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Hi, how are you doing? Justin here, filling in for the
theory godfather today.
and in this lesson I want to discuss
minor scales.
There's been a lot of confusion on the forums
and I've seen lots of comments of different videos that I've done
with people getting a bit confused about the different types of minor scale.
The major scale is pretty obvious. There's the major scale and that's it.
When we start talking about minor scales, we discover that there's the Natual minor scale, the Pure minor scale, the Aeolian mode...
...the Harmonic minor, Melodic minor, the Phrygian mode, the Dorian mode...
So how come there's al these different minor scales? Where do they come from and when do you use them?
That's what this video is about.
I'm gonna tell you a little story and it's not really the truth, but I'm hoping that it will help you understand
the makeup of these different minor scales and when you might use them.
The first thing that you need to understand is the pure minor scale, which is the same as the natural minor scale and the Aeolian mode.
This is the first minor scale that was used way back in ... time
And it sounds like this. I'm gonna do one of these examples in the key of A.
I'm gonna play an A minor chord and then I'm gonna play the A pure minor scale, which is the same as C major scale.
It has the same notes as C major. So here's the chord...
...and here's the scale...
That's the first type of minor scale that existed and that's the one that was used for a long time.
Before we get on to the next stage, you need to understand another thing called a 'cadence',
or more specifically a 'perfect cadence'. A perfect cadence is a V chord going to the I chord in any given key.
In a major key, if we translate this back to A major, it would be the chord E7 going to A.
In most classical music this was how a song finished, or a section finished.
And you can hear when I play it in a sec. it really sounds like it's resolved, it finishes.
So here we go, E7 to an A.
You hear it all the time.
Really common, it's this sound...
You can hear it sound kind of final, finished.
A perfect cadence.
The reason that that works is, particularly this note G#, which is part of the E7 chord going...
G# is called the leading note. And that's a really important part to understand.
I already mentioned that the A minor scale has the same notes as the C major scale.
If we look at the chords in the key of C, but we start on the chord A, we end up with this diatonic sequence, which would be A minor...
B half-diminished... C ... D minor ... E minor (and this is important!), the fifth chord.
F major... G major... and back to A minor.
That's the diatonic sequence in A Pure minor. A natural minor, pure minor, aeolian mode, there all the same thing.
They all have the same notes as the C major scale. They're called relative major and relative minor.
The relative major of A minor is C major, and the relative minor of C major is A minor.
You might want to check out the web site page for this. All of the stuff I'm talking about is typed up already,
the page is called 'Demystify the minors', it would be a really good idea to take a look at that page.
This video is embedded in that page on the website, so you can scroll down and see all the notes.
You'll probably find that helpful to be able to see these things, the construction of each of these chords.
The idea of this video is to give you the aural content, to make sure your ears understand what I'm talking about.
So that's a cadence.
The fifth chord in that diatonic sequence of A pure minor was E minor.
If we go E minor to A minor, it doesn't really sound finished. It could keep going somewhere.
It could go all sorts of different places, it doesn't have any sort of finality.
What happened back in the day (it's not exactly true but bear with me), that Bach really wanted to get his perfect cadence.
He wanted the sound of E7 going to A minor.
So he could finish his song.
What he decided to do, was to change the note G, which is the note that makes the E minor, and change it to a G sharp.
Which meant that that chord, the fifth chord in the key of A minor, could be E7.
So he could have the E7 going to A minor.
That new scale is called the A Harmonic minor, because it gave him the harmony he required to make the music he wanted to play.
This scale sounds like this. This is the A harmonic minor scale. Here's the chord...
...Here's the scale...
All well and good! He's got his E7, he's changed the scale, and now he had the harmonies going that he wanted to use.
Everything is happy. Almost...
Hi, wie geht's? Ich bin's, Justin,
der heute den Theoretiker gibt.
In dieser Lektion will ich Moll-Tonleitern besprechen.
Im Forum gab's ne Menge Verwirrung
und eine Menge Kommentare zu meinen Videos
von Leuten die etwas verwirrt sind von den vielen Arten der Moll-Tonleitern.
Die Dur-Tonleiter geht klar. Es gibt die Dur-Skala und fertig.
Wenn wir über Moll-Tonleitern reden finden wir
das natürliche Moll-, reines Moll-, den Äolischen Modus,
das Harmonische Moll, Melodisches Moll, den Phrygischen und den Dorischen Modus.
Warum gibt es diese verschiedenen Moll-Tonleitern?
Woher kommen sie und wann verwende ich sie?
Darum geht's in diesem Video.
Ich erzähle euch eine kleine Geschichte, von der ich hoffe, dass sie euch
hilft zu verstehen, wie die diversen Moll-Tonleitern aufgebaut sind
und wie man sie verwendet.
Zuerst müsst Ihr die reine Moll-Tonleiter verstehen,
sie ist dasselbe wie die natürliche Moll-Tonleiter und der Äolische Modus.
Das ist die erste Moll-Tonleiter, die schon die alten Griechen benutzten,
sie hört sich wie folgt an. Ich spiele alle diese Beispiele in der Tonart A.
Ich spiele erst den A-Moll-Akkord und dann die reine A-Moll-Tonleiter.
Sie hat dasselbe Tonmaterial wie die C-Dur Tonleiter, dieselben Noten.
Aber es ist die reine A-Moll-Tonleiter. Das ist der Akkord,
und hier ist die Tonleiter...
Das ist die erste Moll-Tonleiter die es gab und die lange Zeit verwendet wurde.
Bevor es weiter gehen kann müsst Ihr noch lernen was eine 'Kadenz' ist.
Oder genauer eine 'vollkommene Kadenz'.
Eine vollkommene Kadenz wechselt vom V-Akkord zum I-Akkord einer Tonart.
In einer Dur-Tonart, wenn wir zurück zum A-Dur gehen,
wäre das der Übergang vom Akkord E7 zum A-Dur.
Häufig endet bei klassischen Stücken ein Lied oder ein Abschnitt auf diese Weise
und Ihr könnt es hören wenn ich's gleich spiele. Es klingt wie eine Auflösung.
Es schließt ab.
Also wir gehen von E7 zu einem A.
Man hört das ständig.
Wirklich sehr verbreitet. Es ist dieser Klang...
... es klingt endgültig - abgeschlossen
Eine vollkommene Kadenz.
Der Grund warum das funktioniert ist der E7-Akkord der zum A-Dur führt.
Besonders wichtig ist die Note Gis, die ein Teil des E7-Akkords ist.
Dieses Gis heißt "Leitton".
Es ist sehr wichtig, dass man diese Sache versteht.
Der Grund dafür, dass das so wichtig ist, besteht darin:
Wie schon gesagt, die reine A-Moll- Tonleiter hat die gleichen Noten
wie die C-Dur-Tonleiter.
Wenn wir die Akkorde in der Tonart C genauer ansehen,
aber mit mit dem A-Akkord beginnen, kommen genau dieselben Akkorde vor
wie in C-Dur und wir landen bei der diatonischen Abfolge,
A-Moll
H halbvermindert
C-Dur
D-Moll
E-Moll und das ist wichtig, das ist die Quinte - E-Moll
F-Dur
G-Dur
und zurück zum A-Moll
Das ist also die diatonische Abfolge in reinem A-Moll.
Zur Erinnerung: Reines A-Moll, natürliches A-Moll, äolischer Modus in A
ist alles dasselbe. Sie haben dieselben Töne wie die C-Dur-Tonleiter.
Sie heißen paralleles Moll- bzw. paralleles Dur.
Das parallele Dur zu A-Moll ist C-Dur.
Das parallele Moll zu C-Dur ist A-Moll.
Du kannst das alles auf der Webseite nachschlagen.
Was ich hier erzähle ist da aufgeschrieben.
Die Seite heißt "Demystify the minors".
Es wäre wirklich schlau, da nachzusehen.
Dieses Video ist auf der Webseite eingebettet.
Du kannst nach unten rollen und die Noten nachsehen,
es hilft Dir vielleicht dort nachsehen zu können, wie diese Akkorde aufgebaut sind.
Dieses Video liefert akustische Inhalte, damit Euer Gehör versteht, wovon ich rede.
Also das ist eine Kadenz.
Der fünfte Akkord in der diatonischen Abfolge von A-Moll war E-Moll.
Wenn wir von E-Moll zu A-Moll gehen,
dann klingt das nicht so recht fertig.
Es möchte irgendwie weitergehen.
Es könnte in die verschiedensten Richtungen weitergehen.
Es hat keine Endgültigkeit.
Was damals passiert ist, so geht die Geschichte, ist
dass Bach unbedingt seine vollkommene Kadenz haben wollte.
Er wollte mit dem Klang von E7 zum A-Moll übergehen,
damit er sein Stück beenden konnte.
Er wollte es so....beenden (spielt E7 dann A-Moll)
Er beschloß die Note G, die das E zum E-Moll macht,
in ein Gis zu ändern.
Das hieß, dass der Quintakkord in der Tonart A-Moll ein E7 sein durfte.
Damit konnte er mit E7 zum A-Moll weitergehen.
Diese neue Tonleiter heißt harmonisches A-Moll,
weil sie ihm die fehlende Harmonie gab für die Musik, die er spielen wollte.
Diese Tonleiter klingt so. Das ist die harmonische A-Moll Tonleiter.
Hier ist der Akkord...
Hier ist die Tonleiter...
Jetzt war alles bestens! Er hatte sein E7. Die Tonleiter war umgebaut.
Jetzt hatte er die Harmonien am Laufen die er benutzen wollte.
Alle sind glücklich, fast...
Fortsetzung folgt.