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A Arte...
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... em questão
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Uma chuva de rosas
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Um gesto pudico
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Um rosto pensativo
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Um quadro de Sandro Botticelli
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Um dos nus míticos da história da pintura?
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Não é só isso,
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um nu como o olhar do homem já não via há mil anos:
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em tamanho real, gracioso, frontal e direto.
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Depois de séculos em que a nudez foi sinónimo
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de humilhação ou de vício
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e a beleza alvo de suspeita
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ei-los revelados e idolatrados sob os traços
da deusa do Amor.
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Com um tal louvor ao corpo e à graça feminina,
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o homem humanista da Renascença entrava
na modernidade.
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Um ícone?
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... ou um cliché?
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À força de ver e rever esta cena reproduzida
até à náusea,
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quase que temos mais vontade de a ver desaparecer,
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do que perder tempo a observá-la!
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Veríamos, então, para lá da calma
e da doçura aparentes,
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estes equilíbrios instáveis,
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esta agitação frenética,
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e este desenho seco e cortante...
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... notaríamos que o corpo alongado,
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com uma cabeleira desmesurada
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não tem nada da solidez massiva do Antigo
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e que o rosto melancólico e ausente,
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parece-se mais com os manequins contemporâneos
de expressão entediada
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do que com as lascivas Vénus que se seguirão.
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Então: deusa da Renascença ou Madona medieval?
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Imagem de emancipação ou ideal masculino
estereotipado?
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Quem é verdadeiramente esta mulher?
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BOTTICELLI: "O Nascimento de Vénus"
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"Este obscuro objeto do desejo"
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Parte 1: "O peso das palavras, o choque das imagens."
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A resposta parece evidente:
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é Vénus, no exato momento do seu nascimento!
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bela...
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escondendo desajeitadamente a sua nudez...
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... envolta nos seus atributos:
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a concha, sobre a qual nasce no meio das ondas,
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e as rosas.
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À sua esquerda, Zéfiro, o deus do vento oeste,
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com as bochechas inchadas de ar,
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e a sua companheira Aura, o vento da primavera.
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Empurram a concha para a margem...
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...onde uma mulher se apressa a vesti-la com
uma capa cor de rosa
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salpicada de violetas.
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É uma das Horas,
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as deusas das estações, sem dúvida a Primavera.
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Mas esta Vénus provém diretamente da Antiguidade:
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Efectivamente, Botticelli transcreve fielmente uma descrição do "Nascimento de Vénus" de Poliziano,
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seu contemporâneo.
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Mas o texto inspira-se no romano Plínio, o Velho,
que descreve...
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um fresco lendário sobre Vénus. pintado por Apeles,
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o maior pintor da Antiguidade,
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para Alexandre, o Grande!
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É impossível encontrar filiação mais prestigiante,
tanto para o pintor,
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como para os mecenas: os Médicis.
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Eles fornecem precisamente a Botticelli
a segunda fonte de inspiração antiga:
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a cópia romana da Vénus, de Praxísteles,
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um nu lendário tão belo que um jovem
se apaixonou por ela
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e tentou unir-se com ela, carnalmente!
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O "Nascimento de Vénus" parece, por isso,
representativo do espírito da Renascença:
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o abandono do "obscurantismo medieval"
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graças à descoberta do Antigo.
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Contudo, se compararmos a tela com outras
obras-primas que Botticelli tinha diante de si,
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somos surpreendidos por um desvio:
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enquanto os seus colegas se deixavam
seduzir pela perspetiva,
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a do "Nascimento de Vénus" é sumária:
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nenhuma perda de contraste progressivo
para criar a impressão de afastamento
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e as personagens têm o aspeto de figuras de papel
recortadas e depois coladas sobre um fundo.
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Depois, enquanto os seus contemporâneos
procuram tornar as figuras vivas
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escondendo os contornos,
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Botticelli delineia-as meticulosamente.
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Enfim, Vénus difere do seu modelo:
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- pescoço e rosto muito alongados
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- ombros menos largos
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- ventre mais redondo...
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E não respeita o sacrossanto cânone
das proporções antigas:
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- a medida do peito que deve servir de padrão
para o conjunto das proporções
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- alonga-se ou diminui incessantemente
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Quanto à "estabilidade antiga",
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ela deu lugar a um desequilíbrio improvável.
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Esconder-nos-ia Vénus as suas verdadeiras origens?
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Parte 2 : "A arte do seu tempo"
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Botticelli não podia revelar aos seus contemporâneos
toda a beleza de Vénus
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com o raro material antigo que tinha à sua disposição.
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Ele vai apropriar-se dos estilos ainda em voga
em Florença neste final do século XV.
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O da tapeçaria medieval do Norte,
muito apreciado pelos Médecis.
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As personagens destacam-se como arabescos...
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e a perspetiva do "Nascimento de Vénus"
provêm desse meio
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em que a materialidade do suporte torna
muito difícil a expressão de profundidade.
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Reapropriação da ourivesaria, arte tipicamente medieval
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que queimava os seus últimos cartuchos.
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Botticelli tinha uma formação inicial de ourives,
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o que explica a precisão cortante do seu desenho
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e o qualificativo de viril que adquiriu.
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A virilidade designava, então, aquele que se
destacava no seu domínio...
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para o pintor é o seu virtuosismo...
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e em 1485, em Florença, é o do
desenho claro e preciso.
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Boticelli é o Mestre nisso!
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Enfim, o nu não é antigo, mas gótico:
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- longa cabeleira
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- corpo mais alongado
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- os músculos deram lugar às ancas mais largas
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- os seios diminuem de volume
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"Vénus" seria um nu neo-medieval?
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Pela forma, sim, mas certamente, não pelo tema:
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A Idade Média limitava o nu às duas
representações da Bíblia:
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- por vezes, o desabrochar da inocência
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- mas mais frequentemente, a vergonha
que decorre do pecado.
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"Vénus" poderia ser a versão moderna deste nu
da inocência e da pureza:
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- gestos de pudor
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- rosto pensativo e absorto,
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- o mesmo da Virgem Maria,
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a deusa dos cristãos!
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E os maiores filósofos da época cobrem-na
de virtudes:
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ela é temperança e honestidade...
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...encanto e esplendor!
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A época está, pois, numa tentativa curiosa de
conciliação entre religião católica e deuses pagãos...
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... que resulta em seriíssimos tratados de astrologia...
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... e num verdadeiro culto de Vénus.
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Oferecem-se às jovens mamãs
quadros de parturientes
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em que a deusa domina os homens,
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que ficam como que hipnotizados.
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Desde logo, "o Nascimento de Vénus", que se supõe
ter sido um presente de casamento,
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poderia ser uma «super-versão»
exteriorizada destes nus
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dissimulados no interior dos cofres de casamento,
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supostamente benéficos ao casal,
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para excitar o desejo,
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ou ainda, para influenciar a beleza
dos futuros bebés!
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E o próprio quadro argumenta a favor de um impacto fortemente sensual:
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- o enlace improvável das pernas dos
"Zéfiros lascivos"
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- a agitação das longas cabeleiras
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- o vento que modela o vestido da Hora no seu corpo, em pregas sugestivas.
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A agitação e o movimento habitam o quadro!
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Movimento, que se torna para os artistas renascentistas
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um meio privilegiado de evocar a alegria,
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a embriaguez,
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e a sensualidade.
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Enfim, quando Botticelli quer fazer nus desprovidos
de sensualidade, ele consegue-o muito bem:
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como esta "Verdade" enfadonha, alongada,
sem volume,
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presente na "A calúnia de Apeles"
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ou nesta "Santa Zenóbia", corcunda e disforme.
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Nem antiga nem medieval, esta cena é típica
da Renascença florentina,
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do seu gosto pelo louvor da vida e dos sentidos...
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...deixa misturar alegremente...
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...a religião cristã e a superstição pagã...
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...a idealização e a sensualidade carnal.
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No entanto, apenas uma dúzia de anos mais tarde,
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a tela afundou-se no esquecimento,
durante mais de três séculos!
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Parte 3: "A dupla vida de Vénus"
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1494...
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Florença torna-se brutalmente uma "ditadura teocrática"
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dirigida por um pregador, Savonarola,
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que vê com maus olhos os nus pagãos.
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Botticelli faz um mea culpa oficial
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antes de voltar a pintar cenas bíblicas.
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Vénus escapa da destruição...
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...mas não pelo facto de Botticelli ter deixado
de estar na moda em vida...
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...e de não voltar a receber uma única encomenda
nos últimos dez anos da sua vida.
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Os pintores que importam, doravante...
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...são aqueles que rompem definitivamente
com o estilo medieval
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tratando o corpo como um volume com um
contorno contínuo dos mais realistas.
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E as audácias do "Nascimento de Vénus"
tornam-se rapidamente ultrapassadas:
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a imitação da pele torna-se impressionante
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a deusa pode, doravante, oferecer-se
com toda a simplicidade,
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num interior senhorial
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encarando mesmo o espetador!
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Ela tornar-se-á então, cada vez mais pesada
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em poses sugestivas
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coberta de jóias
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e assumindo ares, por vezes, mais de uma cortesã
do que de uma deusa.
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A representação de Botticelli está bem longe
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e terá de esperar pelo século XIX
para ter a sua vingança.
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O século é esquizofrénico:
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nunca se pintaram tantos nus femininos...
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...enquanto se persistia em sublinhar que era preciso vê-los como arte,
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de maneira desinteressada,
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«com a pureza das crianças que brincam nuas,
pele com pele, sem se perturbarem».
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O corpo feminino deve permanecer casto,
sem alusões sexuais...
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...enquanto que o desejo é transferido para as
personagens que gravitam em seu redor.
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Lamentável fracasso:
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as cenas tornam-se francamente ridículas
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enquanto os olhos revirados,
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um movimento da anca,
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lembram sem cessar que estes nus "sem sexo"
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são panelas de pressão prontas a explodir
pelo excesso de sensualidade!
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É demais!
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Um grupo de artistas e de intelectuais ingleses
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decide procurar no passado o germe
desta decadência.
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Rafael é apontado com o dedo:
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o seu desdém pela simplicidade e pela verdade,
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o seu gosto pelas poses pomposas,
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são denunciados!
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Com que entusiasmo é que eles redescobrem o
Quattrocento e, especialmente, Botticelli!
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A doce simplicidade das cenas
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dos corpos
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os gestos contidos
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os rostos melancólicos e absortos.
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Para eles, esta Vénus, hesitante e tímida
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é bela porque não se inspira no desejo,
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mas na ternura.
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No final do século ouve-se falar do caso:
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as reproduções do "Nascimento de Vénus"
invadem as casas britânicas
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e a Inglaterra vitoriana faz dela a sua representação padronizada do sexo:
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uma mulher cheia de graça,
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mas também com a contenção necessária à decência.
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Foi o germe da última transformação de Vénus:
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uma mulher com as medidas da fantasia,
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e de onde parece exluído qualquer pensamento.
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Se Vénus suscita de novo o desejo carnal
é como "mulher-objeto"
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destinada a satisfazer as fantasias do homem.
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Foi apenas pelo jogo de palavras com
Shell, a concha,
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que Alain Jacquet transforma "Vénus"
em bomba de gasolina.
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Foi também para mostrar que ela se tornou
um objeto utilitário
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destinado a satisfazer os desejos do homem.
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Para compreender quem é esta mulher,
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é necessário, portanto, ultrapassar o cliché
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e a reconstrução histórica
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para voltar às suas origens.
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Descobre-se então o poder sedutor que
uma tal figura pôde exercer:
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um ideal já universal da beleza
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acompanhado pela celebração
do nascimento e da vida.
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Próximo episódio: "Maria Antonieta e os seus filhos."
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"O fracasso de um 'plano de comunicação' ".
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Mais informações em: www.canal-educatif.fr
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Escrito e realizado por:
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Produzido por:
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Consultor científico:
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Este filme existe graças ao apoio de mecenas (porque não você?) e do Ministério Francês da Cultura e da Comunicação.
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Voz-off:
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Montagem e videografismo:
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Pós-produção e Som:
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Seleção musical:
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Música:
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Agradecimentos:
Tradução: Natália Ferreira e Isabel Vaz Belchior
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Créditos fotográficos:
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Uma produção CED
