Это боп.

Боп — это вид социального танца.

Танец — это язык,

а социальный танец —
средство самовыражения сообщества.

У социальных танцев нет постановщика.

Невозможно установить 
точное время их появления.

В каждом танце есть движения,
которые все принимают,

но суть в индивидуальности исполнения
и возможности творчески проявить себя.

Поэтому

социальные танцы появляются,

меняются

и распространяются как пожар.

Они были с нами всегда.

В афроамериканских социальных танцах

за 200 лет их истории мы видим,

как африканские и афроамериканские 
традиции повлияли на нашу историю.

Без прошлого нет настоящего.

Прошлое делает нас теми, кто мы есть

и кем мы будем.

(Хлопки)

Танец джуба появился
из-за рабского труда африканцев

на плантации.

Их привезли в Америку,

лишили родного языка,

а этот танец помогал африканцам помнить, 
кто они и откуда.

Возможно, тогда танец выглядел так.

Они хлопали по бёдрам,

переминались с ноги на ногу,

хлопали в ладоши —

так они обходили запрет 
на ударные инструменты,

импровизируя и создавая сложные ритмы,

как играли на барабанах 
их предки на Гаити

или в общинах йоруба в Западной Африке.

Суть в сохранении культурных традиций

и сохранении чувства внутренней свободы

в неволе.

Этот же непокорный дух

породил танец кекуок,

в котором пародируется манерность 
высшего общества юга США.

Так рабы могли бросить тень 
на своих хозяев.

В этом танце поразительно то,

что рабы танцевали кекуок 
для своих хозяев,

которым и в голову не приходило,
что их высмеивают.

А вот этот танец вы, возможно, узнаете.

1920-е годы.

Чарльстон.

В чарльстоне важнее всего 
импровизация и музыкальность.

Со временем он превратился в линди-хоп,

свинговый танец,

и даже в танец кид-н-плей,

который изначально называли 
«фанки-чарльстон».

Появившись в сплочённом чёрном сообществе 
рядом с Чарльстоном в Южной Каролине,

чарльстон просочился на танцполы,

где девушки могли свободно танцевать

и вертеть ногами.

Социальный танец важен 
для сообщества и отношений,

если знаешь движения,

то принадлежишь группе.

Но что, если танец захватывает мир?

И вот на сцену выходит твист.

Неудивительно, что он появился 
ещё в XIX веке,

когда его завезли в Америку из Конго

во времена рабства.

Но в конце 1950-х годов,

накануне движения за гражданские права,

Чабби Чекер и Дик Кларк 
сделали твист популярным.

Вмиг все вокруг стали танцевать твист:

белые подростки,

латинооамериканские дети,

твист попал в песни и кино.

Социальный танец

стирал границы между группами.

То же продолжилось в 1980-х и 1990-х.

С появлением хип-хопа

афроамериканский социальный танец 
стал ещё очевиднее,

его подпитывала история,

он менял культуру 
и сам менялся вместе с ней.

Сегодня эти танцы продолжают развиваться, 
расти и распространяться.

Зачем мы танцуем?

Чтобы двигаться,

чтобы расслабиться,

чтобы выражать себя.

Зачем мы танцуем вместе?

Чтобы исцелять,

помнить

и говорить: «Мы говорим на одном языке.

Мы есть

и мы свободны».