este momento
  139. es ver la forma en que
  140. la libertad de prensa
    es esencial para nuestra democracia.
  141. Y podemos ver
    desde lo sublime hasta lo ridículo
  142. que los artistas pueden capturar
    lo que está pasando
  143. de una manera que un artista
  144. armado solo con tinta china y acuarela
  145. puede capturar e
    incentivar el diálogo cultural.
  146. Pone a esos artistas
    en el centro de esa cultura,
  147. y eso es exactamente
    donde creo que deberían estar.
  148. Porque lo que de verdad necesitamos
    ahora es una buena caricatura.
  149. Gracias.
  150. (Aplausos)