嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫

有一天，有人要我描述自己的剪輯過程

於是我從如何整理及挑選素材開始說起

結果他說:「不不，我是指你真正的剪輯過程，像是你怎麼知道影片什麼時候該停?」

然而我一時之間不知從何說起

就像大多數的剪輯師一樣，我靠著直覺在剪輯的

你沒辦法從剪輯的過程中獲得什麼

剪輯過程其實就是你的思考方式

你沒辦法用你的「知識」去做剪輯

我必須全神貫注的去感受剪輯的過程

而我也是如此。我必須靠剪輯來了解自己如何思考和感受

所以今天，我想來談談剪輯的過程

一位剪輯師如何思考和感受呢?

第一件你需要知道的剪輯重點是關於，「眼睛」

相較於其他元素，「眼睛」在畫面中透露了更多的情緒

而厲害的演員了解到如何運用他們的眼神

去傳達的比台詞本身更多的情緒及資訊

「我說 : 我無話可說了」

然後他問我 :「你無話可說的意思是什麼 ?」

他 :「你當然知道該說什麼啊 ! 你有很多很棒的台詞可以說啊 !」

我:「你才給我坐好仔細聽，想想怎麼用特別的方式去呈現」

「Elliot，甜心」 「嗯?」

「你有吃過這個嗎 ? 這個超好吃的 !」

然後，我決定什麼台詞都不說

那才是你該做的 !

而當我在看電影的每一顆鏡頭，這才是我在尋找的

也就是當我看見演員改變了他們的眼神

像是當他正在做一個決定

像這樣的鏡頭非常的有張力，因為他們與每一顆鏡頭間都非常融合

例如:當畫面切到他的眼睛在看其他地方

不需要文字我們也能得知他在想什麼

下一個概念對我而言也非常的困難

「情緒需要時間」

當我們看到螢幕上的人們，我們能得知他的感受

因為我們擁有時間在他們開口前，觀察到他們的臉部

「好，那我不打擾你了」

(關門)

我們來看看接下來發生什麼事

剪輯師必須決定「一個情緒需要給它多少的時間」

我們來練習看看，請觀察這顆鏡頭

你看的時候有什麼感覺呢?

現在，我們再來試一次看看

這顆鏡頭的感受呢?

他們的情緒相同嗎?

剪輯的過程充滿著這類的題目

差了4秒的鏡頭，感受卻有很大的不同

然而這些剪輯的決定非常困難，因為他沒有正確答案

像有些情緒適合一鏡到底

「現在想起來也開心，你說是吧」

「是阿」「過來坐一下」

但有些情續用多組的鏡頭剪輯更適當

利用多組鏡頭來堆疊或放慢

思考這個星際大戰中的片段，路克正嘗試使用原力

(吐氣)

用更簡單的方式，我們只看它每顆鏡頭花了多少時間

注意到它是怎麼構成的，鏡頭越到高峰則會越來越短

3秒6幀

1秒23幀

但當五顆鏡頭達到高峰過後，則又開始放慢速度

(尤達失望的嘆氣)

高峰後不單純只是放慢，甚至比剛一開始的鏡頭

還要慢上許多

達到高潮總共花了15秒左右，而高峰後的過程

花了多兩倍的時間，這讓觀眾能跟著路克感受從嘗試到失敗的過程

「我辦不到，這物體太重了」

但假如我們把這過程的時間再縮短會如何?

我們來看看跟這個片段類似的情節

看看是否有不同的感受

「你可以做到的 Scott，加油啊!」

(螞蟻飛走)

「他們不聽我的話」

你信服這段的情緒嗎?

這個片段用了30幀來傳達主角的失敗

相較於上一段路克的失敗

用了30秒來傳達

觀眾不是機器

我們需要時間來感受情緒

假如電影給我們的時間不夠多

我們也無法感同深受

「我發現近幾年的電影中」

「有很多地方都讓我無法信服」

「影片裡面的人就粘在那邊」

「然後就要求你相信他們這段演出」

「並不是真的讓你相信這些情緒」

我認為要讓影片使人可信是很有難度的

「放他走」

因為時間的流逝是無感的

事實上

每顆鏡頭都有它自然的節奏

(槍聲)

(倒下)

「每個故事角色本身都有相互的關係」

「如何把這關係帶出，『節奏』是其中的關鍵」

「剪輯其實就是...」

「70%的節奏感」

(Tampopo 1985)

有時候節奏非常的明顯

像是角色不斷的重覆做機械式的動作

(音樂越來越高昂)

但在平時，節奏是很細微的存在

例如，人來人往的人潮的節奏

或是一間餐廳裡，有人煮飯，有客人和服務生的時候

這些鏡頭都很像我們平時的生活的節奏

而像這樣的素材要剪輯是很困難的

但如果你不斷的重覆的觀察，最終會感受到

你應該要把鏡頭停在哪一刻

精典的好萊塢剪輯法正是關於節奏

這正是所謂的「無形的剪輯」

剪輯的斷點是如此自然

「你現在都沒有想問我的地方嗎?」

你不會注意到

「你願意到我的房間嗎?」

但你不必每次都要無形的剪輯

有時情緒更適合用引人注意的方式表達

像是角色感到焦躁不安時

.

在某些情況下

用令人不安的方式剪輯效果更好

.

「Marty總是鼓勵我們這樣剪輯:」

「有時刻意把鏡頭剪得稍微長一點」

.

「然後再把它修飾成剛剛好」

真正重要的是，你希望觀眾有所反應

(槍聲)

因為有時，你只能用獨特的剪輯方式得到觀眾的注意

讓我來講述最後一點

假如剪輯是如此依賴直覺的，那該怎麼學習?

我只知道這個方法:

練習

「學剪輯就像是在學跳舞」

「你可以解釋如何跳舞」

「但你真的要學會跳舞，你就必須親自去跳」

你必須親手剪輯

當你不斷的剪輯，對於節奏和情感的感知就會增強

這也會是使你與眾不同的地方

我已經剪輯了10年了但仍然在練習

每當我剪輯上遇到挫折，我就會想起 Michael Khan所說的:

「剪輯中最漂亮的地方在於」

「我想也許作家有這樣的感覺」

「我看到了所有的畫面，但沒有關係，我只一次做一件事」

「一次一顆鏡頭，一次做一個剪輯」

「即使我有很多畫面，我一次只做一件事」

所以請一次想著一顆鏡頭就好

因為當你看任何畫面

「你真的在意嗎 ?」

你會看到裡面有情緒和節奏

.

然後你必須去感受...

什麼時候...

要...

(譯:青米影片工作室)