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*El Arte...*
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*...en cuestión*
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Una lluvia de rosas
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Un gesto púdico
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Un rostro pensativo
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Un cuadro de Sandro Botticelli
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¿Uno de los desnudos míticos de la historia de la pintura?
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No sólo esto,
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un desnudo tal como la mirada del hombre no había visto desde hace mil años:
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en tamaño real, agraciado, frontal y directo.
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Después de siglos en los cuales la desnudez fue sinónimo
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de humillación o de vicio
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y la belleza, sospechosa
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aquí están reveladas e idolatradas bajo los rasgos de la diosa del amor.
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Con tal elogio del cuerpo y de la gracia femenina,
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el hombre humanista del Renacimiento entraba a la modernidad.
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¿Un ícono?
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...o bien ¿un cliché?
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Por ver y volver a ver tantas veces esta escena reproducida hasta el hastío,
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uno casi tiene más ganas de verla desmoronarse,
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¡que de darse el tiempo de mirarla!
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Entonces se podría ver, más allá de la calma y de la dulzura aparentes,
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estos equilibrios inestables
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esta agitación frenética,
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y este dibujo seco y escueto...
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...se notaría que ese cuerpo alargado,
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con la cabellera desmedida
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no posee nada de la corpulencia masiva de la antigua
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y que este rostro melancólico y absorto,
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se asemeja más a los maniquís contemporáneos de semblante malhumorado
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que a las lascivas Venus posteriores.
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Por lo tanto: ¿diosa del Renacimiento o madona medieval?
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¿Imagen de emancipación o ideal masculino estereotipado?
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¿Quién es esa mujer en realidad ?
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BOTTICELLI - *El Nacimiento de Venus*
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*Este obscuro objeto del deseo*
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Parte 1. El peso de las palabras, el impacto de las imágenes
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La respuesta parece evidente:
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¡Es Venus en el mero instante de su nacimiento!
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bella...
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ocultando su desnudez con torpeza...
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...rodeada por sus atributos:
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*la concha*, sobre la cual nace en medio de las aguas,
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y las rosas.
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A su izquierda, Céfiro, el dios del viento del oeste,
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las mejillas hinchadas de aire,
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y su compañera Aura, el viento de la primavera.
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Empujan la concha hacia la orilla...
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...donde una mujer se dispone a cubrirla con una capa rosa
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colmada de violetas.
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Es una de las Horas,
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esas diosas de las estaciones, quizá la Primavera.
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Pero esta Venus proviene directamente de la Antigüedad:
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De hecho, Botticelli reproduce fielmente una descripción del *Nacimiento de Venus* de Poliziano,
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su contemporáneo.
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Pero el texto se inspira en la descripción del romano Plinio el Viejo ...
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de un fresco legendario sobre Venus que fue pintado por Apeles,
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el pintor más grande de la Antigüedad,
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¡según Alejandro Magno!
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Imposible encontrar una filiación más prestigiosa para el pintor,
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como para los comanditarios: los Medicis.
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Ofrecen casualmente a Botticelli su segunda fuente de inspiración antigua:
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su copia romana de la Venus de Praxitéles,
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Un desnudo legendario tan bello, del cual un joven se enamoró
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¡e intentó unirse carnalmente a ella!
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El *Nacimiento de Venus* representa por lo tanto el estado de ánimo del Renacimiento:
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el abandono del "obscurantismo medieval"
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gracias al redescubrimiento de lo antiguo.
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No obstante, si se compara el lienzo con las otras obras de arte que Botticelli podía admirar,
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nos asombra una diferencia:
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mientras que sus colegas se apasionan por la perspectiva,
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la del *Nacimiento de Venus* es somera :
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ninguna disminución progresiva de contraste para dar la sensación de profundidad,
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los personajes tienen aspecto de figuras de papel recortadas y pegadas sobre un fondo.
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Luego, mientras sus contemporáneos tratan de dar vida a las figuras
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ocultando los contornos,
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Botticelli los cincela meticulosamente.
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Por último, Venus difiere de su modelo:
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- cuello y rostro más alargados
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- hombros menos anchos
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- vientre más abultado...
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Y no respeta los sacrosantos cánones de las proporciones de la antigüedad:
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- la separación del pecho que debe usarse como referencia para todas las proporciones
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- se estira o se acorta a menudo.
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En cuanto a la "estabilidad antigua"
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se sustituyó por un improbable desequilibrio.
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¿Nos ocultaría Venus sus verdaderos orígenes?
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Parte 2. * El arte de formar parte de su época*
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Botticelli no podía revelar a sus contemporáneos toda la belleza de Venus
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con el escaso material antiguo a su disposición.
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Vuelve a apropiarse de los estilos aún de moda en Florencia a finales del siglo XV.
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El de la tapicería medieval del Norte, muy apreciada por los Medicis.
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Los personajes resaltan como arabescos...
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y la perspectiva del *Nacimiento de Venus* utilizan esa técnica
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en la cual la textura del soporte torna muy difícil la expresión de la profundidad.
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Retorno a la orfebrería, arte típicamente medieval
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que lucía sus últimos destellos.
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Botticelli tenía una formación inicial de orfebre,
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lo que explica el corte preciso de su dibujo
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y el calificativo de "viril" que se le atribuía.
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La virilidad significaba entonces el que destaca en su campo...
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para el pintor es su virtuosidad...
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y en 1485, en Florencia es la del *dibujo nítido y preciso*,
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¡del cual Botticelli es el rey!
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Finalmente, el desnudo no es antiguo sino gótico:
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- larga cabellera
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- cuerpo más alargado
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- los músculos se sustituyeron por caderas más anchas
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- los senos disminuyen de volumen
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¿Sería Venus un desnudo neo-medieval?
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Por la forma sí, pero sin duda no por el tema:
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la Edad Media limitaba el desnudo a dos representaciones pertenecientes a la Biblia:
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- a veces ese alegre desnudo de la inocencia
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- pero a menudo ese avergonzado desnudo derivando del pecado.
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Venus podría ser la versión moderna de ese desnudo *de la inocencia y de la pureza*:
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- gestos de pudor
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- rostro pensativo y absorto,
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- ése mismo de la Virgen María,
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¡la diosa de los Cristianos!
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Y los más grandes filósofos de la época la visten de virtudes:
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ella es ¡templanza y honestidad...
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...encanto y esplendor!
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Por lo tanto, la época tiende curiosamente a una conciliación entre *religión católica y dioses paganos*...
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...que desemboca en unos tratados muy serios de astrología...
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...y en un verdadero culto a Venus.
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Se ofrecen a las jóvenes madres unas bandejas de parto (*deschi da parto*)
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en las cuales la diosa domina a los hombres,
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quienes están como hipnotizados.
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De ahí, *El Nacimiento de Venus* que se supone ser un regalo de bodas,
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podría ser una "súper-versión" exteriorizada de estos desnudos
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disimulados dentro de los cofres de boda.
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supuestamente benéficos para la pareja,
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para excitar el deseo,
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o también ¡para influenciar la belleza de los futuros bebés!
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Y el mismo cuadro promueve un estímulo fuertemente sensual:
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- el enlace improbable de las piernas de los "lascivos Céfiros"
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- la agitación de las largas cabelleras
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- el viento que ajusta el vestido de la Hora a su cuerpo en pliegues sugestivos.
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¡La agitación y el movimiento habitan el cuadro!
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Movimiento que se vuelve para los artistas renascentistas
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un medio privilegiado de evocar la alegría,
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la ebriedad,
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y la sensualidad.
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Por último, cuando Botticelli quiere hacer unos desnudos desprovistos de sensualidad, lo logra muy bien :
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como esta Verdad insignificante, tensa, sin curvas,
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presente en *la calumnia de Apeles*.
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o esta *Santa Cenobia*, jorobada y deforme.
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Ni antigua, ni medieval, esta escena es típica del Renacimiento florentino,
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de su gusto por el elogio de la vida y de los sentidos...
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...aunque tenga que mezclar sin prejuicios...
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...religión cristiana y superstición pagana,...
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...idealización y sensualidad carnal.
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Sin embargo, apenas una década más tarde,
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¡el cuadro caía en el olvido por más de tres siglos!
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Parte 3. * La doble vida de Venus*
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1494,...
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Florencia se vuelve bruscamente una "dictadura teocrática"
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gobernada por un predicador, Savonarole,
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que ve con muy malos ojos los desnudos paganos.
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Botticelli hace un "mea culpa" oficial
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antes de volver a pintar escenas bíblicas.
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Venus escapa de la destrucción...
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...pero no del hecho de que Botticelli aún vivo este fuera de moda...
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...y no reciba ningún encargo en los diez últimos años de su vida.
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Los pintores que importan a partir de ahora...
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... son aquellos que rompen en definitiva con el estilo medieval
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tratando el cuerpo como un volumen con un contorno continuo de lo más realista.
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Y las osadías del *Nacimiento de Venus* se tornan muy pronto rebasadas:
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la imitación de la piel se vuelve asombrosa
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la diosa puede entonces ofrecerse con toda sencillez,
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en un interior señorial
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¡hasta viendo a la cara al espectador!
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Ella se pondrá cada vez más gorda
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en poses sugestivas
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cubierta de joyas
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y a veces asemejándose más a una cortesana que a una diosa.
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La representación de Botticelli es muy lejana
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y va a tener que esperar hasta el siglo XIX para tomar su revancha.
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El siglo es de esquizofrenia:
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nunca se han pintado tantos desnudos femeninos...
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...a la vez que se obstinan en subrayar que debieran verse como arte,
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de manera desinteresada,
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" *con la pureza de los infantes que juegan carne contra carne sin turbarse* "
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El cuerpo femenino debe mantenerse casto, sin alusiones sexuales ...
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... mientras que el deseo se transfiere a los personajes que gravitan alrededor.
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Fracaso lamentable :
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las escenas se vuelven francamente ridículas
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mientras que unos ojos en blanco,
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un quiebre de cadera ,
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recuerdan siempre que esos desnudos "sin sexo"
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¡son ollas de presión a punto de expulsar su exceso de sensualidad!
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¡Ya fue suficiente!
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Un grupo de artistas e intelectuales ingleses
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decide buscar en el pasado el germen de esta decadencia.
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Rafael es apuntado con el dedo
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su desdén por la simplicidad y por la verdad,
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su gusto por algunas poses pomposas,
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¡son denunciados!
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¡Con qué entusiasmo vuelven a descubrir el Quattrocento y entre otros a Botticelli!
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La dulce simplicidad de las escenas
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de los cuerpos
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los gestos detenidos
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los rostros melancólicos y absortos.
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Para ellos, esta Venus, insegura y tímida
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es bella porque no inspira el deseo,
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sino la ternura.
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Al final del siglo la cosa está clara:
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las reproducciones del *Nacimiento de Venus* invaden los hogares británicos
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y la Inglaterra victoriana hace de ella su norma de la representación del sexo:
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una mujer llena de gracia,
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pero también de la reserva necesaria a la decencia.
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Era el germen de la última transformación de Venus :
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una mujer cuyas medidas relevan del fantasma,
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y de la cual parece excluido cualquier pensamiento.
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Si Venus suscita de nuevo el deseo carnal,
es el de la mujer-objeto
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destinada a satisfacer los fantasmas del hombre.
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No es por el solo juego de palabras con Shell (concha),
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que Alain Jacquet transforma a Venus en una bomba de gasolina.
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También es para mostrar que se ha vuelto un objeto utilitario
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destinado a saciar los deseos del hombre.
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Para entender quien es esa mujer
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hay que ir mas allá del cliché
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y de la reconstrucción histórica
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para regresar a sus orígenes.
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Entonces se descubre el poder seductor que semejante figura pudo ejercer :
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un ideal ya universal de la belleza
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combinado con una celebración del nacimiento y de la vida.
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Próximo episodio: Maria Antonieta y sus hijos
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El fracaso de un "plan de comunicación"
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Más información en : www.canaleducatif.fr
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Escrito y realizado por
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Producido por
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Consejero científico
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Esta película existe gracias al patrocinio de mecenas ( Usted ¿por qué no?) y del Ministerio de la Cultura
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Voz off
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Montaje y videografismo
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Postproducción y grabación
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Selección de música
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Música
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Agradecimientos subtítulos franceses : CED
Traducidos por Elisabeth Ramírez
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Créditos fotográficos
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Una producción CED
