Joel & Ethan Coen - Shot | Reverse Shot

Hi, ich bin Tony und das ist "Every Frame a Painting"

Das Grundlegendste beim Filmemachen
ist vermutlich das:

Aufnahme

Gegenaufnahme

Quasi alles,
was ihr zu sehen bekommen werdet...

Quasi alles, was ihr zu sehen bekommen
werdet, wird voll davon sein

und die meisten Filmemacher scheinen es

als eine schnelle Möglichkeit zu nutzen
Dialoge aufzuzeichnen.

Die Schauspieler verharren lassen,

mehrere Kameras benutzen,

10 Takes machen,
um dann Entscheidungen in der

Postproduktion zu treffen.

Aber ich denke das Prinzip von

Aufnahme und Gegenaufnahme sind viel
gehaltvoller, wenn man sie präzise einsetzt.

Ein gutes Beispiel dafür ist die Arbeit
von Joel und Ethan Coen.

- "Wir dachten du bist 'ne Kröte."

Denn die Coen Brüder sind Meister der
Dialogszene und sie wurden es, indem

sie ihre Aufnahmen einfach,
aber präzise gestalten.

- "Kann ich Ihnen ein Geheimnis
anvertrauen?"

Also lasst uns heute noch einmal über
Aufnahme und Gegenaufnahme nachdenken:

Was können wir davon lernen,
wie die Coens sie einsetzen.

- "Aber lassen Sie mich
eine Frage stellen:

Würde ein Vollidiot auf so etwas kommen?"

Eines der ersten Dinge, die bei den Coen Brüdern
ins Auge fallen sollten, ist dass sie gerne

aus dem Innenraum der Konversation
heraus filmen. Und das bedeutet, dass sich

die Kamera häufig zwischen den beiden
Charakteren befindet und sie dadurch

zwei eigenständige Aufnahmen bekommen.

- "Ist Ihnen klar, was ich damit meine?"

In anderen Worten:

Man macht eine Menge Einzelaufnahmen.

- "Sorry, ich habe nicht zugehört.

Au!"

Andere Regisseure wie Paul Greengrass

filmen lieber von hinter den Charakteren,

oft mit einer sehr langen Linse, sodass

es sich anfühlt, als würde man spionieren.

- "Ich will wissen, was los war."
- "Was los war?

Jason Bourne war los, Sie haben doch die Akten.
Hört dieser Scheiß jetzt endlich auf?"

Die Coens und Roger Deakins tun das nicht.

Tatsächlich filmen sie quasi nur mit weiten Linsen.

- [Deakins] "Ich habe sehr starke Gefühle

Linsen gegenüber. Und ganz persönlich:

Ich sitze hier und spreche mit Ihnen,

während Sie mich von dort drüben

über die Schulter und

wahrscheinlich in einer Nahen filmen.

Obwohl ich das nur selten tue, denn ich denke,

die Kamera möchte hier auf mich

gerichtet sein und mich als Person aufnehmen."

Und wenn man das tut, die Kamera näher

heranbringen und eine weitere Linse verwenden,

fühlt es sich so an:

- [Deakins] "...es ist anders. Die Präsenz,

man ist Teil des Geschehens,

so wie es sein sollte.

Psychologisch gesehen, ist es eine ganz anderer Effekt."

Doch was ist der psychologische Effekt?

Wenn sich eine lange Linse so anfühlt,

als würde man herumspionieren.

Was löst diese Linse in einem aus?

- "Hören Sie mir zu, etwas läuft mächtig schief.

Ich möchte nicht Santana Abraxas, ich hatte
gerade einen schrecklichen Autounfall."

Ich würde behaupten, es sind zwei Gefühle:

Irgendwie unangenehm

und irgendwie witzig - und es passt.

Denn die Coen Brüder lieben es,

Individuen zu isolieren, sie in Situationen

gefangen nehmen, über die sie

wirklich keine Kontrolle haben.

Und weil die Linse genau an dieser Stelle ist;

- "Wir hatten einen Deal - und Deal ist Deal."

- "Ist es das Jerry? Frag die drei armen

Seelen in Brainerd, ob ein Deal ein Deal ist."

...man ist mit Ihnen gefangen.

Der andere Effekt ist visuell:

Die Coens nehmen meistens mit einer

27 oder 32 Millimeter Linse auf und

zoomen gerne hinein, um einen Teil des

Gesichts eines Schauspielers herauszustellen.

"Frank Raffo, mein Schwager, war der Haupt-Friseur.

Und Mann, konnte der viel reden."

Weite Linsen zu benutzen, übertreibt nicht nur

Gesichtszüge, es akzentuiert auch die

Nach-Vorne-Bewegung der Kamera,

wie eine Kamerafahrt in eine Nahaufnahme.

[Steve Fierberg] "Auch ergibt sich das Gefühl

von Action, wie wenn ich meine Hand

zur Kamera hin oder davon weg bewege.

Weite Linsen haben einen viel größeren Effekt.

Selbst wenn ich die Kamera nur bewege,..."

- "Maybes schaffen es nicht auf diese Weise"

- "Fühlt es sich lebendiger an, kantiger."

-"Was, machst du Witze? Wir haben eine Familie hier!"

Aber der dritte Effekt von solchen Einzelaufnahmen...

...hängt mit der Umgebung zusammen.

Aufnahmen wie diese haben eine gute Balance

zwischen Charakter und ihrer Umgebung.

- "Ich müsste mich schon sehr wundern,

wenn unser Verdächtiger aus Brainerd kommt."

- "Ja."

Und es hilft uns, kleinere Rollen

schneller zu verstehen.

Auffällig ist, was man alles aus ihrer Kleidung

und ihrem Arbeitsplatz ablesen kann.

- "Wir können keine Informationen preisgeben."

Aber was wirklich besonders an den Coens ist,

ist der Rhythmus ihres Schnitts.

- "Wir verschlechtern den Aktienkurs!"

- "Nur zu dem Punkt an dem wir 50% davon kaufen können"
- "51!"

- "Wenn man die Stufe nicht mitzählt."

- "Es könnte funktionieren."
- "Es sollte funktionieren!"

- "Es würde funktionieren!"
- "Es funktioniert schon."

Viele Leute denken, der Rhythmus
resultiere aus dem Dialog.

Aber er entsteht eigentlich nicht durch Worte.

Manchmal muss man sich ein Negativbeispiel
ansehen, um den Rhythmus zu spüren.

Das ist ein Film, den sie geschrieben -
aber bei dem sie nicht Regie geführt haben:

Man achte auf die merkwürdige Pause zwischen
zwei Gesprächsteilen!

- "Nicht, dass ich urteilen würde."

- "Wie schrecklich interessant.

Doch gibt es eine Art Turnier voller Rowdies?"

Es fühlt sich einfach nicht richtig an.

Bei diesem Ausschnitt haben dagegen die
Coen Brüder selbst Regie geführt:

- "Zigarette?"

"Oh ja, richtig."

Und dieser Rhythmus unterliegt
vieler ihrer Szenen.

Und auf diese Weise finden sie die
unausgesprochenen Momente, nach denen

andere Regisseure gar nicht suchen.

Doch was bedeuten alle diese Entscheidungen
in Summe?

Ich denke es kreiert eine Art Einfärbung:

Denn auf die eine Weise wollen die Coens,
dass man über diese Leute lacht;

Schließlich benutzen sie die weite Linse,
um das Gesicht zu überzeichnen

und timen die Szene auf humoristischen Effekt.

Aber auf eine andere Weise, wollen die sie,
dass man mit den Charakteren mitfühlt.

Sie setzten den Rahmen weit genug,
sodass man die Umgebung wahrnimmt.

Und sie setzen die Linse genau neben
die Person an ihrem tiefsten Punkt.

- "Ich sterbe!

Tu etwas. Hilf mir!"

Es gibt das alte Sprichwort:
Tragödie bedeutet Nahaufnahme -

Komödie bedeutet Weitaufnahme.

Doch für die Coens sind diese Verbindungen
durcheinander gewirbelt.

Sowohl Tragödie als auch Komödie
werden in intimen Nahaufnahmen aufgefangen.

- "Ich vermisse Mike."

Und das ist der faszinierende Faktor:

Denn Dialogszenen sind nicht nur da,
um den Dialog aufzuzeichnen.

Sie handeln auch von dem unausgesprochenen
Verhalten der Charaktere.

- "Ich nehme an, das bedeutet dir nicht viel."
- "Verdammt ja, ich könnte Geschichten erzählen!"

- "Und das ist der Punkt -
wir haben alle Geschichten

Und indem sie die Kamera hier positionieren,
eine weite Linse verwenden

und ihrem eigenen Rhythmus folgen,
haben die Coens eine interessante

Herangehensweise an eines der
grundlegendsten Werkzeuge gefunden:

Aufnahme

Gegenaufnahme