[Bed Stuy, Brooklyn] Octubre 2013 Sí, creo que tiene que ser así. [Marela Zacarías, artista] Porque necesitamos que llegue hasta aquí, ¿sabes? [New York Close Up] ¡Perfecto! ¡Empecemos! ["Marela Zacarías Goes Big & Goes Home"] No queremos cubrirlo entero. Creo que el truco es no tocarlo apenas. Porque cuanto más... Si lo presionas demasiado empezará a cambiar de forma [A Marela le encargaron una obra para el Consulado de EE.UU en Monterrey.] [Es su mayor escultura hasta la fecha] He pintado murales durante 10 años El proceso de creación y formar parte de la comunidad es maravilloso. Pero hay una parte del arte público que te limita un poco porque el proceso creativo dura solo el tiempo en el que haces la maqueta. Una parte de mi necesitaba más necesitaba ese momento de creación durante la producción. Sí, esta parte del proceso es mucho más instinctiva. Solo intento encontrar puntos de tensión y presión en la malla que de alguna forma me dicen cómo seguir. Hay 20 piezas diferentes que se unen para forma una sola. Todas encajan como las piezas de un puzzle. Enero 2014 Mi propia naturaleza es muy colorida. Quiero expresar color. Una vez que elijo el color tengo que registrar lo que hago. Numero todos los colores que utilizo. Hemos creado nuestra propia numeración de colores. Esta obra tiene 67 colores. Una parte de la elección de colores es muy intuitiva pero luego tengo que registrar todas esas decisiones. No tengo esa clase de personalidad a la que le gusta planificar y organizar. Es algo que ha tenido que aprender Este es 31 ¿no? Y este es 5. Este es 22. Yo extendería esas líneas hasta aquí. Sí. Normarmente solo miro y tratando de conseguir un punto donde puedo saber lo general su intención es y no tiene que ser de ida y vuelta entre detalle. Debido a que vivimos en Brooklyn y no podemos tener un espacio que sólo nos permite aguantamos lo que queremos ver ... Yo nunca llegué a ver plenamente en su conjunto. Marela Siempre tiene un secreto en su bolsillo trasero , que es la pieza final . Marela siempre guarda algo en el bolsillo que es la pieza final. Siempre he sentido la influencia de los patrones de tejidos. La forma de usar el color en algunos es muy sofisticada. Como aquí, por ejemplo. El uso del rosa con este rojo terroso y el toque amarillo. Es algo impredecible y emocionante. Este tipo de cosas son las que busco hacer en mi propio trabajo. Estas somos mi madre y yo, en México. MI madre es antropóloga. Ella dirigió el proceso de investigación de este proyecto Estas culturas usaban su ropa para mostrar su relación con el universo, la Tierra y su comunidad. Y lo más increíble de todo es que muchos de esos símbolos de la era Maya se siguen usando hoy en día. Hay una especie de resistencia cultural que se expresa a través de esta ropa. Marela ha vivido la mitad de su vida o más de la mitad de su vida ahora, en los EE.UU. a pesar de que ella es de México , así que... Hay un aspecto hermoso que es , amable de, el regreso de sus regalos de nuevo a, clase de , su hogar, the homeland-- a pesar de que será el consulado de EE.UU. , pero... [Risas ] Y este es 36. Todo lo que realmente fue de aquí ... Quiero decir, los colores y los patrones , obviamente , son realmente perfila aquí ahora y acaba de marcar un poco en el pasado alguna grabación y diseños allí y luego vamos a ser más o menos hecho. [Febrero 2014] Esto es por lo general, ya sabes ... Es como dos o tres noches enteras .Rasgando el pelo y mordiéndose las uñas. Así que sí, el próximo mes ,Sábado por la noche tenemos un baby shower para este pieza Y luego la pieza deja el martes . Hay un camión implicado y luego hay un avión involucrado en algún punto. Y luego aterriza en México. [Monterrey, México] [Junio 2014] [Consulado General de los EE.UU, Monterrey] [Mariela expone su obra en México por primera vez] Pensando en cuando tenía dieciséis años y fue venir a los Estados, Me interesaban mucho los muralistas mexicanos. Pudieron pintar la historia de México en edificios muy importantes. Aunque la política ha cambiado mucho, aún se puede visitar el Palacio Nacional y ver la historia de la colonización y la Revolución. Es una locura que me dieran la oportunidad de hacer esto en un lugar que va a permancer ahí mucho tiempo y que tiene tanta importancia histórica. La obra puede vivir mucho tiempo. [Jorge Herrera Lavín, padre] Es fabuloso. En un espacio rígido de reglas. Le da un poco de flexibilidad. No sé. Como que aminora o atempera la rigidez de los protocolos. Hay tantos problemas con el sistema de inmigración. La relación entre estos dos países la forma en que los trabajadores indocumentados son tratados, la forma en que las personas están siendo deportados. Y aún así, hay historias de personas que vienen aquí que ahora pueden hacer arte, como yo. He sido muy afortunada. Así que para mí, hacer esta obra ha sido como conocerme realmente Tipo de en medio de ella. Quiero conectar con esa gente que está atravesando esa transición. Cambias cuando pasas por el consulado no solo porque te dan un visado o una sino porque tu vida entera cambia. Una parte de mi que ha vivido eso quiere darle algo a esas personas que están viviendo ese cambio.