O bailado que incitou um motim — Iseult Gillespie

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Consideramos o bailado habitualmente como uma coisa harmoniosa, graciosa e delicada — dificilmente uma coisa que provoque um motim. Mas, na primeira exibição de "A Sagração da Primavera" de Igor Stravinsky, o público ficou tão escandalizado que abafou a orquestra. As pessoas arremessaram objetos para o palco, andaram à pancada e foram detidas. O que é que provocou esta reação chocante? Iseult Gillespie explica a controvérsia.

Lição de Iseult Gillespie, realização de WOW-HOW Studio.

Consideramos habitualmente o bailado

como uma coisa harmoniosa,
graciosa e delicada

— características que, dificilmente,
provoquem um motim.

Mas, na primeira exibição

de "A sagração da Primavera"
de Igor Stravinsky,

o público ficou tão escandalizado
que abafou a orquestra.

Relatos do acontecimento referem pessoas
a arremessar objetos para o palco,

a andarem à pancada e a serem detidas

— num evento que começou
como uma requintada noite de bailado.

Exibida pela primeira vez em maio de 1913,

no Teatro dos Campos Elísios, em Paris,

"A Sagração da Primavera"
situa-se nos tempos pré-históricos.

A narrativa acompanha
uma antiga comunidade pagã

que adora a Terra e se prepara
para o sacrifício duma mulher,

com a intenção de provocar
a mudança das estações.

Mas o bailado está mais preocupado
com a relação violenta

entre os seres humanos,
a Natureza e a cultura

do que com a personagem ou o enredo.

Estes temas manifestam-se
numa realização deveras perturbadora

que alia uma música agressiva,

uma dança brusca
e uma encenação inquietante.

Começa com os bailarinos
a acordar com um solo de fagote,

tocado num registo alto e sinistro,

seguido por sequências discordantes,
entrecortadas por pausas inesperadas,

enquanto os bailarinos
se contorcem ao som da música.

Essas figuras assustadoras representam
a premissa brutal do bailado

que irritou o público

e estilhaçou as convenções
da música clássica.

Desta forma e não só,

"A Sagração da Primavera"
desafiou as tradições orquestrais

do século XIX.

Composta nas vésperas
da I Guerra Mundial

e da revolução russa,

"A Sagração da Primavera"
fervilha de urgência.

Esta tensão reflete-se
em diversas experiências formais,

incluindo o uso inovador do ritmo
sincopado ou irregular,

da música atonal, ou seja,
a falta de uma tonalidade única

e a presença de múltiplos compassos.

Juntamente com estas características
chocantemente modernas,

Stravinsky juntou aspetos
da música folclórica russa

— uma combinação que perturbou
deliberadamente

as expetativas da sua audiência
urbana e sofisticada.

Não foi a primeira vez
que Stravinsky usou música popular.

Nascido numa pequena cidade
nos arredores de São Petersburgo, em 1882,

a reputação de Stravinsky ficou cimentada

com o bailado exuberante
"O Pássaro de Fogo".

Baseado em contos de fadas russos,

esta produção estava enraizada
no fascínio de Stravinsky

pela cultura popular.

Mas ele previra um projeto mais violento
em "A Sagração da Primavera",

forçando os limites populares e musicais
para reforçar a crueza do ritual pagão.

Stravinsky deu vida a este sonho

em colaboração com o artista
Nicholas Roerich.

Roerich estava obcecado
com a época pré-histórica.

Tinha publicado ensaios
sobre os sacrifícios humanos

e trabalhara nas escavações
de túmulos eslavos

para além de encenar
e desenhar os figurinos.

Para "A Sagração da Primavera",
inspirou-se na arte medieval russa

e nas vestes camponesas,
para criar roupas

que pendiam desajeitadamente
nos corpos dos bailarinos.

Roerich imaginou-os em contraste
com cenários duma Natureza primitiva,

cheia de rochas recortadas,

de árvores ameaçadoras
e de cores tenebrosas.

Juntamente com este cenário impressionante
e uma música abrasadora,

a coreografia original
de "A Sagração da Primavera"

era altamente provocadora.

Foi obra do lendário
bailarino, Vaslav Nijinsky,

que criava bailados para repensar
"as raízes do movimento".

Embora Stravinsky mais tarde
tenha exprimido a sua frustração

com os ensaios exigentes de Nijinsky

e as interpretações obstinadas da música,

a coreografia dele revelou-se tão pioneira
como a composição de Stravinsky.

Contorceu o bailado tradicional

— para admiração e horror do público,

que, na maior parte, estava à espera
do requinte e do romance do género.

A dança em "A Sagração da Primavera"
é agitada e irregular,

com os bailarinos a esconder-se,

a contorcer-se e a saltar como possessos.

Com frequência, os bailarinos
não seguem a música

mas parecem estar a lutar contra ela.

Nijinsky pediu-lhes para virar
os dedos dos pés para dentro

e a aterrar pesadamente após os saltos,
muitas vezes, fora do ritmo.

No final, uma cena frenética,

uma mulher dança até à morte

ao som de fortes estrondos
e acordes dissonantes.

O bailado acaba bruscamente
num acorde áspero e obsessivo.

Hoje, "A Sagração da Primavera"

mantém-se tão inquietante
como na sua controversa estreia,

mas as ondas de choque da obra original
continuam a ressoar e a inspirar.

Podemos ouvir a influência de Stravinsky
nos ritmos dos duelos do "jazz" moderno,

na música folclórica clássica,

e até nas bandas sonoras
dos filmes de terror

que ainda provocam a reação
de um público amotinado.