1
00:00:01,508 --> 00:00:04,696
嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫

2
00:00:08,828 --> 00:00:11,807
有一天，有人要我描述自己的剪輯過程

3
00:00:12,248 --> 00:00:15,282
於是我從如何整理及挑選素材開始說起

4
00:00:15,804 --> 00:00:21,318
結果他說:「不不，我是指你真正的剪輯過程，像是你怎麼知道影片什麼時候該停?」

5
00:00:23,728 --> 00:00:25,797
然而我一時之間不知從何說起

6
00:00:26,025 --> 00:00:29,000
就像大多數的剪輯師一樣，我靠著直覺在剪輯的

7
00:00:29,000 --> 00:00:31,567
你沒辦法從剪輯的過程中獲得什麼

8
00:00:31,567 --> 00:00:34,567
剪輯過程其實就是你的思考方式

9
00:00:34,567 --> 00:00:37,450
你沒辦法用你的「知識」去做剪輯

10
00:00:37,450 --> 00:00:40,450
我必須全神貫注的去感受剪輯的過程

11
00:00:40,450 --> 00:00:44,977
而我也是如此。我必須靠剪輯來了解自己如何思考和感受

12
00:00:45,113 --> 00:00:47,605
所以今天，我想來談談剪輯的過程

13
00:00:48,010 --> 00:00:50,842
一位剪輯師如何思考和感受呢?

14
00:00:55,356 --> 00:00:58,806
第一件你需要知道的剪輯重點是關於，「眼睛」

15
00:00:59,123 --> 00:01:02,577
相較於其他元素，「眼睛」在畫面中透露了更多的情緒

16
00:01:02,688 --> 00:01:04,660
而厲害的演員了解到如何運用他們的眼神

17
00:01:04,660 --> 00:01:07,110
去傳達的比台詞本身更多的情緒及資訊

18
00:01:07,393 --> 00:01:10,343
「我說 : 我無話可說了」

19
00:01:10,643 --> 00:01:13,607
然後他問我 :「你無話可說的意思是什麼 ?」

20
00:01:13,999 --> 00:01:19,201
他 :「你當然知道該說什麼啊 ! 你有很多很棒的台詞可以說啊 !」

21
00:01:19,485 --> 00:01:24,501
我:「你才給我坐好仔細聽，想想怎麼用特別的方式去呈現」

22
00:01:24,707 --> 00:01:26,694
「Elliot，甜心」 「嗯?」

23
00:01:26,820 --> 00:01:28,939
「你有吃過這個嗎 ? 這個超好吃的 !」

24
00:01:29,459 --> 00:01:31,851
然後，我決定什麼台詞都不說

25
00:01:32,211 --> 00:01:33,841
那才是你該做的 !

26
00:01:33,921 --> 00:01:36,739
而當我在看電影的每一顆鏡頭，這才是我在尋找的

27
00:01:36,968 --> 00:01:39,846
也就是當我看見演員改變了他們的眼神

28
00:01:39,919 --> 00:01:41,832
像是當他正在做一個決定

29
00:01:45,575 --> 00:01:49,082
像這樣的鏡頭非常的有張力，因為他們與每一顆鏡頭間都非常融合

30
00:01:49,233 --> 00:01:52,284
例如:當畫面切到他的眼睛在看其他地方

31
00:01:56,567 --> 00:02:00,396
不需要文字我們也能得知他在想什麼

32
00:02:01,482 --> 00:02:04,063
下一個概念對我而言也非常的困難

33
00:02:04,758 --> 00:02:06,827
「情緒需要時間」

34
00:02:07,257 --> 00:02:10,240
當我們看到螢幕上的人們，我們能得知他的感受

35
00:02:10,528 --> 00:02:14,526
因為我們擁有時間在他們開口前，觀察到他們的臉部

36
00:02:15,197 --> 00:02:16,814
「好，那我不打擾你了」

37
00:02:17,724 --> 00:02:19,134
(關門)

38
00:02:19,544 --> 00:02:21,246
我們來看看接下來發生什麼事

39
00:02:26,219 --> 00:02:30,669
剪輯師必須決定「一個情緒需要給它多少的時間」

40
00:02:31,019 --> 00:02:34,034
我們來練習看看，請觀察這顆鏡頭

41
00:02:34,034 --> 00:02:35,802
你看的時候有什麼感覺呢?

42
00:02:42,734 --> 00:02:44,235
現在，我們再來試一次看看

43
00:02:44,393 --> 00:02:46,396
這顆鏡頭的感受呢?

44
00:02:56,375 --> 00:02:58,440
他們的情緒相同嗎?

45
00:02:59,178 --> 00:03:01,071
剪輯的過程充滿著這類的題目

46
00:03:01,071 --> 00:03:03,305
差了4秒的鏡頭，感受卻有很大的不同

47
00:03:03,587 --> 00:03:06,657
然而這些剪輯的決定非常困難，因為他沒有正確答案

48
00:03:07,306 --> 00:03:10,709
像有些情緒適合一鏡到底

49
00:03:11,085 --> 00:03:15,547
「現在想起來也開心，你說是吧」

50
00:03:15,797 --> 00:03:19,287
「是阿」「過來坐一下」

51
00:03:19,917 --> 00:03:22,191
但有些情續用多組的鏡頭剪輯更適當

52
00:03:22,191 --> 00:03:24,411
利用多組鏡頭來堆疊或放慢

53
00:03:24,411 --> 00:03:27,977
思考這個星際大戰中的片段，路克正嘗試使用原力

54
00:03:28,231 --> 00:03:29,555
(吐氣)

55
00:03:30,285 --> 00:03:34,633
用更簡單的方式，我們只看它每顆鏡頭花了多少時間

56
00:03:38,683 --> 00:03:43,217
注意到它是怎麼構成的，鏡頭越到高峰則會越來越短

57
00:03:43,217 --> 00:03:44,731
3秒6幀

58
00:03:48,225 --> 00:03:49,321
1秒23幀

59
00:03:49,993 --> 00:03:53,369
但當五顆鏡頭達到高峰過後，則又開始放慢速度

60
00:03:54,930 --> 00:03:56,940
(尤達失望的嘆氣)

61
00:03:59,240 --> 00:04:02,924
高峰後不單純只是放慢，甚至比剛一開始的鏡頭

62
00:04:02,924 --> 00:04:04,324
還要慢上許多

63
00:04:05,160 --> 00:04:09,290
達到高潮總共花了15秒左右，而高峰後的過程

64
00:04:09,290 --> 00:04:15,294
花了多兩倍的時間，這讓觀眾能跟著路克感受從嘗試到失敗的過程

65
00:04:16,684 --> 00:04:19,518
「我辦不到，這物體太重了」

66
00:04:19,518 --> 00:04:22,116
但假如我們把這過程的時間再縮短會如何?

67
00:04:22,116 --> 00:04:24,486
我們來看看跟這個片段類似的情節

68
00:04:25,007 --> 00:04:27,066
看看是否有不同的感受

69
00:04:33,616 --> 00:04:35,457
「你可以做到的 Scott，加油啊!」

70
00:04:36,879 --> 00:04:37,650
(螞蟻飛走)

71
00:04:38,994 --> 00:04:40,779
「他們不聽我的話」

72
00:04:41,043 --> 00:04:42,956
你信服這段的情緒嗎?

73
00:04:43,398 --> 00:04:48,635
這個片段用了30幀來傳達主角的失敗

74
00:04:48,872 --> 00:04:51,355
相較於上一段路克的失敗

75
00:04:55,718 --> 00:04:57,589
用了30秒來傳達

76
00:04:59,809 --> 00:05:01,371
觀眾不是機器

77
00:05:01,371 --> 00:05:03,331
我們需要時間來感受情緒

78
00:05:03,771 --> 00:05:05,841
假如電影給我們的時間不夠多

79
00:05:06,291 --> 00:05:07,555
我們也無法感同深受

80
00:05:07,645 --> 00:05:10,967
「我發現近幾年的電影中」

81
00:05:11,217 --> 00:05:13,297
「有很多地方都讓我無法信服」

82
00:05:13,297 --> 00:05:16,428
「影片裡面的人就粘在那邊」

83
00:05:16,788 --> 00:05:18,648
「然後就要求你相信他們這段演出」

84
00:05:18,648 --> 00:05:21,008
「並不是真的讓你相信這些情緒」

85
00:05:21,008 --> 00:05:23,326
我認為要讓影片使人可信是很有難度的

86
00:05:23,326 --> 00:05:24,720
「放他走」

87
00:05:25,284 --> 00:05:28,057
因為時間的流逝是無感的

88
00:05:28,057 --> 00:05:29,837
事實上

89
00:05:29,837 --> 00:05:32,597
每顆鏡頭都有它自然的節奏

90
00:05:34,175 --> 00:05:35,484
(槍聲)

91
00:05:35,622 --> 00:05:36,672
(倒下)

92
00:05:38,604 --> 00:05:42,647
「每個故事角色本身都有相互的關係」

93
00:05:42,647 --> 00:05:46,017
「如何把這關係帶出，『節奏』是其中的關鍵」

94
00:05:46,017 --> 00:05:48,937
「剪輯其實就是...」

95
00:05:48,937 --> 00:05:51,717
「70%的節奏感」

96
00:05:52,207 --> 00:05:54,358
(Tampopo 1985)

97
00:05:56,119 --> 00:05:57,960
有時候節奏非常的明顯

98
00:05:57,960 --> 00:06:01,060
像是角色不斷的重覆做機械式的動作

99
00:06:01,210 --> 00:06:05,580
(音樂越來越高昂)

100
00:06:09,210 --> 00:06:11,550
但在平時，節奏是很細微的存在

101
00:06:11,550 --> 00:06:14,760
例如，人來人往的人潮的節奏

102
00:06:15,712 --> 00:06:20,706
或是一間餐廳裡，有人煮飯，有客人和服務生的時候

103
00:06:22,564 --> 00:06:25,440
這些鏡頭都很像我們平時的生活的節奏

104
00:06:25,440 --> 00:06:27,973
而像這樣的素材要剪輯是很困難的

105
00:06:28,429 --> 00:06:32,101
但如果你不斷的重覆的觀察，最終會感受到

106
00:06:32,101 --> 00:06:34,355
你應該要把鏡頭停在哪一刻

107
00:06:42,654 --> 00:06:46,546
精典的好萊塢剪輯法正是關於節奏

108
00:06:46,546 --> 00:06:49,892
這正是所謂的「無形的剪輯」

109
00:06:50,205 --> 00:06:52,224
剪輯的斷點是如此自然

110
00:06:53,367 --> 00:06:56,011
「你現在都沒有想問我的地方嗎?」

111
00:06:56,011 --> 00:06:57,423
你不會注意到

112
00:06:57,423 --> 00:06:59,661
「你願意到我的房間嗎?」

113
00:07:00,013 --> 00:07:02,074
但你不必每次都要無形的剪輯

114
00:07:02,281 --> 00:07:05,151
有時情緒更適合用引人注意的方式表達

115
00:07:05,151 --> 00:07:07,031
像是角色感到焦躁不安時

116
00:07:07,031 --> 00:07:07,281
.

117
00:07:15,430 --> 00:07:16,817
在某些情況下

118
00:07:16,817 --> 00:07:19,767
用令人不安的方式剪輯效果更好

119
00:07:19,767 --> 00:07:20,017
.

120
00:07:27,907 --> 00:07:31,887
「Marty總是鼓勵我們這樣剪輯:」

121
00:07:31,887 --> 00:07:35,159
「有時刻意把鏡頭剪得稍微長一點」

122
00:07:35,159 --> 00:07:35,409
.

123
00:07:40,402 --> 00:07:43,741
「然後再把它修飾成剛剛好」

124
00:07:44,138 --> 00:07:48,040
真正重要的是，你希望觀眾有所反應

125
00:07:50,747 --> 00:07:52,667
(槍聲)

126
00:07:55,814 --> 00:07:59,938
因為有時，你只能用獨特的剪輯方式得到觀眾的注意

127
00:08:02,910 --> 00:08:04,909
讓我來講述最後一點

128
00:08:04,909 --> 00:08:08,220
假如剪輯是如此依賴直覺的，那該怎麼學習?

129
00:08:08,640 --> 00:08:10,200
我只知道這個方法:

130
00:08:10,799 --> 00:08:11,939
練習

131
00:08:12,227 --> 00:08:15,770
「學剪輯就像是在學跳舞」

132
00:08:15,770 --> 00:08:19,062
「你可以解釋如何跳舞」

133
00:08:19,062 --> 00:08:22,068
「但你真的要學會跳舞，你就必須親自去跳」

134
00:08:22,571 --> 00:08:24,144
你必須親手剪輯

135
00:08:24,144 --> 00:08:26,905
當你不斷的剪輯，對於節奏和情感的感知就會增強

136
00:08:26,905 --> 00:08:28,755
這也會是使你與眾不同的地方

137
00:08:28,938 --> 00:08:31,698
我已經剪輯了10年了但仍然在練習

138
00:08:31,872 --> 00:08:35,728
每當我剪輯上遇到挫折，我就會想起 Michael Khan所說的:

139
00:08:35,758 --> 00:08:37,875
「剪輯中最漂亮的地方在於」

140
00:08:37,875 --> 00:08:40,415
「我想也許作家有這樣的感覺」

141
00:08:40,415 --> 00:08:44,150
「我看到了所有的畫面，但沒有關係，我只一次做一件事」

142
00:08:45,004 --> 00:08:47,428
「一次一顆鏡頭，一次做一個剪輯」

143
00:08:47,428 --> 00:08:50,107
「即使我有很多畫面，我一次只做一件事」

144
00:08:50,237 --> 00:08:52,130
所以請一次想著一顆鏡頭就好

145
00:08:52,684 --> 00:08:54,404
因為當你看任何畫面

146
00:08:55,066 --> 00:08:56,516
「你真的在意嗎 ?」

147
00:08:57,282 --> 00:08:59,532
你會看到裡面有情緒和節奏

148
00:08:59,532 --> 00:08:59,782
.

149
00:09:06,151 --> 00:09:07,654
然後你必須去感受...

150
00:09:07,654 --> 00:09:08,618
什麼時候...

151
00:09:08,618 --> 00:09:09,348
要...

152
00:09:11,497 --> 00:09:14,977
(譯:青米影片工作室)