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Une histoire visuelle de la danse en 25 mouvements

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    Voici le Bop.
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    Le Bop est un type de danse de société.
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    La danse est un langage
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    et la danse de société est une expression
    qui émerge d'une communauté.
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    Une danse sociale n'est pas chorégraphiée
    par qui que ce soit.
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    Elle ne remonte pas à un moment précis.
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    Chaque danse a des pas
    sur lesquels tout le monde s'accorde
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    mais il est question de l'individu
    et de son identité créative.
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    A cause de cela,
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    les danses apparaissent,
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    changent,
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    se répandent comme une traînée de poudre.
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    Elles sont aussi vieilles
    que notre histoire.
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    Dans les danses afro-américaines,
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    nous voyons plus de 200 ans
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    de l'influence des traditions africaines
    et afro-américaines sur notre histoire.
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    Le présent contient toujours le passé.
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    Et le passé façonne qui nous sommes
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    et qui nous serons.
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    (Rythmique)
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    Le Juba est né des esclaves africains
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    dans les plantations.
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    Amenés aux Amériques,
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    déchus d'un langage parlé commun,
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    cette danse était,
    pour les esclaves africains,
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    une façon de se souvenir
    de leurs origines.
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    Elle ressemble un peu à ceci.
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    Frapper ses cuisses,
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    traîner ses pieds,
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    taper dans les mains :
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    c'est ainsi qu'ils contournaient
    l'interdiction des tambours,
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    improvisant des rythmes complexes
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    comme leurs ancêtres le faisaient
    avec des tambours à Haïti
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    ou dans les communautés du Yoruba
    en Afrique Occidentale.
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    Tout cela pour maintenir en vie
    les traditions culturelles
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    et conserver un sens de liberté intérieure
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    en captivité.
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    C'était le même esprit subversif
    qui a créé cette danse :
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    le Cake-walk,
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    une danse qui parodie les manières
    de la haute société du Sud --
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    une façon pour les esclaves
    de faire de l'ombre à leurs maîtres.
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    Ce qui est fou concernant cette danse
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    est que le Cake-walk
    était effectuée pour les maîtres,
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    qui n'ont jamais suspecté
    qu'on se moquait d'eux.
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    Vous reconnaîtrez peut-être celle-ci.
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    Les années 1920 --
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    le Charleston.
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    Le Charleston était fait
    d'improvisation et de musicalité,
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    se transformant en Lindy Hop,
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    en swing
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    voire même en Kid n Play,
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    qui, à l'origine,
    s'appelait Funky Charleston.
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    Lancé par une communauté noire soudée
    près de Charleston, en Caroline du sud,
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    le Charleston a infiltré
    les salles de danse
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    où les jeunes femmes étaient
    soudain libres de lancer leurs talons
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    et de bouger leurs jambes.
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    En danse, il est question
    de communauté et de connexion ;
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    si vous connaissez les pas,
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    vous appartenez à un groupe.
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    Et si cela devient une frénésie mondiale ?
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    Voici le Twist.
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    Il n'est pas surprenant que l'on puisse
    dater le Twist du XIXe siècle,
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    amené en Amérique depuis le Congo
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    pendant l'esclavage.
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    A la fin des années 50,
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    juste avant le Mouvement
    des Droits Civiques,
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    le Twist est popularisé
    par Chubby Checker et Dick Clark.
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    Soudain, tout le monde danse le Twist :
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    les adolescents blancs,
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    les enfants d'Amérique latine,
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    il apparaît
    dans les chansons et les films.
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    La danse
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    floute les frontières entre les groupes.
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    L'histoire continue
    dans les années 80 et 90.
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    Avec l'émergence du hip-hop,
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    la danse afro-américaine
    devient encore plus visible,
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    empruntant de son long passé,
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    façonnant la culture
    et étant façonnée par elle.
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    Aujourd'hui, ces danses continuent
    d'évoluer, de grandir et de se répandre.
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    Pourquoi dansons-nous ?
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    Pour bouger,
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    pour se libérer,
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    pour s'exprimer.
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    Pourquoi dansons-nous ensemble ?
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    Pour guérir,
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    pour nous rappeler,
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    pour dire :
    « Nous parlons une langue commune.
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    Nous existons
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    et nous sommes libres. »
Title:
Une histoire visuelle de la danse en 25 mouvements
Speaker:
Camille A. Brown
Description:

Pourquoi dansons-nous ? Les danses de société afro-américaines ont commencé comme une façon, pour les esclaves africains, de maintenir en vie leurs traditions culturelles et de conserver un sens de liberté intérieure. Elles restent une affirmation de l'identité et de l'indépendance. Dans cette démonstration électrique, pleine de performances en direct, la chorégraphe, éducatrice et TED Fellow Camille A. Brown explore ce qu'il se produit quand les communautés se libèrent et s'expriment en dansant ensemble.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TEDTalks
Duration:
04:36

French subtitles

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