NIVEL 5 CLASE 4
VERSIÓN MUSICAL EN PAREJA
CONSEJOS TÉCNICOS EN PAREJA
Continuamos con esta clase que será muy divertida,
porque haremos pasos más dinámicos.
Pasaremos a la categoría de los trucos de manos.
Vamos a hacer algunos de los trucos más comunes,
porque a partir de aquí, verán que hay muchos trucos de manos,
que tanto ustedes, como sus alumnos, irán descubriendo por sí solos.
Comenzaremos con los que nosotros llamamos "trucos de manos comunes
de Ataca y la Alemana".
Les mostraremos cómo hacerlos en conteos específicos.
Y luego veremos cómo hacerlos de manera un poco más complicada.
Cuando se trata de patrones de giro, prestamos especial atención a las manos,
Y lo primero que debemos tener en cuenta es el torso.
No prestamos atención a los pies ahora.
los cambios y los agarres.
Como profesores, ustedes deben seguir construyendo la confianza de sus alumnos.
Si les enseñan patrones de giro y trabajo de pies,
ellos se agobiarán. Y ese es uno de los problemas
más frecuentes que sufren los profesores cuando se trata de enseñar giros.
Debemos comenzar con el torso.
No solo se trata de bailar uno alrededor del otro, si no también de entender
qué debemos hacer con los brazos.
Y luego le agregamos los pies.
El agarre es derecha con derecha e izquierda con izquierda.
Comenzamos con el giro de la mujer.
Y ahora pasaré mi mano derecha sobre mi cabeza
Y ahora mi mano izquierda está conectada
con el bíceps izquierdo de ella.
Y ahora voy a soltarle la mano y ella la deslizará
y la llevará hacia arriba.
Yo empujo su mano con la palma de la mía.
Siempre desde la palma hasta empujarla por completo.
Derecha e izquierda. Hacemos girar a la mujer.
Paso su mano por encima de mi cabeza.
Suelto su mano y la agarro.
Las mujeres deben asegurarse de que sus brazo fluyan.
Siempre que tengamos una oportunidad de mostrar nuestro estilo,
debemos aprovechar esa oportunidad.
Y en este caso en particular, como deslizo mi mano,
trataré de que se vea elegante. Y no brusco.
Una vez más.
Dos manos. La mano derecha por encima,
deslizo la mano y agarro.
Ahora el hombre llevará la mano izquierda hacia abajo.
Voy a girar hacia la derecha y freno aquí.
Voy a continuar girando hasta que pueda conectar
con mi tríceps.
No bien conecto, ella quitará su mano y la llevará hacia arriba.
Lo más importante es entender que esto no es un golpe y quitar la mano.
Necesito que conecten y quiten la mano.
Esto es por la seguridad de las mujeres y además hace que el truco sea
más delicado y menos violento y abrupto.
Así que desde aquí conectamos, empujamos,
buscaré su muñeca,
la agarro antes de que se caiga.
Cuidadosamente llevo la mano detrás de su espalda, asegurándonos de que
no se choque con su pierna.
Porque en ese punto no sabemos exactamente a dónde van las manos.
La llevo hasta detrás de su espalda y luego queda en esta posición.
Ahora tenemos agaradas las manos derechas,
ella girará hacia la izquierda y volvemos a la posición inicial.
Si continuamos con el desarmado, vamos hacia el final del paso.
Estamos con las manos agarradas al igual que al comienzo.
La diferencia es que en lugar de llevar dos manos arriba,
llevaremos dos manos arriba y dos, hacia abajo.
Se produce una variación en las manos.
Ahora soltarás su mano derecha hacia tu antebrazo izquierdo.
Antebrazo izquierdo, muñeca izquierda.
No bien se chocan, desconectas,
deslizas los brazos, hasta que se toman de las manos.
Y rápidamente con tu mano derecha tomas la mano que ella tiene detrás.
Hacemos girar a la mujer y volvemos a la posición abierta.
Recuerden, manos arriba y abajo.
Hacemos dar un giro completo a la mujer
y cuando ya casi está llegando
tiras la mano hacia tu brazo.
Y dependiendo de la mujer, puede ser cualquier lugar
entre el tríceps y el antebrazo.
Y no bien se tocan, debes desconectar.
Ahora haremos lo mismo de este lado.
Quiero que vean que cuando se chocan, hay que desconectar, deslizar,
tomar la mano y girar.
Ahora que ya sabemos todos los patrones, iremos agregando los pasos
porque para mi esa es la parte más fácil. Son todos pasos básicos.
Entonces comenzamos con el paso básico.
En la última clase, hablamos de conectar cinco, seis, siete.
Ahora les mostraremos cómo haremos cinco, seis, siete.
Perdón, me confundí. Queda igual, cinco, seis, siete.
Es el común.
Cuando abrimos, vamos hacia afuera,
nos agarramos y nos agarramos.
Derecha con derecha e izquierda con izquierda.
Siempre hay que mantener los tiempos, debemos prestar atención a eso.
Tres, cuatro y deslizo la mano en cinco.
Voy a girar hacia afuera en uno, dos, tres.
Voy a deslizar.
En uno, dos, tres, voy a abrir y agarrar la mano.
Lo más importante aquí es tener las manos relajadas,
porque tienes este espacio aquí que está abierto para ella.
Y cualquier movimiento con los brazos puede generar esto.
Cinco, seis y luego abrimos en siete.
Ambos deben estar lo más relajados posible porque luego el hombre conducirá
a la mujer al giro lento.
Cinco, seis, giro lento normal.
Porque quiero que noten que
aquí estoy tirando de su mano izquierda
y con su mano derecha hacemos el giro.
Volvemos a esa posición. Hagámoslo desde este lado.
Paso básico, paso básico.
Tengo esto extendido, entonces ella siente la resistencia.
Y luego la llevo con la mano derecha.
Y ella hace el paso lento.
De nuevo.
Voy a extender los brazos, porque haremos un cambio de lugar.
Pero en esta posición.
Cambio de lugar y frenamos.
Todo lo que haremos ahora es tirar, tirar y prepararnos.
Para esta parte, ya que tenemos las manos delante de nosotros,
quiero que noten que tiramos, tiramos y frenamos.
Y en este momento ya estamos preparados para realizar el giro.
No quiero que hagan esto, que vayan aquí y luego al centro.
Y luego hacia allí.
Quiero que mantengan el impulso,
hagan el giro básico,
izquierda abajo y derecha arriba.
En tres, esa mano debe chocarse con mi brazo.
Recuerden esto.
Quiero destacar algo sobre el agarre
que puede ser de gran ayuda para las mujeres,
porque esta es una posición muy incómoda.
Y trataremos de soltarnos lo más rápido posible.
Entonces algo que pueden hacer para asegurarse de que la mujer
no se suelte de esta postura antes de tiempo,
es tomar la mano derecha y llevarla más hacia la derecha
y crear cierta resistencia, porque si intento girar
pero Jorge está tirando hacia atrás con su brazo derecho,
entonces entiendo que no puedo ir en esa dirección.
En cambio, si la mano está floja y no hay demasiada tensión,
voy a querer soltarme, porque es muy incómodo.
Es una opción que pueden notar en la música y en uno en el conteo,
mientras hacemos esta posición.
Ahora les daré algunos consejos en caso de que esto les genere problemas,
por ejemplo, si la mujer se echa para atrás.
Siempre pueden pasar por arriba de la cabeza y volver.
Es como una pequeña trampa, paso por arriba y vuelvo.
Ya que le damos a la mujer algo más para hacer,
el hombre también tiene un conteo extra.
Esto es como una pequeña distracción, una alternativa.
Pero no lo utilicen como un soporte, porque no podrán hacer esto.
No comunicar nada, comunicar algo.
Vamos al último.
Cinco, conecto, balanceo
y continuamos.
Recuerden que esa mano va por encima, tres, cuatro
y deslizo esa mano con sutileza.
Giro hacia afuera y mantengo las manos separadas.
Mantengan el cuerpo abierto, así su cuerpo puede conectar y deslizar.
Ahora en uno, dos, tres voy a tomar su mano
Recuerden que aquí, si están incómodos, pueden usar la distracción o no.
La traigo a ella.
Separo las manos.
Agarro en cuatro.
Lo más importante que sus alumnos deben recordar
es el ritmo del bolero.
Nosotros queremos separar esto en partes específicas
para agregar descansos.
Pero para hacer esto aún más desafiante
es hacerlo no más repetitivo,
sino más secuencial.
Es decir, comenzar a hacer cosas de manera consecutiva.
A mi me gusta hacer descansos, porque eso no modifica los patrones
y puedes guiarla bien.
Pero si quieres hacer algo más dinámico, hazlo más consecutivo.
NIVEAU 5 LEÇON 4
VERSION MUSICALE PAS EN COUPLE
CONSEILS TECHNIQUES PAS EN COUPLE
Nous allons poursuivre avec cette leçon qui sera amusante,
car nous ferons des pas plus dynamiques.
Nous allons passer aux astuces avec les mains.
Nous allons faire quelques astuces communes,
puisque à partir d'ici, vous verrez qu'il y en a beaucoup avec les mains,
que vous comme vos élèves, vous pourrez découvrir tout seul.
Nous commencerons avec ce que nous appelons "astuces des mains
d'Ataca et la Alemana".
Nous vous montrons comment les faire avec des comptages spéciaux.
Et ensuite nous verrons comment les faire de manière plus compliquée.
Lorsqu'il s'agit d'enchaînement de tours, nous prêtons attention aux mains,
Et la première chose à prendre en compte c'est le buste.
Nous faisons pas attention aux pieds pour le moment...
aux changements et aux prises.
En tant que professeurs, vous devez continuer à avoir confiance en vos élèves.
Si vous enseignez des enchaînements de tours et un travail sur les pieds,
ils vont se démoraliser. Et c'est un des problèmes
les plus fréquents que les professeurs rencontrent quand ils enseignent les tours.
Nous devons commencer avec le buste.
Il ne s'agit pas juste de danser autour de l'autre, mais aussi de comprendre
ce que nous devons faire avec les bras.
Et c'est ensuite que nous ajoutons les pieds.
La prise c'est droite avec droite et gauche avec gauche.
Nous démarrons avec le tour de la danseuse.
Et maintenant je vais passer ma main droite sur ma tête.
Et à présent ma main gauche est connectée
avec son biceps gauche.
Et maintenant je vais lâcher la main et elle va glisser,
puis l'emmener vers le haut.
Je pousse sa main avec ma paume de main.
Toujours avec la paume de main pour bien la pousser.
Droite et gauche. Nous faisons tourner la danseuse.
Je passe sa main par-dessus ma tête.
Je lâche sa main et je l'attrape.
Les danseuses doivent s'assurer que leurs bras viennent.
À chaque fois que nous avons une opportunité de montrer notre style,
nous devons profiter de l'opportunité.
Et dans ce cas en particulier, puisque je fais glisser ma main,
j'essayerai que ce soit élégant. Et je ne force pas.
Encore une fois.
Deux mains. La main droite par-dessus,
je lance la main et la récupère.
Maintenant le danseur amènera la main gauche vers le bas.
Je vais tourner vers la droite et je freine ici.
Je vais continuer à tourner jusqu'à me connecter
avec mes triceps.
Quand je suis connecté, elle va quitter sa main et l'amener vers le haut.
Le plus important c'est de comprendre que ce n'est pas un coup et qu'il faut lâcher la main.
Ils doivent connecter et lâcher la main.
C'est pour la sécurité des danseuses et en plus ce sera une astuce
plus délicate, puis moins violente et abrupte.
Donc depuis ici nous connectons, nous poussons,
je vais chercher son poignet,
je la prends avant qu'elle tombe.
Avec précaution, j'amène la main derrière son dos, et nous nous assurons
qu'elle donne un coup à sa jambe.
Puisque à ce moment nous ne savons pas exactement où vont les mains.
Je l'amène derrière son dos et ensuite elle reste dans cette position.
Maintenant nous devons prendre les mains droites,
elle va tourner vers la gauche et nous revenons à la position initiale.
Si nous continuons en décomposant, nous allons jusqu'au pas final.
Nous avons les mains comme au début.
La différence c'est qu'au lieu d'amener les mains en haut,
nous les amènerons vers le bas et sur 2, vers le haut.
Il y a une variation des mains qui se produit.
Maintenant vous lâcherez sa main droite vers votre avant-bras gauche.
Avant-bras gauche, poignet gauche.
Ils ne se percutent pas, vous déconnectez,
faites glisser les bras, jusqu'à ce que vous puissiez prendre les mains.
Et rapidement avec la main droite vous prendrez la main qu'elle a derrière.
Nous faisons tourner la danseuse et nous revenons à la position ouverte.
Rappelez-vous, les mains en haut et en bas.
Nous faisons faire un tour complet à la danseuse
et lorsqu'elle est presque arrivée
vous tirez la main vers votre bras.
Selon la danseuse, ça peut être n'importe où
entre le triceps et l'avant-bras.
Et ils se touchent à peine, vous devez déconnecter.
Nous allons maintenant faire pareil de ce côté.
Je souhaite que vous voyiez que lorsqu'ils se percutent, il faut déconnecter, glisser,
prendre la main et tourner.
Maintenant que nous connaissons les enchaînements, nous ajouterons des pas
car c'est la partie la plus facile. Ce sont tous des pas de base.
Alors nous commençons avec le pas de base.
Dans la dernière leçon, nous parlions de connexion sur 5, 6, 7.
Maintenant nous allons vous montrer comment nous ferons sur 5, 6, 7.
Pardon, je me suis trompé. C'est pareil, 5, 6, 7.
C'est le plus commun.
Quand nous ouvrons, nous allons vers l'extérieur,
nous nous attrapons et nous nous attrapons.
Droite avec droite et gauche avec gauche.
Il faut toujours maintenir les temps, nous devons être attentifs à cela.
3, 4 et je lance la main sur 5.
Je vais tourner vers l'extérieur sur 1, 2, 3.
Je vais lancer.
Sur 1, 2, 3, je vais ouvrir et prendre la main.
Le plus important ici c'est d'avoir les mains relâchées,
car vous avez cet espace ici qui est ouvert pour elle.
Et n'importe quel mouvement avec les bras peut créer cela.
5, 6 et ensuite nous ouvrons sur 7.
Les deux doivent être le plus relâchés possible puisque qu'ensuite le danseur amènera
la danseuse à un tour lent.
5, 6, tour lent normal.
Car je souhaite que vous remarquiez
qu'ici je tire sa main gauche,
et avec sa main droite nous faisons le tour.
Nous revenons dans cette position. Nous le faisons de ce côté.
Pas de base, pas de base.
Ceci est tendu donc elle va sentir la résistance.
Et ensuite je l'amène avec la main droite.
Et elle fait un pas lent.
Encore.
Je vais tendre les bras, car nous ferons un changement de place.
Mais dans cette position.
Changement de place et nous nous arrêtons.
Ce que nous allons faire maintenant c'est de tirer, tirer et nous préparer.
Pour cette partie, maintenant que nous avons les mains devant nous,
vous devez remarquer que nous tirons, nous tirons et nous nous arrêtons.
À ce moment nous sommes préparés pour réaliser le tour.
Je ne veux pas que vous fassiez cela, que vous alliez ici et ensuite au centre.
Et ensuite par ici.
Je veux que vous gardiez l'impulsion,
que vous fassiez le tour de base,
gauche en bas et droite en haut.
Sur 3, cette main doit percuter mon bras.
Rappelez-vous de cela.
Je veux souligner la prise
qui peut aider les danseuses,
car c'est une position qui n'est pas confortable.
Et nous nous lâcherons le plus rapidement possible.
Alors pour vous assurer que la danseuse
ne parte pas de cette posture avant,
vous devez prendre la main droite et l'amener plus vers la droite
et créer une certaine résistance, car si j'essaie de tourner
mais que Jorge tire en arrière avec son bras droit,
alors je comprends que je ne puisse pas aller dans cette direction.
En revanche, si la main est relâchée et qu'il n'y a pas assez de tension,
je vais vouloir lâcher car ce n'est pas confortable.
C'est une option que vous pouvez remarquer dans la musique et sur 1 dans le comptage,
en même temps que nous faisons cette position.
Maintenant je vais vous donner des conseils dans le cas où ça vous génère des problèmes,
par exemple, si la danseuse va en arrière.
Vous pouvez toujours passer par-dessus la tête et revenir.
C'est comme une astuce, je passe par-dessus et je reviens.
Nous donnons autre chose à faire à notre partenaire,
le danseur a aussi un comptage extra.
C'est comme une petite distraction, une alternative.
Mais ne l'utilisez pas comme support, car sinon ils pourront faire cela.
Rien communiquer et communiquer quelque chose.
Passons de l'autre côté.
5, je connecte, je balance
et nous continuons.
Rappelez-vous que cette main va par-dessus, 3, 4
et je fais glisser cette main avec subtilité.
Je tourne vers l'extérieur et je garde les mains séparées.
Maintenez le corps ouvert, ainsi son corps peut se connecter et glisser.
Maintenant sur 1, 2, 3, je vais prendre sa main.
Souvenez-vous qu'ici, s'ils ne sont pas à l'aise, ils peuvent utiliser la distraction, ou non.
Je la ramène.
Je sépare les mains.
Je la prends sur 4.
Le plus important c'est que vos élèves se souviennent
du rythme du boléro.
Nous souhaitons séparer cela en différentes parties spécifiques
afin d'ajouter des pauses.
Mais pour rendre cela plus compliqué
il ne faut pas le rendre plus répétitif,
mais plus séquentiel.
C'est à dire de faire des choses de manière consécutive.
Moi j'apprécie bien faire des pauses, puisque ça ne modifie pas l'enchaînement
et que nous pouvons bien guider.
Mais si vous souhaitez rendre quelque chose plus dynamique, faites le de manière consécutive.