-"여보세요, 네, 재키입니다"
안녕하세요, 저는 토니이고 에브리 프레임 어 페인팅을 시작하겠습니다
어떤 감독들은 액션영화를 찍고 또 어떤 감독들은 코미디영화를 찍죠
하지만 성룡은 40년 동안 그 두 장르를 휼륭히 결합시킨 영화를 만들었습니다
요즘엔 많은 영화들에서 웃긴 장면과
결투 장면이 어우러집니다 하지만 좋은 영화인 경우에도
코미디와 액션은 각자 다른 감독의 연출처럼, 다른 스타일처럼 보입니다
그렇기 때문에 성룡은 굉장히 흥미롭죠
그의 스타일에선 액션이 코미디이기 때문인데요
웃기려는 장면이건 멋있어 보이려는 장면이건
그의 영화에선 같은 연출 원리가 적용됩니다
그럼 한 번 알아보죠
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준비됐나요? 시작합니다
그럼, 성룡은 어떻게 웃기기도 한 액션을 연출하는 걸까요?
첫번째로, 그는 자신을 불리한 조건에 놓습니다
어떤 영화이건 성룡은 항상 적보다 불리한 상태에서 싸우기 시작합니다
신발이 없기도 하고
수갑을 차기도 하고
입에 폭탄이 있기도 하죠
이런 상황에서 성룡은 싸워서 유리한 위치를 선점해야 합니다
각 액션은 논리적인 리액션을 불러일으키고
논리를 따라가면...
코미디가 발생하죠
영화에서 이런 코믹 액션의 뿌리는 무성영화 코미디 배우들에 있습니다
채플린, 로이드, 키튼 같은 배우들이죠
하지만 성룡은 그 모두를 가져와 하나의 스타일로 만든 것 같아요
"제발! 문제를 일으키고 싶지 않다고 했잖아!"
그는 약자이기 때문에 창의적으로 싸워야 합니다
이게 두번째 원리이죠
그는 주변에 있는 모든 걸 이용합니다
그의 스타일에서 가장 유명한 측면이에요
친숙한 물건을 낯선 방법으로 사용하는 거죠
의자로 싸우고
드레스로 싸우고
젓가락으로 싸우고
키보드로 싸우고
레고로 싸우고
냉장고로 싸우고
그리고 물론...
이 방식은 싸움을 모두 유기적, 현실적으로 만들 뿐만 아니라
다른 어떤 곳에서도 일어날 수 없는 웃음을 자아냅니다
세번째, 성룡은 명확함을 좋아합니다
그는 모든 물체의 색이 파랗게 보정된 어두운 장면을 촬영하지 않습니다
적이 검정 옷을 입으면, 그는 하얀 옷을 입죠
적이 하얗다면, 그는 멋을 냅니다
모든 장면에서 다음 액션의 구성요소를 설정해 놓기 때문에
그의 촬영은 굉장히 선명해 보입니다
여기서 지금 스턴트맨이 보이지만 숏의 2/3은 계단이죠
몇 초 후, 이유가 드러납니다
그는 핸드헬드나 달리 숏을 거의 쓰지 않음으로써 액션을 명확히 보여줍니다
"미국 영화에선 카메라 이동이 많죠
카메라 각도에 변화가 많으면 배우가 싸울 줄 모른다는 얘기에요"
이 슬로 모션을 보면 촬영기사가 타격을 더 폭력적으로 보이게 하기 위해 흔들어 댑니다
하지만 성룡의 액션에서는...
"전 절대 카메라를 움직이지 않아요
항상 고정된 와이드 앵글이죠
관객들이 내가 내려오는 걸 보고,
공중제비하는 걸 보고, 떨어지는 걸 보고...
이런 방법으로 촬영할 땐 모든 게 더 인상적으로 보입니다
액션과 리액션이 같은 숏에 있기 때문이죠
성룡, 차, 벽이 어떻게 항상 동시에 보이는지에 주목하세요
하지만 이와 비슷한 러시아워 3에서의 스턴트는
모든 요소들을 같은 숏에 담아내지 않기 때문에
효과가 없습니다
코미디에도 같은 원리가 적용됩니다
홍금보 감독이 연출한 이 장면에서는
주먹이 악당과 성룡의 얼굴을 가격하는 걸 모두 한 번에 보여주죠
이번엔 상하이 눈에서의 똑같은 개그를 보세요
액션과 리액션이 각기 다른 숏에 담깁니다
조금은 효과가 있지만 첫번째만큼은 아니죠
왜 더 많은 감독들이 이런 연출을 하지 않을까요?
다섯번째 원리가 없기 때문입니다
충분한 기간이 없기 때문이죠
성룡은 제대로 하기 위해서 필요하다면 수없이 촬영하는 완벽주의자입니다
홍콩에선 스튜디오가 이를 지지해주어서 격투씬을 몇달이고 찍을 수 있었죠
"가장 어려운 것은 제가 부채를 던지고 다시 받는 거예요
120번 이상도 찍죠 그런 장면을 보면 '와, 성룡 잘한다'고 생각하겠지만
누구나 할 수 있어요 인내심이 있느냐 없느냐가 중요합니다
그의 작품을 다시 볼 때, 전 이런 사소한 것들에 가장 감탄합니다
그는 예산을 잡아먹으며 이런 것들을 할 필요가 없어요
하지만 그는 스스로 원하기 때문에 그렇게 합니다
그렇게 기대 이상을 해내는 것이 제가 존경하는 점이에요
"하지만 미국에선 그렇게 하도록 두질 않아요
그냥 돈 때문이죠"
그의 미국 작품에는 뭔가 다른 것도 빠져있습니다
"또한 숏이 찍히고 편집되는 방식 안에 리듬이 있죠
그리고 성룡이 흥미로운 말을 했어요
관객은 리듬이 없어지기 전까지 리듬이 있는지를 모른다고요"
성룡의 격투씬에는 독특한 음악적 리듬이 있습니다
세트에서 연기자들과 맞추는 박자이죠
"레디, 액션, 제자리에 있어
제자리에 있어, 나 쫓아오지 말고
퍽 퍽
그리고 퍽, 알겠지?
모두 좋아보이잖아
심지어 훈련된 무술가들조차 이를 어려워합니다
초기작에서 그가 박자를 배우는 것을 볼 수 있는데
경극과 매우 유사하죠
하지만 80년대 중반 그의 스턴트팀과 일할 때쯤에는
완전히 독창적인 리듬을 만들어냈습니다
미국에선, 많은 감독과 편집자가 이런 박자를 이해하지 못 합니다
그리고 모든 타격씬을 잘라내서 망쳐버리죠
하지만 홍콩에선, 감독들이 관객이 리듬을 느낄 만큼 숏을 길게 잡아냅니다
"가장 중요한 부분은 편집입니다
그리고 대부분의 감독들은 편집을 어떻게 하는지를 몰라요
스턴트 진행자조차 어떻게 하는질 모릅니다
성룡이나 홍금보 같은 홍콩 감독들은 특정한 방식으로 편집합니다
첫번째 숏에서는 타격을 먼 거리에서 잡아냅니다
두번째 숏에선 이를 클로즈업으로 잘 보여주죠
숏들을 그냥 이어지게 편집하면 지속성을 느낄 수 없어요
첫째 숏의 끝부분에선 팔꿈치가 여기 있습니다
둘째 숏의 시작부분에선 뒤로 물러나있죠
이 장면들은 관객의 눈에서 새로운 하나로 인식됩니다
그게 가장 중요한 영향을 미치죠
"여기서 시작했다가 여기서 퍽
"하지만 두 장면이 결합되면 이렇게 퍽!
가장 강력하죠
다시 말하자면 두 번 보여주라는 겁니다
관객은 그것을 더욱 강력한 한 방으로 받아들일 테니까요
이와 대조적으로 현재 할리우드 편집에서는 타격을 아예 보여주지 않습니다
첫째 숏의 끝에 다리는 여기 있죠
둘째 숏의 시작에선 같은 위치에 있으면서 뒤로 돌아갑니다
정확히 타격하는 순간에서 잘라버리기 때문에
타격처럼 느껴지지가 않죠
많은 사람들이 이것이 PG-13 등급 때문에 그렇다고 생각합니다
하지만 이젠 R 등급 영화들도 이렇게 해요
이건 여럿이서 묘기를 부리는 것처럼 보입니다 맞는 게 아니라요
아야!
8번째 원리가 이것입니다 고통이죠
무적처럼 보이려고 하는 많은 액션스타들과 달리
성룡은 다칩니다
많이요
그의 영화가 주는 재미의 대부분은 인상적인 스턴트뿐만이 아니라
항상 같이 따라오는 유머이기도 합니다
고통은 그를 인간적으로 보이게 합니다
그가 얼마나 숙련되었건
여전히 얼굴을 얻어맞으니까요
사실 성룡의 얼굴은 그의 가장 커다란 자산일지도 모릅니다
많은 경우 그의 표정만으로 웃음을 주기에 충분하기 때문이죠
싸우는 내내 닭을 들고 있을 때나
춘리처럼 입었을 때의 표정처럼요
마지막으로, 성룡의 작품은 관객에게 진정한 결실을 안겨주면서 끝납니다
최하위에서부터 싸우기 시작함으로써
극적인 마무리를 지을 근거를 얻게 됩니다
그는 더 잘 싸우기 때문에 이기는 것이 아니라
포기하지 않기 때문에 이깁니다
이런 끈질김이 그의 많은 마지막 장면을 아주 인상적이고 웃기게 만들어요
그리고 그의 많은 미국 작품에 직접적으로 대조가 되는데요
악당이 그저 누가 쏴버리기 때문에 죽죠
장난하나!
무엇보다도, 전 성룡의 스타일이 증명하는 바가 있다고 생각합니다
액션과 코미디는 그다지 다르지 않다는 것이죠
두 장르 모두에서 우리는 최고의 연기자를 보길 원합니다
그리고 현대 액션 감독들은 완전히 실패하고 있는 것 같아요
이 배우들은 숙련된 무술가입니다 세계 최고들이죠
감독들은 왜 그리 미숙한 걸까요?
제가 왜 액션이 아닌 액션에 돈을 버리는 걸까요?
"언제 촬영을 하건, 최선을 다 하세요 왜냐면 영화는 영원히 존재하니까요
"아뇨, 그 날은 비가 와서요, 배우들이 시간이 없어서요
모든 극장에 가서 관객에게 그리 말할 겁니까?
아니죠, 관객은 극장에 앉아서 좋은 영화인지 나쁜 영화인지만 판단합니다
그게 전부예요
그렇습니다 이런 작품은 영원히 존재할 거예요
그런 측면에서 영화 역사상 가장 위대한 죽음 장면을 감상해보시죠