Joel & Ethan Coen - Plano | Contraplano

¿Cómo filmas una conversación? Lo más probable es que bloquees a los actores, configures la cámara y hagas Plano/Contraplano. ¿Pero dónde ubicas la cámara? ¿Qué lente usas? ¿Y cómo cortas hacia atrás y hacia adelante? Hoy, tomo en consideración a los hermanos Coen — Joel & Ethan — y veo cómo estas decisiones dan una sensación particular a su visión de Plano/Contraplano.

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Carter Burwell - End Titles (Miller’s Crossing)
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Entrevistas:
Cinematographer Style: https://vid.me/L5aW/cinematographer-style-2006

Video y lectura recomendada:
ASC Magazine on Bruno Delbonnel & Inside Llewyn Davis: http://bit.ly/1OxkCoP
Perfil de Roger Deakins en ASC Magazine: http://bit.ly/1TGUNKV
Posteo de Roger Deakins en foro sobre lentes que usa: http://bit.ly/1KNKToa

Hola, mi nombre es Tony,
y esto es "Every Frame a Painting"

Lo más básico que tenemos en gramática fílmica
es probablemente esto:

Plano

Contraplano

Casi todo lo que veas estará...

Casi todo lo que veas estará lleno de estos.

y la mayoría de los cineastas suelen usarlo
como una manera rápida de grabar diálogos.

Manten a los actores quietos,
usa multiples cámaras

haz diez tomas
y toma las decisiones en post producción.

Pero creo que "Plano | Contraplano" es bastante potente
cuando se hace de manera precisa.

Y un buen ejemplo de esto
es el trabajo de Joel y Ethan Coen.

-"Creimos que eras..."

-"...un sapo."

Porque los Coens son maestros de las escenas de diálogo,
y lo han logrado al conservar sus tomas simples pero precisas.

-"¿Puedo compartir algo contigo?"

Asi que hoy, vamos a reconsiderar
Plano | Contraplano.

¿Qué podemos aprender de la manera
en que los Coen la usan?

-"Pero dejame hacerte una pregunta..."

-"¿Acaso a un imbecil se le ocurriría esto?"

Una de las primeras cosas
que notas acerca de los Coen es que

les gusta filmar el diálogo desde
el interior del espacio de la conversación.

Y eso significa que la camara está
normalmente entre los dos personajes

de manera que ambos tienen tomas por separado.

-"¿He sido claro?"

En otras palabras,
graban muchas tomas individuales.

-"Lo lamento. No estaba escuchando."

Otros cineastas, como Paul Greengrass,
prefieren la cámara detras de los personajes

Normalmente con lentes teleobjetivo,
de manera que sientas que estás espiando.

-"Quiero saber qué ocurrió."
-"¿Qué ocurrió?"

-"Jason Bourne ocurrió.
Tienes los archivos."

-"Así que cortemos
con esta basura."

Los Coens y Roger Deakins
no hacen esto.

De hecho, ellos filman casi
exclusivamente con lentes gran angular.

-"Bueno, tengo sentimientos muy fuertes
respecto a los lentes y personalmente..."

- "... estoy sentado aquí hablandote y
tú me estás filmando desde allá ... "

-"...sobre los hombros en una toma individual, quizás.
Yo rara vez haría eso.."

-"Porque para mí, la cámara debería estar..."

-"...aquí filmando tomas
individuales desde adentro."

Y si haces esto, cambiar a lentes angulares
o traer la cámara mas cerca

se siente como...

-"Es diferente, no? Tú sabes,
hay una sentido de presencia..."

-"Tú estas justo allí con alguien,
en lugar de ser…"

-"..creo que psicologicamente,
es un efecto totalmente diferente…"

¿Cuál es el efecto psicológico?

Si un teleobjetivo se siente como si estuvieras espiando,
entonces ¿Qué te hace sentir este lente?

-"Mira, mira, algo está muy mal!"

-"No quiero Santana Abraxas.'"

-"He estado en un terrible
accidente de auto!"

Yo diría que son dos sentimientos:

Un poco incómodo...

...y un poco gracioso.

Y encaja.

Porque a los Coen
les gusta aislar a los individuos

atrapándolos en situaciones sobres
las cuales no tienen ningún control

Y porque el lente está aquí mismo...

-"Teniamos un trato aquí.
Un trato es un trato."

-"Es Jerry? Cita tú a esas tres pobres almas
en Brainerd si un trato es un trato"

Tú estas atrapado con ellos.

El otro efecto es visual.

Los Coens filman la mayoria
con lentes 27mm o 32mm

y a menudo, tienden a exagerar
alguna parte de la cara del actor

-"Frank Raffo, mi cuñado,
era el barbero principal."

-"Y hombre, podía hablar."

Usar lentes angulares no sólo
exagera la cara...

...también exagera el movimiento hacia adelante de la cámara,
como al desplazarse hacia un primer plano.

-"Tambíen un sentido de acción."

-"como si traigo mi mano más cerca
o más lejos de la cámara..."

-"...el lente gran angular va a
causar mucho mas efecto."

-"Incluso si me desplazo, de este modo."

-"Un 'tal vez' no lo hace cierto."

-"Se va a sentir más vivo,
más atractivo."

-"¿Qué? ¿Estás bromeando?
Hicimos una familia aquí!"

Pero el tercer efecto al filmar
individuos de esta manera...

...es ambiental.

Tomas como esta tienen
un buen balance...

...entre el personaje
y todo a su alrededor.

-"Estaría muy sorprendida si nuestro
sospechoso era de Brainerd."

-"Si..."

Esto nos ayuda a tener una rápida lectura
en personajes de menor importancia

Piensa lo bien que conoces a esta mujer
sólo por su ropa y su lugar de trabajo.

-"No podemos dar ninguna información."

Pero lo que realmente distingue a los Coens...

...es el ritmo de su edición.

-"Bajamos el precio de las acciones."

-"Al punto donde podamos comprar el 50%"
-"51."

-"Sin contar el entrepiso."

-"Podría funcionar!"
-"Debería funcionar!"

-"Funcionaría!"
-"Está funcionando!"

Muchas personas piensan que el
ritmo proviene de su diálogo

Pero el ritmo es en realidad no verbal.

A veces, para sentir el ritmo,
tienes que verlo mal hecho.

Esta es una película que ellos escribieron
pero no dirigieron.

Vean la incómoda pausa
entre dos lineas de diálogo.

-"No es por juzgar."

-"Qué terriblemente interesante."

-"Pero hay algún tipo de torneo con
ruidosas actividades sospechosas."

Se siente "raro".

Ahora vean este momento,
dirigido por ellos.

-"Cigarrillo?"

"Correcto."

Y ese ritmo es lo que subyace
a tantas de sus escenas

y es cómo ellos encuentran momentos no verbales
que otros directores no buscan.

¿Pero qué hace a estas opciones tener sentido?

Creo que crea un tono particular.

Porque en un nivel, los Coens quieren
que te rías de estas personas.

Después de todo, usan lentes gran angular
para exagerar el rostro

y cronometran los tiempos
de la escena para el humor.

Pero en otro nivel, los Coens quieren que
empatices con estos personajes.

Encuadran lo suficientemente amplio
para que puedas ver el entorno

y ponen el lente justo lado de la
persona en su punto más bajo.

-"Estoy muriendo."

-"Haz algo. Ayúdame!"

Hay un viejo refrán:
Tragedia es un primer plano.

Comedia es un plano largo.

Pero para los Coens esas
distinciones estan mezcladas

Representan tanto el drama como la comedia
en íntimas tomas individuales.

-"Extraño a Mike."

Y eso es una cosa fascinante.

Porque las escenas de diálogo no son
sólo acerca de grabar el diálogo

Son también sobre el comportamiento no verbal.

-"No creo que esto signifique
mucho para ti."

-"Claro que sí,
Podría contarte algunas historias..."

-"Y ese es el punto!
Que todos tenemos historias..."

Y colocando la cámara aquí,

usando un lente angular y
siguiendo su ritmo particular

los Coen han encontrado una interesante
aproximación a la herramienta más básica.

Plano

Contraplano