El genio del hiphop: Haciendo un remix de la educación secundaria

learn more and get the book at http://www.hiphopgenius.org
follow on twitter at http://twitter.com/husslington

this video illustrates (literally!) the concept of Hip Hop Genius. these ideas are explored more fully in sam seidel's book, Hip Hop Genius: Remixing High School Education (hiphopgenius.org)

the drawings were done by Mike McCarthy, a student at College Unbound (collegeunbound.org), a school that exemplifies many of the values espoused in the film. the entire video was shot in College Unbound's seminar space, where Mike has built a studio for his company Drawn Along (drawnalong.com).

the end sequence was shot by Graham Wheeler, a recent graduate of the East Bay Met (eastbaymet.org), a high school that also embodies many of the principles of Hip Hop Genius. Graham and Mike edited the whole video as well.

the beat at the end was made by DJ Tek, who worked with sam at the AS220 Broad Street Studio (as220.org/​youth)... their work there was the genesis of much of the thinking about Hip Hop Genius. several of the young people in the video are or have been affiliated with that program.

Tim Natividad collaborated with sam on the ideation and writing.

big shouts to everyone who appears in the video and to everyone who came through, but didn't make it in; big shouts to David "TC" Ellis, Tony Simmons, and everyone at the High School for Recording Arts (hsra.org); and big shouts to the whole Hip Hop Genius crew. check us out at HIPHOPGENIUS.org

Cuando tenía 20 años comencé a enseñar en una prisión para jóvenes.

Si bien había muchas cosas que nos separaban,

pronto descubrí que mis alumnos y yo teníamos una cosa muy importante en común:

nuestro amor por el hiphop.

A partir de entonces, la música rap se convirtió en el tema principal de las clases que dicté,

y vi como alumnos apáticos se convertían en líderes y expertos.

Al aprovechar los elementos de la cultura hiphop,

los alumnos y yo aprendimos artes del lenguage, habilidades para desenvolverse en la vida,

y a amarnos los unos a los otros, y a nosotros mismos.

Al continuar observando como nuestros sistemas educativos están manipulados

en contra de los alumnos negros, latinos y provenientes de comunidades de bajos ingresos,

me pregunté qué más podríamos aprender nosotros, como educadores, del hiphop,

ese fenómeno global increíblemente innovador e influyente

que ha surgido de esas mismas comunidades.

Cuando digo hiphop, no solo estoy hablando de la música

o del baile xxx, que son considerados sus elementos principales.

Me refiero a la mezcla de instintos, confianza en sí mismo, e inventiva

que se desarrolla en las comunidades oprimidas

como ha sido demostrado a lo largo de la evolución de la cultura hiphop.

Me refiero al adolescente jamaiquino en el South Bronx

que toma dos grabaciones de la misma canción

y usando el fading alterna entre una y otra

para crear una nueva composición musical

reproduciendo el segmento más bailable una y otra vez.

Me refiero a los inspiradores artistas visuales

que se dan cuenta de que no necesitan de galerías que los representen

para que sus obras sean vistas, y en vez de ello, pintan vagones de trenes

y obtienen instantáneamente un público de cientos de miles de personas.

Me refiero al chico que no terminó la secundaria de los Proyetos de la Misericordia

que usa su terquedad emprendedora y habilidades en el rap

para pasar de vender drogas a vender CDs desde la maletera de su auto,

a vender productos en Macy's.

Esto es lo que mis colegas y yo llamamos «el genio del hiphop»,

ingenio creativo frente a recursos limitados,

o como muchas veces le llaman en la comunidad del hiphop:

«hacer algo de la nada».

¿Cómo podría este enfoque audaz cambiar radicalmente nuestro sistema educativo?

Para empezar, necesitamos mostrar la creatividad en el trazo de los pioneros del hiphop.

De la misma forma en que los artistas del hiphop mezclan canciones

de otros géneros musicales creando sonidos nuevos y únicos para complacer

los oídos de su público, los educadores del hiphop pueden tomar materias primas de distintos modelos educativos

e improvisar xxx mezclas de prácticas educacionales modificadas

para satisfacer las necesidades de sus alumnos.

Si eso suena muy abstracto para ustedes, tomen como ejemplo a la Secundaria

de Artes de Grabación en Minnesota, donde se combina el Aprendizaje basado en Proyectos

y la Evaluación basada en Competencias con entrenamiento artístico, vocacional y de negocios

con xxx y xxx en los institutos superiores locales, con una gran dosis de liderazgo estudiantil.

No tenemos por qué hacer lo mismo que se ha estado haciendo antes, ni seguir ningún modelo único.

Podemos tomar muestras y mezclar múltiples técnicas de enseñanza

y diseños de escuelas para encontrar la combinación que mejor sirva a nuestros alumnos.

También tenemos que adaptar la forma en que el hiphop valora la novedad:

un ritmo que fue popular ayer ... no es más que un ritmo que fue popular ayer.

Quien quiera crear un ritmo que sea popular hoy

tiene que hacer algo nuevo y diferente para permanecer siendo relevante.

El mundo está cambiando muy rápidamente a nuestro alrededor.

Los 10 mejores trabajos en 2010 no existían seis años antes.

El valor que el hiphop le da a la novedad debe filtrarse a nuestras escuelas.

Y tenemos que ser ingeniosos.

En los años 70s, miles de familias decidieron cambiar sus

suelos de linóleo.

En los barrios pobres, dejaban el viejo linóleo amontonado en medio de la calle.

Gente joven carente de acceso a espacios de esparcimiento o clases de baile

convirtió la basura de sus padres en pistas de baile

e inventó nuevos pasos como el «windmill» y el «headspin»

maximizando su potencial.

Confrontando nuestros propios recursos limitados,

los educadores necesitamos encontrar nuevas plataformas,

sobre las que podamos bailar,

así como nuestros nuevos pasos.

Detras de un micro, con latas de pintura y mezcladoras, así como cuando se trata de su educación,

los alumnos tienen ideas e instintos brillantes.

El Genio del Hiphop no solo consiste en educadores que usan canciones de hiphop

para conseguir que los chicos tengan éxito en las escuelas tradicionales.

Consiste en cambiar la educación para que respete y construya

en base a la inteligencia de la gente jóven.

Se trata de las increíbles posibilidades que se presentan

cuando los alumnos están comprometidos,

no solo como consumidores, pero como creadores.

No tenemos por qué forzar el contenido dentro de las estructuras academicas tradicionales ya existentes.

Necesitamos pensar fuera del salón de clases y construir

las instituciones que son fundamentalmente más eficientes

para responder a los intereses y la inventiva de la gente joven.

Necesitamos crear escuelas y sistemas educativos

que no solo enseñen hiphop, sino que sean hiphop.