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A Arte...
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...em questão
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Um moço
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Um idoso
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Testemunhas
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Uma tela de Rembrand
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Uma emocionante cena de reencontro?
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Não somente.
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Trata-se da história do "filho pródigo" extraída do "Novo Testamento"
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Após ter deixado sua familia
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e dilapidado sua herança com mulheres e bebedeiras,
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ele tem a experiencia da miseria cuidando de porcos
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e volta para casa do pai
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...quem, oh surpresa, o recebe de braços abertos..
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e lhe oferece um banquete...
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provocando os ciúmes do irmão mais velho, trabalhador e fiel.
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Estranha justiça!
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Um arrependimento tardio
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suprime infidelidade e vicio?
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Vale mais que uma vida de virtude?
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Trata-se de fato de expressar os critérios especiais da justiça "divina":
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"Deus se alegra mais por "uma conversão" do que por 99 justos".
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Mas no Rembrandt
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a historia e a pintura parecem voluntariamente obscuros.
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Nenhum sinal religioso, nenhuma presença divina.
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Para quê?
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Porque o vínculo com Deus é obvio e implícito?
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Ou, pelo contrário, porque Rembrandt quis "acrescentar" algo ao sentido religioso?
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Episodio 5: REMBRANDT - "O regresso do filho pródigo". A força do lado obscuro.
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Parte 1. "A Arte de obscurecer".
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O quê sobra realmente da história do filho pródigo?
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O filho primeiro!
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Descalço e sapatos usados
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Roupa descosturada, mostrando as pernas
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Mera cordinha como cintura
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Careca e cranio avermelhado
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Rosto emaciado, pálpebras inchadas,
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De joelhos, conheceu a degradação e a vergonha.
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É o corpo de um mártir.
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O pai depois:
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Um homem poderoso e experiente: furiosas pinceladas brancas,
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cabelo e barba
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Um homem sábio e calmo: os lábios fechados
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um olho orientado para o filho, o outro atraído por um pensamento.
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Um homem rico e amoroso: sua roupa aquece,
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nimba o rosto de vermelho,
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acompanha a curva do seu crânio
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As mãos reconfortam e cuidam:
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uma fina e clara,
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a outra mais escura e robusta.
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O pai envelopa literalmente o filho.
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O essencial está aí nesta cena de teatro em miniatura!
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Parece que os demais personagens estão fazendo figuração!
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O filho mais velho, mesmo casaco vermelho que o pai
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Na entrada de um opulento átrio, dois criados
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No fundo, uma mulher com um medalhão vermelho
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Nada estranho?
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Comparemos com esta representação mais tradicional:
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Aí, pai e filho se olham reciprocamente,
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os criados trazem a nova roupa,
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os sapatos e o anel exigidos pelo pai
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enquanto o bezerro é alegremente levado ao matadouro.
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Aí, os símbolos do sacrado abundam:
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o sacrificio do bezerro evoca o de Cristo,
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o cachorro branco a pureza e a fé.
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Tudo é perfeitamente "claro" até "didático"...
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30 anos antes, Rembrandt se inscrevia nesta linha:
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atrás trazem a roupa, abrem uma persiana
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na frente, a vista de perfil oferece o máximo de "lisibilidade"
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sapato extraviado,...bengala jogada...
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...o irmão mais velho está ausente...
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o corpo do filho é tão "miserável",
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seu rosto tão "enrugado"
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que o perdão do pai parece quase "merecido".
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Tudo é conforme a "letra" da história bíblica.
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Mas é realmente o seu "espírito"?
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Aqui, sem "depois":
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os personagens parecem espantados,
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sem ação em andamento nem intenção clara.
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E como único traço de algum "antes",
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esse baixo-relevo apenas esboçado.
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Condensa o episódio da devassidão com o da queda:
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espada ao lado, o filho pródigo toca flauta,
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enquanto aos seus pés o estão esperando..
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dois porcos!
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De costas,
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impossível ler a miseria e o arrependimento do filho:
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o perdão do pai parece então "sem contrapartida".
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Rembrandt elimina a narração e as efusões sentimentais
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que "banalizam" a cena
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e a fazem voltar a ordem "normal" das coisas.
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E para ser ainda mais perturbador, o pintor interpela o espectador:
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de um lado, joga a identificação
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porque, o que temos primeiro na frente dos olhos?
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Os pés do filho cuja posição compartilhamos.
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Por outro lado, introduz elementos pertubadores.
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Porque os rostos nos interrogam:
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vocês teriam sido tão generosos quanto o pai,...
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ou teriam ficado à margem, no limite da mesquinharia...
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como o filho mais velho?
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Mas então, porque desenvolver esta identificação do espectador,...
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numa pintura que não foi criada para uma igreja...
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e que Rembrandt guardou no seu ateliê até a morte?
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Parte 2. "O filho pródigo era um pintor"
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28 anos antes, Rembrandt pinta sua primeira visão da parábola:
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a popular cena de devassidão.
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Ricamente vestido,
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em plena bebedeira,
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num luxuoso prostíbulo,
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uma meretriz no colo,
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o filho pródigo nos convida a saborear os prazeres de uma vida fastuosa...
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...e apreciar esse pavão, símbolo de luxo e vaidade!
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Rembrandt se inscreve numa tradição holandesa:
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a pretexto de cena bíblica e de denúncia moral dos prazeres,
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detalham sua representação com deleite.
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Mas a cena toma outra dimensão...
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...quando se sabe que se trata de um autorretrato.
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Se não for um caso isolado:
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seus colegas se representam em tabernáculos...
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e Dürer se desenha no meio de porcos...
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...Rembrandt dá à prostituta os traços de Saskia van Uylenburgh,
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sua própria mulher!
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Faz desta tela a ironica ilustração do seu novo estatuto:
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graças a sua riquíssima esposa que ele exibe com orgulho...
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...consegue o direito de trabalhar em Amsterdã
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...onde os pedidos se multiplicam...
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...compra uma magnífica casa num bairro chique...
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... e desenvolve uma coleção.
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Porém, ao retratar-se como filho pródigo
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Rembrandt assume suas tendencias perdularias
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e faz de Saskia, em segundo plano, o olhar altivo, a força moderadora do casal.
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Mas ele é também premonitório...
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Em 1642 Saskia morre.
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16 anos mais tarde Rembrandt está arruinado,
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sua casa e seus bens são vendidos,
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e sua reputação manchada,
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com o nascimento de uma criança fora do casamento com sua nova companheira.
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Os pedidos minguam
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e quando Hendrickje morre em 1663,
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o paralelo pessoal com o filho pródigo arrependido é evidente:
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sozinho, arruinado, banido pela igreja,
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o pintor aspira voltar à comunidade dos fiéis
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e nos braços de Deus.
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Manifesta também sua fé protestante
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ao abrir-lhe seu coração sem implorar nada:
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Só Deus, na sua infinita liberdade, lhe concederá ou não a graça.
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Parte 3. O força da escuridão.
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Porém o quadro não ficou famoso
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por causa da identificação de Rembrandt com o filho pródigo.
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Na rica República das Nações Unidas,
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é a clientela burguesa que faz o mercado.
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E ela quer que as obras religiosas se integrem às suas paredes cobertas de quadros...
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..interpelando também o espectador
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ao ter um vínculo com a "vida cotidiana".
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Mas, para encenar a história religiosa,
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Rembrandt inova de duas maneiras.
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Primeira estratégia: utilizar a perspectiva
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para aproximar a história religiosa da "vida contemporanea".
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Em Lucas de Leyde, o "Julgamento de Cristo" se situa numa paisagem urbana contemporanea
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atrás de uma multidão.
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Com Pieter Aertsten e Joachim Beuckelaer,
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uma "Fuga no Egito" ou um "Filho pródigo dissoluto"
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aparecem atrás de apetitosos balcões de feiras.
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E com Brueghel, o assunto essencial, "O Cristo carregando a Cruz" ou "São Paulo",
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passam a ser detalhes no meio da multidão.
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A vantagem é clara: o espectador participa mais.
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Ele tem que decifrar...
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interrogar-se,
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re-interpretar o que o atraiu num primeiro momento
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...à luz de um evento religioso.
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Melhor:: este parece mais "verdadeiro"
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porque acontece num "mundo"
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semelhante ao dos espectadores.
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Rembrandt gosta destes efeitos de perspectiva.
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Porém, comparado com Van Leyden, escolhe um enquadramento mais apertado e mais frontal
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e acaba por substituir a multidão no centro
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por misteriosas aberturas medonhas.
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As duas imagens têm cada uma sua teatralidade:
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uma tem o lado "épico e vivo" do teatro medieval;
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a outra "o mistério e a intemporalidade" de um instante suspenso.
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É a esta segunda categoria que pertence o "filho pródigo":
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com seus pontos de fuga que focam tanto o pai quanto o filho,
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o grande atrio escuro,
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seus personagens principais descentrados, como afastados
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e seus rostos com a identidade incerta.
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"Segunda estrategia": marcar violentamente o espectador com uma teatraladidade exacerbada.
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É a do Caravaggio cujo estilo foi imitado na Holanda.
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Rembrandt é o indireto herdeiro dela:
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Número reduzido de personagens
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Violentos efeitos de luzes como holofotes
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Personagens colocados bem no primeiro plano, para uma imediata identificação.
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Graças à escuridão, Rembrandt consegue unir dois tipos de teatralidade:
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a que "marca" o espectador ao "simplificar" a composição
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e a que o faz "participar"
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deixando-o "entrever um mundo" que dá ensejo à sua imaginação.
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Próximo episodio: "Os Embaixadores" de Holbein, do amor de um pai ao amor de si.
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Mais informações em:www.canal-educatif.fr
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Conselheiro técnico
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Este filme existe graças ao apoio de mecenas (porque não você?) e do Ministério da Cultura
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Voz-off
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Pós-produção e tomada de som
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Seleção de músicas
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Músicas
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Créditos fotográficos
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Agradecimentos legendas:CED
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Uma produção CED
