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← Arte que explora el tiempo y la memoria

Obtén el codi d'incrustació
21 llengües

Showing Revision 16 created 10/13/2019 by Elena Crescia.

  1. Quiero empezar con una pregunta.
  2. ¿Dónde comienza una obra de arte?
  3. Bien, a veces esa pregunta es absurda.
  4. Puede ser en apariencia simple,
  5. como fue cuando me lo pregunté
    con la pieza "Portable Planetarium",
  6. que creé en 2010.
  7. Hice la pregunta:
  8. "¿Cómo sería construir
    un planetario propio?".
  9. Sé que se lo preguntan cada mañana,
    pero me hice a mí misma esa pregunta.
  10. Y como artista, estaba pensando
    en nuestro esfuerzo, nuestro deseo,
  11. el anhelo continuo
    que hemos tenido con los años
  12. de crear un sentido del mundo
    a través de los materiales.
  13. Y para mí, tratar de encontrar
    ese tipo de maravilla,
  14. pero también la futilidad que
    radica en esa búsqueda tan frágil
  15. es parte de mi obra.
  16. Así que reúno los materiales
    que encuentro a mi alrededor,
  17. los junto para intentar
    crear experiencias,
  18. experiencias envolventes
    que ocupan habitaciones,
  19. ocupan paredes, paisajes, edificios.
  20. Pero en última instancia,
    quiero que ocupen la memoria.
  21. Y después de acabar una obra,
  22. descubro que normalmente hay un recuerdo
    de esa obra que se fija en mi mente.
  23. Y este es el recuerdo para mí:
  24. este repentino tipo
    de experiencia sorprendente
  25. de estar inmersa
    dentro de esa obra de arte.
  26. Y se quedó conmigo y fue
    algo recurrente en mi trabajo
  27. unos 10 años después.
  28. Pero quiero regresar
    a mi estudio de posgrado.
  29. Pienso que es interesante, a veces,
    cuando empiezan el grueso del trabajo
  30. solo necesitan limpiar
    completamente la superficie,
  31. quitar todo.
  32. Y quizá esto no parezca
    una superficie limpia,
  33. pero para mí lo era.
  34. Porque había estudiado
    pintura durante unos 10 años,
  35. y cuando acudí al posgrado,
  36. descubrí que había desarrollado
    una habilidad pero no un tema.
  37. Era como una habilidad atlética
    porque podía pintar la figura rápidamente,
  38. pero no sabía el porqué.
  39. Podía pintarla bien,
    pero no tenía contenido.
  40. Así que decidí poner todas
    las pinturas a un lado por un rato,
  41. y hacer esta pregunta, que era:
  42. "¿Por qué y cómo adquieren valor
    los objetos para nosotros?".
  43. ¿Cómo una camisa que sé
    que llevan miles de personas,
  44. una camisa como esta,
  45. cómo siento que es mía?
  46. Así que empecé con ese experimento,
  47. decidí recolectar materiales
    que tuvieran determinada cualidad,
  48. que fuesen producidos en masa,
    fácilmente accesibles,
  49. completamente diseñados
    para el propósito de su uso,
  50. no por su estética;
  51. cosas como palillos de dientes,
    chinchetas, trozos de papel higiénico;
  52. para ver si la manera en que pongo
    mi energía, mano y tiempo en ellos,
  53. si ese comportamiento podría crear
    cierto tipo de valor en el trabajo en sí.
  54. Una de las otras ideas es que
    quería que el trabajo se hiciera real.
  55. Así que quise bajarlo del pedestal,
    no ponerle un marco,
  56. tener la experiencia
    de que no encontraste algo
  57. y te dijiste que era importante
  58. sino que descubriste que
    estaba en tu propio tiempo.
  59. Es como un concepto
    muy antiguo en la escultura:
  60. cómo dar vida a materiales inanimados.
  61. Entonces, me dirigía a un espacio
    como este, donde había una pared,
  62. y usaba la pintura misma,
    arrancaba la pintura de la pared,
  63. la pared pinta en el espacio
    para crear una escultura.
  64. Porque también estaba
    interesada en esa idea
  65. de que esos términos
    "escultura", "pintura", "instalación",
  66. ninguno de ellos importaba
    en la manera que vemos el mundo.
  67. Quería desdibujar esos límites:
  68. los medios de los que hablan los artistas,
  69. y también difuminar la experiencia
    de estar vivo y estar en el arte,
  70. para que cuando estén en su día a día,
    o cuando estén en una de mis obras,
  71. y vean, reconozcan el día a día,
  72. puedan trasladar esa experiencia
    a su propia vida,
  73. y quizás ver el arte en la vida cotidiana.
  74. Estuve en el posgrado en los 90,
  75. y mi estudio se fue llenando
    cada vez más y más de imágenes,
  76. como lo hizo mi vida.
  77. Y esta confusión de imágenes y objetos
  78. era parte de la manera en que
    quería dar sentido a los materiales.
  79. También estaba interesada
    en cómo esto podría cambiar
  80. la forma en que experimentamos el tiempo.
  81. Si experimentamos el tiempo
    a través de materiales,
  82. ¿qué pasa cuando las imágenes
    y los objetos se confunden en el espacio?
  83. Así que empecé a hacer algunos
    de estos experimentos con imágenes.
  84. Si retrocedemos en el tiempo
    a la década de 1880,
  85. es cuando las primeras fotografías
    empezaron a hacerse películas.
  86. Se hicieron a través del estudio
    experimental con animales,
  87. su movimiento.
  88. Caballos en Estados Unidos,
    pájaros en Francia...
  89. Eran estudios de movimiento
  90. que lentamente, como protozoos,
    se volvieron película.
  91. Entonces decidí: seleccionaré un animal
    y voy a jugar con esa idea
  92. de cómo la imagen ya no es estática
    para nosotros, se está moviendo.
  93. Se mueve en el espacio.
  94. Entonces elegí que mi personaje
    fuera un guepardo,
  95. porque es la criatura terrestre
    más rápida del planeta.
  96. Mantiene esa marca
    y quería usar su marca
  97. para convertirla en una especie
    de bastón para medir el tiempo.
  98. Así luce en la escultura
    cuando se mueve por el espacio.
  99. Se ve un encuadre roto
    de la imagen en el espacio
  100. porque lo había instalado
    en un bloc de papel
  101. y lo hice proyectar en él.
  102. Luego hice este experimento
    donde hay una especie de carrera,
  103. con estas nuevas herramientas
    y videos con los que podía jugar.
  104. El halcón se mueve hacia delante,
    el guepardo viene en segundo lugar,
  105. y el rinoceronte está
    tratando de alcanzarlos.
  106. En otro de estos experimentos
    estaba pensando...
  107. Si intentamos recordar algo que nos pasó
    cuando teníamos, supongamos, 10 años
  108. es muy difícil incluso recordar
    qué nos ocurrió en ese año.
  109. Y personalmente puedo pensar
    en uno, quizás dos...
  110. Y ese momento se ha expandido en mi mente
  111. para llenar todo ese año.
  112. No experimentamos el tiempo
    en minutos y segundos.
  113. Este es un fotograma del video que tomé,
  114. impreso en una hoja de papel,
  115. se rasga el papel y entonces
    el video se proyecta sobre él.
  116. Quise jugar con esta idea
  117. de cómo, en este tipo de
    inmersión completa en las imágenes
  118. que nos envolvieron,
  119. cómo una de esas imágenes puede crecer
  120. y puede perseguirnos.
  121. Así que hice todos estos,
  122. son tres de los 100 experimentos
    que estuve haciendo con imágenes
  123. por casi una década,
  124. y siempre sin mostrarlos.
  125. Pensé: ¿cómo saco esto
    del estudio, a un espacio público,
  126. pero mantengo este tipo
    de energía de experimentación
  127. que ven cuando van
    a un laboratorio o a un estudio?
  128. Tenía una presentación próxima y pensé:
  129. De acuerdo, voy a poner
    mi escritorio en medio de la habitación.
  130. Llevé mi escritorio
    y lo puse en la habitación,
  131. y en realidad funcionó de manera
    muy sorprendente para mí,
  132. era este tipo de parpadeo, debido
    a las pantallas de video, desde lejos.
  133. Tenía todos los proyectores en él.
  134. Los proyectores estaban
    creando el espacio alrededor,
  135. por lo que fueron atraídos
    hacia el parpadeo como una llama.
  136. Y luego fueron envueltos en la obra
  137. a una escala con la que
    estamos familiarizados,
  138. que es la escala de estar frente
    a un escritorio, un fregadero, o una mesa,
  139. y están inmersos,
    entonces, en esta escala,
  140. esta escala de 1:1 del cuerpo
    en relación con la imagen.
  141. Pero en esta superficie,
  142. veían estas proyecciones en papel
    mecidas por el viento.
  143. Había confusión sobre qué era
    una imagen y qué era un objeto.
  144. Así se veía el trabajo cuando
    estaba en una habitación más grande.
  145. Y no fue sino hasta que hice esta pieza
  146. que me di cuenta que definitivamente
    había creado el interior de un planetario,
  147. incluso sin darme cuenta de eso.
  148. Recordé que de niña
    adoraba ir al planetario.
  149. Y en aquel entonces, en el planetario
  150. no solo encontraba siempre
    estas increíbles imágenes en el techo,
  151. sino que también se podía ver
    el proyector silbando y resonando,
  152. y esta asombrosa cámara
    en el centro de la habitación.
  153. Y fue esa experiencia, junto con ver
    a la audiencia mirando hacia arriba
  154. --porque había una audiencia
    en esa ocasión--,
  155. y al verlos y al experimentar
    el ser parte de una audiencia...
  156. Esta es una imagen que descargué
    de un conjunto de personas
  157. que se sacaron fotos durante la obra.
  158. Y me gusta esta imagen
  159. porque ven cómo las figuras
    se mezclan con el trabajo.
  160. Tienen la sombra de un visitante
    contra la proyección,
  161. y también ven las proyecciones
    a través de su camisa.
  162. Aparecieron autorretratos
    en la misma obra,
  163. que se publicaron luego,
  164. y se sintió como un proceso cíclico
    de creación de imágenes,
  165. y una especie de cierre a eso.
  166. Pero me recordó al planetario,
    me trasladó al interior de ese lugar
  167. y empecé a retomar la pintura,
  168. y a pensar sobre cómo la pintura
    se trata, de hecho, para mí,
  169. sobre las imágenes interiores
    que todos nosotros tenemos.
  170. Hay muchas imágenes interiores,
  171. y nos hemos centrado mucho en
    lo que está fuera de nuestros ojos,
  172. y en cómo almacenamos
    los recuerdos en nuestra mente,
  173. cómo ciertas imágenes emergen de la nada
    o se desintegran con el tiempo
  174. Y comencé a llamar
    a esta serie "Afterimage",
  175. en referencia a esta idea de que
    si cerramos los ojos ahora mismo,
  176. pueden ver que hay una luz
    parpadeante que perdura,
  177. y cuando los abrimos, perdura...
  178. Esto ocurre todo el tiempo.
  179. Y una imagen remanente es algo
    que una fotografía no puede reemplazar,
  180. nunca lo sientes en una fotografía.
  181. Realmente te recuerda los límites
    de las lentes de la cámara.
  182. Fue esta idea de tomar imágenes
    que estaban fuera de mí
  183. --este es mi estudio--
  184. y entonces intentar descubrir cómo
    estaban siendo representadas dentro de mí.
  185. Voy a explicarles rápidamente
    cómo podría desarrollarse un proceso
  186. para la próxima obra.
  187. Podría comenzar con un boceto
  188. o una imagen del siglo XVIII
    grabada en mi memoria:
  189. "el Coliseo" de Piranesi.
  190. O un modelo del tamaño
    de una pelota de baloncesto
  191. --construí esto alrededor ella--.
  192. La escala se evidencia
    en el vaso rojo detrás de ella.
  193. Y ese modelo se puede colocar
    en una obra mayor como una semilla
  194. y esa semilla puede crecer
    en una obra mayor,
  195. y esa obra puede llenar
    un espacio muy, muy grande.
  196. Pero puede canalizarse en un video
    que acabo de grabar con mi iPhone
  197. de un charco fuera de mi estudio,
    en una noche lluviosa.
  198. Esta es una imagen remanente
    de la pintura creada en mi memoria,
  199. e incluso esa pintura puede
    desvanecerse como lo hace la memoria.
  200. Esta es la escala de una imagen
    muy pequeña de mi libro de bocetos.
  201. Pueden ver cómo puede explotar
  202. en una estación de metro
    que abarca tres bloques.
  203. Pueden ver como ir a la estación de metro
  204. es como un viaje a través
    de las páginas de mi libro de bocetos,
  205. y pueden ver una especie de diario
    de trabajo escrito en un espacio público,
  206. y están pasando las páginas
    de 20 años de obras de arte
  207. mientras se mueven por el metro.
  208. Pero incluso ese boceto, en realidad,
    tiene un origen diferente
  209. en una escultura que se extiende
    por los seis pisos de un edificio,
  210. y es la escala de un gato en el año 2002.
  211. Recuerdo eso porque tuve
    dos gatos negros en aquella época.
  212. Esta es una imagen de una obra de Japón.
  213. Pueden ver la imagen
    remanente en el metro.
  214. O una obra en Venecia,
  215. donde ven la imagen grabada en la pared.
  216. O como una escultura que hice
  217. en el Museo de Arte Moderno
    de San Francisco en 2001,
  218. que creó este tipo de línea dinámica,
  219. pueden ver cómo robé eso
    para crear una línea dinámica
  220. a medida que descienden en el metro.
  221. Esta fusión de medios
    es realmente interesante para mí.
  222. ¿Cómo pueden tomar una línea
    que tira de la tensión como una escultura
  223. y ponerla en una impresión?
  224. ¿O luego usar esa línea
    del dibujo en una escultura
  225. para crear una perspectiva dinámica?
  226. ¿O cómo puede una pintura
    imitar el proceso del grabado?
  227. ¿Cómo puede usar una instalación
    la lente de una cámara
  228. para enmarcar un paisaje?
  229. ¿Cómo puede una pintura en cuerda
    convertirse en un momento en Dinamarca,
  230. en medio de una caminata?
  231. ¿Y cómo en el parque High Line
    pueden crear una obra
  232. que se camufle con la naturaleza misma
  233. y se convierte en un hábitat
    para la naturaleza que lo rodea?
  234. Terminaré con dos piezas
    que estoy haciendo ahora.
  235. Esta es una obra llamada "Fallen Sky",
  236. será una comisión permanente
    en Hudson Valley,
  237. y es como si esta especie
    de planetaria al fin bajara
  238. y se asentara en la tierra.
  239. Y este es un trabajo de 2013
    que se reinstalará,
  240. tendrá una nueva vida
  241. en la reapertura del
    Museo de Arte Moderno.
  242. Es una obra en que
    el medio en sí es la escultura.
  243. Entonces el péndulo, mientras se balancea,
  244. se usa como herramienta
    para crear la obra.
  245. Cada una de las pilas de los objetos
  246. van hasta un centímetro
    de la punta de ese péndulo.
  247. Tienen esta combinación de
    la calma de ese hermoso columpio,
  248. pero también la tensión constante
    de que puede destrozar la obra.
  249. Realmente no importa
    dónde terminen estas obras,
  250. porque el objetivo real para mí
  251. es que terminen en
    su memoria con el tiempo,
  252. y generen ideas más allá de sí mismas.
  253. Gracias.
  254. (Aplausos)