0:00:01.508,0:00:04.696
嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫

0:00:08.828,0:00:11.807
有一天，有人要我描述自己的剪輯過程

0:00:12.248,0:00:15.282
於是我從如何整理及挑選素材開始說起

0:00:15.804,0:00:21.318
結果他說:「不不，我是指你真正的剪輯過程，像是你怎麼知道影片什麼時候該停?」

0:00:23.728,0:00:25.797
然而我一時之間不知從何說起

0:00:26.025,0:00:29.000
就像大多數的剪輯師一樣，我靠著直覺在剪輯的

0:00:29.000,0:00:31.567
你沒辦法從剪輯的過程中獲得什麼

0:00:31.567,0:00:34.567
剪輯過程其實就是你的思考方式

0:00:34.567,0:00:37.450
你沒辦法用你的「知識」去做剪輯

0:00:37.450,0:00:40.450
我必須全神貫注的去感受剪輯的過程

0:00:40.450,0:00:44.977
而我也是如此。我必須靠剪輯來了解自己如何思考和感受

0:00:45.113,0:00:47.605
所以今天，我想來談談剪輯的過程

0:00:48.010,0:00:50.842
一位剪輯師如何思考和感受呢?

0:00:55.356,0:00:58.806
第一件你需要知道的剪輯重點是關於，「眼睛」

0:00:59.123,0:01:02.577
相較於其他元素，「眼睛」在畫面中透露了更多的情緒

0:01:02.688,0:01:04.660
而厲害的演員了解到如何運用他們的眼神

0:01:04.660,0:01:07.110
去傳達的比台詞本身更多的情緒及資訊

0:01:07.393,0:01:10.343
「我說 : 我無話可說了」

0:01:10.643,0:01:13.607
然後他問我 :「你無話可說的意思是什麼 ?」

0:01:13.999,0:01:19.201
他 :「你當然知道該說什麼啊 ! 你有很多很棒的台詞可以說啊 !」

0:01:19.485,0:01:24.501
我:「你才給我坐好仔細聽，想想怎麼用特別的方式去呈現」

0:01:24.707,0:01:26.694
「Elliot，甜心」 「嗯?」

0:01:26.820,0:01:28.939
「你有吃過這個嗎 ? 這個超好吃的 !」

0:01:29.459,0:01:31.851
然後，我決定什麼台詞都不說

0:01:32.211,0:01:33.841
那才是你該做的 !

0:01:33.921,0:01:36.739
而當我在看電影的每一顆鏡頭，這才是我在尋找的

0:01:36.968,0:01:39.846
也就是當我看見演員改變了他們的眼神

0:01:39.919,0:01:41.832
像是當他正在做一個決定

0:01:45.575,0:01:49.082
像這樣的鏡頭非常的有張力，因為他們與每一顆鏡頭間都非常融合

0:01:49.233,0:01:52.284
例如:當畫面切到他的眼睛在看其他地方

0:01:56.567,0:02:00.396
不需要文字我們也能得知他在想什麼

0:02:01.482,0:02:04.063
下一個概念對我而言也非常的困難

0:02:04.758,0:02:06.827
「情緒需要時間」

0:02:07.257,0:02:10.240
當我們看到螢幕上的人們，我們能得知他的感受

0:02:10.528,0:02:14.526
因為我們擁有時間在他們開口前，觀察到他們的臉部

0:02:15.197,0:02:16.814
「好，那我不打擾你了」

0:02:17.724,0:02:19.134
(關門)

0:02:19.544,0:02:21.246
我們來看看接下來發生什麼事

0:02:26.219,0:02:30.669
剪輯師必須決定「一個情緒需要給它多少的時間」

0:02:31.019,0:02:34.034
我們來練習看看，請觀察這顆鏡頭

0:02:34.034,0:02:35.802
你看的時候有什麼感覺呢?

0:02:42.734,0:02:44.235
現在，我們再來試一次看看

0:02:44.393,0:02:46.396
這顆鏡頭的感受呢?

0:02:56.375,0:02:58.440
他們的情緒相同嗎?

0:02:59.178,0:03:01.071
剪輯的過程充滿著這類的題目

0:03:01.071,0:03:03.305
差了4秒的鏡頭，感受卻有很大的不同

0:03:03.587,0:03:06.657
然而這些剪輯的決定非常困難，因為他沒有正確答案

0:03:07.306,0:03:10.709
像有些情緒適合一鏡到底

0:03:11.085,0:03:15.547
「現在想起來也開心，你說是吧」

0:03:15.797,0:03:19.287
「是阿」「過來坐一下」

0:03:19.917,0:03:22.191
但有些情續用多組的鏡頭剪輯更適當

0:03:22.191,0:03:24.411
利用多組鏡頭來堆疊或放慢

0:03:24.411,0:03:27.977
思考這個星際大戰中的片段，路克正嘗試使用原力

0:03:28.231,0:03:29.555
(吐氣)

0:03:30.285,0:03:34.633
用更簡單的方式，我們只看它每顆鏡頭花了多少時間

0:03:38.683,0:03:43.217
注意到它是怎麼構成的，鏡頭越到高峰則會越來越短

0:03:43.217,0:03:44.731
3秒6幀

0:03:48.225,0:03:49.321
1秒23幀

0:03:49.993,0:03:53.369
但當五顆鏡頭達到高峰過後，則又開始放慢速度

0:03:54.930,0:03:56.940
(尤達失望的嘆氣)

0:03:59.240,0:04:02.924
高峰後不單純只是放慢，甚至比剛一開始的鏡頭

0:04:02.924,0:04:04.324
還要慢上許多

0:04:05.160,0:04:09.290
達到高潮總共花了15秒左右，而高峰後的過程

0:04:09.290,0:04:15.294
花了多兩倍的時間，這讓觀眾能跟著路克感受從嘗試到失敗的過程

0:04:16.684,0:04:19.518
「我辦不到，這物體太重了」

0:04:19.518,0:04:22.116
但假如我們把這過程的時間再縮短會如何?

0:04:22.116,0:04:24.486
我們來看看跟這個片段類似的情節

0:04:25.007,0:04:27.066
看看是否有不同的感受

0:04:33.616,0:04:35.457
「你可以做到的 Scott，加油啊!」

0:04:36.879,0:04:37.650
(螞蟻飛走)

0:04:38.994,0:04:40.779
「他們不聽我的話」

0:04:41.043,0:04:42.956
你信服這段的情緒嗎?

0:04:43.398,0:04:48.635
這個片段用了30幀來傳達主角的失敗

0:04:48.872,0:04:51.355
相較於上一段路克的失敗

0:04:55.718,0:04:57.589
用了30秒來傳達

0:04:59.809,0:05:01.371
觀眾不是機器

0:05:01.371,0:05:03.331
我們需要時間來感受情緒

0:05:03.771,0:05:05.841
假如電影給我們的時間不夠多

0:05:06.291,0:05:07.555
我們也無法感同深受

0:05:07.645,0:05:10.967
「我發現近幾年的電影中」

0:05:11.217,0:05:13.297
「有很多地方都讓我無法信服」

0:05:13.297,0:05:16.428
「影片裡面的人就粘在那邊」

0:05:16.788,0:05:18.648
「然後就要求你相信他們這段演出」

0:05:18.648,0:05:21.008
「並不是真的讓你相信這些情緒」

0:05:21.008,0:05:23.326
我認為要讓影片使人可信是很有難度的

0:05:23.326,0:05:24.720
「放他走」

0:05:25.284,0:05:28.057
因為時間的流逝是無感的

0:05:28.057,0:05:29.837
事實上

0:05:29.837,0:05:32.597
每顆鏡頭都有它自然的節奏

0:05:34.175,0:05:35.484
(槍聲)

0:05:35.622,0:05:36.672
(倒下)

0:05:38.604,0:05:42.647
「每個故事角色本身都有相互的關係」

0:05:42.647,0:05:46.017
「如何把這關係帶出，『節奏』是其中的關鍵」

0:05:46.017,0:05:48.937
「剪輯其實就是...」

0:05:48.937,0:05:51.717
「70%的節奏感」

0:05:52.207,0:05:54.358
(Tampopo 1985)

0:05:56.119,0:05:57.960
有時候節奏非常的明顯

0:05:57.960,0:06:01.060
像是角色不斷的重覆做機械式的動作

0:06:01.210,0:06:05.580
(音樂越來越高昂)

0:06:09.210,0:06:11.550
但在平時，節奏是很細微的存在

0:06:11.550,0:06:14.760
例如，人來人往的人潮的節奏

0:06:15.712,0:06:20.706
或是一間餐廳裡，有人煮飯，有客人和服務生的時候

0:06:22.564,0:06:25.440
這些鏡頭都很像我們平時的生活的節奏

0:06:25.440,0:06:27.973
而像這樣的素材要剪輯是很困難的

0:06:28.429,0:06:32.101
但如果你不斷的重覆的觀察，最終會感受到

0:06:32.101,0:06:34.355
你應該要把鏡頭停在哪一刻

0:06:42.654,0:06:46.546
精典的好萊塢剪輯法正是關於節奏

0:06:46.546,0:06:49.892
這正是所謂的「無形的剪輯」

0:06:50.205,0:06:52.224
剪輯的斷點是如此自然

0:06:53.367,0:06:56.011
「你現在都沒有想問我的地方嗎?」

0:06:56.011,0:06:57.423
你不會注意到

0:06:57.423,0:06:59.661
「你願意到我的房間嗎?」

0:07:00.013,0:07:02.074
但你不必每次都要無形的剪輯

0:07:02.281,0:07:05.151
有時情緒更適合用引人注意的方式表達

0:07:05.151,0:07:07.031
像是角色感到焦躁不安時

0:07:07.031,0:07:07.281
.

0:07:15.430,0:07:16.817
在某些情況下

0:07:16.817,0:07:19.767
用令人不安的方式剪輯效果更好

0:07:19.767,0:07:20.017
.

0:07:27.907,0:07:31.887
「Marty總是鼓勵我們這樣剪輯:」

0:07:31.887,0:07:35.159
「有時刻意把鏡頭剪得稍微長一點」

0:07:35.159,0:07:35.409
.

0:07:40.402,0:07:43.741
「然後再把它修飾成剛剛好」

0:07:44.138,0:07:48.040
真正重要的是，你希望觀眾有所反應

0:07:50.747,0:07:52.667
(槍聲)

0:07:55.814,0:07:59.938
因為有時，你只能用獨特的剪輯方式得到觀眾的注意

0:08:02.910,0:08:04.909
讓我來講述最後一點

0:08:04.909,0:08:08.220
假如剪輯是如此依賴直覺的，那該怎麼學習?

0:08:08.640,0:08:10.200
我只知道這個方法:

0:08:10.799,0:08:11.939
練習

0:08:12.227,0:08:15.770
「學剪輯就像是在學跳舞」

0:08:15.770,0:08:19.062
「你可以解釋如何跳舞」

0:08:19.062,0:08:22.068
「但你真的要學會跳舞，你就必須親自去跳」

0:08:22.571,0:08:24.144
你必須親手剪輯

0:08:24.144,0:08:26.905
當你不斷的剪輯，對於節奏和情感的感知就會增強

0:08:26.905,0:08:28.755
這也會是使你與眾不同的地方

0:08:28.938,0:08:31.698
我已經剪輯了10年了但仍然在練習

0:08:31.872,0:08:35.728
每當我剪輯上遇到挫折，我就會想起 Michael Khan所說的:

0:08:35.758,0:08:37.875
「剪輯中最漂亮的地方在於」

0:08:37.875,0:08:40.415
「我想也許作家有這樣的感覺」

0:08:40.415,0:08:44.150
「我看到了所有的畫面，但沒有關係，我只一次做一件事」

0:08:45.004,0:08:47.428
「一次一顆鏡頭，一次做一個剪輯」

0:08:47.428,0:08:50.107
「即使我有很多畫面，我一次只做一件事」

0:08:50.237,0:08:52.130
所以請一次想著一顆鏡頭就好

0:08:52.684,0:08:54.404
因為當你看任何畫面

0:08:55.066,0:08:56.516
「你真的在意嗎 ?」

0:08:57.282,0:08:59.532
你會看到裡面有情緒和節奏

0:08:59.532,0:08:59.782
.

0:09:06.151,0:09:07.654
然後你必須去感受...

0:09:07.654,0:09:08.618
什麼時候...

0:09:08.618,0:09:09.348
要...

0:09:11.497,0:09:14.977
(譯:青米影片工作室)